中国传统家具工艺

中国传统家具是如何现代化的

中国古代最广泛的使用家具是从1000多年前的唐代开始，到五代又进一步发展。

进入宋代时，家具无论从种类、造型、制作及材料方面都已进一步地完善形成了质朴、简洁的特色。

明代家具是中国古代家具的代表，从选料、工艺、功能到装饰艺术等方面都达到了历史最高水平，至今声誉不衰，博得人们的高度赞赏及回味。

明代家具多用紫檀、花梨、铁梨之类硬木，也用楠、樟、胡桃、榆等硬杂木。

这些材料不仅坚实又富有弹性，而且棕眼细密、纹理清晰、色泽柔和。

加工表面时又多用蜡而不涂漆，更加显露出朴素的“肌理”之美，显现轻巧、挺拔、简洁的特色。

清代前期家具基本上继承了明代传统，但由于当时宫廷极端追求装饰效果的风尚，使清代家具，特别是北京故宫里的家具，日益趋向繁缛。

过多的雕饰破坏了家具的整体造型，也减弱了家具的实用功能。

清代家具的进步和成就主要表现在雕漆、填漆描金家具方面，这些工艺都是新的创造和发展。

此时，家具同建筑居室有了更密切的联系，一般厅堂、卧室、书斋都有了配套常用家具。

明代民间家具向更加实用和经济的方向发展。

一般来说，明式家具往往是指明及清前期（清康熙、雍正时期）制作的家具。

因为清初的家具在形式上仍然继承了明式的风格，在结构上没有多大差别，因此统称为“明式家具”。

而清式家具则是指清乾隆以后制作的家具。

明清两代在家具制作风格、造型结构、装饰手法、所用材质上都不尽相同，这些因素都是判定家具时代的重要标准。

明代是中国家具史上的黄金时代，明式家具大体上保留了中国家具传统的装饰风格及制作手法，是中国古典家具发展的巅峰时期，大体上造型质朴简洁，刀法疏朗明快，不事雕琢。

在艺术造型、工艺技巧和实用功能等方面，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色。

如今，明清古董家具成为西方各大博物馆竞相收藏的艺术品，是中国继书画、陶瓷之后的第三大艺术收藏热点。

这些家具线条简约，造型典雅，完美地融合了艺术、文化和实用的功能，被西方学者认为是当今中国“继青铜器、玉器、书法、绘画、陶瓷后，又一载入青史的国粹”。

中国传统工艺品有哪些？

非官方的手工艺品是指非官方的的劳动人民为适应生活需要和领会艺术品的美要求，当场选取材料，以手工出产为主的一种工艺美术品。

手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、非官方的玩具等。

因为各地区、各人的共同体的社会汗青、风俗习蛋糕啊尚、地舆情况、领会艺术品的美不雅点的差别，各地的手工艺品具备差别的气焰气魄特色，充实的展览了中国手工艺术的风范。

手工制作工艺在我国非官方的有着悠长的制作汗青，是中华人的共同体文化艺术的瑰宝，她以其悠长的汗青、精湛的武艺、丰富的门类、传世优秀的作品蜚声国内外，几千年来，传统手工艺产品始末是代表中华圣达菲人的共同体的一大特色产业。

传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人人民的生计活互相干注。

其时的风尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。

有人说这是因为怀旧，是一种对于往昔手工岁月的追思； 在追求个性化的今日，手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的机能、手工为所欲为的乐趣，已不可抗拒的在我们身边流行起来，她像风同样渗入到我们生活的各个方面，带来巨大的市场远景。

当今科技不停发展，呆板作为出产东西，已一天比一天减少了人们的手工劳动；一天比一天发展的电子计较机，不单精确没有差错地举行数学运算，还能把一种语言文字译成另一种语言文字，取代着人们的记忆力劳动。

现代呆板人的出现，不仅可以取代人的总称双手去操作危险的事情或者试验，且还在哄骗它从事艺术创编。

如用它写字、绘画、绣花…推想不长的将来，人的总称手工创造的一切艺术品，垂垂就会被电子计较机之类的科技产品所取代。

那么，已往与人人民的生计活密切相干的陶艺、编织、纸扎、玩具…手工制作之武艺，慢慢就无人详知了。

现代化的冲击，使传统的手工技能正从我们身边悄然逝去。

随之消逝的，还有人与物的沟通，生命与天然的调和。

当今，日经常使用品、工艺品满目琳琅，但却没有了制作人留下的体温文感情…＂ 手工制作工艺美术是出产者的艺术，它出自非官方的，办事于黎庶始末把实用和领会艺术品的美融合于一体，带有事物和精神的双重性，非为纯艺术现象。

