盛思潮家具

用忍辱负重这一个词造句怎么造

1、母亲是默默的老黄牛，忍辱负重，从不叫苦。

2、他忍辱负重做这件工作，是为了寻找机会破获那个贩毒集团。

3、为了坚持正义，他忍辱负重，不顾个人的安危得失。

4、许多好同志即使在蒙受不白之冤的情况下，仍能忍辱负重，一如既往地为革命工作。

5、他忍辱负重，终于把儿子抚养成人了。

6、当年句践为了复国，忍辱负重，历尽艰辛。

7、公司经营失败后，他忍辱负重，多方奔波，希望能卷土重来。

8、此外，还有一些文人，为了实现自己的人生理想，忍辱负重，赴汤蹈火，甚至不惜牺牲自己的生命。

9、如果这是任务所需，我愿意忍辱负重，勉力而为。

10、学生们深深地体会到纤夫的生活是多么苦难，他们忍辱负重，坚韧不拔，踏平这世界的不平之路！11、不知是出于对人力车业影响的愧疚，还是忍辱负重的权宜之计，电车与公共汽车业者平常小心谨慎，尽力避免与人力车的任何冲突。

12、你肩膀上责任越重，就要越能忍辱负重，才可能完成大业。

13、战争时，往往有许多无名英雄忍辱负重，做着反间的工作。

14、诗人为我们成功地塑造了一个由单纯热情的少女，到忍辱负重的妻子，再到坚决决绝的弃妇的典型。

15、没有他这种舍身忘我、忍辱负重的精神，就没有今天我们的成功。

16、越王勾践打战失败了，他忍辱负重，天天卧薪尝胆，经过三十多年的努力，终于转弱为强，灭掉了吴国。

17、为了破案，他背着叛徒的罪名，忍辱负重，担任卧底的工作。

18、句践在回国后，卧薪尝胆，忍辱负重，终于复兴了越国。

19、在为历史人物立传时，对那些奋发有为特别是那些忍辱负重之士给予了高度的赞扬，认为他们才是真正的烈丈夫。

20、人在青年，当认识自我，谦虚谨慎，忍辱负重，卧薪尝胆，而不能斤斤计较，患得患失，心猿意马，胸无大志。

21、一百多年的表明，从苦难深重的中国出国留学的，都是忍辱负重，发愤图强，为祖国强盛而拼搏，去投入一场战斗。

22、曾国藩这样说是有道理的，因为历史上因骄傲而不能忍辱负重所导致失败的事例举不胜举。

23、而一位少年怀揣着不可告人的目的，从小门派起步，忍辱负重、不屈不挠，要做那旷古烁今的大事。

24、九尾妖兽沉默了，这些年陈渊鱼忍辱负重韬光隐晦，朝乾夕惕步步为营，他都是看在眼里的。

25、那怕是在条件艰苦的破岩中，竹子也能顽强生存；她不求索取，只有奉献。

竹的一生是奉献的一生。

竹笋做的佳肴，为人类所食用；用笋衣缝的布鞋，忍辱负重，默默承受着煎熬。

竹子制作的竹凉席竹家具，应有尽有。

26、因为母亲，让我拥有了完整的人格，因为母亲，我骨子里有着深沉厚重的爱。

因为母亲，我骨子里有着忍辱负重的隐忍。

因为母亲，我的梦里有我所追求的未来。

27、因为去年班集体考试成绩不好，在过去的一年中我们卧薪尝胆，忍辱负重。

通过不断的努力学习，班集体最终转弱为强，成为全市第一。

28、作为劳动力供给者，新生代农民工面对厂方提供的低廉工资待遇和恶劣工作环境，不再像其父兄一辈那样忍辱负重，无所作为。

29、不争功诿过，敢担风险，敢负责任，不迁怨他人，不以势压人，必要时不惜忍辱负重，委曲求全。

30、学生领悟越王勾践之所以能转败为胜，是因为他具备了败不馁，忍辱负重，卧薪尝胆，立志图强的精神。

31、受这一观念的影响，我国的税法变成了税收管制法，纳税人本来是国家财政的衣食父母，却在税收征收中忍辱负重。

32、她在走上了女强人的道路后，还是摆脱不了人情礼仪的认定和束缚，致使四面八方各种势力的代表人物最后都称颂她，完成了一个忍辱负重的贤惠女性形象。

33、当刘洪凶相毕露，杀死丈夫和王安后，她为了保住腹中胎儿，与刘洪机智周旋，忍辱负重十八年，终于配合儿子为全家报了大仇。

34、如果我们选择了第二种情形，人类的整体利益受到了巨大的损害，但我们作出选择者是自己忍辱负重，没有让无辜者遭受额外的冤屈。

35、在道歉问题上的中庸之道，体现在非常重要的场合，很多被冒犯的一方会选择以大局为重，忍辱负重。

36、同时，各服务提供商面临博弈，对于博客，服务提供商都想收费，但谁也不敢率先收费，因为习惯免费的网民会还不犹豫的流向其他服务提供商，因此博客服务提供商目前的最优决策只能是忍辱负重，等待时机。

