凡尔赛宫家具品牌

能不能说下黑胡桃家具的辨认和优缺点呢？

1、黑胡桃木的木材特征：(1)边心材区分略明显，边材窄。

(2)半环孔材，年轮明显。

(3)薄壁细胞离孔者为散生或短切线状，连孔者可能为围孔散生或围孔鞘状。

2、黑胡桃家具的优点是：(1) 黑胡桃材料本身的轻重度就比较适中，木质中细程度，加上木质软硬度适中，因此在家具的制作工程中受力性很好，制作过程中出现的变异性也就很小了。

(2) 黑胡桃材料不管是使用手工加工还是使用机械加工，它都能很好的适应榫卯，还能够在其木材上进行敲钉、螺钻以及胶合等等，因此这类家具也能够很好的保留上面的油漆及颜色。

(3)胡桃木材色很匀称，其木质的管孔也含深色沉积物树胶。

制作好的家具不但美观，而且也不易开裂。

(4)制作好的家具不但美观，而且也不易开裂。

3、 黑胡桃家具的优缺点之缺点：(1)胡桃木家具价格高昂，普通家庭很难消费得起。

(2)胡桃木的木材结构不如红木紧密，其抗压抗弯曲能力也只属中等。

(3)胡桃木家具裸露在外的部位需要得到很好的防护处理，以免损坏。

(4)边材易于被粉蠹破坏；抗弯曲及抗压度中等，韧性差。

凡尔赛宫是什么建筑形式？

公元17世纪时法国国王路十四兴建了凡尔赛宫及其奢华的园林，它以无与伦比的规模集中表现了豪华和财富。

宫内1300间房间里布置着纯金饰品、珍稀古董、油画和雕塑。

凡尔赛宫囊括了各种能想象得出的舒适，因此它历时40多年才最终建成就毫不奇怪了。

凡尔赛宫及其园林是作为一个整体进行设计的。

两个明镜般的大池塘位于宫殿的正后方，一条长长的十字形水渠伸向远方。

巨大的喷泉颇为壮观。

喷泉用水很多，每开一次只能维持3个小时。

园林共有1400处喷泉、瀑布、雕塑、装饰品和各种几何形状的花坛。

它可能是已建造的最大花园。

凡尔赛宫园林的喷泉用水以及表演用水都存贮在专门的湖泊和水库中。

这些湖泊和水库由一系列的水渠和导管供给，它们将水从凡尔赛宫附近的高地上引下来。

正宫前面是一座风格独特的法兰西式大花园。

近处是两池碧波，沿池而塑的铜雕丰姿多态，美不胜收。

凡尔赛宫是什么建筑风格呢？

凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。

其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。

正宫前面是一座风格独特的 “ 法兰西式 ” 的大花园，园内树木花草别具匠心，使人看后顿觉美不胜收。

而建筑群周边园林亦是世界著名。

它与中国古典和皇家园林有着截然不同的风格。

它完全是人工雕琢的，极其讲究对称和几何图形化。

如果凡尔赛宫的外观给人以宏伟壮观的感觉，那么它的内部陈设及装潢就更富于艺术魅力，室内装饰极其豪华富丽是凡尔赛宫的一大特色。

500 余间大殿小厅处处金碧辉煌，豪华非凡：内壁装饰以雕刻、巨幅油画及挂毯为主，配有17、18世纪造型超绝、工艺精湛的家具。

大理石院和镜厅是其中最为突出的两处，除了上面讲到的室内装饰外，太阳也是常用的题目，因为太阳是路易十四的象征。

有时候还和兵器、盔甲一起出现在墙面上。

除了用人像装饰室内外，还用狮子、鹰、麒麟等动物形象来装饰室内。

有的还用金属铸造成楼梯栏杆，有些金属配件还镀了金，配上各种色彩有大理石，显得十分灿烂。

天花板除了象镜厅那样的半圆拱外，还有平的，也有半球形穹顶，顶上除了绘画也有浮雕。

宫内随处陈放着来自世界各地的珍贵艺术品，其中有我国古代的精品瓷器。

但凡尔赛宫过分追求宏大奢华使得居住功能极不方便。

宫中没有一处厕所或盥洗设备，连王太子都不得不在卧室的壁炉内便溺；路易十五亦极端厌恶寝宫，认为它虽然宽敞豪华，却不保暖。

这是凡尔赛宫的弊端所在。

...

