广作家具 广作家具特点

广作家具怎么样？

明未清初，广州作为通商口岸，涌入了一大批西方传教士，加强了东西方在文化方面的交流。

至清代中期，商业机构的建筑风格也大都模仿西洋的建筑形式，宫府、民居也开始跟“洋风”，随当时出现了一股“西洋热”。

而与此同时，作为和建筑装饰相适应的家具，也逐渐形成了迎合时代需要的新款式。

于是，用料粗大、体质厚重的所谓“广式”家具逐渐流行起来，在当时成为了一种“潮流”。

据关毅介绍，因雍正皇帝比较喜欢广式家具粗犷大气的制作风格，所以在雍正年间，多位广东硬木家具名匠奉召进京供职，由此内务府造办处的“广木作”里汇集了来自广东地方的优秀匠师，为清代皇家打造家具器用。

据清宫内务府造办处活计档记载，乾隆二十年，造办处也曾从广州引进家具人才。

“相对于苏作家具的细腻来说，广式家具更显的粗大一些。

”关毅说，广式家具在构件上讲求“木性一致”与“一木制成”，在家具的制作过程当中不喜欢用拼接作法，而且同一木质的家具绝不掺杂其他的木材。

请问古典家具的“苏作”“京作”“广作”之间有什么区别？

（一）历史 明清时期的海黄老家具，本身存世量已是很少。

中国对明清家具研究最权威者王世襄老先生，其在《明式家具研究》书中所罗列、分析的家具，是以苏作（苏州制作）为对象的。

确实，历史上虽有苏作、京作、广作等流派，但由于受江南浓厚文化底蕴的浸淫、熏染，苏作家具无疑是明式家具最具代表、最有品位者。

如果现在还要收藏这类家具，那么无异于寻找凤毛麟角，它仅能在北京故宫博物院或上海博物馆明清家具展厅看见。

芮谦所著《故宫收藏131件黄花梨家具》中，我们仍无法确定其是否全部为海黄制作，并不排除有越黄（越南花梨）甚至用草花梨（指缅甸老挝等国花梨）的产品。

王世老前些年以象征性的50万美元，卖给上海博物馆的70余件海黄老家具，是他一辈子才积攒的。

2006年9月21日，旅居海外的曾佑和女士把丈夫（第一本花梨家具《中国花梨家具图考》的作者艾克）收藏的7件花梨家具捐给了北京恭王府。

此外，还有一部分早在解放前就流到了美国、欧洲等地，比如美国加州还有一个纳尔逊博物馆，就专门收藏这类家具。

有的则被港澳台爱好人士所珍藏。

比如台湾学者洪光明所著《黄花梨家具之美》，总共介绍了47件被私人所藏的家具（有些明显有越黄痕迹，比如第38页所列的圈椅）。

因此，在国内仅有屈指可数的部分，也是在藏家手中。

退而求其次，如何？ 广作的明清海黄老家具，还是有一定数量，且性价比相对高。

海南岛（八十年代前是广东省的一个地区）目前还能看到一些踪迹：一部分是在海口市的一些商业广场和古玩城，一部分则仍在海南一些县市的商人和老百姓家里。

品种有八仙桌（包括六仙桌、四仙桌）、圈椅、太师椅、官帽椅、小姐闺房椅、书桌、香台、案几等。

这里特别要介绍两种民间家具，它们很能体现海南民俗特色，那就是四出头小箱柜，俗称米柜、钱柜。

据海南黄花梨研究专家张志扬考证，它通常是家里存放贵重物品的箱柜，不可能为锁住百把斤米谷，而耗时耗工地选用昂贵、稀缺的花梨来制作如此复杂、拙朴的家具。

还有一种是休闲躺椅，它是“文革”时由广东、上海、福建来的知青传入。

它们虽然不在明式家具范畴，但仍有收藏、使用价值。

比如米柜经整修后，可改作床头柜、灯台、盆景台等。

躺椅则随时可用，在北京被当做上层休闲人士奢侈的时尚用品。

尤其是其中品质好的，更有收藏价值。

笔者在海口市海黄制作名家冯云天的作坊，看到一张正在整修的躺椅，当即收藏。

当修整、打磨（交代不要烫蜡，一烫蜡，辛香味就大减。

遗憾的是市场上绝大多数海黄家具都上过蜡，为的是追求色泽更艳、纹理更显）后，通体是紫油梨一木制作，鬼脸相接，紫光幽幽，暗香浮动。

夜晚一躺上去，便在幽香中安然入睡。

其制作水平极高，把色泽、纹理相同的整合一起，有序排开，造型端庄，结构精巧，线条流畅，透出卓尔不凡的气质。

这令人无限感念：即使在纷乱的文革年代，仍有这种高超的技艺和精益求精的理想者。

这样的躺椅，具有很高的审美价值，和明式家具摆放一处，其典雅之气不遑多让。