37、探讨清末国粹主义思潮，使我们深切感悟到，一个落后的民族要敢于在反抗外来侵略中学习敌人，在失败与挫折中反省自我，在炼狱般的煎熬中追求新生，需要多么大的勇气与忍辱负重。

38、为了我们，他们在工厂里出卖血汗，在西部安家立业；在皮鞭下忍辱负重，在贫瘠的土地上辛勤耕耘。

39、读者诸君，假如你的太太，对于你，施下最严酷的压力，你必须敬谨承受，才能忍辱负重，担当国家大事，这是王导、谢安、戚继光诸人成功秘诀。

40、而张天华年轻气盛，且政治和军事经验尚浅，不懂得扩张自己的势力范围，没有深谋远略的政治眼光，更缺乏忍辱负重以顾全大局的政治魄力，自然要吃亏受搓。

41、忍气吞声忍辱含羞忍辱负重唾面自干委曲求全。

42、十年磨剑，只为一朝刺；忍辱负重，只为一朝伸。

43、在故事中，名为太子的狸猫在仇恨加身的情况下，依然忍辱...

急用 由《项链》我们得出了什么结论？

本文反映了当时法国社会虚荣腐朽和没落颓废的社会生活 在讨论中，同学们发现本文对法国十九世纪末期社会生活的腐朽没落进行了深刻的揭露。

从小说中我们看到，整个社会思潮所追求的是骄奢淫逸的享乐生活。

同时在男女情爱方面毫无节制。

对待家庭的正常生活状态也不是十分讲究。

在小说中我们分明的感到，一个人的“穿着朴朴素素”就有可能产生“觉得很不幸”“好像这降低了她的身分似的”，简直有一种犯罪感。

而当时的女性无疑却很荣光地将“美丽、丰韵、娇媚”作为她们的“出身”；所有“天生的聪明，优美的资质，温柔的性情”都被看成了“她们唯一的资格”。

而过“高雅和奢华的生活”正是大众的共同愿望。

在这样的描写中，我们看不到社会的正常状态，看不到社会的下面追求， 更有甚者，作为普通妇人的码蒂尔德，也跟上层社会的人们一样有着共同的追求，那就是不管他是否有夫之妇或者有妇之夫，梦想的只是“那些华美的香气扑鼻的小客室，在那里，下午五点钟的时候”，“跟最亲密的男朋友闲谈，或者跟那些一般女人所最仰慕最乐于结识的男子闲谈”。

而在舞会上，“所有的男宾”都不会放过漂亮的女宾。

固然可能有码蒂尔德心理矜夸自己的心理性向，但“男宾”们“都注视”一个漂亮女性，“打听她的姓名”，“求人给介绍”等等行为未必不是一个十分清楚的事实。

而这样的社会现实是总不免阴晦暧昧的。

然而，出乎我们意料的是，这样的舞会却一开就是一个通宵。

害得码蒂尔德早上四点钟都舍不得离开。

而她的丈夫却为了老婆的虚荣，“从半夜起就跟三个男宾在一间冷落的小客室里睡着了”。

“那时候，这三个男宾的妻子也正舞得快活。

” 我们撇开中外文化的差异不谈，单是这样的过分消遣，我们以为无论是中外文化，可能都是消受不起的。

作者如此描述，目的不言自明。

本文反映了十九世纪末期法国社会阶级与阶级之间的差异 从小说中我们看到，玛蒂尔德是个出生于小职员家庭的女性，她的生活与命运总是带着社会底层的小市民的特色，这样的命运是根本无法和她的朋友佛莱思节夫人相比的，当然，更不能与部长一类的上游社会的人物相比。

