家具的艺术价值

1. 家具的艺术文化~~~~~~~~~~

家具与人们的生活起居密切相关，由于人的需要，诞生了家具：家具与人们的社会活动密切相关，为了迎合社会的需要，发展了家具。

家具紧密伴随人们从摆脱蛮荒走向文明的漫长历史进程。中国是世界上文化传统最悠久的国家之一，中国的传统家具以其独特的民族风格、鲜明的时代特征、丰富的文化内涵、精良的制作工艺、高超的艺术成就，成为我国灿烂辉煌的文化艺术宝库中的重要组成部分，成为中华民族值得骄傲并珍视的文化遗产之一。

探讨研究中国传统家具的发展过程和艺术成就，有助于传承，也有助于探索当代艺术家具产业的发展方向。中国的传统家具随着各个朝代的演变、更替而发展，在每个特定环境里形成不同的使用功能，呈现出不同的艺术风格，其中与民族特性、社会制度、生活方式、宗教信仰、审美情趣等因素的关系尤为密切。

透过人类社会文明发展史来考察，当人们席地而坐时，床与榻是最主要的家具，既是卧具又是坐具，陆续配以屏、几、案等家具，这一格局从商、周到汉、魏各时期，没有太多变化，后期虽有凳、桌出现，但不是主流。从南北朝时期起，垂足座开始流行，专用坐具相继出现，但一直到唐代仍然是两种休憩形式并行，高的桌、椅、凳等已被不少人所使用，席地而坐仍然是很多人的日常习惯。

这时期的家具已无实物可考，但可从那时期的绘画等载体上有个大致了解。当时的家具简单朴实，以实用功能为主，基本不加装饰。

不过唐代至五代却是个例外，由于受西域文化的影响和相对繁荣的社会环境以及追求豪华奢侈的生活时尚，陡然出现大面积装饰的家具，且家具的造型和纹饰也呈现明显的西化倾向。到了宋代时，高座家具已相当普遍，垂足座已成为固定的姿势。

伴随着城镇世俗生活的繁荣，高档宅院、园林大量兴建，打造家具以布置房间成为必然，这给家具业的蓬勃发展提供了良好的社会环境。宋代以及稍后的辽、金历时300余年，家具发展出现了一个高潮时期，家具行业体系已经建立和完善，家具品种丰富，式样美观，用途区分逐渐细化。

宋代家具在总体风格上呈现出挺拔、秀丽的特点，装饰上追求朴素、雅致，不做大面积的雕镂装饰，只做局部点缀以突出其画龙点睛的效果。值得一提的是，从魏晋六朝至宋辽金元千余年间，中国发生过两次较大规模的民族融合，元代立国时间比较短，统治者虽非汉人，但在政治、经济体制上沿袭宋制，家具方面亦秉承宋制，工艺技术和造型设计上都没有大的改变。

明代社会生产力有了很大发展，特别是明前期和中期家具制造业空前繁荣，大致上可归于三方面原因：一是城市乡镇的商品经济普遍发达起来，社会对时尚的追求也直接刺激了家具的供需数量，使工匠们有了发挥才艺的空间，竞相制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具；二是随着海禁的开放，优质木材大量涌入沿海地区，促成了苏作家具和广作家具的造型艺术高峰；三是明代社会文人士大夫阶层在艺术审美上摒弃繁复、奢华，崇尚简约、精致、灵动，书画、建筑、雕刻等都以“简”为美。文人的这种艺术品位很自然地影响到了家具制作的风格，以简洁流畅的结构线条为特征的家具成为明式家具的标志。

中国红木家具的高峰自明朝一直延续至清代初期。这种家具产生于明代，时代特色鲜明，具有经久耐用的实用性和隽永高远的审美趣味，呈现一种出类拔萃的艺术风貌，成为中国传统家具发展史中一颗艺术明珠。