广作家具的特点是，充分展现海南地理优势，即用料大方、形体略粗，当然较之苏作，略逊飘逸和灵动。

对这些遗存的老家具，大致也可分为两种。

一是海南当地工匠所做，相对粗俗。

这类东西，很多已被拆解作原料了。

还有一种则相当文气，不逊于大陆的工艺。

这是由于：海南岛原先大部分民众由福建移民过去，这些人不乏有能工巧匠者，如琼山县的雕刻相当精细，有莆仙木工的明显痕迹。

还有崖城府（今属三亚市）、琼州府（今属海口市）等地，文化昌盛，许多从大陆返乡的富贵人家，带来了工匠、工艺，他们所使用的家具，也是沿用典型的大陆明清款式。

还有一部分是本岛官吏、商贾、地主，从大陆购买广式、苏式家具。

比如笔者曾珍藏过的两张八仙桌，一是约清代中期的雕花大贡桌：8*8cm支腿脚刻回纹，雕花细腻（寓有花开富贵、诗书传家、五谷丰登之意）、罗锅枨起阳线。

该桌整张用一棵紫油梨制作，既高且大，展现了大清国强盛时期的霸气和厚重，又有神前贡桌的庄严、吉祥。

二是约清中期仿明式地网格桌：束腰、冰盘沿、罗锅枨、内翻马蹄，也是整张一棵黄红油梨制作，做工简洁，透出一股明代文人的书卷气。

而另一款圈椅，靠背及扶手形状略为逼仄，不及苏作舒展。

这大概就是抄袭不到家的缘故吧。

谈了历史价值，还有两点可一并介绍。

一是可否确切断代？而是有否新作顶旧？老家具不像字画，上面题有年代，绝大部分未留制作时间；也不像瓷器，可以通过窑址发掘，刮取一些原料下来，作碳十四分析（前两年外国有一个买家买下一幅疑似达·芬奇的画作，经科学测定其纸质、涂料，就分析出较具体年代，最后认定是达·芬奇工作室的作品）。

另外，家具的制作工艺，尤其是常见品种的基本形式，往往延续数百年而无大变化。

比如明式家具中的交椅、扶手椅、灯挂椅，肯定是宋代就有了定型。

新作顶旧更不合算。

大凡文物，都有故意做旧，以假乱真。

唯独海黄老家具，没人愿意做旧。

这是因为“面粉更比面包贵”。

当今能用做家具的海黄老料，动辄每斤数千元，假如用如此贵的...

如何区别家具的各种风格

按家具风格上可以分为：现代家具、后现代家具、欧式家具、美式家具、中式家具，新古典家具，古典家具，韩式家具，日式家具，简约家具，田园家具，新装饰家具。

1、欧式古典风格：金碧辉煌这是一种追求华丽、高雅的古典。

为体现华丽的风格，家具产品外观的华贵、用料的考究，内在工艺的细致、制作水准的高超和严谨，更重要的是它包含了厚重的历史感。

家具框的绒条部位饰以金线、金边，墙壁纸、地毯、窗帘、床罩、帷幔的图案以及装饰画或物件为古典式。

这种风格的特点是华丽、高雅，倘若居民们不想花费太大，则不妨在墙纸、地毯、窗帘及床罩的图案上多花点功夫，力求达到各种摆设和装饰相互协调，有条件者还可以在墙上添加一些有古典味的饰品，如牦牛头、西洋钟等，这都可以让您的居室变得更为优雅美观。

2、北欧风格：回归自然，崇尚原木韵味，外加现代、实用、精美的艺术设计风格，木材是北欧家具所偏爱的材料，此外皮革、藤、棉布织物等天然材料。

也采用新型材料、人工合成材料，北欧也用镀铬钢管、ABS、玻璃纤维等人工材料制成经典家具，但整体实现使用天然材料。

大部分用手工艺加工。

造型简单，任家具设计上以直角、直线、圆圈等几何形为主处理造型问题，造成造型贫乏、单调、简单粗糙、美式家具风格：美式家具特别强调舒适、气派、实用和多功能。

美式家具可分为三大类：仿古、新古典和乡村式风格。

怀旧、浪漫和尊重时间是对美式家具最好的评价。

美式的sofa，座椅会做得更大，更宽阔，也更舒服安逸，具有极强的个性。

3、后现代风格 ：以时尚、奢华、唯美为主打，在摒弃了传统欧式风格的繁琐，融入了更多的现代简约与时尚元素，渲染出家居的温馨与奢华。

弧形优美镶着金银箔的雕花美腿、闪耀着丝绸般温润光泽的毛绒布面、耀眼夺目的水晶钻扣、低调奢华的压纹牛皮等，在聚光灯的照射下，呈现出或典雅绚丽、或奢华柔美、或超炫酷感的个性魅力4、现代风格家具： 是一种比较时尚的家具，是用现代在材料制作成的外，款式比较现代，简约，更适合现代认得口味，特别是年轻人。

