明清家具椅子设计总结

1. 论明代家具文化在现代家具（桌椅设计）中的设计与应用

明式家具与现代主义家具之美

家具，可以说伴随着人类文明的开始，便与我们难舍难分。 从古至尽、不分地域，只要有人类生存发展的地方就会有家具文化的痕迹。在家具上的设计可以客观的展现一个时代审美倾向，而至今我个人认为所见过的最美最有魅力的是明式家具与现代主义风格的家具这两种。它们都有一个共同点，便是样式上的简洁，功能上的合理。这种简洁它不会因时代的变迁而失去设计感，这种美着实让人感动。将现代主义年代的家具与中国黄金时期的家具作一比较，时间是16、17世纪与19、20世纪，这样两个不同时期的家具放在一起，他们同样具备现代感。这让我们思考是否简洁的设计可以历久弥新？结构功能主义的设计是否生命力更持久？

先看一下明代家具的特色，古典中国明代家具具备了一种永恒的普世的美感。明代当时的中国，对它的文人学者而言是一个流动的社会，这样一种社会形式也在家具上产生了反映，为了流动和旅行的需要，家具既需要实用，又需要方便拆卸、折叠，因此它不会采用浆胶、钉子或任何永久粘和的方式去制造它们。这样的家具就要求了这个民族和时代的人民具备了强烈的理性思维，同时在工艺上精益求精，就使得明代的家具在中国其它时代的家具行列里显现地如此的卓越不群。明代家具：造型简练、以线为主：严格的比例关系是家具造型的基础。与功能要求相符，无累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，刚柔相济，挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美；结构严谨、作工精细：卯榫结构，是科学和艺术的完美结合。时至今日，家具仍然牢固如初；装饰适度、繁简相宜：装饰手法，多种多样，雕、镂、嵌、描，等。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等。但决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，恰如其分的作局部装饰；木材坚硬、纹理优美：自然优美充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为本有美丽色泽与木纹地高级硬木，黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。

比较一下现代主义设计下的家具，提到现代主义，必须提到功能主义风格的家具，则起源于德国现代主义之祖的包豪斯学院，包豪斯推崇“功能决定形式”，与当时的欧洲开始流行奉信新教有关，这样的观念与中国古代的儒家文化提倡的简朴节约相似，都追求着朴实无华的美感。包豪斯运动带领下的现代主义设计作品与传统流派拉开距离，扬弃了以前欧洲传统的家具中那种繁复的表面浮华的装饰，而是用“少即是多”的理念传达着现代主义风格的美丽。这里的"少即是多"的理念设计出来的作品的感觉就与明式家具中造型简洁、以线为主的要点相合拍。现代主义家具的设计作品中的装饰更是通过它本身的造型与材质的运用，一气呵成的产生自身的装饰美感，而拒绝那种后来加上的，所谓的“点缀” 的任何装饰手法。现代主义的家具设计尝试使用各种各样的欣欣材料，就象明式家具中运用木材本身的纹理优势一样，现代主义的家具中使用的各种各样的材料也力求体现他们本身呈现出来的美感，如彩色的各种塑料，纤维，玻璃……还有使用钢管，胶合木等一些廉价的素材，并不是再象欧洲传统那样再再昂贵的木材上雕饰各种花纹或者再镶金嵌银。包豪斯的设计师们坚信借由金属、夹板、塑胶、玻璃等新式材质，加以工业制造，能大量生产出兼具美学与经济实用的家具。而随着工业技术的进一步发展，包豪斯的设计风格更加入了人体工学的研究和新式材质的开发。无论是造型独特的椅子，或是强调舒适感的沙发，其功能性与装饰性恰到好处的结合。并且现代主义家具的设计与明式家具一样，需要流动便携，于是这个共同点符合现代的口号“形式追随功能”即，功能主义。这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极简主义……并产生了许多功能形式完美统一的理性主义的优良设计。

明式家具与现代主义家具的设计样式，其实为我们提供的是一种生活的形式之美这样的设计给人提供了一种很好的精神方面的生活方式，使人不被俗世所困，可以更注重原始本能的生活形态，以及满足人对精神世界追求的一种渴望。

