家具设计色彩原理

1. 我国古代家居环境色彩设计到现代家居色彩设计的演变 过程初探

中国是一个崇尚传统的国家，经过几千年的传统文化的积淀，中国古代设计对现代设计有着极其深远的影响，中国家具文化与艺术博大精深，尤其是明清时期的家具设计艺术以其简约的线条、古朴的质感、简洁而精美的木雕装饰让人流连忘返。

这些艺术在展现古代劳动人民的智慧的同时，也引发了一些对于古典家具设计的思考。本文主要阐述了中国明清时期家具设计特点，以及明清时期家具设计对现代家具设计的影响。

当今社会，中民族文化与传统设计对现代设计具有举足轻重的地位和作用。中国古代设计与现代设计，虽然因为时代的变化，材料的更新，工艺的进步，使设计手法有很多变化，但它们之间却有着一种不可磨灭的传承关系。

这种传承关系，不仅为中国传统的、民族的文化所独有，也为其它国家和地区所常见。中国传统艺术和民族文化对当代设计的无穷魅力，说明中国传统艺术和民族文化对于现代艺术设计的难以割舍，21世纪被人们称为文化趋同、文化危机的全球化新世纪，中国的传统文化与艺术，民族文化与艺术，仍然是当代设计的不可或缺的智慧源泉。

在中国设计艺术史中，古代家具是中国优秀的工艺艺术品之一，其发展源远流长，它既是人们生活的实用品，又是具有欣赏价值的艺术品，其历史是一部由木材构造的绚丽诗篇，具有强烈的民族风格。无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具（春秋战国秦汉时期），抑或是婉雅秀逸的渐高家具（魏晋南北朝时期）、华丽润妍的高低家具（隋唐五代时期）、简洁隽秀的高型家具（宋元时期），还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具，都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。

中国古代传统家具由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有鲜明的东方艺术风格特点。中国古代家具的人文特点也深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。

以下就主要以明清家具为例来阐述一下中国古代家具设计对现代家具设计的影响。 一、明清家具设计特点明清时期是中国古代设计艺术成就最高的时期，中国千百年的传统文化造就了中国明清家具的装饰艺术风格，其独特的装饰与家具结构相得益彰，堪称一绝，使中国明清家具成为世界家具发展史上一颗璀璨的明珠。

此外，明清家具的装饰艺术风格还受到当时社会的人文因素等影响，因而成为中国家具史上的一朵奇葩。 1.明式家具装饰艺术 （1）装饰部位明末清初，是我国传统家具的黄金时代，这个时期的家具造型简练，装饰风格清新自然，与家具结构相辅相成、浑然一体。

明式家具没有过多繁缛的装饰，仅在横材和立柱的端头、腿足、牙板、靠背、券口和挡板等部位做一些简单的装饰。其作用在于用于掩盖一些因为建筑构架而不可避免的缺陷。

（2）装饰手法明代的装饰手法主要有雕刻装饰、镶嵌装饰和铜件装饰等几种。明代家具擅长利用木构架结体的每一个部件进行艺术加工，来加强家具主体的效果。

在镶嵌手法方面，明式家具运用较多的是嵌木装饰和嵌大理石装饰。镶嵌讲究的是锦上添花而不是喧宾夺主，镶嵌的材料应该与家具浑然一体，而不是刻意镶嵌上去的，如同木材本身“生”出来的一样。

明式家具的镶嵌装饰是为了配合家具结构而设计的，而不像清式家具的镶嵌是为了讲究材料和注重主人身份而做的。 明式家具还采用金属饰件的装饰手法。

这些金属饰件有合页、面叶、包脚、钮头、吊牌和吊环等数种，形式雅致，既着眼于实用又起到美化的作用。不同的金属饰件应用在不同的家具上面，并与家具有机地结合起来，金属材质的美与木质的美结合起来，使得平凡的家具表面大放异彩。

（3）装饰内容和题材明式家具的装饰内容和题材是在继承历代优秀纹样的基础上推陈出新的，其装饰内容和题材大致有：以龙纹、麒麟纹和螭虎纹为代表的神兽类纹样；以瑞象、虎、鹿和狮等表示祥瑞的动物类纹样；凤凰、鹤、鸳鸯和蝙蝠等一些飞禽表示吉祥如意；松、梅、竹、兰、灵芝、牡丹、菊花和缠枝纹为主的植物类纹样；还有以中国传统装饰图案为题材的回纹、几何纹、方胜纹、博古纹和万字纹等。另外，中国的神话故事也常被运用到家具上，如： 五岳真形图、八仙纹和三国演义故事纹等。