而且现代家具变化的速度很快，主要体现在颜色和款式上，家具也有流行色，而且，比如前两年比较流行胡桃色，今年流行的是黑檀和橡木色。

5、中国古典风格家具明清家具如何划分 明清家具分为京作、苏作和广作。

京作指北京地区制作的家具，以紫檀、黄花梨和红木等硬木家具为主，形成了豪华气派的特点。

苏作以明式黄花梨家具驰名。

它的特点是造型轻巧雅丽，装饰常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，喜用草龙、方花纹、灵芝纹、色草纹等图案。

广作家具的特点是，用料粗壮，造型厚重。

风格区分是很多的，一般流行的有：后现代风格、新古典风格、美式风格、欧式风格、法式风格、北欧风格、乡村风格、田园风格、混搭风格、地中海风格、原木风格、藤艺风格等等几十种主流风格

家具发展史

中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革： 第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”； （史前~公元前476年） 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址（公元前2500年~前1900年）时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。

公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。

在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆（屏风）和箱等。

同时，也出现青铜家具。

从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生； （公元前475年~前211年）战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。

木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。

常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。

如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。

几、案类家具的足底，常加一根横木，称为＂桧＂；（＂桧＂；通＂跗＂，为家具之足。

）它既能支承和固定器足，又能保护器足。

这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。

（公元前221年~公元220年）秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。

这一时期家具的主要特点是： （1）大多数家具均较低矮。

（2）始见由低矮型向高型演时的端倪。

西汉时，由印度传入榻登。

《释名》注：＂榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。

＂既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。

又据《太平御览》记载：＂灵帝好胡床。

＂胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。

由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。

（3）出现软垫。

《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐（毛毡缝制的口袋）。

这是最早出现的软垫。

（4）制作家具的材料较为广泛。

除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。

第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现； （220年~581年）魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。

此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。

床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。

坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。

第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展； （589~960年）中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。

它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。

至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。

这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。

隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点： （1）家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。

《通雅》记载：＂倚卓（椅桌）之名见于唐宋。

＂六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。

家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。

（2）家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。

大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。

五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂； （960年~1279年）宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。

首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。

宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。

宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。

在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用＂攒边＂的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。

此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。

家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地灯架）、带抽屉的桌子、镜台等...

仙游家具如何？好不好

从整个行业现状和发展的角度，对仙游的红木家具业进行了一些考察，像对于榜头镇的老字号三福、大家之家、贡品轩以及年轻一代的三希堂、五棵松和其他一些有一定知名度的厂家，对于郊尾镇的山中、对于大济镇的龙虎山、鸿辉这两家当地最大的厂家，对于濑店镇的博宝轩、三创这两家当地最大的厂家，对于度尾镇的工艺品一条街等，都进行过不止一次的实地考察。

当别人在逛商场时，笔者在看车间；当别人在挑选制成品时，笔者在了解生产过程；当别人在凭感觉讨价还价时，笔者在了解木材的进货渠道、价格、物流成本和家具制作的人工成本、税收等要素。

同时，由于各种原因和便利，也经手、采购了不少各种类型的红木家具，这些都加深了笔者对仙游红木家具业的认识。

因此可以说，对于仙游红木家具业，笔者对情况有一定的了解。

本文结合笔者自己的亲身经历，对仙游红木家具界的现状，尤其是存在的问题以及对策，提出自己的看法。

仙游木雕业的发展有千年的历史，是福建乃至全国木雕工艺发源地之一，在此基础上形成的仙游红木家具业，与苏做、广作、京作并称中国家具业的四大派。

近年来，仙游红木家具业发展迅猛，形成了榜头、坝下、度尾、大济、赖店等工艺生产集中区，成为国内木雕和红木古典家具的三大产地之一，并在2006年荣膺中国古典工艺家具之都称号。