2. 中国古代椅子的设计理念或优点

这个有意思，查了一下。

椅始源于魏晋和隋朝，初名为胡床或马扎，直至唐明宗时期开始形成有靠背的椅子，到宋代出现交椅，是至高无上权力的象征，成语正襟危坐也是源于历代皇帝在交椅上的坐姿。

胡床在魏晋南北朝至隋唐时期使用较广，有钱、有势人家不仅居室必备，就是出行时还要由侍从扛着胡床跟随左右以备临时休息之用。胡床在当时家具品类中是等级较高的品种，通常只有家中男主人或贵客才有资格享用。

宋.陶 《清异录》云：“胡床施转关以交足，穿绷带以容坐，转缩须臾，重不数斤。相传明皇行幸频多，从臣扈驾，欲息无以寄身，遂创意如此，当时称‘逍遥坐’”。胡床开始并无靠背，形如今天所见的马扎儿。

带靠背的胡床始自唐明皇，还可以从唐代《济渎庙北海坛祭器杂物铭。碑阴》的记载中得到印证，文中记有：“绳床十，内四椅子”。从这段记载可知在唐代贞元元年已有了椅子的名称。这里所说的“绳床十，内四椅子”是指在十件绳床中有四件是可以倚靠的椅子，显然是为了与另外六件无靠背绳床相区别。可见，椅子的名称虽已出现，在日常生活中可是常见家具，但它还未完全从床概念中分离出来。在唐代的典籍中，把椅子称为床的仍很普遍。宋.陶 《清异录》云：“胡床施转关以交足，穿绷带以容坐，转缩须臾，重不数斤。相传明皇行幸频多，从臣扈驾，欲息无以寄身，遂创意如此，当时称‘逍遥坐’”。

五代至宋，高型坐具空前普及，椅子的形式也多起来，出现靠背椅、扶手椅、圈椅等。同时根据尊卑等级的不同，椅子的形制、质料和功能也有所区别。五代至两宋时期的家具大体保留着唐代遗风，只是高型家具较前更加普及了。

3. 速求1500字论文关于中国宋代到明代椅子设计风格形成与发展 爱问知

从不同角度为我们展现了当时社会习俗的许多方面，例如婚庆、丧葬、嫁娶、节庆、出行等。

在宋代婚庆习俗中，一些家具所扮演的角色是至关重要的。如欧阳修《归田录》卷二记有：“今之士族，当婚之夕，以两倚相背，置一马鞍，反令婿坐其上，饮以三爵，女家遣人三请而后下，乃成婚礼，谓之‘上高坐’。

”此处的“倚”指的是椅子，在两件相背而设的椅子上放一马鞍，令新郎坐在上面，就叫做“上高坐”。 据唐代末年苏鹗《苏氏演义》转引自《酉阳杂俎》说是源于北朝余风。

苏鹗还进一步解释婚礼上坐马鞍的原因在于“夫鞍者，安也，欲其安稳同载者也”。 不过，在椅子上置马鞍则是北宋年间才流行的风俗。

这时候，作为新型坐具的椅子成了重要的婚礼仪式载体，而且这一习俗一直流传到北宋末期才有了新变化。例如，据孟元老《东京梦华录》记载，在北宋后期的民间婚礼当中，在新娘子入门并进洞房后，再请新郎官入新房。

就在此时，“婿具公裳，花胜簇面，于中堂升一榻，上置椅子，谓之‘高座’。先媒氏请，次姨氏或妗氏请，各斟一杯饮之。

次丈母请，方下坐。”宋人吴自牧《梦粱录》一书对于这一风俗的记载也与此相似。

婚礼向来是中国人的头等人生大事，而这时婚礼的一个重要仪式即是以榻、椅这两种家具来具体承载的。 可见宋代家具作为宋代社会习俗的重要载体是当之无愧的。

另外，我们还要看到，这种所谓的“高坐”方式实际上是一种新旧生活方式的综合，榻是低坐时代的代表，而椅子则是高坐时代的象征。这一“高坐”表明的既是对传统的依恋，也是对新兴生活方式载体的兴趣。

而关于榻上置椅子的家具陈设习俗可见于北宋李公麟《孝经图》（美国普林斯顿大学美术馆藏），画中榻上有两件四出头扶手椅并排而设，中间配一茶几，一对夫妇端坐于椅上正在观看前面的表演，他们的旁边有仆人伺候着。这种榻上放椅的形式也是一种“高坐”，因其反映《孝经》内容，当和子女对父母的孝道相关。

