绅士与家具指南

1. 中西艺术结合对音乐的作用

浅谈中西艺术结合对美术发展的作用 四中 陈茉 21世纪不仅有信息资讯的网络化，还有科技创新的神奇化，以及全球经济的一体化……这些新的变化，都前所未有地改变着人们的生活环境、生活方式与思维方式，包括艺术思维方式，对美术家而言，充满了希望与机遇，但也不是没有困惑与挑战。

很多过去考虑过的问题，又重新提到日程上来。比如怎么看艺术与科技的关系、艺术与生活的关系，反映物质生活提升与体现人文关怀深入的关系，艺术创造与受众参与的关系，艺术观念与艺术形态的关系，美术的存在方式与其特有功能的关系，艺术个性、民族性与世界性的关系等等，也包括了人们谈得最多的东方与西方化的两种文化艺术潮流的关系. 一、中西艺术结合的前提 这个 中西问题”贯穿了整个20世纪的百年，西方的艺术传到东方来，影响了东方的美术的发展，一些人开始认为西方的东西都是现代的！而我们的东西都是传统的于是人们试图从新鲜的事物中寻求新的艺术发展趋势，更新美的观念，可以说这种创新的思维意识是值得提倡和发扬的，但与此同时这些人也乎略了艺术中的美是不应该有新与旧的区分的，新与旧是相对统一的，它们都具有着时代的特性，都应该是一种美的体现.正如， “人事有代谢，往来成古今”，“诸君莫奏前朝曲，爱听新翻杨柳枝”。

虽然新旧代谢，是事物的发展规律，天经地义，亘古不变。而喜新厌旧也是人的本性，但这个所谓的”新”必须是美的，而美却不一定都是新的。

前段时期美术界的原始风，倾向反朴归真，是越古越时尚，愈久愈新潮，原始的岩画，良渚的文化，殷周的青铜，汉代的瓦当，都是新潮者的至宝；敦煌的壁画，在当时都是民间画工，下里巴人的东西，而现在，哪个文人雅士敢说它俗呢？是什么原因，就因为这些古老的文化艺术中具有强烈的民族传统之美。就像老前辈蔡若虹先生1996年11月28日在《人民日报》上发表的《美术作品一定要美》文章中曾指出只有美的作品才能吸引人，感染人，鼓舞人，才具有强盛的生命力，才能顺应时代发展的主流.而并非是一味的抛弃传统追求潮流.在西方，“现代”“后现代”已闹腾了半个多世纪，种种新潮已被前卫艺术家们演绎穷尽，“现代主义”、“后现代主义”的胡作非为和恶作剧已再无新鲜感，到了黔驴技穷、日薄西山的境地。

很多人都已从人的本性中清醒过来，否定了那段错误的弯路.二、中西艺术相互结合相互影响回首漫长的数百年西画东浙历程，我们归纳出两种不同文化情景中中国本土的油画活动.前者中国早期油画的核心为“流”----西欧绘画流入中土，后者中国油画的核心为“融”-----融入民族的血液.为此近年来中国传统中西方现代绘画的结合一直贯穿着我国艺术道路的发展.我们要承认西方的艺术传到东方来在一定程度上影响了东方美术的前进，也给东方美术注入了新的思维方式，但与此同时东方美术也深深的影响着西方人的绘画技法，这就需要看我们怎样看待这个问题，那些看“西”和“中”的关系都是“新”与“旧”的关系，认为凡是新的都是西方的艺术，所谓旧的都是中国传统的美术是很危险的，我们不应该盲目的崇拜西方，特别是文化艺术，如果一个国家没有自己民族的传统是不能在世界上立足的. 追溯历史，清朝康熙雍正、乾隆年间是清代社会繁荣时期，绘画上也呈现出一派繁荣景象.这一时期，很多西洋传教士来到中国，他们引入了西洋画的阴暗，透视法，创造了中西合璧的新画风，还培养了不少中国油画弟子，身受皇帝器重，例如：郎世宁是康熙年间来华最迟的一位油画家.同时他也又是清宫中活动持续时期最长，影响最大的一位外籍画家.在西画的技法和中画的传统技巧以及笔墨材料之间， 郎世宁选择了独特的折中路线和方案，创造了以油画为本，中画为辅的中西结合的新画法，并由此逐渐形成郎世宁新体绘画风格其中反映出郎世宁等传教士画家在清廷中的旧画活动，大致有三个主要方面.一是油画传授活动，清廷内务府“各作成做活计清档”曾有几处关于郎世宁曾向中国人传授油画技法的记录，比如：雍正元年曾有斑达里沙八十，孙威风，葛曙，永泰六位，“画油画人”在郎世宁处学画.二是装饰性通景油画，比如《清挡》（乾隆年六月二十九日）记：“传旨着朗世宁画重华宫通景油画三张，七月二十五日交讫”。另如（清档）（乾隆元年 六月二十四日）记“郎世宁奉命到畅春园皇太后常居坐落处画通景油画二张，人用初七贴讫。”

