故宫藏明代家具

1. 故宫博物院收藏的明清家具总数量多达上万件,这些家具的用材都有哪

故宫博物院收藏的明清家具甚为丰富，总数量多达上万件，其中明代家具有300余件。

清代家具中床榻、椅凳、桌案、箱柜、屏风、台座等一应俱全，还有东洋家具和西洋家具近500件。其质地有紫檀木、黄花梨、花梨、铁梨木、乌木、鸡翅木、红木、榉木、楠木、桦木、榆木、影木、黄杨木和髹漆等。

这些家具除部分出自宫廷作坊制作外，绝大多数来自全国各地，其中以广作、京作、苏作、晋作最为著名。床榻类家具作为皇室帝胄日常生活的必需品，用料考究，工艺精美，极尽奢华。

这次展览精选的床榻可以从一个侧面反映出明清皇室家具的风格特点和明清家具艺术的最高成就，您也可以在文物欣赏中加深对明清皇家生活的了解。

2. 故宫博物院收藏的明清家具中以哪些地方产的最为著名

故宫博物院收藏的明清家具甚为丰富，以广作、京作、苏作、晋作最为著名。

明清时期各地都有家具生产，精制的则主要产于苏州、广州、北京、徽州、宁波、福州、扬州、山西等地区。各地区因地理环境、风俗习惯、文化传统等方面的差异，形成了各自不同的家具风格。

其中以苏州、广州、北京制作家具最为著名，“苏作”、“广作”和“京作”被称为明清家具三大名作。 1.苏作家具 是指以苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具。

苏作家具历史悠久、传统深厚，是明式家具的发源地，名扬中外的明式家具即以苏作家具为主。 明代苏作家具格调大方、简练，造型优美，线条流畅，比例适度，精于用材。

与京、广相比，硬木来源不及他们从与充裕，表现为用材精打细算，大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨，小件碎料拼接的构件常见。这种技术要求较高，费工费时，但都能作到天衣无缝，保持美观。

进入清代以后，苏式家具也相富丽豪华方面转变，但逐渐被广式家具超越。 总的来看，苏式家具的最大特点是造型上的轻与小和装饰上的简与秀，不如广式家具浑厚凝重，满身雕饰。

苏作家具常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，题材多取自名人画稿，以山水、花鸟、松、竹、梅多见，并喜用草龙、方花纹、灵芝纹、鱼草纹及缠枝莲等图案。 2.广作家具 广州地区制作的家具被称之为广作家具。

广州地处我国门户开放的最前沿，是东南亚优质木材进口的主要通道，同时两广有时中国贵重木材的重要产地。得天独厚的条件促进了广式家具的发展，清中期以后，异军突起，超过了苏式家具，成为清式家具最著名的产地。

广作家具的特点是，用料粗壮，造型厚重，用料清一色，互不掺用，气度豪华气派。结构、造型和装饰上，受西方建筑装饰风格影响较大，多为中西合璧之作。

特别值得一提的是广式家具中的镶嵌技艺独步一时，堪称一绝。 3.京作家具 京作家具不是指一般的民间用品，而是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。

由于宫廷造办处财力、物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、百宝镶嵌等珍贵材料，非其他家具制造可比，使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。另一方面，由于过分追求奢华和装饰，淡化了实用性，甚至成为一种摆设，这是京作家具最大的遗憾。

下图为乌木七屏卷书式扶手椅。

3. 介绍一下翘头案

【名称】明黄花梨翘头案

【类别】故宫明清家具 【类别】故宫明清家具

【年代】明代

【文物原属】清宫旧藏

【文物现状】现藏北京故宫博物院

【简介】

长：120cm，宽：41cm，高：80cm。

案面两端翘头，侧沿打洼。面心边框内镶仔框，仔框内镶瘿木板心。直牙条，牙头开蝠形透孔。方直腿，外侧一面的正中刻凹线，两边饰双打洼线条，两侧面与内面饰单打洼线条，四角倒棱。侧腿间装双横枨，枨四面打单洼，四角倒棱，枨间镶海棠式开光洞。足下踩托泥，托泥底部作出壸门曲边。