在宋代丧葬习俗中，存在着一种著名的“一桌二椅”式，这种形式主要见于宋、金的墓室壁画上。如河南禹县白沙宋赵大翁墓壁画、河南安阳小南海北宋墓壁画、河南安阳新安庄西地44号宋墓壁画、河南辉县百泉金墓壁画、山西闻喜县下阳金墓北壁壁画、河北曲阳南平罗北宋墓壁画等墓室壁画和宁夏泾源北宋墓砖雕等。

由考古发现可见，我国河南地区对“一桌二椅”式运用最多，也最成熟。由于桌椅是最重要的高坐家具品种，在这里其组合已定型，说明高坐起居方式已经在这一地区逐渐普及，成为当时中国北方地区的重要社会习俗。

以河南禹县白沙宋赵大翁墓壁画中的“一桌二椅”式（图3）为例，赵大翁夫妇相对端坐在靠背椅子上，虽然这里的“一桌二椅”画的是侧面，但是二人均将头转过来，面对观众，这是表示正在观看歌舞表演（东壁有乐舞图壁画），所以这是一种典型的“夫妻开芳宴”的形式。 他们中间的桌子上放着温酒用的酒注与注碗，后面有仆人端着各种器具在随时伺候着。

作为墓室装饰上的《宴享行乐图》形式，可上溯到汉代，而在宋代，这种“一桌二椅”式的“夫妻开芳宴”可看作《宴享行乐图》在这一时期发展出来的形式。“一桌二椅”虽是宋代丧葬社会习俗中的重要形式，但在正式的宋代绢纸绘画中则属罕见，不过不能排除这一形式在实际生活中的运用可能。

前述《孝经图》中所描绘的也可以当作是一种《行乐图》，或是一种“一几二椅”式的“夫妻开芳宴”。 明代是家具艺术发展的成熟时期，各类家具的形制、种类多姿多彩。

同类品种中，繁简不同，装饰花纹不同，艺术效果也不同。 明时椅子类型有如下几种：宝座、交椅、圈椅、官帽椅、玫瑰椅、靠背椅等。

宝座是皇宫中特制的大椅，造型结构仿床榻作法。在皇宫和皇家园林、行宫里陈设，为皇帝和后妃们所专用。

一般人少有用这种大椅的，这种大椅很少成对，大多单独陈设，常放在厅堂中心或其它显要位置。 交椅即汉末北方传入的胡床，形制为前后两腿交叉，交接点作轴，上横梁穿绳代坐。

于前腿上截即坐面后角上安装弧形栲栳圈，正中有背板支撑，人坐其上可以后靠。在室内陈设中等级较高。

交椅不仅陈设室内，外出时亦可携带。宋、元、明乃至清代，皇室官员和富户人家外出巡游、狩猎都携带交椅。

明《宣宗行乐图》中就绘有这种交椅挂在马背上，以备临时休息之用。 由于交椅适合人体休息需要，故而历经千余年，形式结构一直没有明显变化。

圈椅的椅圈与交椅的椅圈完全相同，交椅以其面下特点命名，圈椅则以面上特点命名。严格说来，交椅应属圈椅的一种，由于圈椅的出现晚于一般交椅，故列于后。

圈椅是由交椅演变而来的。 交椅的椅圈自搭脑部位伸向两侧，然后又向前顺势而下，尽端形成扶手。

人在就坐时，两手、两肘、两臂一并得到支撑，很舒适，故颇受人们喜爱，逐渐发展为专在室内使用的坐椅。由于在室内陈设相对稳定，无须使用交叉腿，故而采用四足，以木板作面，和一般椅子的坐面无大区别。

只是椅的上部仍保留交椅的形式。在厅堂陈设及使用中大多成对，单独使用的不多。

圈椅的椅圈多用弧形圆材攒接，搭脑处稍粗，自。

4. 明代家具制作的特点和风格

结构严谨、作工精细明式家具的卯榫结构，极富有科学性。

不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。

明式家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明式家具的卯榫结构，有很高的科学性。

造型简练、以线为主严格的比例关系是家具造型的基础。我们看明式家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。

如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。

其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

装饰适度、繁简相宜明式家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。

但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。

虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。木材坚硬、纹理优美明式家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。