有基于此，我们可以看到， 小说中的玛蒂尔德女士总是想方设法向上爬。

我们固然可以想象得到，她这样爬的理由也不是不充分的，但是在她往上爬的过程中，我们却不能看到她有任何与上流社会沟通的希望。

不单是机会十分稀少，而且即使她有了希望，这种希望也是十分渺茫的。

即使是她的朋友珍妮，即佛莱思节夫人，与她的友谊也是似有若无。

不单是早年不相往来，就是当玛蒂尔德还了她项链之后，也是十年未见。

十年之中，玛蒂尔德的一切遭遇，她都是待之漠然，十年之中，我们从来没有看到过谁关心谁的问题， 由此，我们不难看出小说所揭示的阶级之间的差异是宽比鸿沟的。

本文揭示了当时法国社会底层人民生活和精神的落寞 从小说里我们看到， 尽管当时的玛蒂尔德也还算是衣食无忧，也可以说过的是一种小康般的生活，但是精神生活极度贫乏。

其表现之一是基于她自己的生活境遇的她的价值观还不成熟，她较少能认识到自己所处的生活境遇及其本质经的价值观。

二是她的生活的理想远远超过她所处的现实，显现出欠缺理性思考的某种状态。

她的一切心思都远远超出她现在生活的范畴。

从小说中我们不难看到，她对于她现在所没有的一切，总是充满了幻想，甚至于想入非非的境地。

她幻想过一切美好的物质生活。

“她梦想那些幽静的厅堂，那里装饰着东方的帷幕，点着高脚的青铜灯，还有两个穿短裤的仆人，躺在宽大的椅子里，被暖炉的热气烘得打盹儿。

她梦想那些宽敞的客厅，那里张挂着古式的壁衣，陈设着精巧的木器，珍奇的古玩。

” 她幻想她们家的一切都是无以伦比的：每当吃饭之时，她就“梦想到那些精美的晚餐，亮晶晶的银器；梦想到那些挂在墙上的壁衣，上面绣着古装人物、仙境般的园林、奇异的禽鸟；梦想到盛在名贵的盘碟里的佳肴。

” 她的梦想还始终与上游社会的生活有着不可分离的关系。

“她梦想那些华美的香气扑鼻的小客室，在那里，下午五点钟的时候，她跟最亲密的男朋友闲谈，或者跟那些一般女人所最仰慕最乐于结识的男子闲谈。

” 她更“梦想到一边吃着粉红色的鲈鱼或者松鸡翅膀，一边带着迷人的微笑听客人密谈。

” 而这后二者无疑是与她现在的生活状况与精神状况不太相干的。

正是因为玛蒂尔德没有这样的生活，所以对于她来讲，这一切无不是梦幻中的企求。

也只能是她精神上的某种奢想而已。

总之，以玛蒂尔德这样的人物为例，她们总是生活在自己的世界里，想象和梦想享乐的生活。

本文还揭示了人生观和价值观对于人生经历的影响 健全的人生观才可能有健全的生活，不健全的人生观则完全可能对人生造成负面的影响。

正是由于玛蒂尔德的价值观比较缺乏，总是被社会牵着鼻子走，因而才导致她十年辛酸的命运。

照理说，玛蒂尔德有所追求也是无可非议的。

何况当时的法国社会的全部社会思潮就是那样一个样子。

但是对于玛蒂尔德来讲，则又未免空疏了些。

从某种意义上讲，她的一切遭遇也都与她过分的精神追求有...

破阵子 为陈同甫赋壮词以寄之 赏析

1、这首词通过对军旅生活的几个场景的描写，抒发了诗人想力挽狂澜、希望恢复祖国河山的情怀，表达了诗人壮志未酬的愤慨。

2、创作背景 这首词约作于1188年。

当时辛弃疾被免官闲居江西带湖。

布衣陈亮“为人才气超迈，喜谈兵，议论风生，下笔数千言立就。

”辛、陈（陈同甫，名亮）两人才气相若，抱负相同，都是力主抗金复国的志士，慷慨悲歌的词人。

1188年，辛、陈鹅湖之会议论抗金大事，一时传为词坛佳话。

这首词写于鹅湖之会分手之后。

该词是作者失意闲居信州时所作，无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的热烈。

词中通过创造雄奇的意境，抒发了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮怀。

结句抒发壮志不酬的悲愤心情。

3、作品讲解 这是诗人赠给他的好友陈亮的一首词。

陈亮，字同甫，号龙川，南宋著名的思想家和辛派词人，为人才气超迈，喜谈兵，议论风生，曾上书孝宗，力主抗战，为权臣所嫉，诬陷下狱，也称龙川先生。

孝宗淳熙十五年（1188）冬，陈亮到上饶带湖访辛弃疾，一对志同道合的战友，促膝畅谈，共商抗金北伐大计。

两人分别后又互相赠和，以抒抗金壮志。

这首词分为前后两部分，前9句描写火热的战斗生活和建立功名的壮志。

＂醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，在更深人静、万籁俱寂的夜里，诗人醉后仍然念念不忘收复中原的大业，还拨亮灯火，拿出宝剑仔细端详，在迷离恍惚的醉态中酣然入梦，在梦境中又回到了当年如火如荼的战斗生活。

