明代家具的影响

1. 玉器对中国工艺美术史有什么深远的意义

中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式.中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识，富有鲜明的美学个性，主要体现出： 1、和谐性.中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”.对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一. 2、象征性.中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用.它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范.受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念.这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害.相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力. 3、灵动性.中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现.中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式.这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵. 4、天趣性.中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”.中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质.这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致. 5、工巧性.对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统.丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性. 二. 简述夏，商，周，春秋战国青铜器的艺术成就？ 夏商周号称“青铜时代” 夏朝的青铜器目前发现较少，且较零碎 商代是青铜器的繁盛时代，青铜器多见于礼器或兵器.最大的是司母戊鼎（迄今为止），最精致的的四羊方尊（当时）.同时期的还有四川的三星堆青铜器 西周时青铜器平民化、日用化 春秋时，青铜器有了金银错技术和雕铸技术，青铜器极品是莲鹤方壶（出土一对，一个上交国家，一个现存河南博物院，是镇馆之宝），代表了中国青铜器的最高工艺水平，还有后来湖北出土的曾侯乙青铜编钟，是青铜工艺和音乐技术的完美结合，历经千年依然能演奏 春秋时已出现铁器，开始取代青铜器，并使其逐渐退出历史舞台 三.归纳玉器在中国古代文化中的审美意义和文化内涵. 玉器在中国传统文化中占有非常重要的地位，汉玉以其巧夺天工、精美绝伦而饮誉于世，被应用于礼仪、祭祀、丧葬、装饰和生活用品中.汉代玉器的造型和纹饰生动、奇特、优美，形成了独特的艺术特色. 玉雕艺术在中国传统历史文化中是一颗璀璨夺目的瑰宝，在世界艺术百花丛中亦独树一帜，具有鲜明的民族特色.汉代是我国玉器发展的辉煌时期，汉玉以其巧夺天工、精美绝伦而饮誉于世，被应用于礼仪、祭祀、丧葬、装饰和生活用品中. 在古代人心目中，玉融天地之灵气，和日月之精华，具有温润洁净、晶莹剔透、精光内蕴、厚重不迁的美好自然属性.在漫长的人类生活实践过程中，玉又与“人性”相融合，成为君子“比德于玉”的对象，成为权力、地位、财富的象征. 中国是世界上用玉最早、经验最丰富的国家，从迄今为止的考古成果来看，大约有一万多年的历史.从审美的角度看，大量学者认为中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段. 从旧石器时代中晚期到商代晚期为第一阶段.这一时期受认知世界方式的影响，玉器作品凝结着自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫术文化因素，主要成为人们沟通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、纹饰以及用玉的观念上都呈现出神秘朴拙的审美特色. 由周至汉，是中国古代玉器发展的第二阶段.此时期是中国封建社会的形成和发展期，儒家思想在百家争鸣中占据了主导地位.君子“比德于玉”，玉器除了继续承载着祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蕴含了丰富的儒家文化思想内容，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，成为一种表达伦理教化观念和明辨人伦规范的重要物质载体.同时，对世界的认识把握也逐渐成熟化、系统化，这一时期的玉器制作越来越理性化、规范化.由于凝结着深厚、浓重的理性内容，玉器在审美倾向上体现出神圣、工整的审美特色. 从魏晋时代至清末是中国古代玉器发展的第三时期.魏晋时代，玉器业进入低谷，但依然有其重要意义.魏晋时代是中国文化思想史上的一个大转变的时期，它在观念上和实践上打破了具有悠久历史的礼仪用玉传统，而儒道佛并重的隋唐时代则开启并确立了玉器的生活化方向.随着生产力的不断提高，宋元明清时。

2. 明朝家具对西方的影响

明家具在西方

最初是西方传教士在18世纪发现了明式家具的好，这种西方的关注到20世纪三十年代达到过一个高点。很多存世不多的珍品甚至孤品主要在这一时期被西方人带出中国，前加州中国古典家具博物馆、纽约大都会博物馆和波士顿美术馆是明式家具收藏最集中的几个地方，王世襄先生著《明式家具珍萃》，不少实例也都据此。

明式家具近年在西方古董界越来越有影响力，开始接近中国瓷器的高身价。2003年“侣明室”藏品曾在巴黎以收藏亚洲文物和艺术品闻名的Guimet博物馆展出，结果该展室成为博物馆里全年参观人数最多的一个。