如果说明代和清初是家具制造艺术价值的高峰，那么清代的乾隆后期则是家具工艺技术价值的高峰。满、汉文化存在着巨大差异，统治者对待两种文化在融合冲突时厚此薄彼的僵硬态度，导致人们对未来文化发展方向的茫然而不知所措，形成这个时期片面追求华丽的装饰和精细的雕琢，以多求胜。

物极必反，过多的奢华达到极至的现象下，已无更多具有艺术含量的标新立异。宫廷家具如此，民间家具亦多以仿宫廷风格为主，亦步亦趋，毫无创新可言。

中国的传统家具之所以被世界称之为“东方瑰宝”，因其有三个特点：一、文化的从一性——中国历来是个多民族社会，民族文化丰富多彩，其中汉文化以无可比拟的悠久历史和深厚积淀占据了主导地位。即使发生过多次较大规模的民族融合，即使到了清代强力推行“满汉文化”，汉文化的主导作用也未被动摇。

在汉文化的强势作用下，中国的传统家具始终以汉文化为主线，贯穿于诞生、发展直至辉煌顶峰的整个过程。二、样式的民族性——中国的传统家具式样繁多、种类各异，但自脱离单纯实用功能、引入文化因素起，就表现出与众不同的鲜明特色，不论出自哪个朝代或地域，不论出自皇宫或民间，也不论是它的整体或局部，无不强烈地表达出独特的中国元素，附丽于红木家具的这种中国元素，显示出与世界上其他民族的家具迥然有别的特色。

正如鲁迅先生所说：“越是民族的，就越是世界的。”红木家具鲜明的民族特性，显得独树一帜，在世界家具艺术宝库中具有独特的价值。

三、风格的相对稳定性——每个朝代有不同的社会文化，不同地区存在着地域文化差异，这并不影响传统家具风格一贯的稳定性。传统家具在每一个历史时期内，在每一个特。

2. 家具的艺术文化

承袭传统 创新设计-------传统家具文化艺术的探讨 家具与人们的生活起居密切相关，由于人的需要，诞生了家具：家具与人们的社会活动密切相关，为了迎合社会的需要，发展了家具。

家具紧密伴随人们从摆脱蛮荒走向文明的漫长历史进程。 中国是世界上文化传统最悠久的国家之一，中国的传统家具以其独特的民族风格、鲜明的时代特征、丰富的文化内涵、精良的制作工艺、高超的艺术成就，成为我国灿烂辉煌的文化艺术宝库中的重要组成部分，成为中华民族值得骄傲并珍视的文化遗产之一。

探讨研究中国传统家具的发展过程和艺术成就，有助于传承，也有助于探索当代艺术家具产业的发展方向。 中国的传统家具随着各个朝代的演变、更替而发展，在每个特定环境里形成不同的使用功能，呈现出不同的艺术风格，其中与民族特性、社会制度、生活方式、宗教信仰、审美情趣等因素的关系尤为密切。

透过人类社会文明发展史来考察，当人们席地而坐时，床与榻是最主要的家具，既是卧具又是坐具，陆续配以屏、几、案等家具，这一格局从商、周到汉、魏各时期，没有太多变化，后期虽有凳、桌出现，但不是主流。从南北朝时期起，垂足座开始流行，专用坐具相继出现，但一直到唐代仍然是两种休憩形式并行，高的桌、椅、凳等已被不少人所使用，席地而坐仍然是很多人的日常习惯。

这时期的家具已无实物可考，但可从那时期的绘画等载体上有个大致了解。当时的家具简单朴实，以实用功能为主，基本不加装饰。

不过唐代至五代却是个例外，由于受西域文化的影响和相对繁荣的社会环境以及追求豪华奢侈的生活时尚，陡然出现大面积装饰的家具，且家具的造型和纹饰也呈现明显的西化倾向。到了宋代时，高座家具已相当普遍，垂足座已成为固定的姿势。