那是二十多年前，诗人才22岁，组织了两千义军投到耿京的帐下，任“掌书记”。

当时义军声势浩大，军容整齐，不断地袭击着金兵后方。

“吹角连营”，即连营吹角，各个营房都吹起了号角，写出了军号嘹亮，军容壮观的情景。

“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。

”八百里，牛的代称。

《世说新语·汰侈》载：有牛名八百里马交。

麾下，指军营中，炙，烤熟的肉。

五十弦，瑟有五十弦，这里泛指军中乐器。

翻，演奏。

塞外声，这里战斗乐曲。

这两句写犒师奏乐的场面，将士们分食烤熟的牛肉，军乐队演奏起激昂的战斗乐曲。

“沙场秋点兵”点明了事件，秋高气爽，正是用兵杀敌的好时节，这支部队正在点兵出征，奔赴刀光血影的杀敌战场。

“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”，这两句是说诗人骑着快如“的卢”的良马，拉开很有力量的硬弓，飞驰在沙场上，英勇杀敌。

的卢，良马名，据《世说新语》记载，刘备遇危难，在襄阳城西檀溪水中，溺不得出，他骑着的卢马一跃三丈，脱离险境。

后来常用“的卢”形容善战的良马。

霹雳，惊雷，这里比喻弓弦的响声如雷。

这里连用了两个比喻，生动地描绘出了诗人一马当先、奋勇杀敌的形象，是诗人早年战斗生活的反映。

“了却君王天下事，赢得生前身后名”，了却，完成的意思。

天下事，指收复失地、统一祖国的大业。

“赢得生前身后名”，意谓生前死后都留下个为祖国、为民族建立不朽功勋的美名。

这两句道出了诗人的理想，字里行间洋溢着爱国激情，使词的感情升到最高点。

结句“可怜白发生”是第二部分，写理想不能实现的愤慨。

岁月蹉跎，白发已生，而收复中原的理想始终无法实现，不觉悲从中来。

这一句笔锋陡转，使感情从最高点跌落下来，揭示了理想与现实的尖锐对立。

它和首句“醉里挑灯看剑”相呼应，都是写现实生活，而与中间的梦境形成了鲜明的对比，有力地表现了“报国欲死无战场”的悲愤。

这首“壮词”，基调雄壮高昂，大气磅礴，正是诗人理想抱负豪情意气的写照。

然而由于南宋朝廷偏安江左，诗人空怀爱国热忱，因此这壮中有悲，壮中有愤，生动地表现了诗人满怀壮志而志不得伸的苦痛。

从结构上看，构思奇特，富有创造性。

一般词分片时，大抵上片写景，下片抒情，或下片开始转入新意，使上下片之间有一个明显的界限。

这首词却打破了一般填词规则，前九句一气贯注，酣畅淋漓，极写雄姿英发的快意生活，英风豪气跃然纸上；末句写理想破灭，一声悲叹，催人泪下。

这种艺术手法也正表现了辛词的豪放风格的独创精神。

编辑本段作品鉴赏 鉴赏之一 满怀家国之愁，壮志未酬的词人在友人纵谈离去之后，借酒浇愁愁更愁，他拨亮油灯，抽出宝剑，醉眼朦胧中，恍惚回到当年战斗的情境。

嘹亮的号角吹遍了“连营”，广阔的土地上，战士们正在分食大块的烤肉。

此时鼓瑟齐鸣，反映边塞生活的军乐雄壮震天。

原来战士们正在沙场点兵！在词人的笔下，看似信手拈来的点兵场面，火热的战斗激情却自然喷涌而出。

一个“连”字，透出声势之豪壮，军容之整肃。

“八百里”、“五十弦”佳对天成，与“吹角连营”相辅相成，营造了雄浑阔大的意境。

下片以两个特写镜头开始：骏马飞快，箭如霹雳，惊心动魄。

马与箭两个具典型意义的事物，以色彩鲜明的词语，写得历历如画。

这一切都是为了“了却”洗雪国耻，恢复中原的“天下事”，是为了施展雄才大略，赢得为国家建功立业的“生前身后名”！读到此，有声有色，酣畅淋漓的点兵场面，斩将擎旗的英雄战士，“了却君王天下事”的赤胆忠心，无一不跃然纸上，然而一个陡转——“可怜白发生”。