通景油画多以透视法为主的“线法画”为特色。其画乃胜国时利玛窦所遗，其色彩以油绘成，精于阴阳向背之分，固远视如真境也。

三是独幅油画，有学者认为朗世宁作品“立轴，横卷，画册皆有之，而属油画者，今其遗品中，殆未之见，”但事实上，故宫博物院收藏有一件朗世宁署名的油画，这是我们目前所知道朗氏唯一的遗件油画原作。这幅作品既是《太师少师图》。

由此可见，朗世宁在更多的场合是放弃了欧洲油画的传统材料和样式，而以熟谙透视，明暗和油画色彩诸法的面目，进行其新体绘画的实施，因此，郎氏宁所从事的绘画创作，多以“西法中画”的面目形式出现，而郎氏宁油画艺术的创作却相对有限，。

2. 中西艺术结合对音乐的作用

浅谈中西艺术结合对美术发展的作用 四中 陈茉 21世纪不仅有信息资讯的网络化，还有科技创新的神奇化，以及全球经济的一体化……这些新的变化，都前所未有地改变着人们的生活环境、生活方式与思维方式，包括艺术思维方式，对美术家而言，充满了希望与机遇，但也不是没有困惑与挑战。

很多过去考虑过的问题，又重新提到日程上来。比如怎么看艺术与科技的关系、艺术与生活的关系，反映物质生活提升与体现人文关怀深入的关系，艺术创造与受众参与的关系，艺术观念与艺术形态的关系，美术的存在方式与其特有功能的关系，艺术个性、民族性与世界性的关系等等，也包括了人们谈得最多的东方与西方化的两种文化艺术潮流的关系. 一、中西艺术结合的前提 这个 中西问题”贯穿了整个20世纪的百年，西方的艺术传到东方来，影响了东方的美术的发展，一些人开始认为西方的东西都是现代的！而我们的东西都是传统的于是人们试图从新鲜的事物中寻求新的艺术发展趋势，更新美的观念，可以说这种创新的思维意识是值得提倡和发扬的，但与此同时这些人也乎略了艺术中的美是不应该有新与旧的区分的，新与旧是相对统一的，它们都具有着时代的特性，都应该是一种美的体现.正如， “人事有代谢，往来成古今”，“诸君莫奏前朝曲，爱听新翻杨柳枝”。

虽然新旧代谢，是事物的发展规律，天经地义，亘古不变。而喜新厌旧也是人的本性，但这个所谓的”新”必须是美的，而美却不一定都是新的。

前段时期美术界的原始风，倾向反朴归真，是越古越时尚，愈久愈新潮，原始的岩画，良渚的文化，殷周的青铜，汉代的瓦当，都是新潮者的至宝；敦煌的壁画，在当时都是民间画工，下里巴人的东西，而现在，哪个文人雅士敢说它俗呢？是什么原因，就因为这些古老的文化艺术中具有强烈的民族传统之美。就像老前辈蔡若虹先生1996年11月28日在《人民日报》上发表的《美术作品一定要美》文章中曾指出只有美的作品才能吸引人，感染人，鼓舞人，才具有强盛的生命力，才能顺应时代发展的主流.而并非是一味的抛弃传统追求潮流.在西方，“现代”“后现代”已闹腾了半个多世纪，种种新潮已被前卫艺术家们演绎穷尽，“现代主义”、“后现代主义”的胡作非为和恶作剧已再无新鲜感，到了黔驴技穷、日薄西山的境地。