伴随着城镇世俗生活的繁荣，高档宅院、园林大量兴建，打造家具以布置房间成为必然，这给家具业的蓬勃发展提供了良好的社会环境。宋代以及稍后的辽、金历时300余年，家具发展出现了一个高潮时期，家具行业体系已经建立和完善，家具品种丰富，式样美观，用途区分逐渐细化。

宋代家具在总体风格上呈现出挺拔、秀丽的特点，装饰上追求朴素、雅致，不做大面积的雕镂装饰，只做局部点缀以突出其画龙点睛的效果。值得一提的是，从魏晋六朝至宋辽金元千余年间，中国发生过两次较大规模的民族融合，元代立国时间比较短，统治者虽非汉人，但在政治、经济体制上沿袭宋制，家具方面亦秉承宋制，工艺技术和造型设计上都没有大的改变。

明代社会生产力有了很大发展，特别是明前期和中期家具制造业空前繁荣，大致上可归于三方面原因：一是城市乡镇的商品经济普遍发达起来，社会对时尚的追求也直接刺激了家具的供需数量，使工匠们有了发挥才艺的空间，竞相制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具；二是随着海禁的开放，优质木材大量涌入沿海地区，促成了苏作家具和广作家具的造型艺术高峰；三是明代社会文人士大夫阶层在艺术审美上摒弃繁复、奢华，崇尚简约、精致、灵动，书画、建筑、雕刻等都以“简”为美。文人的这种艺术品位很自然地影响到了家具制作的风格，以简洁流畅的结构线条为特征的家具成为明式家具的标志。

中国红木家具的高峰自明朝一直延续至清代初期。这种家具产生于明代，时代特色鲜明，具有经久耐用的实用性和隽永高远的审美趣味，呈现一种出类拔萃的艺术风貌，成为中国传统家具发展史中一颗艺术明珠。

如果说明代和清初是家具制造艺术价值的高峰，那么清代的乾隆后期则是家具工艺技术价值的高峰。满、汉文化存在着巨大差异，统治者对待两种文化在融合冲突时厚此薄彼的僵硬态度，导致人们对未来文化发展方向的茫然而不知所措，形成这个时期片面追求华丽的装饰和精细的雕琢，以多求胜。

物极必反，过多的奢华达到极至的现象下，已无更多具有艺术含量的标铝⒁臁9？⒓揖呷绱耍？窦浼揖咭喽嘁苑鹿？⒎绺裎？鳎？嗖揭嗲鳎？廖薮葱驴裳浴？BR> 中国的传统家具之所以被世界称之为“东方瑰宝”，因其有三个特点： 一、文化的从一性——中国历来是个多民族社会，民族文化丰富多彩，其中汉文化以无可比拟的悠久历史和深厚积淀占据了主导地位。即使发生过多次较大规模的民族融合，即使到了清代强力推行“满汉文化”，汉文化的主导作用也未被动摇。

在汉文化的强势作用下，中国的传统家具始终以汉文化为主线，贯穿于诞生、发展直至辉煌顶峰的整个过程。 二、样式的民族性——中国的传统家具式样繁多、种类各异，但自脱离单纯实用功能、引入文化因素起，就表现出与众不同的鲜明特色，不论出自哪个朝代或地域，不论出自皇宫或民间，也不论是它的整体或局部，无不强烈地表达出独特的中国元素，附丽于红木家具的这种中国元素，显示出与世界上其他民族的家具迥然有别的特色。

正如鲁迅先生所说：“越是民族的，就越是世界的。”红木家具鲜明的民族特性，显得独树一帜，在世界家具艺术宝库中具有独特的价值。

三、风格的相对稳定性——每个朝代有不同的社会文化，不同地区存在着地域文化差异，这并不影响传统家具风格。

3. 家具设计的意义

现代家具的产生及其意义 在人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知中，视觉感知是最为重要的，因为视觉是人们认识空间艺术的一种主要的手段，而现代家具设计的根本职能，就是要构造一种既符合人的居住环境，又能满足人的生活、起居、学习的需求，换言之，家具在为现代人的生活带来便利的同时，还带来更多的视觉上的美感和触觉上的舒适！ 家具设计的造型所以能够给观赏者以美感，也是基于它的形态、色彩、材质三个方面的因素。

