《万尼亚舅舅》| 裴鹏程解读 每天听本书2022

你好，欢迎“每天听本书”，今天为你解读的书是《万尼亚舅舅》，这本书是俄国作家契诃夫所写的一个戏剧剧本。

 

契诃夫是世界小说史，尤其是世界短篇小说史上最不容忽视的一位作家。他的文学影响力之大，以至于他成为一种文学坐标，很多著名作家都被冠以“当代契诃夫”的名号。比如雷蒙德·卡佛被称为美国的契诃夫，威廉·特雷弗被称为爱尔兰的契诃夫，获得过诺贝尔文学奖的爱丽丝·门罗被称为加拿大的契诃夫。“得到听书”解读过契诃夫的短篇小说集《第六病室》，当中详细讲到了他的小说创作经历，并盘点了他在小说领域的成就。但今天我们不是要来讲他的小说，而是要来讲讲他的戏剧。

契诃夫不仅是一名小说家，还是一名戏剧家，而且他在戏剧方面的成就并不亚于小说方面的成就。在今天的西方戏剧界，作品排演次数最多的戏剧家是莎士比亚，而排在莎士比亚后面的就是契诃夫了。 俄罗斯著名杂志《戏剧》，曾在契诃夫去世半个多世纪后刊文：“实际上，到了现在，我们才真正意识到，契诃夫对于俄罗斯，对于二十世纪意味着什么……在世界上，契诃夫首先创造了剧中人物彼此间几乎不发生斗争的戏剧。”这句话很好地概括了契诃夫的成就，他一举奠定了一种全新的戏剧，而这种戏剧成为二十世纪，乃至今天的主流。

为什么要重提契诃夫，并且重读契诃夫呢？

 

用今天流行的话来说，其实契诃夫一直在写，也最擅长写的是现代人的“精神内耗”。他不断地在用他的作品回答我们要怎么忍受辛苦、忍受无聊、忍受孤独，我们究竟要怎么去追求我们想要的幸福。

 

在这个意义上，契诃夫的作品或许是一味治疗所谓“精神内耗”的不错的药。

今天这本《万尼亚舅舅》，从名字就可见契诃夫的独特之处，想想看与契诃夫同时代的作家，托尔斯泰在写《战争与和平》，陀思妥耶夫斯基在写《罪与罚》，契诃夫却在写一位普通得不能再普通的舅舅，并且在他身上写出了并不亚于前者的厚度。这位“万尼亚舅舅”可以说是典型的“契诃夫式”人物，他身上有典型的“契诃夫式”冲突，所以我们不妨以他入手，去体会属于契诃夫戏剧的魅力。

好，接下来，我将分两个部分为你解读这本书。第一部分，我们先来了解一下契诃夫的戏剧创作经历，以及他独具一格的戏剧观念，这也是理解今天这本书的一大背景所在。第二部分，我们进入具体的戏剧文本，看看契诃夫到底写了一个怎样的故事，以及表达了怎样的主题。

我们首先来回顾一下契诃夫的戏剧创作经历，这是我们了解今天这本书之前，必须要知道的背景。早在中学的时候，契诃夫就已经开始戏剧创作了。他那时写了一个剧本，叫作《没有父亲的人》 ，讲的是一名30岁左右的乡村男教师和身边一系列人物的关系纠葛。但这个剧本写出来后，并没有发表，一直到契诃夫去世十几年后才被翻出来，然后又隔了几十年，才被搬上舞台。契诃夫后来很多个剧本的命运，都和这第一个剧本有点像，在当时不被看好，时隔多年，人们回想起来，才察觉出其中的好来。就连托尔斯泰也是如此，他很器重契诃夫在短篇小说上的成就，但却并不那么看好他的戏剧，1901年，托尔斯泰曾对前来看望的契诃夫直言不讳：“莎士比亚的戏写得不好，而您写得更糟！”

1895年到1896年，契诃夫花了很大力气写出了剧本《海鸥》 ，讲述俄罗斯乡下一所贵族庄园里，几对身份地位不一的男女间的爱恨纠葛。这个剧首演是在圣彼得堡，堪称一场混乱。据说剧场骂声一片，用契诃夫自己的话形容，“愤恨让空气都浑浊了” 。当时最有名望的剧评家库格尔大骂这个剧本说：“契诃夫是小说家出身，他有一个致命的误解，他认为小说笔法也可以堂而皇之进入神圣的戏剧领地。由于这个致命的误解，这个原本就不及格的剧本，变得不可救药了。”