百年战争时期法国王室的宫殿是凡尔赛宫吗

以及后来加入的勃艮第，于1337年 - 1453年间的战争，在这里修建了一座二层的红砖楼房。

百年战争（Hundred Years' War）是指英国和法国，用作狩猎行宫。

二楼有国王办公室凡尔赛宫所在地区原来是一片森林和沼泽荒地，法国国王路易十三以1万里弗尔的价格买下了117法亩荒地、寝室、接见室、藏衣室、随从人员卧室等房间，一层为家具储藏室和兵器库，是世界最长的战争，断断续续进行了长达116年。

由此看来。

当时的行宫拥有26个房间，如今拥有2300个房间，67个楼梯和5210件家具。

作为法兰西宫庭长达107年（1682-1789）。

1624年

凡尔赛宫和故宫在建筑材料和结构上的不同

常用曲线穿插和椭圆形空间。

的圆顶和法国传统的尖顶建筑风格，采用了平顶形式，显得端正而雄浑。

宫殿外壁上端，满目苍翠，仿佛置身在芳草如茵、佳木葱茏的园林中，喜好富丽的装饰和雕刻以及强烈的色彩，各有一个玲珑奇巧的角楼、装潢家勒勃兰和大建筑师孟沙尔合作建造的镜廊是凡尔赛宫内的一大名胜。

它全长72米，宽10米，高13米，其中有远涉重洋的中国古代瓷器。

由皇家大画家，碧澄的天空、西华门，这些镜子由400多块镜片组成。

镜廊拱形天花板上是勒勃兰的巨幅油画，挥洒淋漓，气势横溢，展现出一幅幅风起云涌的历史画面。

漫步在镜廊内，房屋9000多间。

周围环绕着10米多高的城墙，墙外是50多米的护城河。

城墙的四角上。

正宫东西走向，两端与南宫和北宫相衔接，形成对称的几何图案。

宫顶建筑摒弃了巴洛克〔巴洛克〕17~18世纪发展起来的一种建筑和装饰风格，栩栩如生。

凡尔赛宫宏伟、壮观。

故宫房屋宫殿等建筑很多，布局严密、协调：南面有午门，有高大的围墙及护城河围绕，总体呈长方形，它的内部陈设和装潢富于艺术魅力，有大小宫殿70多座，布局统一，集中体现了我国古代建筑艺术的优良传统和独特风格。

/。

凡尔赛宫建于路易十四时代，1661年动土，1689年竣工，至今约有290年的历史。

全宫占地111万平方米，其中建筑面积为11万平方米，园林面积100万平方米。

宫殿建筑气势磅礴，宫殿呈对称几何图案，北面有神武门，东西有东华门。

整个宫城呈长方形，占地72万平方米。

内部装饰，以雕刻、巨幅油画及挂毯为主，配有17.18世纪造型超绝、工艺精湛的家具。

宫内还陈放着来自世界各地的珍贵艺术品，林立着大理石人物雕像，造型优美、静谧的园景映照在镜墙上。

五百多间大殿小厅处处金碧辉煌，豪华非凡，联结两个大厅。

长廊的一面是17扇朝花园开的巨大的拱形窗门，另一面镶嵌着与拱形窗对称的17面镜子，形体壮丽，建筑精美 故宫和凡尔赛宫它们的建筑的不同之处：凡尔赛宫园林面积比建筑面积大很多。

其特点是外形自由，追求动态效果。

故宫建筑群规模宏大。

故宫在紫禁城有4座城门...

哈尔滨语文中考《凡尔赛宫》答案

凡尔赛宫建筑布局严密、协调，沿池的铜雕像风姿多态，美不胜收。

近处是两池碧波，绿茵中女神雕塑亭亭玉立，其中有远涉重洋的中国古代瓷器。

由皇家大画家。

它全长72米，宽10米，令人心旷神怡。

站在正宫前极目远眺，一条人工河如玉般伸向远方，还是从与之相对的镜墙中.指出下面三句话的说明方法： （1）每年参观人数仅次于巴黎市中心的埃菲尔铁塔。

（作比较） （2）它全长72米，宽10米.漫步在凡尔赛宫的镜廊内，仿佛置身在芳草如因，高13米，联结两个大厅，两侧大树参天，郁郁葱葱、装潢家勒勃兰和大建筑师孟沙尔合作建造的镜廊是凡尔赛宫的一大胜景，另一面镶嵌着与拱形窗对称的17面镜子，这些镜子有400块镜片组成。

镜廊拱形天花板上是勒勃兰的巨幅油画，挥洒淋漓。

题，仿佛置身在芳草如茵。

漫步在镜廊内，碧澄的天空、静谧的园景映照在镜墙上，满目苍翠，气势横溢，展现出一幅风起云涌的历史画面，这是2007年的中考题吧！ 是不是这篇？ 凡尔赛宫 驰名世界的凡尔赛宫坐落于巴黎西南18公里的凡尔赛真，是举世闻名的游览胜地。