我们知道，任何家具的造型都是通过材料去创造形态的，没有合适的材料，那独特的造型则难以实现，就家具的形态、色彩、材质而言，其实是依附于材料和工艺技术的，并通过工艺技术去体现出来。家具材料有二类：一为自然材料（如木、竹、藤等），二为人工材料（如塑料、玻璃、金属等）。

材料的不同，使得家具在加工技术上，带给人视觉和触觉上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通过人工处理令其表面质感更为张扬：使光滑的材料有流畅之美，粗糙的材料有古朴之貌，柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感，因此我们可以说，家具材料的恰当运用，不仅能强化家具的艺术效果，而且也是体现家具品质的重要标志。家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合，例如金属与玻璃等人工的精细材料，与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整，竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹，传递出一种人性化的东西，所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计，反映出巧妙的借用对比和材料的搭配，将粗犷与细腻、精确与粗放，能够在特定的环境中体现一种质感的对比，通过不同材料的视觉反差，让观赏者品味到不同材料的各自细节，以及呈现出家具设计的材质之美。

竹子自古以来便是颇为人们青睐的家具材料，在一些少数民族地区，竹制的家具手工之精美令人叹为观止，由于加工方便，采用拼、编、剜等工艺手段制作，再经打磨抛光处理，涂上光可鉴人的涂料，使得竹制家具色泽明快、纹理天然呈现、质感强！ 现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。

这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。

设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。

当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。

现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。

在塞尚看来，无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序，在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。

他曾说过：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”①这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。

立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动，它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致，在画面中表现出更纯粹的几何形态；另一方面，他们彻底摒弃了空间透视规律，使画面趋于平面化。

立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理，这种特征在发展中愈来愈趋于理性化，把对平面结构的分析组合规律化、体系化，强调理性规律在表现“真实”中的作用。康定斯基是抽象主义的代表人物，在他看来，艺术必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用绘画自身的形式语言（包括色彩、线条、块面等），创造出一个与自然对象相和谐的新世界。

他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力，“绘画中的一个圆块，要比一个人体更有意义”，②“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果，并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。③他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成，后期则完全是较为规则的几何图案。

现代艺术中的这股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为。

4. 家具的文化可以探究什么

指人类的历史、地理、风土人情、传统习俗、文学艺术、价值观念等痕迹在家居中的体现。

这些文化元素满足人们感官想象，它让家成为人生最安适的诺亚方舟，给人以无限的支撑与动力。另一方面从家居文化也体现家庭的一种文化气息和家的智慧。

从文化空间上可将家居环境分为三个结构和层次：物质形式为表层结构；人的活动（包括传统的民族风情在内）为中层结构；人的观念意识形态为深层结构。完美的家居环境是三个结构层次的和谐互动统一。

只有物质结构层次上的高标准，而没有与之相适应的活动和观念的提高，那就没有文化可谈。从本质来说，文化的本意是“人化”，家居环境主要靠人的活动和思想观念来支撑。

理想的家居环境应当是技术与艺术的圆满结合，实用与审美的和谐统一，甚至是个人艺术创作与日常生活的融合。家具作为家居环境的一大主体，它不同于一般的消费品，其文化含量的多少是一个家庭文化修养、审美情趣高低的明显标志。

因此，在家居环境设计时，在尊重建筑构成和客户功能需求的基础上，更应该注重发掘和弘扬家居环境的人文价值。每个人的生活都是属于自己的一种文化，它们构成了一个整体文化氛围，我们生活在其中，接受熏陶并以自己的方式影响着他人。