在行业发展和管理上，仙游县先后成立中国民间工艺家协会明清家具专业委员会、福建省古典工艺家具同业协会等组织，提升行业实力、规划行业生产和经营行为。

面对这样一派大好形势，却爆出了如许的行业整体性丑闻，实在是令人痛心疾首。

在古典家具四大作当中，笔者最喜欢的就是仙作和苏作，所谓爱之弥深、责之弥切。

殷望有识之士，能以此为契机，重塑仙作之形象。

一、交货问题 从小老师就教导我们，完成作业是要按时、按质、按量的。

而在与仙游红木家具厂商（以下简称厂家）打交道中，最头疼的就是这个完成作业交货问题。

在仙游，定完合同后，厂家总会告诉你已经在做了、快了快了，但事实上，如果你不去催办，可能过了三个月，厂家连料都还没有开！笔者就曾亲身见证过这样一件事：过了交货时间了还没完工，客户询问做得怎么样了何时提货？这个厂家每次都会说做完了你来拿吧没做完，明白告诉人家你要延长多久就是了，但这个厂家就这么忽悠这位外地客户去了三趟仙游。

最后一次，可能客户也怒了、厂家也尴尬了，于是就出现了匪夷所思的一幕：厂家绝口不提何时交货，而是大谈其经营如何好、工期如何有保证、老客人新客人对其如何信任，要这位客户放一百个心，一定会按时交货的不会有问题的。

至于拖欠，是因为要保证质量，如果不让他拖，就没法保证质量云云，他这样做，全是为了对客人负责等等。

当时笔者也在场，听了这番高论，当真是只有目瞪口呆的份，对于自己的违约行为不仅毫不反省，反而强词夺理心想此人若生在战国，定能骋张仪苏秦之舌，覆人家邦、兴亡继绝，博取功名利禄，肘后挂斗大金印那是不在话下。

工期都拖你没商量，至于质量、数量，基本也就别指望。

这个顽疾，实际上折射出来的问题是，仙游红木家具厂家，多为家庭式的小作坊，从原料采购、图样设计到加工制作、销售回款等环节，往往受制于资金不足、人员不稳、销售渠道不畅等因素，其流程是无法有效控制的，因此自然工期、质量就无法保证。

仙作近来日趋严重的以次充好问题即用材上越来越明显的 轻、薄、短、小 举例说，一套标准的多宝格三件套组合书柜，其书柜的上部的背板（对应两扇柜门的位置），规格大致是高110cm、宽100cm，一般是四拼，即由四块长条形木材拼接而成，每块板材的规格大致是高110cm、宽25cm。

但近期厂家的做法，是将高度一分为三，即由原来的110高的长板，缩水为不到40cm，然后再用小料去拼凑。

笔者上个月在榜头，本看中了一套书柜，形制大方，原本都想买下了，孰料走到背面用手电筒一照，其背板竟然都是用巴掌大的小木块，歪歪扭扭拼凑起来的简单说，就是原来四拼的版面，现在细细一数，竟然有二十几拼！这样精雕细作出来的面板，其质量和价值，可想而知。

求一篇家具陈设 论文要求如下

清代家具的风格特点，在以上家具品种、造型、装饰等项里，大致都已讲到，现在只概括地作一小结。

清代家具，经历了近三百年的历史，从继承、演变、发展，以至形成为自己的独立风格，这当然有它特殊的背景与经历，乃至独立存在的特色。

清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。

乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。

在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。

用料讲究清一色，各种木料不混用。

为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。

清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。

装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。

但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。

清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。

雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。

镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。

其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。

描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。

综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。

造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。

清代家具有不同于明式家具的独到之处。

其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。

而样式也十分丰富：有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩，桌几案等。

例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。

装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。

而在家具的作工方面，又有京坐、广作、苏作之分，使清代家具完全系统化、风格化。

清代家具的发展至风格成熟为＂清式＂，大致可分为三个阶段： 第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。

所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。

造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。

而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。

中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。

清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。

第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。

这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的＂清盛世＂时期。

这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。

这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。

这风格特点，就是＂清式家具＂风格。

1.造型上浑厚、庄重 这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。

突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。

清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。

它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。

整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。

其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。

2.装饰上求多、求满、富贵、华丽 清中期家具特点突出，成为＂清式家具＂的代表作。

清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。

多种材料并用，多种工艺结合。

甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。

雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。

此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。

但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。

第三阶段是道光以后至清末。

道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。

至同治、光绪时，社会经济每况愈下。

同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。

这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。

我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。

这种情形，作为经济口岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。

追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。

木材也不求高贵，作工也比较粗糙。

总之，我们所谓清式家具，乃是指康熙...