充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。

这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。

这是明式家具的又一特点。明式家具的特点概括起来，可用结构严谨、造型简练、装饰适度、纹理优美四个词予以总结。

以上四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明式家具的风格特征。从明式家具中，能感受到一种天然的优雅和简朴的家具设计理念，在构造上采用榫卯结构，根据不同的部位设计不同的榫卯，不用钉和胶。

5. 明代椅子的特点

明代椅子有简洁流畅的曲线造型：具体如下

圈椅，由交椅发展而来。交椅的椅圈后背与扶手一顺而下，就坐时，肘部、臂膀一并得到支撑，很舒适，颇受人们喜爱。后来逐渐发展为专门在室内使用的圈椅。它和交椅所不同的是不用交叉腿，而采用四足，以木板作面，和平常椅子的底盘无大区别。只是椅面以上部分还保留着交椅的形态。这种椅子大多成对陈设，单独摆放的不多。圈椅的椅圈因是弧形，所以用圆材较为协调。圈椅大多采用光素手法，只在背板正中浮雕一组简单的纹饰，但都很浅。背板都做成“S”形曲线，是根据人体脊椎骨的曲线制成的，为明式家具科学性的一个典型例证。

明代中后期，有的椅圈在尽头扶手处的云头外透雕一组花纹，既美化了家具，又起到格外加固的作用。明代人们对这种椅式极为推崇，因此当时多把它称为“太师椅”。更有一种圈椅的靠背板高出椅圈，并稍向后卷，可以搭脑。也有的圈椅椅圈从背板向两侧延伸通过边柱后，但不延伸下来。这样就成了没有扶手的半圈椅了，这种椅子造型奇特，可谓新鲜别致。

圈椅是明代家具中最为经典的制作。明代圈椅，造型古朴典雅，线条简洁流畅，制作技艺达到了炉火纯青的境地，“天圆地方”是中国人文化中典型的宇宙观，不但建筑受其影响，也融入到了家具的设计之中。圈椅是方与圆相结合的造型，上圆下方，以圆为主旋律，圆是和谐，圆象征幸福；方是稳健，宁静致远，圈椅完美的体现了这一理念。从审美角度审视，明代圈椅造型美、线条美，与书法艺术有异曲同工之妙，又具有中国泼墨写意画的手法，抽象美产生的视觉效果很符合现代人的审美观点。圈椅的扶手与搭背形成的斜度，圈椅的弧度，座位的高度，这三度的组合，比例协调，构筑了完美的艺术想象空间。

6. 明代的椅子有什么特点

明代椅子有简洁流畅的曲线造型：具体如下圈椅，由交椅发展而来.交椅的椅圈后背与扶手一顺而下，就坐时，肘部、臂膀一并得到支撑，很舒适，颇受人们e799bee5baa6e79fa5e98193e58685e5aeb931333363366136喜爱.后来逐渐发展为专门在室内使用的圈椅.它和交椅所不同的是不用交叉腿，而采用四足，以木板作面，和平常椅子的底盘无大区别.只是椅面以上部分还保留着交椅的形态.这种椅子大多成对陈设，单独摆放的不多.圈椅的椅圈因是弧形，所以用圆材较为协调.圈椅大多采用光素手法，只在背板正中浮雕一组简单的纹饰，但都很浅.背板都做成“S”形曲线，是根据人体脊椎骨的曲线制成的，为明式家具科学性的一个典型例证.明代中后期，有的椅圈在尽头扶手处的云头外透雕一组花纹，既美化了家具，又起到格外加固的作用.明代人们对这种椅式极为推崇，因此当时多把它称为“太师椅”.更有一种圈椅的靠背板高出椅圈，并稍向后卷，可以搭脑.也有的圈椅椅圈从背板向两侧延伸通过边柱后，但不延伸下来.这样就成了没有扶手的半圈椅了，这种椅子造型奇特，可谓新鲜别致.圈椅是明代家具中最为经典的制作.明代圈椅，造型古朴典雅，线条简洁流畅，制作技艺达到了炉火纯青的境地，“天圆地方”是中国人文化中典型的宇宙观，不但建筑受其影响，也融入到了家具的设计之中.圈椅是方与圆相结合的造型，上圆下方，以圆为主旋律，圆是和谐，圆象征幸福；方是稳健，宁静致远，圈椅完美的体现了这一理念.从审美角度审视，明代圈椅造型美、线条美，与书法艺术有异曲同工之妙，又具有中国泼墨写意画的手法，抽象美产生的视觉效果很符合现代人的审美观点.圈椅的扶手与搭背形成的斜度，圈椅的弧度，座位的高度，这三度的组合，比例协调，构筑了完美的艺术想象空间.、满意请采纳。