案是一种长方形、下有足的承托家具。有人常将桌和案混为一谈，这里稍加说明：一般讲，桌的四腿在桌面四角且成直角。而案的四足不在四角而是两头缩进案面。案又有平头案和翘头案。此件为翘头案，所谓翘头，指案面两端上翘的部分，明代称“飞角”。案在明式家具中常见，为“品牌”家具。此案夹头榫，牙子线条优美、玲珑，前后腿上部用双枨，因此案较小，故没有做足托，修长的案腿显的亭亭玉立，得“清”、“秀”二字诀。

此案为“嘉木堂”藏品。

此案小巧精致，做工讲究，体现了明代家具的典型风格

【年代】明代

【文物原属】清宫旧藏

【文物现状】现藏北京故宫博物院

【简介】

长：120cm，宽：41cm，高：80cm。

案面两端翘头，侧沿打洼。面心边框内镶仔框，仔框内镶瘿木板心。直牙条，牙头开蝠形透孔。方直腿，外侧一面的正中刻凹线，两边饰双打洼线条，两侧面与内面饰单打洼线条，四角倒棱。侧腿间装双横枨，枨四面打单洼，四角倒棱，枨间镶海棠式开光洞。足下踩托泥，托泥底部作出壸门曲边。

案是一种长方形、下有足的承托家具。有人常将桌和案混为一谈，这里稍加说明：一般讲，桌的四腿在桌面四角且成直角。而案的四足不在四角而是两头缩进案面。案又有平头案和翘头案。此件为翘头案，所谓翘头，指案面两端上翘的部分，明代称“飞角”。案在明式家具中常见，为“品牌”家具。此案夹头榫，牙子线条优美、玲珑，前后腿上部用双枨，因此案较小，故没有做足托，修长的案腿显的亭亭玉立，得“清”、“秀”二字诀。

此案为“嘉木堂”藏品。

此案小巧精致，做工讲究，体现了明代家具的典型风格

4. 清代家具与明代家具有哪些不同点

清式家具走的路子与明式家具截然相反，由重神态变为重形式，在追求新奇中走向繁琐，在追求华贵中而走向奢靡。

总结：清中叶，造型浑厚稳重，用料考究，技术清湛。整体富丽，豪华，装饰繁琐。

但到了鸦片战争，受帝国主义的侵略，社会动荡不安，家具能制作敷衍了事，装饰轻薄浮缛，一味的追求厚重和平直硬拐的造型，给人一种虚张声势，装模作样的陌生感，走向衰落。 明清家具的收藏始于20世纪30年代。

古斯塔夫•艾克出版的第一部介绍中国古典家具的著作《明代黄花梨家具图考》，在学术界产生了很大影响，使人们开始意识到我们祖先留下的这份物质、文化遗产的重要性，书中的图片所反映出来的中国古代工匠的技艺，令国内外不少专家学者叹为观止。外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具，并运往海外。

在后来的几十年间，西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位 对于明代家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：1.造型简练、以线为主 严格的比例关系是家具造型的基础。

我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，它们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。

并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。

刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。2.结构严谨、作工精细 明代家具的卯榫结构，极富有科学性。

不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。

明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具传统的卯榫结构，有很高的科学性。

3.装饰适度、繁简相宜 明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。

但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。

虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。4.木材坚硬、纹理优美 明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。

明代家具充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀等。

这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。

这是明代家具的又一特点。 明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。

以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。

只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。

如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。

清代家具有其自身显著的风格特点： 其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。清式家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。

以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。

如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧山上是不同图形的开光，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等，不一而足。清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜，甚至仿假山石的木制家具。

反过来，也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。结构上，清式家具也往往是匠心独运，妙趣横生，如，有些小巧玲珑的百宝箱，箱中有盒，盒中有匣，匣中有屉，屉藏暗仓，隐约曲折。