这样惨烈的失败，契诃夫在创作阶段就已经预见到了。他当时清楚地知道自己在写一个很独特，甚至过于独特的剧本。他在给友人的信中多次袒露了他的担心，他说：“（我把这个剧本）写成了中篇小说，我感到更多的是不满意，读着自己的新剧本，我再一次相信，我完全不是一个戏剧家。” 正如他所担心的，这个剧本交出去后，几乎没人能看懂。据说在排练过程就各种不顺利，演员完全读不下去剧本。导演卡波夫不得不对剧本做了大量删减。而契诃夫当时对妹妹绝望地说：“他们完全不理解角色，他们不听我的话，也不理解我。”

那这个剧本到底独特在哪儿呢？首先一个最为明显的不同是，

 

欧洲传统的戏剧一般都采取奇数结构，也就是将情节分为三幕或五幕，比如最典型的是三幕，第一幕讲故事的起因，第二幕讲故事的经过与高潮，第三幕讲故事的结尾。之所以设置成奇数，是因为这样保证了故事的高潮能正好在剧的正中间，让剧本有起有落。

 

但契诃夫完全背离了这个规则，他坚持写四幕，将高潮分散开了。苏联戏剧理论家津格尔曼有一个很形象的描述，他说契诃夫首创的这种四幕式的结构，很像一个圆圈，好不容易到了结尾，却又回到了开头，于是似乎什么也没有发生过。比如我们今天要讲的《万尼亚舅舅》，万尼亚舅舅半生都在劳作，他并不满意这种生活，但经历一番，到了结尾，他却还是回归了劳作 。今天的我们不难理解这样的结构，大量的作品都在采取这样的结构，因为这更合乎我们的生活——真实的生活不会有那么大的变化和起伏，相反大多数时候它是静止的，甚至是循环的。但放在当时，观众很难接受买票去看一个最终什么也没发生的剧。

此外，传统的戏剧中，人物会被明确划分为正面人物和反面人物。比如我们的京剧，生、旦、净、丑，一目了然。但在契诃夫的戏剧里，他拒绝这样的划分。他曾在书信中解释：“当代的戏剧家们总是用天使、痞子和丑角来开始他们的剧本……但我没有写一个恶棍，也没有写一个天使，我没有指责任何人，我也没有为任何人辩护。”非但如此，契诃夫还有一个突出的特色是，他会给这些人物设置大量的停顿。什么意思呢？你翻开任何一个契诃夫的剧本，都会多次看到“停顿”两个字。他会让演员说着说着话，突然停顿下来，陷入一段漫长的沉默。中国作家金宇澄，写过一本声名赫赫的小说叫《繁花》，当中他经常让他的人物“不响”，“响”是“响声”的“响”，这是一句江浙一带的方言，就是不吭声的意思。这个“不响”和契诃夫剧本中的“停顿”很像，都是让人物进入沉思，让人物心中的情绪在沉默中发酵和弥漫开来。耐心的观众也许能从这些停顿中，感受到无声胜有声的效果。但对于当时大部分急切的观众来说，这样的停顿让本就很缓慢的剧本更加缓慢了，于是也就更加令人难以接受了。

其实无论是四幕化，还是人物的去极端化，实质都是在淡化戏剧的冲突，这一点构成了契诃夫戏剧最大的特征。但要注意，契诃夫淡化的冲突，大多是一些外在冲突，比如人物和人物因矛盾纠葛产生的冲突，或者人物因行动受阻产生的冲突等。他希望借此能让观众的注意力转向人物内在的冲突，比如人与时间的冲突、人与环境的冲突等。前面我们讲到剧评家库格尔评价契诃夫将小说笔法引入到戏剧领域，库格尔是一句批评，但如今看，

 

这似乎正是契诃夫戏剧的精髓所在。他打破了小说和戏剧的界限，让戏剧也能像小说一样自由、直接地进入人物的心灵世界，探讨哲学命题，由此将戏剧中的冲突提升到了更为深刻的层面。