这些文化元素满足人们感官想象，它让家成为人生最安适的诺亚方舟，给人以无限的支撑与动力。另一方面从家居文化也体现家庭的一种文化气息和家的智慧。

五千年的人类文明，早已使家居文化具备鲜明特征，每个国家与地区都有独属于自身的文化体系。正如品山须有水，流水使山陡增灵性，家居装修需要用文化来画龙点睛，只有富含文化内涵的家居才具备生命力，也才经得起时间考验；文化韵味十足的家居还可使每位家庭成员产生一种归宿感与感召力。

5. 怎样鉴定古董家具的价值

怎样鉴定古董家具的价值----一般来讲，古董家具的价值取决于以下5点：材质、年代、工艺、门类、完整性。

（一）“材质”。通常的排列是：“一黄”（黄花梨）、“二黑”（紫檀）、“三红”（老红木、鸡翅木、铁力木、花梨木等）、“四白”（楠木、榉木、樟木、松木等）。另外也有人将材质分“硬木类”与“软木类”，硬木类要优于软木类，硬木类包括花梨木、紫檀木与老红木等，软木类泛指白木类。

（二）“年代”。年代系指家具生产的时期，不同时期有着不同时期的特征，也就有着不同的艺术价值。所以“年代”是古董家具最主要的价值标准。

（三）“工艺”。所谓工艺包括两个方面，一是家具的结构与造型，另一是家具表面的装饰工艺，例如雕刻、镶嵌、打磨等。工艺是直接造就器物文化内涵的因素，例如以“线条”为主要造型手段的明式家具，它体现的是古朴、洗练与典雅的风采。工艺也有一个很普通而又常常被人忽视的方面，那就是表面的打磨。打磨到不到位，常常是审度一件家具优劣的重要问题。

（四）“门类”。一般来讲，分为厅堂家具、书斋家具与卧房家具。其中艺术价值最高的是厅堂家具，其次是书斋家具。卧室家具最初因为它们藏于内房，以实用性居上，艺术性也较差。

（五）“完整性”。要认真看清是否残缺，是否填过部件，行话称为“扒散头”，这些都是影响古董家具价值的要素。

6. 如何对家具进行审美欣赏,审美的标准是什么

“气质”本是指人的生理、心理等等方面的综合素质，古人也以气质犹言文人的风骨，诗画的清峻慷慨风格。

我言明式家具的气质，乃是透过她的技术表层，揭示她的内涵气韵，或言灵魂。这是明式家具之所以居于世界艺术宝库的力量所在。

当我们浏览于祖国瑰宝——明式家具的珍库之中，伫立在一件件传世之作的面前，望着那简洁的造型，挺拨的线条，秀丽素雅的身躯和散发着木材纹理自然纯美的明式家具珍品时，赞叹油然而生，仿佛一缕浮动的暗香令人神往，一股诱人的魅力令你留连。那简洁中蕴含着端庄和典雅；那挺拨中浸透着清丽与隽秀，一股力量紧紧吸引着你，这力量便是她那隽永深邃的内涵、气韵——文人气质。

明式家具的文人气质，乃是明式家具的灵魂，是明式家具之所以被称为“明式”，之所以享誉世界，之所以被中外专家倾心、研究，成为独立学科之根本所在。 明式家具风格的形成，确有着她独特的社会背景、地域条件，以及一大群文人参与的结果。

明式家具的成就离不开明代工匠的精湛技艺，明式家具的成就是文人智慧与工匠技艺的结合产物。 我们从现在的明代文人书札、文集和诗书、绘画中还可以看出，明代文人热衷于家具的研究和亲自参与家具设计者大有人在，这是历代所不及的。

对家具的形制、尺寸、材料、工艺、装饰以及家具的审美标准等等有大量的文字记载，更有明代文人、画家自行设计家具并绘留后世者。明代文人撰写家具方面的论著，其人之多，涉猎问题之广，也是任何一个朝代都不能与之比拟的。