各个纹样都刻画得栩栩如生，仿佛一副画附在了家具上，让人感觉家具不仅是一件生活用品，更像一件艺术品。 （4）明式家具的突出成就明代家具的突出成就体现在家具的比例尺度与人体各部分关系的协调上，很符合现代设计中的人机工程学原理，它是一种集艺术性、科学性、实用性于一体的传统工艺品。

2.清式家具装饰艺术 （1）装饰部位清代家具一般是指清代中后期的家具，在继承明代家具的基础上，造型趋向复杂化，装饰繁琐，线条平直硬朗、粗犷，风格华丽厚重、富丽堂皇。清代家具几乎通体进行装饰，没有主次。

这主要是为了迎合清代统治者的口味 。因而清式家具显得更加威严、豪华、富丽。

（2）装饰手法清代家具的装饰手法多种多样，如雕、嵌、描、绘和剔彩等，技艺高超精湛，装饰富丽堂皇，其中雕刻与镶。

2. 在家具设计中人对色彩的需求

（一）人的心理与色彩 色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。

暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感；而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。

悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而有利于促进人的智力发育。在和谐色彩中生活的少年儿童，其创造力高于普通环境中的成长者。

若常处于让人心情压抑的色彩环境中，则会影响大脑神经细胞的发育，从而使智力下降。因而我们在作室内设计的时候要合理的选择色彩。

正确地应用色彩美学，还有助于改善居住条件。宽敞的室内空间采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；小的室内空间可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。

人流少的室内空间，配色宜选暖色，人流多而觉喧闹的室内宜用冷色。在居室中同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐，有利于人的睡眠；书房用淡色、冷色装饰，使人能够集中精力学习、研究；餐厅里，创造红棕色的环境，有利于增进食欲。

对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛，也可以改变人的温感。在严寒的北方，人们希望温暖，室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色会有温暖的感觉，而南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。

暖色调的色彩具有膨胀、逼近等视觉心理感。常给人以兴奋、开朗或娱乐性感觉。

这些色彩可用于娱乐性、会客性室内空间。相反，冷色调的色彩具有镇定、安静、素雅的效果，甚至消极的效能，对于休闲性、办公类室内空间等静态环境很有益处，这些色彩常用在办公楼、教学楼室内设计中。

且每种色彩都具有不同的反射功能，人们在设计室内空间时，可以利用颜色的反射功能来调节室内光线的强或弱。如果室内光线过强时，可以选用反射能力较弱的颜色；反之，室内光线不足时，可以选择反射能力较强的颜色。

色彩不仅能调节室内光线，而且还可以利用色彩的明度和纯度两大要素作用，从心理上调整室内空间的大小和高低。当室内空间过小时，可以选用冷灰色调，使墙面有后退感，因而使空间产生扩大效果。

如果室内空间过大时，可以选择明度低的暖色系统颜色，因为这类颜色具有前近感觉，可以使室内空间产生紧凑和缩小的错觉。之外，还可以利用色彩的轻重来调节室内上下空间的高低感觉。

如果室内上下空间较低，天花板可使用高明度，高纯度较轻的颜色，使上下空间有升高的感觉。相反，如果棚顶使用明度较重的暖色调时，天棚则有下沉之感，相应缩短了上下之间的距离。

因而在室内色彩设计时一般为上轻下重、上明下暗、上浅下深、上冷下暖的色彩系。 色彩在视觉上、心理上具有温度的感觉，因此室内可以运用色彩来配合季节、地域不同气候的需要，在设计上选择合理的色彩。

原则上，寒冷地区的室内应选择暖色调为主；温暖地区应以偏冷色调为主。 （二）人的性别与色彩 一般男性比较喜欢暖色调，女性喜欢冷色调。

年龄与色彩有直接的关系，从人的变色能力发展及心理特点来讲，年龄越小，就越爱接近红色调的色彩；年龄越大，则越爱接受紫色调的色彩。所以儿童的卧室多用红色、黄色、蓝色、白色、绿色等纯色来布置，这些颜色具有鲜明感、强烈感、装饰意味极强。

老年人房间宜用和谐宁静的暖色调装饰，如黄绿色，它具有温柔感，能使人心情舒畅。年轻人喜欢明亮度高、对比强烈的色调，可以与墙面、家具陈设物品形成鲜明对比，也可将四面墙做成两种颜色，以增添年轻人的好动、活泼的气氛。