7. 明清家具对现代家具设计有什么影响

中国家具是中华民族的文化遗产，是全世界的共同财富。

中国古代家具的设计和制作值得我们学习和借鉴，尤其是“明清家具”。明清家具具有造型大方，线条简练、流畅的装饰艺术特点，在实用与审美、生活与艺术的结合上达到了前所未有的高度，是中国乃至世界家具史上的经典之作，对当今的家具设计乃至其他工艺美术设计都具有很好的借鉴意义。

明清家具的美学文化价值在现代家具设计中的应用 装饰是一种“附属”，但它往往承载着设计中最“文化”的部分。正因为装饰的存在才使得设计的历史没有随时间而消失，才使得我们在豪华而丰满的装饰中享受着现代文明的灿烂阳光，在班驳而又苍凉的装饰中体味着古老文明倾覆的呻吟和痛苦。

但是古人留下的文化与艺术难道真的过时了吗？答案是没有，现代设计艺术非但没有抛弃古人的经验，反而取其精华，巧妙地运用于现代家具设计上，具体体现在以下几个方面。1、现代家具设计中所体现的明清家具的美学原理 中国有着丰富的设计美学思想，其中有一种观点为“致用论”，强调设计事物的实用性。

李渔在《闲情偶记》中强调，制作椅子要讲究人的舒适程度，他说“置物但取其适用，何必幽妙其说，必制理穷尽而后止哉！”。明代家具中的每一件家具制作都十分讲究，它要考虑做出来的家具是否美观又实用、简洁又舒服，工匠们在制作家具时不是简单地把它当成家居用品来设计，更多的是把它当成一件艺术品来雕琢，具有很高的美学价值，其注重家具尺寸比例与人体各部分关系协调性的设计思想在现代家具设计中得到了运用，现代家具设计中强调人性化设计，所设计出来的东西要符合人的身体结构，符合人机工程学，这一人体美学原理就是来源于古代家具的启发。

在米兰国际家居展中展出的提盒设计，想法就来源于明清的家居用品。过去更小一点的盒子是用来盛放食物的，在这个设计中传统的美学文化理念得到了延展，这个“提盒”家具有4个小的盒子和2个更大一点的盒子，它一共有3种使用方法：可以两个人下围棋或者4人、2人坐下来喝茶。

提盒收起来还可以放杂物。2、现代家具设计继承和发展了明清家具的优点 现代家具设计在形式上简化了许多，通过运用简单的几何形状来表现物体，但它的出现也不是凭空出现的，是在古人经验总结的基础上演变而来的，是取其精华部分、去其外在的形式并运用现代的方式表现出来的，是古代家具的现代化演变的成果。

中国传统家具中的橱柜是靠在墙边而只有一面可以使用的，但现代西方所设计的新的橱柜则可以从四边打开抽屉，看上去像中国的药匣子。一些抽屉很长，被分成了3等份，可以从一面拉到另一面，而剩余的都很短，这个设计的特点就是充分利用了简单的几何造型而使空间没有剩余，人们可以把自己喜爱的物品放进去，当然必须要记住它们在哪个抽屉里。

3、装饰手法的更新 装饰是一种修饰方法，在对物体的美化上，无论是在古代还是现代都能看到它的踪影。传统的装饰图案给了现代设计师们更多的灵感与创造空间，现代家具的装饰只是更现代了，更符合现代人的审美要求而已，是一种意识上的更新。

良好的装饰是靠精湛的工艺来完成的，而只有最好的工艺才能表现出最好的设计。同时，好的设计又把精美的工艺提升到了一个新的审美高度。

当然随着材料技术的不断更新，装饰的手法也更加繁多。从中国传统家具设计所选用的优质贵重的木料到现代家具设计所采用的所谓“智能”材料，材料的制造也在不断的更新和创造，每种不同的材料都能创造出不同的新的装饰手法，创造新的美学观点。