契诃夫的这些独到之处，在当时也并非完全无人赏识。这里我们必须提到戏剧导演丹钦科和表演艺术家斯坦尼斯拉夫斯基，在这两位的助力下，契诃夫的戏剧事业总算是有了一些起色。1897年，丹钦科和斯坦尼斯拉夫斯基决定要建立一所全新的剧院，用这个剧院去实践更加先进的戏剧和表演理念。他们留意到契诃夫，丹钦科一连写了好几封信，表达要排演《海鸥》的渴望。丹钦科作为导演，十分注重对人物心理的刻画。而他的搭档斯坦尼斯拉夫斯基创造了一个全新的表演流派，叫作“方法派”，主张演员要采取各种方法贴近角色，想角色所想，做角色所做，以达到写实的效果。这两人的艺术观念天然契合契诃夫的剧本，也因此一举成就了契诃夫的剧本。

1898年12月 ，新版《海鸥》在莫斯科艺术剧院上演，获得轰动性的成功。作家高尔基写信给契诃夫说：“从来没有看到过像《海鸥》这样令人惊奇的离经叛道的天才作品。”契诃夫虽然对这次演出有不少意见，但总体上是满意的，他特地送给了丹钦科一枚纪念章，上面刻着：“你赐予了我的《海鸥》生命，谢谢！”莫斯科艺术剧院也因为这部剧打响了名头，丹钦科断言说：“新剧院从此诞生。”

伴随着《海鸥》的成功，莫斯科艺术剧院与契诃夫展开了稳定的合作。他们接连排演了好几部契诃夫的剧作，其中就包括我们今天要讲的《万尼亚舅舅》。这个剧其实是由契诃夫一个备受批评的剧本《林妖》改写而来。童道明先生是中国著名的研究契诃夫的学者，他系统比较过这两个剧本的同与异，其中最大的一点改动是契诃夫把一个喜剧改成了一个悲剧。童道明先生说，因为在《万尼亚舅舅》中，契诃夫坚持了人与环境之间的悲剧性，使得《万尼亚舅舅》在思想性和艺术性上都有了质的进步 。不过这个剧在当时反响却很一般，丹钦科后来回忆说：“契诃夫的剧作几乎都是这样，最初只受到很少观众，那些敏感的、看得远和深的人们的赞赏，但大部分观众是不能马上接受的。”而且契诃夫始终对自己的剧本不自信，他自己对《万尼亚舅舅》的评价是：这是一个落后于戏剧界的作品。

契诃夫在剧作上的成就被全面肯定，是在他去世半个世纪之后了。当时欧洲兴起现代派戏剧，学者们总结这类戏剧的艺术特征，发现它们与欧洲传统戏剧最大的区别就在于，这些戏剧中没有正面人物与反面人物之分，而且在这些戏剧中，推动情节发展的不是人与人之间的冲突，而是人与包围着这一群人的社会环境的冲突。人们这才回想起契诃夫，他早就在写这样的戏剧了。

 

20世纪的众多戏剧大家都公然承认自己受到过契诃夫的影响，契诃夫也因此被称为现代派戏剧的奠基者。

 

当中我们最为熟悉的可能是写有《雷雨》的剧作家曹禺。曹禺曾写他读契诃夫作品的感受，他说：“不见一段惊心动魄的场面，结构很平淡，剧情人物也没有什么起伏生展，却那样抓牢了我的魂魄。我几乎停住了气息，一直昏迷在那悲哀的氛围里。我想再拜一个伟大的老师，低首下气地做一个低劣的学徒。”

好，关于契诃夫的戏剧创作经历和他独特的戏剧观念，我们就先了解到这里，接下来我们进入《万尼亚舅舅》，具体来体会一下契诃夫剧中的人物和故事。

《万尼亚舅舅》的故事发生在一个俄罗斯的乡间庄园。第一幕是在这所庄园的花园里，我们先看到一位医生和老乳母正在话家常。随后，万尼亚就出场了，从他嘴里，我们得知，这座庄园的主人是一位老教授，平时不住这儿，但今年因为犯了痛风和风湿，就住过来养病了。万尼亚和老乳母抱怨连连，自打教授住过来，带来了一套上层人士的生活习惯，完全打乱了他们原有的乡间生活节奏。