很多人都已从人的本性中清醒过来，否定了那段错误的弯路.二、中西艺术相互结合相互影响回首漫长的数百年西画东浙历程，我们归纳出两种不同文化情景中中国本土的油画活动.前者中国早期油画的核心为“流”----西欧绘画流入中土，后者中国油画的核心为“融”-----融入民族的血液.为此近年来中国传统中西方现代绘画的结合一直贯穿着我国艺术道路的发展.我们要承认西方的艺术传到东方来在一定程度上影响了东方美术的前进，也给东方美术注入了新的思维方式，但与此同时东方美术也深深的影响着西方人的绘画技法，这就需要看我们怎样看待这个问题，那些看“西”和“中”的关系都是“新”与“旧”的关系，认为凡是新的都是西方的艺术，所谓旧的都是中国传统的美术是很危险的，我们不应该盲目的崇拜西方，特别是文化艺术，如果一个国家没有自己民族的传统是不能在世界上立足的. 追溯历史，清朝康熙雍正、乾隆年间是清代社会繁荣时期，绘画上也呈现出一派繁荣景象.这一时期，很多西洋传教士来到中国，他们引入了西洋画的阴暗，透视法，创造了中西合璧的新画风，还培养了不少中国油画弟子，身受皇帝器重，例如：郎世宁是康熙年间来华最迟的一位油画家.同时他也又是清宫中活动持续时期最长，影响最大的一位外籍画家.在西画的技法和中画的传统技巧以及笔墨材料之间， 郎世宁选择了独特的折中路线和方案，创造了以油画为本，中画为辅的中西结合的新画法，并由此逐渐形成郎世宁新体绘画风格其中反映出郎世宁等传教士画家在清廷中的旧画活动，大致有三个主要方面.一是油画传授活动，清廷内务府“各作成做活计清档”曾有几处关于郎世宁曾向中国人传授油画技法的记录，比如：雍正元年曾有斑达里沙八十，孙威风，葛曙，永泰六位，“画油画人”在郎世宁处学画.二是装饰性通景油画，比如《清挡》（乾隆年六月二十九日）记：“传旨着朗世宁画重华宫通景油画三张，七月二十五日交讫”。另如（清档）（乾隆元年 六月二十四日）记“郎世宁奉命到畅春园皇太后常居坐落处画通景油画二张，人用初七贴讫。”

通景油画多以透视法为主的“线法画”为特色。其画乃胜国时利玛窦所遗，其色彩以油绘成，精于阴阳向背之分，固远视如真境也。

三是独幅油画，有学者认为朗世宁作品“立轴，横卷，画册皆有之，而属油画者，今其遗品中，殆未之见，”但事实上，故宫博物院收藏有一件朗世宁署名的油画，这是我们目前所知道朗氏唯一的遗件油画原作。这幅作品既是《太师少师图》。

由此可见，朗世宁在更多的场合是放弃了欧洲油画的传统材料和样式，而以熟谙透视，明暗和油画色彩诸法的面目，进行其新体绘画的实施，因此，郎氏宁所从事的绘画创作，多以“西法中画”的面目形式出现，而郎氏宁油画艺术的创作却相对有限，。

3. 奇彭代尔

托马斯·奇彭代尔（1718-1779）Thomas Chippendale(chĭp'ən-dāl') 是一位诞生于18世纪英国的家具设计大师。

早年，他在奥特勒附近当学徒，后迁徙到伦敦，并成为一名独立的家具设计大师，受中国园林及建筑的影响，他设计出一批具有中国情调的椅子、桌子和柜子。比如将中国家具中的三弯腿用于他设计的椅子，而无牵强之感。

他还写过《绅士与细木家具制作者指南》等，从而奠定了英式家具在世界家具史上的地位。奇彭代尔的贡献在于他善于吸收东方艺术思想，并将各种家具风格融于一体，并创造新的家具样式与风格。

奇彭代尔是英国最有权威的家具设计大师，也是第一位得以用自己名字给家具风格命名的平民，从此打破了以君主名字给家具风格命名的惯例。大风范“奇彭代尔”家具雕有豪华的徽纹、卷草纹和叶纹，还配有古希腊殿式的廊柱腿。

因此，这一系列的家具传递了一种贵族气息和权势感，营造出一种舒适的贵族生活情调。“奇彭代尔”风格的源头是英美古典风格家具的流变产物，是洛可可艺术风格的延伸。

主要作品是《家具指南》（The Gentlemen and Cabinet - Maker's Director） 1754年出版。

4. 欧亨利 带家具的房间以及两位感恩节的绅士 读后感

《两位感恩节的绅士》这篇文章，它让我真正领略到了人性的魅力。

故事讲了两位美国绅士——其中一人根本不能称之为绅士，他只能说是一个常年受饥饿折磨的穷人。在他们之间有个奇怪的约定——每年感恩节，穷人便会坐在联邦广场喷水池对面人行道旁边东入口右面的第三条长凳上，等待着老绅士的到来。老绅士来了之后，会带这位饥肠辘辘的穷人饱餐一顿。这就是他们之间神圣的约定。对老绅士而言，一顿饭钱简直微不足道，但是，他却从其中找到了助人的乐趣。而穷人的目的也并不完全是在于那顿丰盛的饭菜，更重要的是能使一位老人如自己所愿。