一下从理想的高峰跌入了现实的深渊。

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后现代主义是怎样的一种艺术风格？

后现代艺术的阐述 -----朱雨泽 后现代主义（postmodernism）是一场发生于上世纪70年代，于80,90年代流行欧美，现代艺术与后现代艺术的分水岭是法国的1968年的“五月风暴”。

当今后现代主义对哲学，艺术，文化，医学以至于建筑等产生了巨大影响，其要旨在于摒弃现代性的基本前提及其规范。

在后现代主义艺术中，这种摒弃表明其拒绝现代艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并拒绝现代艺术形式限定原则与意识形态倾向，其实质是超越主观表现主义，尊贵自然回归自然。

后哲学（after philosophy）于上世纪80年代渐成体系，其主张是反对主客二分论，强调人与自然的和谐，构筑物我交融的地球村。

他们所讲的人与世界合一，物我交融之思想是经历了西方千年传统的主客关系式的洗礼之后的超越。

显然后哲学的理论体系支持了后现代艺术的进一步发展。

后现代艺术在艺术创作中所表现的突破一切禁忌和界限，追求自由的精神是其基本思想。

这也是其对现代艺术进行批判的一个出发点，其不满现代艺术对形式，体系，观念等的束缚，不愿艺术创作和创新停滞不前，这也就是后现代艺术所说的“不确定性”。

也体现了后现代艺术颠覆传统无止境之精神，表现了艺术对于颠覆旧的文化所表现的不可抗拒的力量。

后现代艺术否定传统艺术之目的不是不要艺术，而是在寻求没有任何限制的新艺术和大自由，是先解构而后再建构的过程。

后现代艺术不是一个风格概念，可以说是对现代艺术的超越，因为它的哲学理念发生了根本变化。

其探索新的表现方式，寻找某种不可表现的事物的感觉进而显现不可见物，用哲学的语言来探索艺术（寻觅不在场），先解构与再建构。

有些西方学者认为塞尚是现代艺术之父，而杜尚是后现代艺术的开创人。

波洛克是后现代艺术的启蒙人。

波洛克将艺术引回到自发与天然的状态，的确人类最初的艺术活动是自发和天真自然的，无须专门训练，根本没有艺术家职业之分，艺术成为专业工作之后也就有了关于艺术的标准，如中国画有古典的“六法”，徐悲鸿搞的“新七法”等等。

显然这种分工和标准是桎梏，有碍于健全的人性发展的。

如今在社会条件改变了的情况下，还把这些固定的标准当成至高无上的法则要人们遵从，明显是不合理的。

杜尚给后人最大的启示是以一种看似搞笑的而实际上有相当深刻的思想，他嘲笑了人们在文化艺术领域的拘谨和匠气，从而呼唤一个新的富有自由创作精神的时代之到来。

杜尚暗示人们，艺术的价值在于思想，有思想，任何物质产品都可以成为艺术品，这种将艺术创造提升到哲学层面的思考客观上取消了传统意义上的艺术学科，暗含了艺术与艺术史即将终结的理论判断。

国内最近也有人大喊艺术已经死亡了。

但是我认为人类的艺术智慧远没有终结，否定旧的必然要创建新的，这是人类社会进步的追求。

上世纪中末期的过程艺术（process art），对现代艺术向后现代艺术过度产生着重大影响。

最初是来源于波洛克和德库宁在创作中随意的滴溅泼洒颜料的偶然性，虽然是技法上的突破但在艺术理念上对后现代艺术的影响是巨大的。

过程艺术认为艺术的创作过程比事先的构思重要，体验时间流逝胜于观看静止和持久的物体，力图表达瞬间即逝的短暂的存在（being），过程艺术多使用易于体现时间变化的软性颜料。