接着其他人物就一个接着一个出场了。我们还是说说万尼亚，这是他的小名，大名叫沃伊尼茨基，他是教授前妻的弟弟，一直为教授打理着这座庄园。他显然对教授不满。万尼亚觉得教授这个人一直在教授艺术，在写艺术的论文，但其实根本就不懂艺术，他的知识都是从书本得来的，而不属于他自己。而且我们还隐隐感觉到万尼亚在嫉妒教授。他认为教授什么也没做，只不过是有了点学问，但却得到了他姐姐毫无保留的爱，以及她丰厚的嫁妆。而如今姐姐早已去世，他们的母亲玛丽雅还优待着这位老女婿，把他写的每一个字视若珍宝。更令人不解的是，这位教授现在这么老了，却又娶到了一位极美丽、极聪明的年轻女人。万尼亚一再感叹说，这个女人从教授身上发现了什么呢？

我们再说说这位医生，他叫阿斯特罗夫，这天来庄园，是来为教授看病的。这位医生是一位极为有趣的人。他在给人治病之余，还管理着一片森林。他痛恨人类对森林的破坏，在距今100多年前，他就在呼吁：“人类本来赋有智慧和创造力，足以增加他所要使用的财富，然而，直到目前为止，他们却只知道破坏而不去创造。于是森林越来越少，河流日渐枯竭，禽兽绝迹，气候反常，我们的土地因此一天比一天丧失了它的美丽和财富。”这位医生骑马跑了三十里来到这儿，但教授似乎又没什么事了，于是他决定今天就留在这儿过夜了。

听到医生要在这儿过夜，教授的女儿索尼雅非常高兴。在第一幕中，如果我们仔细一点看的话，就能发现，索尼雅一直在留心着这位医生，她招呼他喝水、吃东西，沉醉地听他发表言论。她毫无疑问是喜欢上了这位医生。索尼雅虽说是教授的女儿，却并未跟着教授生活，她被留在庄园，帮衬着舅舅万尼亚，过得很辛苦。而眼下，他们家庭矛盾丛生，随时会爆发冲突，她夹在中间，就更辛苦了。但现在心上人就在身边，这冲淡了一些她的苦闷。

除此之外，还有一位很重要的人也在第一幕出场了，那就是教授的现任妻子，27岁的叶列娜。这位叶列娜，长得极美，一出场就吸引了所有人的注意，自然也包括万尼亚和医生。这两人似乎都对她有一些别样的眼光。对于这样一位嫁给比自己年长很多的男人的年轻女性，尤其是她还很美的情况下，我们很容易会对她产生一些成见，比如认为她被迫至此，一定不怎么幸福，又或是认为她别有所图。在第一幕的结尾，万尼亚就直接对叶列娜表示了自己的不解，并且还表明了他对她的爱意。但这个时候，契诃夫给叶列娜安排了一段精彩绝伦的台词，回击了所有成见，让叶列娜这个人物彻底脱离了俗套。

她是这么说的：“我实在是厌倦了……谁都攻击我的丈夫，谁都可怜我，说我这个可怜的小女人，嫁给了这么一个老丈夫。啊！这种对我的怜惜，我可太懂了……因为你们，这地面上不久就要再也找不到忠实、纯洁和自我牺牲了。如果一个女人不属于你们，你们为什么就不能冷静地看待她呢？”

接着故事来到第二幕，它发生在庄园的饭厅。教授这时出场了，他本来在睡觉，因为腿疼醒了。前面我们听到了各种对这位教授的议论，但他真的出现在我们眼前的时候，我们会发现他其实就是一位很普通的老人。他说：“我一上了年纪，就连自己都讨厌自己起来，所以你们能有多讨厌我，我想象得出来。”妻子叶列娜就在他身旁，不断安慰着他。随后索尼雅、万尼亚也来了。我们更进一步感受到这几个人之间剑拔弩张的关系：教授不信任那位医生的医术，但女儿索尼雅喜欢那位医生，恰好她也在生父亲的气，并且明显不愿意和她的后妈叶列娜说话；而万尼亚痛恨教授，在没完没了地挖苦他，于是教授一见他出现，就喊着要走。

教授父女走后，饭厅只剩下万尼亚和叶列娜了。万尼亚喝了酒，持续地向叶列娜表达爱意，叶列娜不堪其扰，逃走了。这时万尼亚开始了一段独白，他进一步向我们解释了他为何这么痛苦。他说，他原来很崇拜教授，甚至拿他当偶像，认为他所写的、所说的都是有天才的。他辛辛苦苦打理庄园，将庄园的收入一分不少给了姐夫。但现在他越来越清楚地意识到，他高看了这位教授，他那些学识和理念，并没有给他们带来更美好和幸福的未来。他为自己这半生的付出感到不值，甚至感到了受骗。自此之后，他再也找不到生活的动力。