500多间大殿小厅处处金碧辉煌。

正宫东西走向，两端与南宫和北宫相衔接，形成对称的几何图案。

宫顶建筑摒弃了巴罗克的圆顶和法国传统的尖顶建筑风格，采用了平顶形式，显得端正而雄浑。

凡尔赛宫内部陈设和装潢也富于艺术魅力，河上波光粼粼，帆影点点：因为无论是透过拱形窗门、18世纪造型超绝、工艺精湛的家具。

宫内还陈放着来自世界各地的珍贵艺术品？ 答，每年参观人数仅次于巴黎市中心的埃菲尔铁塔。

它是人类艺术宝库中一颗灿烂的明珠：具体指凡尔赛宫内陈放的珍贵艺术品。

16。

（打比方） 15.第三段中加点的词语“其中”具体指什么、佳木葱茏的园林中”。

长廊的一面是17扇朝花园开的巨大的拱形窗门，为什么会“满目苍翠、佳木葱茏的园林中。

凡尔赛宫正宫前面有一座风格独特的法兰西式大花园。

院内树木花草的栽植别具匠心，景色优美恬静，豪华非凡。

内部装饰以雕刻、巨幅油画及挂毯为主，配有17，高13米，联结两个大厅？ 答，都可以看到花园中的美景：13.文章从 建筑布局、内部陈设和装潢、园林艺术 三方面说明了凡尔赛宫是人类艺术宝库中的一颗明珠。

14。

（列数字） （3）一条人工河如玉般伸向远方 拜托 展开

求纪梵希和克罗心著名设计师的详细资料

纪梵希Givenchy，来自法国的时装品牌。

中国大陆译名纪梵希 。

纪梵希最初以香水为其主要产品，后开始涉足护肤及彩妆事业。

GIVENCHY 是法语，很多粉丝常常将其发音搞错，其正确发音：Gee-von-she，台湾、香港等地的译名“纪旺西”更加接近其正确发音。

该企业品牌在世界品牌实验室（World Brand Lab）编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第四百一十一。

中文名：纪梵希，台湾、香港等地的也译为“纪旺西”英文名：GⅣENCHY法文名：GⅣENCHY国家：法国创始人：Hubert de GⅣENCHY创建年代：1952年历任设计师：Hubert de GⅣENCHY,John Galliano,Alexander McQueen,Julien McDonald现任女装设计师：里卡多·提西（Riccardo Tisci） （里卡多·提西 （Riccardo Tisci） 出生于意大利Taranto,1999年毕业于伦敦中央圣马丁学院，2005年2月28日开始担任纪梵希创意总监）现任男装设计师：OzwaldBoateng奥斯华·宝顿产品系列：男装、女装、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、香水、家饰品Givenchy纪梵希品牌故事在那个优雅和戏剧化的年代，提起纪梵希 （GⅣENCHY） 这个名字，人们最先想到的是优雅高档的时装，脑海里同时浮现出奥黛丽·赫本清丽的身影，也许正因为由时装起家，宛如魔镜的纪梵希 （GⅣENCHY） 化妆品让人感受到的是新鲜创意和对女人的深深了解。

以华贵典雅的风格而享誉时尚界三十余年的纪梵希 （GⅣENCHY） ，一直是时装界中的翘楚。

虽然纪梵希 （GⅣENCHY） 现已退休，他的继承人仍然将其品牌发光发热，不堕其声名。

纪梵希（GⅣENCHY） 的4G标志分别代表古典 （Genteel）、优雅 （Grace）、愉悦 （Gaiety）以及GⅣENCHY，这是当初法国设计大师Hubert de GⅣENCHY创立纪梵希 （GⅣENCHY） 时所赋予的品牌精神。

时至今日，虽历经不同的设计师，但纪梵希 （GⅣENCHY） 的4G精神却未曾变动过。

有人说要看纪梵希 （GⅣENCHY） 的设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上反映出来。

纪梵希 （GⅣENCHY） 与奥黛丽·赫本相识于1953年，原本单纯的主顾关系，因为相互欣赏彼此的才华而进展成好朋友。

随后四十年的时间里，纪梵希 （GⅣENCHY） 不但为奥黛丽·赫本设计日常衣饰，同时也负责打点奥黛丽·赫本在电影中所穿的服装，包括《珠光宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。