4、传统文化在现代家具设计中的应用 自人类使用家具产品伊始，人们的审美情趣就趋向于向两极伸延：求新，可使人获得幻想时的亢奋和新奇的刺激。怀旧，可引起人们对流逝年月的追忆，以品咂温馨的慰藉，所以，家具设计的许多创作原点，都无不盯准这两个方面去延伸，而优秀的家具设计又往往是准确地找到了两者间的契合点，使得家具设计既体现现代风格，又不失传统。

从世界家具发展状况来看，现代家具的设计正朝着技术上先进、生产上可行、经济上合理、款式上美观、使用上安全等方向发展。在我国，当今的家具设计界越来越认同并接受一种新的设计观念，那就是：设计新家具就是设计一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式。

（1）“文化混血”诠释东方神韵 在目前国际家具简约流行风中，一股新鲜的潮流——“中国风”兴起。米兰国际家具展上所体现出来的“中国主义”便是例证。

这似乎与世界十大名牌香水中的“毕扬”、“鸦片”、“夏尔美”等以具浓郁、神秘而有诱惑力的东方香味著称一脉相承。在国际潮流下，国内家具制造商纷纷推出“文化混血”的新产品。

如联邦集团推出的“简·日”系列。此系列产品在舶来文化与本土文化之间寻找结合点：产品的线条、结构、用材甚至是工艺都是西式的，但装饰要素和装饰节点却是中式的，产品整体风格在简约中透露东方情韵。

如一组运用了仿中式古门如意门环造型的家具，用金属打制的两片半圆，与木质家具形成了方圆对比：还有一组家具沿用了两端卷沿翘头的案几样式，它脱胎自。

8. 明代家具制作的特点和风格

结构严谨、作工精细

明式家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明式家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明式家具的卯榫结构，有很高的科学性。

造型简练、以线为主

严格的比例关系是家具造型的基础。我们看明式家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

装饰适度、繁简相宜

明式家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。

木材坚硬、纹理优美

明式家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。这是明式家具的又一特点。

明式家具的特点概括起来，可用结构严谨、造型简练、装饰适度、纹理优美四个词予以总结。以上四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明式家具的风格特征。从明式家具中，能感受到一种天然的优雅和简朴的家具设计理念，在构造上采用榫卯结构，根据不同的部位设计不同的榫卯，不用钉和胶。

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宋代家具从不同角度为我们展现了当时社会习俗的许多方面，例如婚庆、丧葬、嫁娶、节庆、出行等。

在宋代婚庆习俗中，一些家具所扮演的角色是至关重要的。如欧阳修《归田录》卷二记有：“今之士族，当婚之夕，以两倚相背，置一马鞍，反令婿坐其上，饮以三爵，女家遣人三请而后下，乃成婚礼，谓之‘上高坐’。”

此处的“倚”指的是椅子，在两件相背而设的椅子上放一马鞍，令新郎坐在上面，就叫做“上高坐”。据唐代末年苏鹗《苏氏演义》转引自《酉阳杂俎》说是源于北朝余风。

苏鹗还进一步解释婚礼上坐马鞍的原因在于“夫鞍者，安也，欲其安稳同载者也”。不过，在椅子上置马鞍则是北宋年间才流行的风俗。

这时候，作为新型坐具的椅子成了重要的婚礼仪式载体，而且这一习俗一直流传到北宋末期才有了新变化。例如，据孟元老《东京梦华录》记载，在北宋后期的民间婚礼当中，在新娘子入门并进洞房后，再请新郎官入新房。

就在此时，“婿具公裳，花胜簇面，于中堂升一榻，上置椅子，谓之‘高座’。先媒氏请，次姨氏或妗氏请，各斟一杯饮之。

次丈母请，方下坐。”宋人吴自牧《梦粱录》一书对于这一风俗的记载也与此相似。

婚礼向来是中国人的头等人生大事，而这时婚礼的一个重要仪式即是以榻、椅这两种家具来具体承载的。可见宋代家具作为宋代社会习俗的重要载体是当之无愧的。

另外，我们还要看到，这种所谓的“高坐”方式实际上是一种新旧生活方式的综合，榻是低坐时代的代表，而椅子则是高坐时代的象征。这一“高坐”表明的既是对传统的依恋，也是对新兴生活方式载体的兴趣。