（三）人的性格、职业与色彩 青年人，采用柠檬黄、嫩绿和红色，以此显示明快、热情，同时含有一份恬静。地板可大胆地选用红色，窗帘则用蓝色，以形成对比。

倘若墙壁是红色，沙发便用鲜红或黑色，佐以新潮饰物，形成充满生机的格调。学者，可以用紫色、玫瑰色、咖啡色为主，给人一种幽婉、深沉和华贵的感觉。

紫色的墙壁、古铜色的书架或书柜，沙发和茶几则用浅藕荷色的，墙角佐以绿色的植物。地板最好也用古铜色，比书柜的色要更深一些。

老人，以中性为主，不要太强烈，也不要太压抑。色彩不要杂乱，主要用一些温柔沉静型的色调，起到舒畅性情的作用。

稳重的人，多用白色或浅绿色，多用于性情急躁，感情易冲动的人。现代人，打破常规，大胆运用色彩，有用黑、白对比或色块叠加等方法并辅以不规则线条来设计，产生强烈的视觉效果，给人以现代感。

主要用于追求个性派一族。 文化素养较高和大部分脑力劳动者偏爱调和、素雅、温柔、深沉的冷色调；司机炼钢工人等由于他们工作中整天接触纷乱、热烈的颜色，回家后宜处在淡雅的冷色居室中，得到充分的视觉休息和情绪放松，以便消除疲劳；医生工作时接触单色太多，其居室布置应该用暖色调和对比色调。

只有在设计中考虑比较全面了，才能做出适合大多数人使用的室内空间，以上的几个方面是应该首先给予考虑的。

3. 三大构成 家具设计

1 前言 家具的造型形式因时、因地、也因不同民族的审美习惯而存在着差异性，然而现在，这种差异性正随着信息时代的到来而逐渐缩小。

在我国，过去家具的生产制造多体现为手工模式，技艺和造型是以师徒授艺的形式承传。这类模式，其造型的单一性已不能满足现代人的审美需要，同时这种生产技术要求。

随着新技术、新工艺、新材料的出现，以及人们物质生活水平的不断提高，造型的审美意识也随之提高，秩序化、简约化、个性化的家具造型已逐渐成为人们追求目标。 家具设计一是要充分考虑家具的功能性；二是要让家具造型的构成艺术设计为人与环境带来和谐的关系，这种关系旨在满足现代人的审美追求。

现代家具造型上的美应该是以组合秩序为前提的，家具构成设计体现了各因素的组合关系：重复、近似、渐变、辐射、节奏、平衡、比例、对比和谐等。这种关系体现为理性的组织安排结构形式，由此看，研究和探讨现代构成设计艺术在家具造型设计中的应用显得尤为重要。

设计知识资源网 2 构成设计的概述及运用范围 2.1 构成设计的概述 构成已成为现代造型设计基石，概括了三大构成——平面构成、立体构成及色彩构成。现代构成着重体现在几何形态方面的运用构成，其最终目的为适应机械加工所具有的高度秩序感及形态。

造型构成在形式上不以“模仿”为原则，而是用分解剖析的方法，从物质中提取有变化价值的因素，并将抽象思维元素连接构成系统形象。标志设计家具批发手板设计产品造型产品设计包装设计仿古家具logo设计 构成设计主要解决不同空间的造型问题，研究在设计中如何创造形象或形态，怎样处理形与形之间的关系，如何利用美的形式规律并按照美的法则秩序创造出所需要的造型物。

构成同时也是一种视觉化的构成，其实质内容是主要研究和运用抽象化的点、线、面、体在动态和静态意义下的形成规律，并通过整理、归纳、提炼、加工重新用之平面的或立体设计构成。其过程是一个由分割到组合或由组合到分解的过程，从不同的组合关系产生变化无穷的造型作品，它是一个动态的创新过程。

构成的创造特点是：理性的思考，抽象的表现形式。它所具有的秩序是非常理性的组织结构形式，充分体现构成法则。

2.2 构成设计在家具造型中的运用范围 设计师根据家具的功能以及造型因素的需要，运用形态构成、色彩构成设计理论，结合人体学、材料学、工艺等相关学科有机地创造出结构合理、造型优美、符合功能需要的家具造型。 构成设计的作用首先在于，对家具空间结构与空间造型而言，要有机地运用构成的造型要素，如：不同线型的群体化构成造型、不同形状面的组合构成造型、不同几何体的累积与造型以及线、面、体的空间构成造型。

其次，根据家具功能的需要，可以设计同规则或不规则的造型构成，这里强调的是此类造型是利用构成元素与元素之间的组合形式秩序、重复、近似、渐变、辐射、特异对比等秩序构成来进行设计；再次，有关造型的材质、色彩、肌理、表面光度及色彩等因素的组合要素也直接影响到造型的形式美、结构美、材料美。 3 构成设计在家具造型中的具体实例分析 构成形式是造型艺术的外在结构，家具造型的多维性使构成方法首先必须在三维的界面上实施，而家具的空间设计的限定则是以实用功能、人体工程学尺寸为基础的。