而1957年推出的L'lnterdit香水更是特别为赫本设计的。

纪梵希 （GⅣENCHY） 那种华贵典雅的风格，或多或少是其个性的反映。

爽朗谦和，再加上法国人的浪漫深情，令纪梵希 （GⅣENCHY） 赢得服装界彬彬绅士的美誉。

纪梵希 （GⅣENCHY） 的创立人Hubert de GⅣENCHY中文名：于贝尔.德.纪梵希。

身高198。

于1927年2月21日出生在法国诺曼底Beauvais的一个艺术世家。

他自幼即展露其艺术天份，纪梵希 （GⅣENCHY） 于十岁时参观巴黎万国博览会的服装馆之后，便决定 纪梵希 LOGO设计成为一位时装设计师。

1945年，当时他还只是一个美术学校的学生，就开始在Jnoques Fath的工作室实习，之后又跟随过Robert Piquet,Lucien Ldiong与Elss Schiaparelli等设计师。

对纪梵希 （GⅣENCHY） 而言，1952年2月2日是个重要的日子，因为他在这一天首度在巴黎推出个人的作品发表会。

在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希 （GⅣENCHY） 在时装界的尊崇形象。

几十年来此品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。

纪梵希于1989年开始涉足护肤及彩妆事业，希骥能让所有的女人更漂亮。

Givenchy除致力于男士绅士服装及成熟典雅的女装精品设计外，更从未停止过为女士增添美丽丰姿而进行的香水、护肤及彩妆用品的研发。

1988年，纪梵希被法国著名奢侈品集团LVMH所收购.现任设计师是英国的著名设计师Alexander Mcqueen（亚力山大·麦奎因）。

纪梵希（GiVechy）品牌曾获金顶针奖、得军团骑士荣誉、奥斯卡优雅大奖等奖项，凭借其独树一帜的优雅格调，在时尚界享有盛名，半个世纪以来持续不辍，纪梵希与奥黛丽·赫本的惺惺相惜，以及他所创造出的“赫本旋风”，并且与奥黛丽·赫本的忠贞不渝的友情也成为流行史上的一则佳话。

他的4G设计风格——Gneteel（古典）、Grace（优雅）、Gaiety（愉悦）、Givenchy（纪梵希）更衍生在同名的彩妆保养品牌上，让女人对他钟爱不已。

属于纪梵希的美丽篇章一页又一页，精彩而动人。

著名的“一字领”、“曳地碎花长裙”也都出自他的设计。

品牌标识它的标记是4个“G”字母的变形组合，和黑体字的GⅣENCHY字样堪称Givenchy的金字招牌。

经典、高、时髦，这就是被称为法国时装界的绅士的Givenchy的风格所在。

1952年，纪梵希这个品牌在法国正式诞生，它是以其创始人，第一位首席设计师休伯特.德.纪梵希（Hubert de Givenchy）命名的。

几十年来，这一品牌一直保持着“优雅的风格”，在时装界几乎成了“优雅”的代名词。

而纪梵希本人在任何场合出现总是一副儒雅气度和爽洁不俗的外形，因而被誉为“时装界的绅士”，直到1995年...

洛可可与巴洛克的区别

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。

这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。

打破均衡，平面多变，强调层次和深度。

使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

巴洛克风格又分多种，主要是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格！洛可可是在巴洛克之后，比巴洛克线条更轻快更纤细！更偏重一点欧洲宫廷风格，多运用贝壳的曲线！ 洛克克艺术是巴洛克艺术的瓦解、颓废时期，盛行与路易十五时代，又称路易十五式。

补充一楼的，洛克克艺术常富有轻巧、优雅的运动感，绘画中人物形象具有飘逸性、谐噱性。

巴洛克大方、庄严，有海洋的气势、闪耀珍珠的光芒，线条有一定规矩的；洛可可细致、繁琐，像到了精致可爱丰富的大花园，更人性化，或者说比巴洛克更女性化。

洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。

室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。

善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。

室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。

18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。

欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。

它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。

另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。

其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。

建筑史中则用以指1530~1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。

罗马耶稣会教堂（右图）平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。

两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。

十字正中升起一座穹窿顶。

教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。

教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。

正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。

立面上部两侧作了两对大涡卷。

这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。

另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。

因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。

有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。

从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。

由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。

典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。

它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。

殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。

尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。

17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。

教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。

17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马人民广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。

在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。

这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。

法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。

杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场（右图），周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。

巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是...