这个传统延续了九年之久，第十年的感恩节，穷人照惯例走在去约会地点的路上。可出乎意料的事发生了。半路上，穷人被一幢住宅的管家请进了门，并可以享受一顿丰盛的大餐。原来住宅的主人——两位老太太，也有一个奇怪的传统——在正午把第一个饥饿的路人请进门，让他大吃大喝，饱餐一顿。饥饿的穷人抵挡不住事物的诱惑，畅开肚子，吃了起来。当他心满意足地走出住宅时，才想起了和老绅士的约定。但他还是如约与老绅士碰了面。老绅士将他带到了一处餐厅，穷人为了不扫老绅士的兴，只能装作饥饿难奈地狼吞虎咽起来。尽管穷人那时只剩下挪动身子和呼吸的力气了。穷人吃完后，老绅士付了帐，两人便道了别。

故事的结局是——两人在回家的路上都晕了过去，被送进了医院。穷人是因为吃得太撑，几乎撑破了胃，而老绅士，一位在前些日子还家财万贯的富翁则是因为三天三夜没有吃东西，身体脱虚，而在路上倒了下来。

我再读读这篇文章就好像是在嚼一只橄榄，甜味中带了一丝酸涩，让人在漠然一笑之后，思索良久。

文中的主人公，充其量不过是两个“小人物”，然而反映初等推己及人，相濡以沫的人性魅力却是那些“大人物”，“权贵们”所无法匹敌的。

那位老绅士在身上只剩下一点钱的情况下，完全可以不去赴约，但是他看重的不是金钱，而是诚信，他宁可饿死也不愿意食言。相比如今社会上一些只要自己利益受到损害就不择手段的人来说，老绅士的人性魅力显露无遗。再看那个穷人，尽管吃不饱穿不暖，没有受什么教育，但是他比任何受过良好教育的“权贵”都充满魅力 ——那是人性的魅力，他可以对老绅士说自己已经饱了，可他为了圆老绅士的心愿，咬紧牙关，把饭菜吃得干干净净。也许这很可笑，可是却是不是多么伟大，多么令人钦佩！

读了这篇文章，我知道了人性的伟大力量，我也立志要像那两个绅士一样，不求活得轰轰烈烈，但求真真实实，充满意义，有所追求！

5. 工业设计史上著名设计师谢拉顿的生平

谢拉顿（George Sheraton,1751—1806）新古典的家具大师。

乔治·赫普怀特（George Hepplewhite）的名气在西方家具史上足以同托马斯·齐彭代尔（Thomas Chippendale） 和托马斯·谢拉顿（Thomas Sheraton） 相提并论。而与名气相反，其个人生平事迹却鲜为人知。

历史上，这三位家具大师的成功模式如出一辙：都是各自在出版了一本极具影响力的著作后一举成名的。1754年齐彭代尔36岁时出版了著作《绅士与橱柜制作者指南》，配有160幅插图；1788年（赫普怀特去世两年后）其遗孀出版了《家具制作和装饰指南》一书，配有300余幅插图；1803年谢拉顿52岁时出版了《家具和室内装饰图册》，配有111幅插图。

齐彭代尔36岁便名燥当世；谢拉顿大器晚成中年得志；而赫普怀特生前默默无名，死后才因其作品的发表而声名远播。同样拥有杰出的才华却遭遇迥然不同的命运，让后人对这位家具天才失意的一生叹惋不已。

失意但不潦倒。乔治·赫普怀特曾开过家具公司，据说还收入颇丰，死后为其遗孀留下大笔遗产，保证了其遗孀能够有足够的财力来整理、修订并出版他的作品。

赫普怀特详细的生平事迹如下： 乔治·赫普怀特生年不详，卒于1786年6月27日。他早年曾跟随罗伯特·吉娄（Robert Gillows）当学徒，其间从兰卡斯特搬到了伦敦。

1760年他在圣伊莱斯经营家具公司，1786年赫普怀特死后公司由他的遗孀爱丽丝·赫普怀特（Alice Hepplewhite）继承。爱丽丝似乎认为给家具匠提供家具设计图，将比制作家具更能使公司得到发展，于是在1786年10月10日将店铺所有家具进行了拍卖。

1788年他的这位遗孀出版了《家具制作和装饰指南》一书，后来又先后再版了两次，1789年的修订版和1794年的改良版。 赫普怀特的《家具制作和装饰指南》一书中包含有近300幅未署名的家具样式，而其中仅有10幅是其本人的签名作品。

未署名作品大约是他的遗孀所绘，但家具的原设计者确为乔治·赫普怀特。赫普怀特风格家具在今天能为我们所熟知，他的遗孀功不可没，因此在谈及“赫普怀特”风格时，我们不应只想到乔治·赫普怀特，还应记住爱丽丝·赫普怀特这个名字。