3.1 重复形式设计知识资源网 重复形式是指在家具造型中的基本形重复。这类家具造型形式的构成因素单一，也就是说，它的构成可能是由一种或同一种类型组合。

由于构成因素单一，造型中容易出现单调感。因此，在设计组合中时应避免只作二方连续或四方连续的累积形式，而是在重复形式的组合上可作方向、位置的变化。

当四个重复形进行组合时，可有十二种不同组合形式。另外，重复形式也可作大小、质感、色彩、方向、位置、空间、虚实的变化，这类变化较为灵活，给人以平中求奇的趣味。

重复造型力求多样性，但它的造型原则是统一中求变化，这是重复形式特性所决定的，也是重复造型的前提。3.2 近似形式产品造型造型设计结构设计家具市场标志设计仿古家具产品设计产品设计公司 近似形式是指家具造型给人以同中有异、异中有同的形象感。

在一组或一套家具造型里，大体上相同，但又不完全一样。近似变化大致可分为：形相加或相减；同形不同大小；质感、色彩类似；同外不同内或是同内不同外；也可以是不同方向或位置的空间变化来组合。

这类近似形的组合形式在家具造型中运用较为广泛，其主旨是通过某种因素来贯穿整个设计，它的成功运用能使家具组合具有较好的个性特色，并有统一的美感。3.3 渐变形式 渐变形式体现形态有规律的循序变化。

家具造型中的渐变构成包含方向、位置渐变，面积和色彩渐变，但更多情况下为混合渐变。家具造型处理上常见的有，柜体的位置渐变，抽屉、沙发的大小渐变以及色彩的渐变。

另外，从构成的动态意义出发，可进行穿插或空间造型，其形式奇巧、多样、实用。渐变为生命运动的自然界法则，因此，人对其具有感应性，最易接受，成功的渐变造型，能给人以律动的美感。

3.4 辐射形式 辐射形式可说是渐变的一种特。

4. 急求：家具色彩的发展

色彩学

研究色彩产生、接受及其应用规律的科学。它与透视学、艺术解剖学一起成为美术的基础理论。由于形与物象与美术形象的两个基本外貌要素，因此，色彩的研究及应用便成为美术理论首要的、基本的课题。作为色彩学研究基础的主要是光学，其次涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。因此它的产生与发展有赖于这些学科（尤其是光学）的长足进展，而色彩学研究的成果又为这些学科提供材料，推动它们的深入。

人类对色彩的感知 人类对色彩的感知与人类自身的历史一样漫长，而有意识地应用色彩则是从原始人用固体或液体颜料涂抹面部与躯干开始的。在新石器时代的陶器上已可见到原始人对简单色彩的自觉运用。在色彩的应用史上，装饰功能先于再现功能而出现。人类制作颜料是从炙烤动物肉时流出的油与某些泥土的偶然混合开始的，逐渐发展为以蛋清、蜡、亚麻油、树胶、酪素和丙烯聚合剂等作颜料结合剂。在古代中国、印度、埃及、美索不达米亚，颜料多用在家具、建筑内部、服装、雕像等的装饰上。早期中国绘画上的色彩主要是轮廓和形象的修饰手段，用色简练单纯。古罗马的墙面、地板镶嵌上则已有丰富的色彩。从文艺复兴时代开始，艺术家们不断探索新的色彩材料，凡·爱克兄弟等人在“油-胶粉画法”的基础上改进而形成了亚麻油等调制的油画颜料，为油画的产生提供了媒介材料。自此，绘画上色彩表现的手段大为丰富。尽管人类的色彩应用已有几千年的历史，但独立意义上的科学的色彩学研究却晚于透视学、艺术解剖学而

到近代才开始，这是因为色彩学的研究须以光学的产生和发展为基础。文艺复兴时代的画家为了取得自然主义的表现效果，曾经研究过光学问题，注意到了色彩透视问题。直到17世纪60年代，I.牛顿通过有“日光-棱镜折射实验”得出白光是由不同颜色光线混合而成的结论之后，颜色的本质才逐渐得到正确的解释，由开普勒奠定的近代实验光学为色彩学的产生提供了科学基础。感知心理的研究为解决色彩视觉问题，心理物理学的方法为解决视觉机制对光的反映的问题，都提供了重要的前提条件。而视觉艺术所提出的色彩问题，尤其是印象派出现之后遇到的外光描绘、色彩并置对比、互补色等问题，促使理论家、艺术家运用科学方法探讨色彩产生、接受及应用的规律。到19世纪下半叶，色彩学研究的专门著作开始出现，如薛夫鲁尔的《色彩和谐与对比的原则》（1854）、贝佐尔德的《色彩理论》（1876）等。进入20世纪，色彩学更在现代光学、心理物理学、神经生理学、艺术心理学等基础上获得了长足进展。而色彩学的发展又促进了视觉艺术从19世纪向20世纪多元化时代的转变。基本内容 色彩学大体可按色彩与光、眼睛、感知个体、应用的关系分为4个主要部分：