非官方的工艺美术植根社会最下层，在差别的人的共同体，差别地域生生不息，构筑了基础雄厚的公共文化底蕴，并对于其他文化艺术产生过深远的影响。

代表中国特色的，中国结、鹞子、土捏人、剪纸、刺绣、面人等等。

而最具中国特色应该是鹞子、剪纸、兔儿爷。

中国传统工艺品现状 工艺品作为一种商品，它的市场定位是在生活较为富裕的人群。

美国的人均收入每年超过3万美元，消费能力全球最强，所以美国历来是中国工艺品的主要市场。

在中国工艺品产业快速发展的今天，如何进一步开拓美国市场是中国许多企业，尤其是中小民营企业所关心的问题。

工艺品一直是中国的传统出口产品，过去由国营的“中国工艺品进出口总公司”主营出口，每年出口一直在10亿美元左右。

工艺品的消费对象主要是中产阶级与小康之家，美国是世界上最大的市场，购买能力最强，所以美国历来是中国工艺品的主要市场。

美国有50个州，每个州的市场比一些国家都要大，所以进入美国如同进入了50个国家，值得我们高度重视与大力开发。

近年来，由于不少企业自营进出口，以及民营经济的快速发展，中国中小民营企业己成为中国工艺品出口的重要力量。

中国传统工艺

中国传统工艺的智慧，可以从以下几个方面来归纳。

第一是“重已役物”，也就是重视生命本体，控制人造的事物。

它强调任何技艺都是以人为主体，也就是今所说的“以人为本”，这一点对于中国传统工艺的发展极其重要的。

第二是“致用利人”，也就是强调实用和民生。

清乾隆时期，西方的传教士或者外国使节到中国，带来的礼品大多是一些玩物，如机器自鸣钟等，由此可见西方当时生产的很多东西，并不完全是致用利人的。

第三是“审曲面势，各随其宜”，这讲的是工艺跟具体的技术和材料的关系。

这方面有许多事例：如家具制造中如何用木材的特性、纹理处理不同的结构，制造砚台时如何利用石头的巧色做出既顺应材料特性又体现功能的东西等等，这些都是一些小的因材施艺的例子。

从宏观的方面看，中国传统工艺非常注重材料和技术条件，结合功能的要求来设计东西。

第四是“巧法造化”，它强调造物从自然中得到启示，人和自然保持和谐。

第五是“技以载道”，它的意思是技术包含着思想的因素，道器并举，把形而下的制造如具体功能操作、技术劳动和形而上的理论结合起来。

第六是“文质彬彬”，即外表和实质相配适宜，它强调在造物中内容和形式的统一、功能与装饰的统一，这在中国传统工艺中可以找到很多的例子。

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中国家具发展的历史..

我国传统家具历史悠久，早在三千多年前的商代，已经有了很精美的青铜和石制家具了，如三联式青铜甗及石质俎等，这些所谓的家具主要功能是用于祭祀。

每个时期的家具总是随着人们的审美情趣的变化而发展演变的，并且代表着一个时期的社会风尚，因为它在本质上离不开当时的文化和实用需求这一根基，所以家具经历了一个从实用到欣赏与实用相结合的过程。

又随着人们起居形式变化，家具也伴随着人们的需要，经历了由低形向高形发展的过程。

不可否认，中国的古典家具因为有了它的历史、有了它的不断演变才彰显其精彩，人类的历史也因为有了古典家具的发展演变而增加了艺术性。

春秋战国时期 家具最早用于祭祀，到西周时才把家具定出规范。

如：几用于席地而凭，天子嵌玉，大臣可雕花，士大夫用漆几等。

东汉以后才有凭几的称谓，面半圆形，三条腿。

据史料记载，早在商周时代，青铜器上已可见到夔纹、云纹等精美的雕饰图案，这时的家具主要功能是用于祭祀。

在经历了夏商周鼎盛的青铜时代之后，我国进入了历史上的大动荡时期即春秋战国时期。

这一时期很多漆器已经取代了青铜器，虽然髹漆工艺虽然在古文献中早见记载，比如在西周墓中也见过漆俎；但是漆工艺得到较大发展的还是在春秋战国时期，此时漆家具的品种有明显的增加。