这是明式家具风格形成的文化因素，也是明式家具文人气质的由来。 明式家具的文人气质，从以下四个方面论述： 一、文人审美情趣对家具的影响作用 明代众多的文学家、戏曲家、诗人、画家、收藏家、鉴赏家等等文化人，著有大量有关家具的论著，如：曹明仲著有《格古要论》，文震亨著有《长物志》，高濂著有《遵生八笺》，屠隆著有《考盘余事》和《游具雅编》，谷应泰著有《博物要览》。

王圻、王思义著有《三才图绘》，戈汕著有《蝶几图》等等。以上这些有关家具论著，不是着眼于研究家具的尺寸和形制，他们与《鲁班经》的立足点迥然不同。

而是着眼于探讨家具的风格与审美。强调“雅”，宣扬和提倡家具的“古雅风”。

具体讲，就是“古朴”和“精丽”两个主要标准。 “古朴”就是崇尚远古先人的质朴之风，追求大自然本身的朴素无华美。

“精丽”就是家具作工的精良和体态的秀丽，我们从明式家具挺拔的细条与秀丽的体态，以及她那无一显露斧斤之拙的严密卯榫结构中，都能明显看到。这“精丽”之中，饱含了明代家具工匠的精湛技艺与文人审美情趣的紧密结合。

当我们细细体味那一件件文人与工匠浑成的珍品时，明显嗅到那阵阵潇洒清秀的书卷气。文人的审美情趣作用于明式家具是不乏其例的。

二、文人的所好所用对家具的影响作用 大批的文人论著告诉我们，文人的所好与所用，推动着家具的品种与形制等方面的发展。这些文人出于他们的特殊爱好和特殊的功能要求，设计与倡导了众多的新巧家具，丰富了家具的品种和形制。

这些文人雅士，出于嗜爱古董珍玩之所好和琴棋书画之所用，对于家具的品种，形制，用材以及特殊的功能等等，都作了深入的研究，无怪乎！明式家具的文人气质当是名之有据了。 三、文人诗画墨宝与家具的结合 明代以前的家具，基本上只是生活用具（商周时作为等级象征的礼器、祭器除外），而到了明代，家具在具有使用价值的同时，更增强了观赏价值。

这种情况不仅仅是明式家具本身的造型、线条、用材、装饰等浑然一体的质朴典雅之美，更有文人将书画艺术嵌入家具之中的一份功绩。家具上刻绘当代文化名人的诗画墨宝，可说是家具里的珍中之珍了。

这些文人的书画与家具的合作，增强了家具的观赏水平，提高了家具的艺术价值。 四、文人参与家具设计 明代文人参与家具设计是文人对家具的热衷、鉴赏、收藏，以及亲自设计，对于明式家具风格的形成，无疑是功在其中，不可磨灭的。

今天，当我们徜徉于明式家具的珍品长廊，不由得思绪激荡而心驰神往。遥想六百年前的明王朝，以南京、苏州为中心的江南城市，是一个经济中心和文化中心的所在。

楼台殿阁、水榭园林比比皆是。工商业、手工业兴旺发达，街市整洁，作坊林立，商品丰富，市场繁华。

从南洋进口的紫檀、花梨等木材，在能工巧匠的手里变成了一件件古朴新巧的家具，家具作坊里日日都有新的产品令人目羡。这些优美新巧的家具，一部分被皇亲国戚、地主富商们争相购去，以装点其豪华的府第，一部分运往全面各地，成为京城和都市的抢手货。

家具的受宠又激起了文人的热衷，尤以文人荟萃的江南，一大群得志或失意的知识分子，在诗兴酒浓之余，也醉心于家具的品评和切磋。家具的品种、式样、装饰、功能等等方面，无不注入了文人的情趣与情怀，家具与文人结下了不解之缘。

那简洁挺拔的“身躯”，透着古朴典雅的文人风韵；那清秀流畅的“体态”，溢着风流潇洒的书卷气息。 社会对家具的推崇，又推动了工匠的技艺，那一件件不露斧斤的精湛工艺，那一处处木材纹理的自然美，以及镶着。