而关于榻上置椅子的家具陈设习俗可见于北宋李公麟《孝经图》（美国普林斯顿大学美术馆藏），画中榻上有两件四出头扶手椅并排而设，中间配一茶几，一对夫妇端坐于椅上正在观看前面的表演，他们的旁边有仆人伺候着。这种榻上放椅的形式也是一种“高坐”，因其反映《孝经》内容，当和子女对父母的孝道相关。

在宋代丧葬习俗中，存在着一种著名的“一桌二椅”式，这种形式主要见于宋、金的墓室壁画上。如河南禹县白沙宋赵大翁墓壁画、河南安阳小南海北宋墓壁画、河南安阳新安庄西地44号宋墓壁画、河南辉县百泉金墓壁画、山西闻喜县下阳金墓北壁壁画、河北曲阳南平罗北宋墓壁画等墓室壁画和宁夏泾源北宋墓砖雕等。

由考古发现可见，我国河南地区对“一桌二椅”式运用最多，也最成熟。由于桌椅是最重要的高坐家具品种，在这里其组合已定型，说明高坐起居方式已经在这一地区逐渐普及，成为当时中国北方地区的重要社会习俗。

以河南禹县白沙宋赵大翁墓壁画中的“一桌二椅”式（图3）为例，赵大翁夫妇相对端坐在靠背椅子上，虽然这里的“一桌二椅”画的是侧面，但是二人均将头转过来，面对观众，这是表示正在观看歌舞表演（东壁有乐舞图壁画），所以这是一种典型的“夫妻开芳宴”的形式。他们中间的桌子上放着温酒用的酒注与注碗，后面有仆人端着各种器具在随时伺候着。

作为墓室装饰上的《宴享行乐图》形式，可上溯到汉代，而在宋代，这种“一桌二椅”式的“夫妻开芳宴”可看作《宴享行乐图》在这一时期发展出来的形式。“一桌二椅”虽是宋代丧葬社会习俗中的重要形式，但在正式的宋代绢纸绘画中则属罕见，不过不能排除这一形式在实际生活中的运用可能。

前述《孝经图》中所描绘的也可以当作是一种《行乐图》，或是一种“一几二椅”式的“夫妻开芳宴”。 明代是家具艺术发展的成熟时期，各类家具的形制、种类多姿多彩。

同类品种中，繁简不同，装饰花纹不同，艺术效果也不同。 明时椅子类型有如下几种：宝座、交椅、圈椅、官帽椅、玫瑰椅、靠背椅等。

宝座是皇宫中特制的大椅，造型结构仿床榻作法。在皇宫和皇家园林、行宫里陈设，为皇帝和后妃们所专用。

一般人少有用这种大椅的，这种大椅很少成对，大多单独陈设，常放在厅堂中心或其它显要位置。 交椅即汉末北方传入的胡床，形制为前后两腿交叉，交接点作轴，上横梁穿绳代坐。

于前腿上截即坐面后角上安装弧形栲栳圈，正中有背板支撑，人坐其上可以后靠。在室内陈设中等级较高 交椅不仅陈设室内，外出时亦可携带。

宋、元、明乃至清代，皇室官员和富户人家外出巡游、狩猎都携带交椅。明《宣宗行乐图》中就绘有这种交椅挂在马背上，以备临时休息之用。

由于交椅适合人体休息需要，故而历经千余年，形式结构一直没有明显变化。 圈椅的椅圈与交椅的椅圈完全相同，交椅以其面下特点命名，圈椅则以面上特点命名。

严格说来，交椅应属圈椅的一种，由于圈椅的出现晚于一般交椅，故列于后。圈椅是由交椅演变而来的。

交椅的椅圈自搭脑部位伸向两侧，然后又向前顺势而下，尽端形成扶手。人在就坐时，两手、两肘、两臂一并得到支撑，很舒适，故颇受人们喜爱，逐渐发展为专在室内使用的坐椅。

由于在室内陈设相对稳定，无须使用交叉腿，故而采用四足，以木板作面，和一般椅子的坐面无大区别。只是椅的上部仍保留交椅的形式。

在厅堂陈设及使用中大多成对，单独使用的不多。 圈椅的椅圈多用弧形圆材攒接，搭脑处稍粗，自搭。

10. 请写出中国宋代到明代椅子设计风格的形成与发展,字数左右1500

宋代，高型家具已经普及到一般普通家庭，如高足床、高几、巾架等高型家具；同时，产生许多新品种：太师椅、抽屉厨等。宋代家具简洁工整、隽秀文雅，不论各种家具有以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，最多在局部画龙点睛：如装饰线脚，对家具脚部稍加点缀。但也缺乏雄伟的气概。桌椅：纯仿建筑木构架做法，采用洗练单纯的框架结构，为明清框架家具进一步发展打下了基础。并出现了以官阶命名的"大师椅