从大量的出土实物中得知，春秋战国时的漆家具，不仅有漆俎、漆几等原有品种，还出现了漆木床、漆衣箱、漆案等新的品种。

这时的漆家具装饰技法多样，有彩绘和雕刻等手法，如河南信阳长台关出土的彩绘木床和雕花木案等，装饰纹样也很丰富，有涡纹、动物形象等，如湖北望山出土的漆座屏等，为后来汉代成为漆家具的高峰期奠定了基础。

秦汉时期 秦朝立国时间短，只有十几年，至今没有见到遗留下的秦代家具，但是据说，秦朝所建的大型建筑“阿房宫”被毁，大火三月不灭，可见规模之大，其内的家具品种之丰富，可想而知。

秦朝统一大业为汉代的辉煌奠定了基础。

汉代是我国历史上封建社会的鼎盛时代，汉时中央和地方都有专门机构和官员，管理手工业生产。

特别是由于汉代的厚葬之风，大批墓室壁画、画像砖、画像石，以及家具模型和家具实物留在地下，为我们今天了解二千多年前的汉代社会生活和家具情况，提供了大量的、可靠的形象资料。

汉代的起居方式，仍然是席地而坐，虽然床和榻是汉代人的主要家具，但仍然属于矮型家具。

宋元时期的家具 我国家具艺术发展到了宋元时期，已经成为了高度科学性、艺术性、实用性相结合的优秀生活用具，不仅为国人珍视，也已在世界家具之林中独树一帜，享有较高声誉。

宋代家具的外观挺秀刚直，直线部件之间，又常以刻意推敲过的严谨尺度、位置组成优美的比例，取得内在隽永的审美效果，尤其是南宋时期家具，因受南方竹文化影响，往往构件断面尺寸极其细小，整体比例优美、文雅、秀丽。

虽然简约、工整、文雅、清秀是宋代家具的主体风格，但有时过多的规范和保守意识也制约了宋代家具的发展，使其显得理智有余而热情奔放不足。

大元帝国创建之后，游牧民族文化中向来以豪放无羁的生活方式和繁复华美的视觉感受为其喜好，这些与宋代迥异的社会文化背景，势必对宋式家具造成了冲击和改造。

同时，由于地域与民族间的接近，元代家具较多地继承了辽金家具的部分风格，并有了较成熟的发展。

但是，被确切认为是元代家具的实物还不多见。

明清时期的家具 明清两代家具工艺高度发展，形成了各具特色的时代风格，“明式家具”和“清式家具”已成为专业学术名词。

明及清早期家具之所以能有很高的成就，除了继承宋代的优良传统外，还有两个重要原因：一是明代社会稳定，经济繁荣，城镇兴起，大大增加了家具的需求，工艺要求也不断提高；二是海禁开放。

隆庆开关之后，海外大量的珍贵木材、犀牛角、象牙的进口及从海外传入的珐琅器工艺制作的日趋影响，古玩杂项工艺制作名人辈出。

可以看出明代应该是“鉴古可以进德，收藏可以成才”的玩物长志论的奠定期。

特别是大量输入硬木，使工匠有可能制造出精美坚实超越前代的家具。

黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木、榉木、瘿木这些坚硬细密，色彩幽雅，花纹毕美的珍希木材是这段时期家具的主要选料。

在造型上，明式家具式样纷呈，常有变化，表面上看似乎是能工巧匠随心所欲、率性运用便成美器，实则任何样式都有相当严格的法度，决不是东拼西凑，不经推敲的。

优良的明式家具，造型求雅避俗，结构巧妙合理，充分利用木材的自然纹理，具有天然质朴，深厚典雅的艺术韵味。

中国古典家具史绵延几千年，其自然高雅、超逸含蓄的韵味引世人沉醉，真可谓木质飘香，氤氲在岁月的流变中；古韵流风，飘荡在历史的绵延处。

很多上佳作品集世代相传的高超技艺，发挥浑厚的功底，包括楔卯榫眼的想象、制安、连接角度、弯曲弧度、受力的平衡布局以及华丽精美的装饰的确是我们今人仿之不及而自叹弗如的。