① 色彩与光的关系涉及物理学，主要是光学。色彩从根本上说是光的一种表现形式。光一般指能引起视觉的电磁波，即所谓“可见光”，它的波长范围约在红光的0.77微米到紫光的0.39微米之间。在这个范围内不同波长的光可以引起人眼不同的颜色感觉，因此，不同的光源便有不同的颜色；而受光体则根据对光的吸收和反射能力呈现千差万别的颜色。由色彩的这个光学本质引发出色彩学这部分内容的一系列问题：颜色的分类（彩色与非色两大类）、特性（色相、纯度、明度）、混合（光色混合，即加色混合；色光三原色，即红、绿、蓝；混合的三定律，即补色律、中间色律、代替律）等。孟赛尔综合了前人在这方面的研究成果，建立了“孟氏颜色系统”。

② 色彩感知的研究必须考察视觉器官——眼睛对色彩的接受过程。色彩学的这个部分涉及生理学、感知心理学，并且大量运用心理物理学的方法来研究。人眼主要由棒体和锥体感受器对光发生视觉反应，一般认为颜色视觉是由锥体感受器作中介的，锥体感受器主要集中于视网膜的中央区，它含有光敏色素，在接受光的刺激后，形成神经兴奋，传达到大脑皮质中的视觉中枢而产生颜色视觉。由这个基本过程出发，色彩学还研究接受过程即颜色视觉中的对比（色相、明度的同时对比与连续对比），常性、辨色能力（也包括色盲、色弱等）等问题。关于颜色的视觉机制及过程的具体研究，20世纪以前主要有“三色说”和“四色说”，现代生理学与心理学的研究分别支持了这两种学说，并试图以“阶段说”的假说来统一二者。此外，为了对颜色特征进行量的分析，20世纪产生了以研究颜色标定和测量的色度学，它在理论上和应用上都具有十分重要的意义。

5. 家具设计的基本知识

首先要了解家具的造型、功能、尺度与尺寸、色彩、材料和结构。其次要明白目标就是功能、舒适、耐久、美观。换要学会收集资料、构思、绘制草图、评价、试样、再评价、绘制生产图。

家具设计是指用图形（或模型）和文字说明等方法，表达家具的造型、功能、尺度与尺寸、色彩、材料和结构。

家具设计既是一门艺术，又是一门应用科学。主要包括造型设计、结构设计及工艺设计3个方面。设计的整个过程包括收集资料、构思、绘制草图、评价、试样、再评价、绘制生产图。

6. 家具设计的原则是什么

家具设计的原则与时俱进的说是“以人为本”，所有的设计都是以给人提供一个舒适的环境为目的的

家具设计主要包括家具的造型设计、结构设计和制造工艺，这三者是缺一不可，造型设计是指这个家具的外观功能或者是有针对的个性设计；结构设计是指这个家具的内部结构，如榫卯结合或是金属连接件结合等；制造工艺就是从生产的角度来看这个家具的合理性，比如说方便生产线的制造，因此不能太注重造型而忽视了结构和工艺方面的要求，这三者是相互联系、互不可分的，只有这样，才能设计出一款优秀的家具

中国家具团为您解答，希望对您有所帮助

7. 家居装饰风格不同色彩能构造出什么不同的美家呢

如秋日暖阳般的色彩配置给人最温暖的感觉，搭配针织的靠垫和暖色系的毛毯，无形中起到了给空间升温的作用哦。

不同深浅的蓝色搭配现代感十足的家具设计，完美得体现了“cool”的感觉，简洁、时尚。背景墙泼墨风格的设计十分具有冲击力。

蓝色装饰搭配原木色家具再加上绿色植物，宁静的海滨风情跃然于眼前。蓝色墙壁、蓝色餐椅、蓝色格纹地毯使同样的色彩变化出不同的层次。

古典与现代、中西混搭的卧室设计，中式青花瓷色彩与欧式现代的图案完美结合，打造出时尚、安逸的卧室空间。 白色沙发、单人座椅，几点驼色的加入让空间摆脱了白色的生冷，变得活跃起来。