如果从艺术市场的拍卖纪录来印证，明式家具在西方艺术品收藏界的超热现象1996年应该算一个界点。纽约克里斯蒂1996年秋举办首次中国古典家具拍卖会，世界各地收藏家三百余人亲临现场，107件拍品无一流拍，价位最高的一件清代黄花梨大座屏以100万美元被美国一家博物馆购藏，这是标志着中国古典家具跻身于世界级重要拍卖品行列的一次拍卖。 2002年9月，纽约克里斯蒂为拥有全球最多明式家具的香港藏家叶承耀先生再推“明式家具专场”，成交40件拍品，总额达 2262万港币，其中成交价前三位——黄花梨三屏风独板龙纹围子罗汉床、黄花梨灵芝纹衣架、黄花梨两卷角牙琴桌，分别高达273.3万港币、230.5万港币和 196.2万港币，这个纪录也相当可观了。而明家具在西方收藏界的地位由此可见一斑。

3. 明式家具对现代家具的影响有哪些啊

明式家具前承“楚式”家具文化，后启“汉式”，远涉西欧，播传甚泛。在因其能顺应人类需求设计营构，故而但窥其形态，即已洞见其中的文化人性、心理与生活方式调和下的语意，这语意物化成的符号，携着一种特有的情态和精神之光，穿越时空，给今人之启示良多。

符号形态与生活观

明式家具，秉承了自夏、商、周、战国、汉唐以来造器情愫和形态范式的雏型；其情结顺应明王朝建立以来较为开明、平缓的社会形态和生活方式，一改“楚式”矮足造型的功能与审美，扩展至“汉式”高足造型。其桌、几、凳、床、橱、案等均完成了人类追求平和、自由的生存观，使人际关系渗入内涵的语意中。最终，致使明式家具以极其考究的硬木造器，呈出凝重、简约、精巧、端庄之风格著称于世。应说，明式家具证明了设计反映着时代风尚的本质与精神，以及生存方式源头既有的动力。

符号元素的内涵与外延

符号元素通常以设计物的本体元素而言，拆散各构件，其并无实际功能意义，仅释放审美的元点光芒，若将其组合到椅子中，方可尽显语意的形式外延与内涵，并具有多维自由的创造空间。明式家具，究其形式的外延而言：它以人的行为“坐”的方式（正襟危坐）为出发点，即功能形态基本固定并加以拓展：如五开光鼓凳、太师椅、圈椅、扶手椅、箱柜、八步床、架子床等，并辅以方、园造形元素的联合。以此满足人们“坐”的多样经验之需求，可谓“天然去雕饰，清水出芙蓉”的造器品格。体味明式家具内涵：自由、丰富、象征、隐喻等，是其主要形象意念，并借此使其极大地提升了内在品味，强化了符号形态的鲜明与完美。如二出头、四出头官帽椅、木梳子椅、带结扶手椅等（见图二）。那么，为什么要这样去象征或隐喻呢？其重要的因素是满足人们追求福贵、权力、美好希冀，或团圆、喜庆、崇高的境界，并巧妙融进特定历史、传统和社会的伦理观、价值观和生活观。亦正因如此，几、桌、凳抑或一把椅子，被提升了内涵与设计文化的品质，遂竟使其超越家具其表，传递非物质气象。这一切，与现代设计符号学探索和追求的文化与人性的至高境界不谋而和。无怪乎，明式家具对西方新艺术、现代主义乃至后现代思潮具有深远的影响力。

引出的可塑空间

明式家具的成果虽然完美无缺，对后人启示良多，但毕竟是先人在特定时代创造的历史产物。今天观其形态语意的价值，应当不止于欣赏，更在于我们运用西方现代艺术与设计思潮及观念的优秀成果加以再造，则是非常必要和可为的。如解构主义的打散、重构、错位、倾斜、扭曲形式；后现代思潮中运用的反文脉、自律、讽喻、性感、调侃、幽默、流行、波普、批判理念；有机抽象现代主义的热情与畅想等，均可以使我们将明式家具加以引伸、重组和再造，化为新形态。当然，研究方法应以人为本，以和谐自然为前题，这将促使我们更加切实有效地创造出无限地空间天地。

结语：明式家具文化的积淀，已成一个时代的象征物，一个物质的灵魂。虽然已是永恒的经典，但我们还是可以从中感受到可资再造的空间。这样做之必要，乃缘于我们民族的文脉与情结；这样做，是因为我们需要创造设计独特又兼具内涵的民族产品来满足时代的召唤。明式家具，囿于中国象征设计文化的传统，它可散射的空间外延形式与内涵依然广阔和丰厚。◇