我是做家具的，对这方面还是有点了解的，如果有什么问题的话直接可以问我 18080373 请采纳 谢谢！

家具加工工艺流程有哪些

1、配料；2、白胚加工；3、组装； 4、涂装；5、包装。

一、配料 新家具传统的配料方法通常由以下几道工序组成：选料、切长、压刨、纵剖、平刨、拼板、套材、压刨、四面刨等。

随着新型加工设备的出现，以上的流程已得到相应的简化，但基本原理是不会改变的。

配料一般需用到下列机器：切床、压刨、开料锯、平刨、铣床、拼板机、带锯、四面刨等。

另外，近几年出现的新型的设备有：全自动电脑优选锯、高周波拼板机、全自动高精度四面刨等等。

品质控制在配料过程中亦是相当重要的，配料的品质控制重点有：材料的质量（毛边、撕裂、凹陷、压痕、虫孔、腐朽、变形、节疤等）、含水率、尺寸、刀痕、拼板胶的配比及质量、拼板压力、加压时间、布胶的方法及用量、木纹的大小及方向、板材的握钉力及平整度。

另外，热压也可归纳入配料的工序里，它是板材前期加工中的重要一环。

热压包括拼花、贴皮、曲压等等。

热压所使用的机器归纳机来有以下几种：切皮机、车缝机、布胶机、热压机、冷压机、封边机、曲压机等，近几年用于热压工序的新型机器不断的推陈出新，也使得许多传统工艺无法加工的产品现在可以加工了。

热压的品质重点有：含水率、薄片的质量、板材的质量、木皮拼缝、木纹走向、热压的温度、曲压的模具形状等等。

二、白身加工（细作）新家具的白身加工的生产工艺过程与中国传统家具（包括明清家具）的生产工艺过程有些不同，但只要严格按图纸加工，保证加工精度在公差允许范围内就行了。

白身加工（细作）也就是产品各分件从毛料加工成图纸所要求的尺寸和形状的一个加工过程。

其重点要注意的加工工序是打孔、铣型、截斜角、雕刻部件的加工，必需保证加工精度，这样才能保证组装工序的组装精度在允许的误差范围内。

白身加工所用的机器种类较多，新的设备更是层出不穷，但无论机器设备如何先进，都离不开基础五大类：切锯类、钻孔类、镂铣类、砂光类以及辅助类。

具体常有的设备有：各种锯床（单片锯、双切锯、精密45度切、带锯、线锯等）、钻床（各种：台钻、排钻、群钻、立卧双用钻、气动钻等）、各种铣床以及镂铣机、各种砂光工具及机器等。

另外许多新型的电脑全自动控制的机器给现代家具的生产制造带来了不同程度上的工艺变革。

此环节的品质控制要点主要要保证以下三个方面：尺寸、形状、木材质量。

其详细的品质要求在此就不再详述。

另外，砂光打磨是一个需要大量时间和空间的工序。

打磨特别要注意的一点是不允许有横纹和圈纹的砂纸痕。

三、组 装 组装工序是保证现代家具产品质量的关键工序，由于部分产品的体积大、重量较重且整体组装，所以在组装过程中对使用工具、组装台、人员等的配备都与中国传统家具有很大的区别。

为保证组装的精度和操作的熟练程度，每一组装线都要进行合理安排，其基本过程是先装框架再装细节，装好后再对不合理的地方进行修整。

四、涂 装 在此只作简要叙述，具体请参考“木制家具的美式涂装流程”篇。

此处所讲的涂装主要是指美式涂装。

美式涂装是适合欧美地区使用和流行的家具的油漆涂装，主要包括一般美式自然涂装、古老白涂装、双层式涂装、乡村式涂装。

其涂装工艺主要包括以下内容：基材前处理（包括破坏处理）、素材调整、整体着色、填充剂、胶固底漆、吐纳、格丽斯着色剂、修色着色剂、二度底漆、面漆、抛光打蜡等工艺。

基于以上美式涂装工艺的要求，所使用的油漆线也必需与之对应，目前比较有规模的油漆线就是地盘式涂装。

涂装全线的工艺流程如下：破坏处理（敲打、虫孔、沟槽、锉边等）、吹灰、等化处理、喷底色、封闭漆、干燥、打磨、擦色、拉明暗、干燥、第一道底漆、干燥、打磨、喷点、干刷、第二道底漆、打磨、干刷修色、干燥、第一道面漆、干燥、打磨、灰尘漆，修整、第二道面漆、干燥，下线。