波洛克在中晚期艺术创作时就使用中国产的墨加蛋清创作了许多作品。

后结构主义（post-struction）作为一种思潮，兴于法国和北欧而盛于美国，这种思潮是在结构主义思潮发展过程中繁衍出来的。

德里达是后结构主义的主要人物，他攻击的目标就是结构主义和“逻各斯中心主义”。

由于“逻各斯”一词既有“语言”又有“思想”的含义，西方传统哲学认为思想与语言是一致的。

德里达则反对语言与思想的一致性，他提出“解构”这一哲学术语。

解构（Deconstruction）一词有解析，分解，瓦解，消失的意思，通过解构来破坏结构主义的自足圆满的体系，颠覆“逻各斯中心主义”的整体世界，因此我国也有将后结构主义译成解构主义的。

“去分化”是后结构主义的重要贡献，它反对现代主义和形而上学“逻各斯中心主义”的二元分立。

后结构主义认为物质与精神，主体与客体，能指与所指，肉体与灵魂，现象与本质，在场与不在场之间不存在分化与对立，从而打破了形而上学的传统与现代主义思维中二元分化思维。

后结构主义的“去分化”就是超越自我的一种途径，这与禅学的论述与探索是不某而合的。

纵观现代艺术和后现代艺术，我们发现哲学的审美价值与理念产生了根本变化。

美是存在于“在场”还是存在于“不在场”的几个世纪争议渐有共识。

一个能超越在场，富于想象力和幻想希望的艺术家所创作的作品更能传神，更崇高。

希望不是空想，希望总是试图把尚未现实的东西，未显现的东西转化为现实的存在，把隐性的存在显现为存在，这种转化的过程就是后现代艺术家的劳作与追求。

艺术家的诗意境界不要求现实的回应，其创作为艺术和视觉审美带来了希望。

这种希望意味着冲破界限，意味着从既定的现实框架中挣扎出来，希望是痛苦与幸福，黑暗与光明的转换，要实现这种...

油画分为几个派系和几种风格,详细点

油画派系的四大主义介绍：四大主义的油画流派介绍：世界油画的流派依据发展时间顺序大致是这样的：15世纪：油画发源——16世纪：文艺中兴壮盛时期——17世纪：巴洛克派——17至19世纪：古典、学院主义——18世纪：洛克克派——19世纪：浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义——20世纪：表现主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、抽象表现主义、达达主义、超写实主义 ——21世纪的中国：乱象横生。

其中，笔者以为，古典主义、巴洛克艺术、印象主义、表现主义是对当今画坛影响最大的四大主义。

古典主义：精华：典雅、庄严、理性、严谨甚至完美。

弱点：色彩单调，在画室内闭门造车，轻视情感、贬低色彩与笔触的表现，打压印象主义。

古典主义是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向，它发端于对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。

古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思惟主题，也就是借古喻今。

古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄严单纯的形式，夸大理性而轻视情感，夸大素描与严谨的外表，留意形式的完美，贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严重的美。

在技巧上，古典主义绘画夸大精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄严的的风格、气焰。

古典主义在法国闻名画家大卫和安格尔的领导下达到顶峰。

大卫的代表作有《马拉之死》，安格尔的代表作有《泉》等。

大卫古典主义作品《马拉之死》安格尔古典主义作品《泉》巴洛克艺术：精华：色彩明快，夸大光影，追求不规则形式，起伏的线条以及强烈热闹的情感表现。

弱点：巴洛克艺术涉及绘画、建筑、音乐、文学、服装、家具等等，是是一种伟大的艺术形式，暂无弱点可击。

巴洛克（Baroque）一词原指不规则的，怪异的珍珠，产生于16世纪下半期，盛行于17世纪。

巴洛克在当时具有贬义，当时人们以为它的华丽、夸耀的风格是对文艺中兴风格的贬低，古典主义者以为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。

现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。

他们的画作人体动势生动大胆勇敢，色彩明快，夸大光影变化，比文艺中兴时代画家还要更夸大人辞意识。

鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩光鲜；伦勃朗的画作犹如在舞台上，人物面部处于高光部位，与附近的暗影有强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。

鲁本斯巴洛克艺术作品《三 美神》伦勃朗巴洛克艺术作品《自画像》印象主义：精华：一切色彩皆产生于光，走出画室写生，掌握色彩的冷暖变化和相互作用，是光与色的不凡成就。

弱点：讲究科学，当下依然兴旺，弱点是形体比较零乱、琐碎。

印象派是19世纪60—90年代在法国兴起的画派。

其代表人物有莫奈、马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱、莫里索、巴齐约等。

印象主义画家反对当时占正统地位的古典、学院主义，他们继续了法国现实主义前辈库尔贝“让艺术面向当代糊口”的思惟，使自己的创作进一步挣脱了对历史、神话、宗教等题材的依靠。