4. 明代家具的地位及特色

明代家具是我国家具史上最辉煌的时期.现在国际社会上承认并追求的中国古典家具，主要是指这一时期的作品。

但也有一些业内人士在谈到明代家具时，往往与清代家具并称为“明清家具”，这是不妥切的。因为这两个时期的家具，工艺、造塑、装饰等艺术风格及历史价值都是两个概念。

风格，直接孕育了明代家具。那么明代家具的主要特征何在呢？一般不使用动物胶，而且其光洁度非常高。

这样的家具结构，如果没有相当的先进工具是办不到的。明代家具是在宋元家具的基础上发展起来的，尤其是宋代家具重比例、结构严谨、线条优美的首先是制作工具先进。

…中国传统家具从明代至清前期发展到了顶峰，达到了历史上的最高水平.而且在世界家具史上独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。这个时期的家具，采用了性质坚硬的硬木材料，在制作上榨卯严密精巧，造型上简练典雅，风格独特。

由于这一时期的家具具有共同的时代风貌与特色，而且制作年代以明朝为主，因而被称为“明式家具”明朝中期以后，随着资本主义生产方式的萌芽，市民文化与市民审美意识逐渐生长，新的文化思想与审美趣味开始为文人所接受.在绘画方面出现了抒发个性又富于独创精神的文人画诸家诸派。当时的苏州因为远离帝京…明代古典家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。

明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：1.造型简练、以线为主严格的比例关系是家具造型的基础。我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。

如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。

其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

2. 结构严谨、作工精细明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。

在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。

时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。3.装饰适度、繁简相宜明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。

装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。

如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。

4.木材坚硬、纹理优美从以上图片中，可以明显看出，明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。

明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。

工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。这是明代家具的又一特点。

明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。

当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。

这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。

后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。明代家具种类：灯挂椅：因其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。

灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。也可以说是自五代和宋以来的普及样式。

明代灯挂椅的基本特点是：圆腿居多，搭脑向两侧挑出，整体简洁，只作局部装饰。有的在背板上嵌一小块玉，或嵌石、嵌木，或者雕一简练的图案。

座面下大都用牙条或券口、圈口予以装饰。四边的枨子，有单枨、有 双枨、有的用“步步高”式（即是前枨低，两侧枨次之，后枨最高。）

而在落地枨（也叫踏脚枨）下，一般都用牙条。两后退有侧脚和收分。

整体 感觉是挺拔向上，简洁清秀，这是明代家具造型的特点。所以，灯挂椅的造型，可以说是明代家具的代表作。

灯挂椅的木质，民间多用据木和榆木，高级家具多用黄花梨、紫檀、鸡翅木等。四出头官帽椅：基本特点是搭脑和扶手的两端，都要出头。

这种搭脑出头的样式，好似明代官员所带的有帽翅的官帽，即由此而得名。四出头官帽椅的扶手、联帮棍（扶手与。

5. 明代家具的地位及特色

明太祖（朱元璋）于公元1368、年建立了明朝。

明初兴修水利，鼓励垦荒，使遭到游牧民族破坏的农业生产迅速地恢复和发展，随之手工业、商业也很快得到发展，国际贸易又远通到朝鲜、日本、南洋、中亚、东非、欧洲等地。至明中叶，由于生产力的提高，商品经济的发展，手工业者和自由商人的增加，曾出现资本主义萌芽。

由于经济的繁荣，当时的建筑业、冶炼、纺织、造船、陶瓷等手工业均达到相当水平，明末还出现一部建造园林的著作一《园治》，它总结了造园艺术经验。明代家具也随着园林建筑的大量兴建而得到巨大的发展。

当时的家具配置与建筑有了更紧密的联系，在厅堂、书斋、卧室等有了成套家具的概念。一 般在建造房屋时就根据建筑物的进深、开间和使用要求考虑家具的种类、式样、尺度等成套地配制。

这时期的家具，不论硬木还是木漆家具，甚至是民间的柴木家具，都以它造型简洁、结构合理、线条挺秀舒展、比例适度、不施过多装饰的那种素雅端庄的自然美而形成独特的风格，博得人们的赞赏，赢得国际的声誉。 明朝时期，由于交通发达，海外贸易也得到了空前的发展，对日本、中亚、南海各国均有文化交流与贸易活动，出现了世界航海史上罕见的郑和下西洋这一壮举，对外贸易的繁荣，不仅促进了国与国之间的贸易与外交往来，同时也激发了国内经济的蓬勃发展。