家具涂装的品质控制是家具制造中最难的，也是问题最多的，想要做好涂装的品制控制，就必须在实际生产中多看多练。

五、包 装从油漆线下来的产品进行整体包装，注意保护边角，并按客户要求作好唛头。

掌握现代家具生产工艺就是必须多参于实际生产，多了解家具的结构及加工和涂装方法，多积累相关经验，才能真正的了解现代家具，同时要加强各工艺的生产质量控制，才能真正把新家具作好。

中国古代五大工艺美术

①按工艺美术的功能价值可分为实用工艺美术和陈设工艺美术。

实用工艺美术即含有审美意匠的生产、生活用品，如服装、器用和工具等；陈设工艺美术即集中展示材美工巧或造型装饰之审美意匠而专供观赏的工艺品，如牙雕、玉雕、景泰蓝等。

②按工艺美术的历史形态可分为传统工艺美术和现代工艺美术。

传统工艺美术即具有悠久历史、浓郁地方特色和民族风格，反映中国古典文化精神的工艺造物。

如四大名绣、北京雕漆、宜兴紫砂陶、广东象牙球、扬州玉器等；现代工艺美术即在现代工业文明基础上新兴并反映现代文化精神和生产需要的工艺造物，如现代陶艺、广告设计、书籍装饰、包装装潢等。

③按工艺美术的生产方式可分为手工艺美术和工业设计。

手工艺美术，即采用手工制作的工艺造物；工业设计，即运用现代材料和工业技术制造的工艺造物。

④按工艺美术的生产者和消费者的社会层次可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术三类。

民间工艺美术是作为生产者的劳动大众为自身需要制作的工艺造物，宫廷工艺美术是按封建贵族统治者的需要制作的工艺造物，文人工艺美术则是为封建文人阶层的需要制作的工艺造物。

以陈设品为主的宫廷和文人工艺美术是封建时代的产物，在进入社会主义时代以后，作为民族文化遗产即特种工艺被加以保护和继承。

在新的历史条件下，由职业设计家和艺匠制作的工艺美术品，成为既有实用价值又有审美价值的商品。

⑤按工艺美术材料和制作工艺可分为雕塑工艺（牙骨、木竹、玉石、泥、面等材料的雕、刻或塑）、锻冶工艺（铜器、金银器、景泰蓝等）、烧造工艺（陶瓷、玻璃料器等）、木作工艺（家具等）、髹饰工艺（漆器等）、织染工艺（丝织、刺绣、印染等）、编扎工艺（竹、藤、棕、草等材料的编织扎制）、画绘工艺（年画、烫画、铁画、内画壶等）、剪刻工艺（剪纸、皮影等）种类。

现在习惯上通常将传统工艺美术分为雕塑工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺和漆器工艺6类；随现代工业生产发展起来的现代工艺美术则一般按产品对象分为室内环境设计、染织设计、服装设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。

我国民间传统工艺有哪些？

中国传统文化剪纸的来历民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。

它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。

从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。

劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。

形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。

细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。

其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。

由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有这其他艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。

剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。

又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。

家具发展史

中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革： 第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”； （史前~公元前476年） 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址（公元前2500年~前1900年）时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。

公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。

在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆（屏风）和箱等。

同时，也出现青铜家具。

从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生； （公元前475年~前211年）战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。

木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。

常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。

如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。

几、案类家具的足底，常加一根横木，称为＂桧＂；（＂桧＂；通＂跗＂，为家具之足。

）它既能支承和固定器足，又能保护器足。

这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。

（公元前221年~公元220年）秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。

这一时期家具的主要特点是： （1）大多数家具均较低矮。

（2）始见由低矮型向高型演时的端倪。

西汉时，由印度传入榻登。

《释名》注：＂榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。

＂既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。

又据《太平御览》记载：＂灵帝好胡床。

＂胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。

由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。

（3）出现软垫。

《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐（毛毡缝制的口袋）。

这是最早出现的软垫。

（4）制作家具的材料较为广泛。

除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。

第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现； （220年~581年）魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。

此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。

床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。

坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。

第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展； （589~960年）中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。

它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。

至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。

这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。

隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点： （1）家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。

《通雅》记载：＂倚卓（椅桌）之名见于唐宋。

＂六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。

家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。

（2）家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。

大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。

五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂； （960年~1279年）宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。

首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。

宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。

宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。

在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用＂攒边＂的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。

此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。

家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地灯架）、带抽屉的桌子、镜台等...