同时受现代科学，尤其是光学的启发，以为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。

因为光是瞬息万变的，他们以为只有捕获瞬间光的晖映才能揭示天然界的奥妙，因此在绘画中注重对外光的研究和表现。

他们主张走出画室，到户外深入原野、乡村和街头，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。

印象主义绘画在暗影的处理上，一反传统绘画的玄色而改用有亮度的青、紫等色。

他们把对天然清新生动的感观放到了首位，当真观察沐浴在光线中的天然景色，寻求并掌握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则正确地捉住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记其实画布上，留下瞬间的永恒图像。

这种取自于直接外光写生的方式和捕获到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。

因为追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的糊口琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和天然风景。

在构图上多截取客观物象的某个片段或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。

因为个人的爱好不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型。

印象派在当时是一种新思潮，遭到媒体和守旧人物的打压，当时因莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽为“印象派”而得名，他们欣然接受。

印象派“反古典美术运动”的影响遍及各国，获得了灿烂的成就。

直到今天，他们的作品仍旧是人类最受欢迎的艺术至宝。

而中国当前油画家的...

古代建筑风格

以下内容仅供参考，希望能对您有所启发：1、为什么古代建筑主要用红、绿、蓝其中有什么寓意？区分等级，古代建筑多为木结构，怕虫蛀火烧雨淋，存留的很少，所以现存的古建筑很多是反复翻修的或者是明清时代的。