元代是我国蒙古族建立的封建政权。由于蒙古族崇尚武力，追求豪华的享受，反映在家具造型上，是形体厚重粗大，雕饰繁缛华丽，具有雄伟、豪放、华美的艺术风格。而切风格迥异：床榻尺寸较大、坐具为马蹄足等。桌椅基本继承两宋的形制

明式家具是中国古典家具发展史上的辉煌时期。

中国古代家具经历了数千年的发展，至到明朝为大盛，其中硬木家具最为世人所推崇和欣赏。明式家具用材讲究、古朴雅致。选用坚致细腻、强度高、色泽纹理美的硬质木材

以蜡饰表现天然纹理和色泽，浸润了明代文人追求古朴雅致的审美趣味。

明式家具作为民族的精粹在我国古代家具史占有崇高的地位。从此，我国传统民族家具进入了一个前所未有的以"硬木家具"为代表的新纪元

明式座椅：开始采用硬木制造 ，品质精美，驰名中外，品种繁多：有像古代官帽式样的官帽椅；

有圈背连着扶手的开光座墩等等

古典家具命名

A、椅、凳类：

一、杌凳：没有靠背的凳叫杌凳，杌凳又分为有束腰杌凳、无不腰杌凳、四面平杌凳。

1、无束腰杌凳：圆材直足直枨是它的基本形式。其结构吸取了大木梁架的造法四足，有“侧脚”。所谓侧脚就是四足下端向外撇，上端向内收。

2、有束腰杌凳：绝大多数用方材，足端有马蹄。

3、四面平杌凳：虽无束腰，但用方材，而且足端多带马蹄。

4、其他形式的杌凳：方形及长方形以外的杌凳作为其他形式的杌凳，如圆凳、椭圆凳、六方凳、海棠式凳、扇面式凳等。

二、坐墩：外形像鼓，又称鼓墩。

三、交杌：腿足相交的杌凳，俗称“马闸”。最简单的交杌只用八根直材构成，杌面穿绳索或皮革条带.比较精细的则施雕刻，加金属饰件，用丝绒等纺织杌面；有的不带踏床

也有杌面用木棂造成，可以向 上提拉摺叠，它是交杌的变体。

四、长凳：狭长无靠背座具的统称，可分为条凳、二人凳、春凳三种。

条凳：大小长短不一致，最常见的日用品，尺寸较小，面板厚寸许，多用柴木制成，通称“板凳”。尺寸稍大，面板较厚的，或称大样凳，除供坐人外，兼可承物，最为长大笨

重，因放在大门道里使用而被称为“门凳”。

二人凳：凳面宽于一般条凳，长三尺余，可容二人并坐，故名。

春凳：长五、六尺，宽逾二尺，可坐三、五人，亦可睡卧，以代小榻，或陈置器物，功同桌案。

五、椅：有靠背的坐具，式样和大小，差别甚大。除形制特大，雕饰奢华，成为尊贵的独座而应称为“宝 座”外，余均入此类。

靠背椅：只有靠背，没有扶手的椅子。

扶手椅：既有靠背，又有扶手的椅子。常见的形式有：“玫瑰椅”和“官帽椅”。玫瑰椅即江浙一带通称的“交椅”，指靠背和扶手都比较矮，两者的高度相差不大，而且与

椅盘垂直的一种椅子。“官帽椅”是由于像古代官吏所戴的帽子而得名。

圈椅：因圆靠背其状如圈而得来。它的后背和扶手一顺而下，不像官帽椅似的有梯级式高低之分，所以坐在上面不仅肘部有所倚托，腋下一段臂膀也得到支承。

交椅：腿足相交的椅。可分为直后背和圆后背两种。尤以后者是显示特殊身份的座具，多设在中堂显著地位，有凌驾四座之势，俗语还有“第一把交椅”的说法，都说明它的

尊贵而崇高。

六、宝座：不是一般家庭的用具，只有宫庭、府邸和寺院中才有，较大。