东南亚一带的优质木材，如花梨、紫檀等源源输入中国，这些热带木材材质坚硬、强度高、色泽与纹理优美，因而制作工艺精密，而且可以进行细致的雕刻与线型加工，经济贸易与手工艺的进一步发展终于使明式家具达到了我国古典家具的历史高峰并因此而载人了世界史册，这一时期出现了一批家具专业书籍，如午荣等人编著的《鲁班经》、文震享编著的《长物志》、王析、马思义编著的《三才团会》和高镰著的《逆生八笺》等，这些专业书籍丰富了家具理论知识，指导了设计，对家具的制作与生产都起到了直接与间接的推动作用。 我国明代的家具研究的著名学者扬耀先生在其著作中这样写到：“明式家具有很明显的特征，一点是由结构而成立的式样；一点是因配合肢体而演出的权衡。

从这两点着眼，虽然它的种类千变万化，而归综起来，它始终维持着不太动摇的格调，那就是“简洁、合度”，但在见解的形态中，具有雅的韵味。这韵味表现在： 一、外形轮廓的舒畅与忠实； 二、各部线条的雄劲而流利，更加上它顾全到人体形态的环境，为体现处处适用的功能，而做成适宜的比例和曲度。

明式家具品类繁多，可粗略划分成六大类： 1.椅凳类：有官帽椅、灯挂椅、靠背椅、圈椅、交椅、机椅、条椅、圆凳、春凳、鼓墩等。 2.几案类（承具类）：有炕桌、茶几、香几、书案、平头案、翘头案、条案、琴桌、供桌、八仙桌、月牙桌等。

3.柜橱类：有闷户橱、书橱、书柜、衣柜、顶柜、亮格柜、百宝箱等。 4.床榻类：有架子床、罗汉床、平榻等。

5.台架类：有灯台、花台、镜台、面盆架、衣架、承足（脚踏）等。 6.屏座类：有插屏、围屏、座屏、炉屏、瓶座等。

明代家具使用的木材也极为考究，明朝郑和七下南洋，使我国和东南亚各国交往密切，贸易往来频繁，这些地区出产的优质木材，如黄花梨、红木、紫檀、杞梓（也称鸡翅木）、楠木等供应充足。由于明代多采用这些硬质树种做家具，所以又称硬木家具。

在制作家具时充分显示木材纹理和天然色泽，不加油漆涂饰，表面处理用打蜡或涂透明大漆。这是明代家具的一大特色。

明代家具造型优美多样，做工精细，结构严谨，之所以能达到这种水平，与明代发达的工艺技术分不开。工欲善其事，必先利其器。

用硬木制成精美的家具，是由于有了先进的木工工具，明代冶炼技术已相当高超，生产出锋利的工具。当时的工具种类也很多，如刨就有推刨、细线刨、蜈蚣刨等；锯也有多种类型， “长者剖木，短者截木，齿最细者截竹”等等。

明代的能工巧匠利刃在手，为优美的家具造型，为越来越多的功能要求创造了不少新品种、新结构家具。明式家具采用框架式结构，与我国独具风格的木结构建筑一脉相承。

依据造型的需要创造了明榫、闷榫、格角榫、半榫、长短榫、燕尾榫、夹头榫、以及“攒边”技法、霸王撑、罗锅撑等多种结构。既丰富了家具的造型，又使得家具坚固耐用。

虽经几百年至今我们仍能看到实物。总之，明式家具制造业成就是举世无双的，许多西方设计家为之倾倒。

明式家具的独到之处是多方面的，这里让我们借用I艺美术家田自秉教授用四个字来概括它的艺术特色，即“简、厚、精、雅”。简，是指它的造型洗简，不繁琐、不堆砌，比例尺度相宜、简洁利落，落落大方。

厚，是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。精，是指它做工精巧，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。

雅，是指它风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。明式家具在宋元家具的基础上得到了健康的发展，这一发展一直延续到明末清初，形成了举世闻名的“明式家具”。

今天所说的明式家具作为一种风格特征不受朝代的严格限制，明式家具的突出成就主要体现在功能、结构、造型、用材以及设计要。