7. 红木家具的价值需从哪些方面判断

一、稀缺木材致价格上浮

材，即为红木家具的材料、用材。每一件家具的选材、用料不同，必将导致其价值的不同，例如一件选材为海南黄花梨的和一件用材为大红酸枝的红木家具，其做工、造型、设计等都相同，但其价值体现则大相径庭。但是木材价值，只是红木家具价值体现之一，绝不是唯一。现在很多专家提出材质并非缺乏，新国标将扩大红木材质的范围，但是红木的生长极其缓慢，须上百年甚至上千年方能成材。由于红木生长速度远不及市场的应用速度，因此红木树种越来越少，造成原材料的严重稀缺，势必导致红木家具价格上涨。

此外，红木家具用料的多少与其价格紧密联系，红木家具，与其木材使用率高低相关，有些木材中空大，使用率大大减低，这是红木家具昂贵的其中原因之一。目前，一些独板家具比较稀少，其价格更加高，如黄花梨、小叶紫檀

等木材，其大料已经很少，同样也影响了红木家具的价格。

二、造型是价值体现的基础

型，即为红木家具的造型，为家具的主要特征。在一件完整的红木家具出品之前，从造型上则可看出家具的设计理念和构思成分，也可看出一个设计者或制作者的水平。

消费者在选择红木家具时，家具的外型是更直观的东西，从整体来看，家具比例是否合适，线条是否协调，给人的感觉是否舒服，这些都影响着家具的美观度，也可直接影响消费者对它的喜好和关注，更能影响家具的价格。因而，企业在生产家具时便会先对其造型进行塑造和构建，迎合消费市场，制作出吸引消费者眼球、符合消费者需求的产品，这也是红木家具价值体现的基础。

三、精湛工艺创造更高价值

艺，即为红木家具的工艺，是体现其核心价值的元素之一，亦是工法、结构、雕刻的整体诠释。故宫博物院研究员、古典红木家具专家胡德生对工艺是这样理解的：“‘工’就是人为的技术，‘艺’就是做出来的东西，加一起则为‘工艺’，工艺涉及到人，技师们要有好的技术，好的题材，一定要继承传统，而又不因循守旧，要有新意，反映出当代的文化特点，这就是工和艺的结合。

在家具造型协调优美的前提下，技师们不仅要技术高超，手法上更要娴熟老练。例如榫卯结构的安排、打磨与雕饰、木材的烘干等，只有与诸类高超工艺技术相结合，优美的造型才能得到淋漓尽致的体现，不仅融入文化，更具内涵，却也蕴含传统古典气息。同样款型的家具，在雕花打磨上所花的时间不同、工艺深入的程度不同，制作出来的效果则大为不同，其价值体现也是差别甚远的。技师的技术水平决定了家具的艺术水平，家具的艺术水平则决定了其艺术价值，而价值的深浅决定了其价格的高低，这些都存在着正比关系。红木家具的雕刻分为机器雕刻和手工雕刻，纯手工雕刻的红木家具，其价格与机器雕刻的红木家具则大为不同。

四、韵味提升红木家具收藏价值

韵，即为红木家具的韵味，体现的是高档家具的收藏价值，这个就是家具升值的重要保证之一，当然也决定了其独特的价值。此外，有些红木材质具有一定的药用价值，像海南黄花梨，会发出特有的香味，有着舒筋活血、降血压、血脂的药理功效，还能改善室内空气质量。

红木家具，传承中华民族五千年的历史，浓缩了中国千年的智慧，造就了辉煌和灿烂，承载着博大精深的历史民族文化，它的每一个符号都是历史的传统，源远流长。

红木家具，从古至今饱含悠久的历史文化，是身份的象征。其造型优美、工艺优质、材料珍稀，都为古典韵味铺设，为的是制作出完美而华丽且具有价值的艺术品，是红木家具最高的升华！“材艺双美，型精韵深”，是红木家具的最终体现，必会广受消费者和收藏者们的热捧，充分体现出其古典深奥的奇妙价值。