抽屉和柜门的关闭亦有诀窍，非仔细观察而不得其解。 其二，选材讲究，作工细致。

在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。

其三，注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。

清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法。

5. 明清家具：为什么明代尚黄 清代喜黑

在明清家具中，明代家具以黄花梨为主，而清代家具以紫檀为主。史料证明，在明朝时期，就有紫檀和黄花梨从国外进口，故宫（微博）也有大量的屯积，但是紫檀家具为什么在明朝时期，没有大行其道，反而在清朝却倍受宫廷的喜欢。为什么明代尚黄，而清代喜黑？现在主要流传以下几种说法： 五行说 按道家的学说，明朝的朱氏皇族认为自己在阴阳五行中属土德，居中央，尚黄色。因而，质坚而色泽及纹理秀美的海南黄花梨木材，适应了统治者的需要，受到宠爱。清代喜黑不喜黄，因为按五行学说的原理，八旗是北方的部落，属水，宜黑色，所以清代的家具多是以黑色为主。因为清代皇帝喜黑，故宫里一些草花梨家具还被染成了黑色，冒充紫檀，坤宁宫里有一个大黑柜，史料上记载是草花梨的，但现在人们隔着玻璃看还以为是紫檀的，它就是给染上了紫檀色儿。现在也有厂家把草花梨染黑冒充紫檀，草花梨和紫檀是同科同属不同类，堪称“亲兄弟”。草花梨的纹理粗，紫檀纹理细，颜色深浅也有明显的区别，如果染色，就很难分辨了。

当然这个说法只是猜测，不适合推广。

择近原则 黄花梨产在海南岛，这是中国的领土，明朝的政府官员去那里采伐，可以接生大量的开支，去印度是跨国的，得从云南、广西过，必须坐船绕过马六甲海峡，路途遥远，交通极不方便，所以明代家具以黄花梨家具为主。

乾隆年间黄花梨已近绝迹，这时候就开始使用紫檀家具。清宫里使用的紫檀木都是明代采的，康熙登基以后也派官员去印度采过紫檀木，官员到了印度后发现，好采的紫檀木已经都没了，悬崖峭壁上的又够不着，所以把紫檀树苗像柴禾一样用绳子捆起来，运回宫里。从此之后就再也没有采过紫檀木。清宫的紫檀木康熙没舍得用，雍正也用得不多，

乾隆用的比较多，几乎把皇宫里的家具给配齐了，慈禧太后六十大寿用了一批，同治大婚用了一批，几乎没有多少了，袁世凯时期就真的没有了。

紫檀木大概是明万历时期运进来的，这时期开了一段口岸，到明末又关了，清朝只有在康熙时期开了二十年口岸，就又封关了。当然小规模走私的现象还是有的。

采光环境的改变

现在人们公认的说法，当然这也是推测，采光条件的改变也是家具用材改变的原因。康熙年前，建筑上的窗户都是糊窗户纸，没有玻璃，里面光线本来很暗，如果摆紫檀大柜，屋里更黑，所以在康熙年以前颜色深沉的紫檀家具没有形成时尚，人们都喜欢颜色浅的。后来康熙年间建筑的采光条件改变了，再加上黄花梨料的短缺，紫檀家具就成为了时尚。

玻璃是康熙年间从西方传过来的，刚进来的玻璃非常薄，是画画用的，到了康熙晚期，平板玻璃制造技术引进来了，乾隆中期在广州设有专门的生产玻璃的工厂。皇宫大量使用的玻璃是中国广州制造的。乾隆年间玻璃正式取代了窗户纸，玻璃的使用改善了采光条件，紫檀家具在乾隆年间制作得最多。

6. 王世襄的那些明式家具是明代家具主流吗

另一编造的故事是紫檀的，说明朝皇室大量采购紫檀。

真实情况是，明朝皇室不用紫檀家具。有研究明中后期广东大量使用紫檀，紫檀真正进入皇室是清代，而且大量的广东师傅进京，形成了京做。

本质上，京做是广做的一个流派。现在的”明式家具“，是苏作，就是江南一带的，使用花梨木，榉木等，起源于明晚期。

老红木的使用是广做替代紫檀的，出现在清晚期了，说明在广东，直隶地区的广做，京做大量使用下紫檀不够用了，即使如此直隶地区京做也很少用大红。至少说明，紫檀并不像某些人说的，在明末就稀少了，而是刚刚进入大量使用期。