建筑构建所采用的颜色很多情况下取决于居住者的等级，比如皇宫，寺庙，多用黄色，红色，而官员府第或园林建筑用蓝色，绿色较多。

至少在清代，黄色是最尊贵的，明黄色的琉璃瓦只有皇宫或寺庙才能实用，官员或平民使用的都是青瓦，否则就是欺君之罪。

皇宫建筑中的彩画也是黄色或贴金的居多。

尽管如此，在皇宫内部建筑也具有不同的等级，大体上可以根据檐的形式，吻兽的数量，颜色等来区分，比如重檐比单檐的高贵，黄色比其它颜色高贵，吻兽数量越多越高贵。

2、总结一下古代建筑风格。

中国的古建筑风格：⒈建筑上的木构架结构体系。

与西方古建筑的砖石结构体系相比，中国古建筑的最大特点就是建筑上采用木结构体系。

用木料做成房屋的构架，以柱、梁、檩为主要构件，各构件之间由榫卯联接，富有韧性，因此抗震能力强，这是木结构建筑的优点之一。

2木结构建筑还具有采伐、运输和施工较便利的优点，省时间。

3怕火怕虫怕潮湿。

形态上的曲线、曲面大屋顶特征。

中国古建筑在建筑形态上最显著的特征就是特有的大屋顶。

房屋的面积越大，屋顶就越高大。

大屋顶无论是屋面、屋脊还是屋檐没有一处不是曲线的。

这种曲面形的屋顶，不仅出现在宫殿、陵墓、寺庙建筑上，而且民房、住宅也都是这样。

有的屋顶四个屋角高高翘起，如展翅欲飞的鸟。

硕大的屋顶经过曲线、曲面的处理，显得轻巧了，极富神韵和表现力。

这种大屋顶与斗拱密切相关。

斗拱是分布在柱子上梁枋与屋顶构架之间，由弓形短木与小方形木块结合成的构件。

它既能支挑伸出的沉重的屋檐，又能加大梁枋的承受力，还能起装饰作用，是中国木结构建筑上一种特有的构件。

中国古建筑的屋顶不仅硕大，造型优美，形式多样，而且屋顶的式样和屋檐的重数还是重要的等级标志。

最高形制是庑殿顶，这是由一条正脊、四条斜脊和四面斜坡组成的四坡顶，屋面稍有弧度，屋角和屋檐均向上翘起。

常用于最尊贵的建筑物。

重檐庑殿顶是规格最高的屋顶式样，如北京故宫太和殿、太庙前殿的屋顶。

其次是歇山顶，它由一条正脊、四条斜脊和四条戗脊以及四个斜面和两个三角形的直面组成，又称九脊顶。

用于规格稍低的建筑物，如故宫的保和殿、天安门城楼的屋顶。

第三是悬山顶，由一条正脊、四条垂脊和两个坡面组成，因屋顶的两端悬于山墙之外而得名。

多用于大型古建筑群中次要的配殿或配房，以及一般的民居和寺庙。

第四是硬山顶，组成和用处与悬山顶相同，只是屋顶的两端与山墙平齐，侧看如同一块硬板壁而得名。

还有一种是攒尖顶，无正脊，为锥形屋顶，平面形态可为圆形、方形和多边形。

是坛、亭、塔、楼常用的形式，如天坛的祈年殿。

3、在古代“6”有什么意思。

注意是古代！不知道，古人比较喜欢单数，看中国的传统节日的日子就知道了，古人认为从五开始阳气始盛，所以五月初五为端阳节，而九是阳气最盛之日，所以九月初九为重阳节。

关于六我认为没有太多的文化内涵在里面，查查汉语词典就行了。

这里只说说六的甲骨文的含义：甲骨文的六字是房子的象形，因为房子总的来说有六个面，所以就产生六的含义，4、魁星阁上面的好像是马的东西是什么？我没去过魁星阁，你说的是檐上的吻兽吗？传说龙生九子，各不相同，只有其一成为龙，在中国的 古 建筑中，把他们做到房檐之上，称为吻兽，用檐上吻兽的多少来区分等级，比如皇帝最多，是九个，依次往下，七个，五个，三个等，都是单数，另外在所有吻兽的前面，有个小人骑着一只大公鸡，传说是齐愍王，他处在最前面，再往前就要跌落，这是警示皇帝以齐愍王为前车之鉴，要悬崖勒马的意思。

＂破阵子＂是正标题,＂为陈同甫赋壮词以寄＂是副标题 哪里错了

展开全部 家具的发展经历的阶段有：第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”。

第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生。

第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现；此时新出现的家具主要有扶手椅、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。

第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展；中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂；宋代出现了中国最早的组合家具，称为燕几。

第六阶段——明：中国家具的鼎盛时期，随着工具、工艺、材质不断的发展与成熟；手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造成型研究。

这些都促成了明代家具的大发展。

第七阶段——清：家具的衰退期，但明清家具是中国家具的最具影响力的代表。

20世纪初，各地相继办起家具手工业工场。

至1920年，全国木器工场和作坊以及手工艺者已遍布各地，形成了一支浩大的手工业队伍，家具生产出现了中国传统家具与＂西式中做＂的新式家具并存的局面。

20世纪30~40年代，随着西方各种设计思潮的交流与传播，中国近代家具在沿海的一些大城市呈现出复杂的变化。

到40年代，一些由民族工商业者筹办的家具工厂先后在各大城市开业。

根据不同的加工手段与工艺，往往分为中式家具与西式家具两种行业。

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法国文艺复兴时期建筑的风格是什么？

西方古代建筑风格流派 、古希腊建筑 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。

而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。

古希腊建筑风格的特点最集中体现在柱式上： 多立克柱式：柱子比例粗壮，高度约为底径的4~6倍。

柱身有凹槽，槽背呈尖形，没有柱础。

檐部高度约为整个柱式高度的1/4，柱距约为底径的1.2~1.5倍。

爱奥尼柱式：柱子比例修长，高度约为底径的9~10倍。

柱身有凹槽，槽背呈带形。

檐部高度约为整个柱式高度的1/5，柱距约为底径的2倍。

科斯林柱式 ：除了柱头如满盛卷草的花篮外，其他同爱奥尼柱式。

古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。

古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。

由于宗教在古代社会具有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。

古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。

希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所，还是储存公共财富的地方。

这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。

希腊最早的神庙建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。

在他们看来神庙是神居住的地方，而神不过是更完美的人，所以神庙也不过是更高级的人的住宅。

后来加入柱式，由早期的 “端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神庙前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神庙建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神庙四周均用柱廊环绕起来。

2、古罗马建筑 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新 的一种建筑风格。

古罗马建筑在公元一~三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。

古罗马建筑的类型很多。

有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡（长方形会堂）等公共建筑。

居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。

古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。

例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。

观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。

人流不交叉，聚散方便。

舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。

古罗马多层公寓常用标准单元。

一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。

这种形制同现代公寓也大体相似。

从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。

古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。

古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。

巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达29.3米。

万神庙穹顶的直径是43.3米。

公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。

把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。

罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。

古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡 ，中央用三间十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。

剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。

拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。

约在公元前 二世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。

混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。

古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。

罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。

公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容 五万观众，只用了5~6年时间就建成了。

它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。

3、罗曼建筑 罗曼建筑是10~12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。

罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。

罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。

罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。

西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。

中厅大小柱有韵律地交替布置。

窗口窄小，在较大的...