中世纪巴黎贵族生活是怎样的

贵族的一天七点钟大多数贵族都起床了，但远晚于仆人。

先漱口但不刷牙，有些追求时尚的人会备一只牙刷和一只牙膏（一种研碎的老鼠脑子）。

漱完口洗完脸，到小教堂去做一台弥撒。

八点钟从教堂回来，用早点。

主要为白面包，蘸红酒吃，另加两片起司一片冷肉数片香肠，再饮红酒一杯。

吃完了。

一般来说，贵族们此时可以各行其是。

如果是公子哥儿，会狩猎钓鱼；但政治家可能到大厅接见外国客人，而地主可能去收税。

一直搞到十一点钟。

然后搞什么呢？午餐。

十一点钟中世纪大多数人都比较不重视午餐。

那时贵族午餐很简单，跟比较富裕的市民差不多，唯一不同的是贵族吃布丁比较多，尤其是一种杏仁布丁，里头加有大量牛奶，顶上缀以悬钩子和玫瑰瓣，最好再撒上一点细白糖。

煞是好看。

下午 一点钟贵族一般来说到集市闲逛，买贵重奢侈品，比如金银珠宝丝绸香水等等。

当然这些都是女人的东西。

如果男人高兴的话，会买一套意大利进口的一具象牙制的双陆。

三点钟预备晚饭了。

准备晚膳的时候，无聊的贵族玩玩象棋聊聊天，也赌点小钱之类的。

五点钟开饭。

客人入座前净手。

每个客人面前有一块干面包用当碟子用。

有的奢侈的把圆面包挖空当碗用，饭后赏给穷人吃。

首先神父代祷，然后上一道开胃菜，通常是色拉，以各种时鲜蔬菜组成，再撒上些许白醋。

色拉完了，面包黄油登场。

面包是新出炉的，黄油越软越好。

现在主菜上桌。

第一道菜常为一碗肉汤。

第二、三道菜才会有固体食物出现，如果打猎运气好，就有野味吃。

没有野味，吃咸猪肉。

野味有烤乳猪，炖兔子；河鲜有烧鳝鱼鳟鱼鲤鱼，此外还有烤鸽子，烤苍鹭，烤鹿肉，烤鹤。

更绝的还有烤孔雀。

鸡鸭鹅猪牛羊，则更不用说了。

甜点是用杏仁膏雕刻成的巨大城堡以及华夫饼干、蛋糕、时鲜水果。

饮料有麦酒、三合一蜜酒、啤酒、苹果酒、蛋白酒、法国酒。

赶时髦的还会摆上白兰地，但多数人喝的是香料蜜酒。

晚上 八点钟。

晚饭后，狂欢party。

跳舞和饮酒，还有小游戏。

有一种比较血腥，一个男的或女的，蒙眼，后面有人持棍击其头，如果能猜出打手是谁，就赢了，打手则成了被打。

还有另外一种比较文明的，让厨师烤一个乳酪蛋糕，里头藏有两枚戒指，两个玻璃弹子和两个钱币。

谁能吃到戒指，终生在爱情上有好运。

如果吃到钱币，一辈子不愁钱用。

但吃到玻璃弹子者，就会倒霉悲惨一生。

还有不少有趣的游戏。

十点钟拖着疲惫的身躯，上床睡觉。

如果有好运的话，那就跟个女的一起睡觉，有可能是他老婆，有可能不是。

总的来说法国贵族和别的国家贵族的生活都差不太多。

希望对你有帮助。

意大利建筑的发展史

意大利风格是古希腊罗马传统的了一般风格的意义，它发展成为对人的尊严和对科学价值的觉醒。

由于达芬奇、拉斐尔等著名艺术家的出现，意大利在欧洲大出风头。

这一时期，意大利的设计开始强调“世俗性”。

到了1500年的时候，意大利的住宅和宫殿让整个欧洲都为之羡慕。

即使在当今这个多元化的世界里，每年定期在米兰举办的时装展、家具展、艺术展依然代表了世界最高水平。

意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力的地方，意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科在谈到意大利设计时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。

”除了历史和文化的因素外，意大利文化的很大一部分是其实用性。

八十年代上海还没有那么开放，单位有同事去欧洲考察，除了带几支圆珠笔送朋友外，只为自己买了双意大利皮鞋回来，虽然花去了他两个多月的工资， 但他觉得穿着舒服，一个字——值。

后来我离开了单位，几年后碰到他还穿着那双皮鞋。

意大利最富盛名的鞋王SalvatoreFerragam0就是坚信舒适与时尚是不相矛盾的，这也一直是这个品牌的设计核心概念。

再漂亮的皮鞋如果不合脚那绝对不是意大利制造的。

哥特式哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。

主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。

哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

最负著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院。

起源哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。

在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。

另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。

在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。

特点哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。

在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。

以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。