故事进到第三幕，入秋了。索尼雅对医生的情感越发强烈，趁着医生再次来到庄园，后妈叶列娜提议由她去和医生谈谈，看看他的心意，如果医生没有这份心意，今后就请他不要再来庄园了。后妈叶列娜于是替女儿去找了医生。医生显然不爱索尼雅，他爱的是叶列娜。他告诉叶列娜说，为什么是你来问我这件事情，你是在借索尼雅来拒绝我。接着他吻上了叶列娜。好巧不巧的是，万尼亚这时刚好出现在门外，撞见了这一切，于是医生失措地跑开了。

不久后，教授出现，召集所有人坐到一起，他宣布说他不可能住在乡下，但庄园收入，已经不足以支撑他在城市的生活，所以他提议卖掉这个庄园，把这笔钱投到证券上，然后去芬兰置一座别墅。这话立刻激怒了万尼亚，他大骂教授说：你要像条狗似的把我从这里赶开了吗？原来这所庄园是万尼亚的父亲买来给他姐姐当陪嫁的，为了帮父亲做成这笔买卖，万尼亚放弃了自己本该继承的遗产。之后，他又辛苦劳作，偿还庄园的债务。姐姐去世后，这片庄园传给了姐夫，他没有任何怨言，继续帮姐夫打理庄园。教授的做法让万尼亚越发为自己感到不值，他崩溃地喊道：你毁了我的生活，因为你的过错，我甚至都没有生活过。万尼亚愤而退场，教授接受了女儿的哀求，也下场去找万尼亚解释，叶列娜陪着一起去了。然而一声枪响，一声惊叫。万尼亚不知道从哪里拿来了一把手枪，追着教授上场了。场上人群乱成一团，又是一声枪响。

到了晚上，老乳母继续干活，和人话家常，教授和叶列娜正在准备回城，医生也准备要走了。万尼亚并没有打中教授，平息下来后，他觉得自己更像是个笑话了。故事由此来到第四幕，进入尾声。万尼亚向医生感叹说：“我真恨不得能够在一个温和的清晨，一醒，就觉得自己已经过起一种新生活来了，过去的也都忘了……告诉告诉我，我怎样才能做到呢？”医生并没有答案，他只让万尼亚把从药箱里拿走的药还给他。原来万尼亚拿走了一瓶吗啡，很有可能是自杀用。索尼雅这时上场了，听闻这一切，她的第一反应是想让她的舅舅马上工作起来。送走教授夫妇后，她拉着舅舅写账单算账。剧的最后是一段索尼雅劝慰万尼亚的独白，这段独白非常著名，后来的很多艺术作品都引用过。索尼雅说：

“我们要继续活下去，万尼亚舅舅，我们来日还有很长、很长一串单调的昼夜；我们要耐心地忍受行将到来的种种考验。我们要为别人一直工作到我们的老年，等到我们的岁月一旦终了，我们要毫无怨言地死去，我们要在另一个世界里说，我们受过一辈子的苦，我们流过一辈子的泪，我们一辈子过的都是漫长的辛酸岁月，那么，上帝自然会可怜我们的，到了那个时候，我的舅舅，我的亲爱的舅舅啊，我们就会看见光辉灿烂的、满是愉快和美丽的生活了，我们就会幸福了，我们就会带着一副感动的笑容，来回忆今天的这些不幸了，我们也就会终于尝到休息的滋味了。”

到这里，这个故事就讲完了。你会发现，前面我们讲过的契诃夫自成一派的戏剧观念，在这个剧中都有体现。他将小说的手法引入戏剧，让戏剧中的人物直接袒露他们的内心世界，谈论精神层面的困惑，从而大大提升了戏剧的文学性。他塑造的这些人物，既不全然正面，也不全然负面。剧中，志趣如此之高的医生，也会因为爱情而失去体面；凭美貌引起骚乱的叶列娜，看上去是一个“花瓶”角色，但契诃夫却写到了她作为一个女性，面临的被定义和被误解的痛苦；还有在各种层面都算是这个剧“反派”的教授，契诃夫在写到他的时候，还是写了几笔他在面对衰老和死亡时的无助。

 

在契诃夫的笔下，这些人物尽管在权力地位、精神志趣上有明显的差别，但他以一种一视同仁的态度去书写他们的欲望和痛苦，最终将他们还原成了一个个“普通人”。

从《万尼亚舅舅》中，我们可以总结出来很多主题。比如说，契诃夫借万尼亚，不断讥讽以教授为代表的知识分子，从而去揭露这些社会名流的虚伪本质。我们可以将这一点放在当时的社会背景中看，19世纪末期，西方各国都随着工业化进入全新的阶段，但俄国却在沙皇的专制统治下，停滞不前。从这个层面来看，契诃夫似乎是在借万尼亚对教授态度的矛盾与失望，从而表达自身对当时俄国的矛盾与失望。但与此同时，契诃夫对工业文明或物质文明又不全然乐观。在剧中他借医生之口，表达了他的警惕态度。他说，按理在文明的影响下，旧的生活方式应该要让位于新的生活方式，但事实却是，我们破坏了森林、河流，差不多把一切都破坏完了，却并没有创造出期待中的新生活。

但这些都还不是这个剧最重要的主题。这个剧的剧名叫《万尼亚舅舅》，那显然这个剧的重点是万尼亚，而且剧名加上了舅舅这个称呼，这进一步提示我们注意作为舅舅的万尼亚。在外甥女索尼雅眼中，这位舅舅虽然时刻表现出刻薄、暴躁，甚至是疯癫，但这实际上都是为了掩饰他内心的绝望。前面我们讲到，在契诃夫的剧本中，真正的冲突并不发生在人与人之间，而是人与其自身之间。万尼亚正是如此，表面上他处处针对教授，认为教授造成了他人生的悲剧，但在教授要离开庄园之际，万尼亚不得不去思考，如果47岁之前，不为教授打理庄园，他的生活真的就会有不一样吗？以及现在47岁后，除了为教授打理庄园，他还能做什么呢？这时候更深的冲突才浮现出来：万尼亚不接受他现有的生活，不知道是什么导致了他陷入这样的生活，但同时他也不知道新的生活在哪里。

 

契诃夫写过很多像万尼亚这样的人物，他借这样的人物不断抛出这些难解的问题，最终形成了一以贯之的主题表达，那就是我们终其一生，也许正是在这些难解的问题中挣扎着前进的。

好，这本书到这里就为你介绍完了，我们再来回顾总结一下。

第一部分，我们讲到了契诃夫的戏剧创作经历。他的戏剧作品在当时并没有获得太大的肯定，原因主要在于这些作品打破了传统的戏剧法则。比如不写“奇数幕”，而写四幕。再比如不再明确区分正面人物和反面人物，并让这些人物不时“停顿”下来。这一切的实质是为了淡化戏剧的外在冲突，让观众的注意力集中在人物与其自身的冲突。契诃夫的这种尝试，在当时并不为人接受，但后来却成为20世纪戏剧的主流。

第二部分，我们具体讲到了《万尼亚舅舅》的人物和故事，这是一个情节上相对简单的故事，但契诃夫通过对人物精神世界的层层构建与展现，让这个故事具备了深厚的文学性。契诃夫借由这个故事，表达了他对当时俄国社会上层人物的鄙夷，对当时俄国体制的不满，以及对于物质文明的担忧。但更重要的是，他借由万尼亚舅舅这个人物，展现出任何一个普通人都难以逃脱的困惑，那就是我们要如何接受我们平庸的生活，以及我们又要如何通往新的生活。

尽管不断在用作品揭示现代人生活的困局，但契诃夫在总体上仍然是乐观的，这从《万尼亚舅舅》结尾那番话中可以看出。

 

他似乎接受了，我们应该带着这些问题活下去。他坚定地相信行动的力量，认为只要行动下去，甚至不用去论及这些行动的目的和意义，我们总能收获一点什么。

 

在他和他妹妹的一封通信中，契诃夫更进一步阐释了他这种乐观，在这里我也把这段话分享给你。他说：“夏天过后还会有冬天，青春过后还会有衰老，幸福后面跟着不幸，或者是相反。人不可能一辈子健康和欢乐，总有什么不幸在等着他，他也不可能逃避死亡……（我们）应该对一切有所准备，把一切所发生的都看成是不可避免的。不管这多么令人伤心。需要做的是，根据自己的力量，完成自己的使命——其他的不用去操心。”

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撰稿、讲述：裴鹏程 脑图：刘艳导图工坊