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明代家具设计图 家具设计图怎么看
明代家具如何?
一方面受到西风东渐的影响,一方面也反应当时清代初期到中期的盛世景象,不过一般印象都认为清代家具较为刻板。
然而明清两代优秀制品不仅被视为艺苑奇珍,而且对现代家具的影响也相当显着。
明清家具的品种往往与年代有密切的关系,如圆靠背交椅;基本上都是明代家具,而像茶几这一类家具,就是因应清代厅堂布置方式而产生的品项;它是由明代长方形香案演变而来,传世的大量实物中,多为红木、新花梨等制品。
明代家具制作的特点和风格
一、造型简练、大方,比例尺寸和谐。
明代家具各部比例尺寸都较为匀称而协调。
如椅凳坐面高度在40-50厘米之间,大体与人的小腿高度相符合,人坐在上面很舒适。
而桌面高度基本与人的胸部齐平,双手可自然地平放于桌面,或读书写字,或挥笔作画,都极其舒适自然。
椅背大多与人的脊背高度相等,后背板根据人体脊背的自然特点构成“s”形,并与椅面保持100一105度的背倾角,符合人体保持自然放松的角度。
而且各部件的线条均呈挺拔秀丽之势,刚柔相济,表班出简练、质朴、典雅、大方之美。
结构严谨、卯椽精密,做工精细。
明代家具造型的突出特点是侧角收分明显。
在视觉上给人以稳重感;每一个构件都功能明确,没有多余的造作之举。
在跨度较大的局部之间,镶以牙板、牙条、罗锅枨等,既美观叉增加了牢固性。
家具采用卯榫结构,极其精密。
不受自然条件的潮湿或干燥的影响。
明代家具还有一种榫卯结构叫做“破头榫”。
一般的榫卯结构是将一个榫头插在凿口里,容易被破开、松动,需用销子。
“破头椽”则是在榫头上加一个v型楔子,把凿口撑成喇叭状,榫头就拿不下来了,也就打不开了。
经过几百年的变迁后,家具仍异常坚实牢固。
材质优良,重视木材本身的自然纹理和色彩。
明代家具大都材质优良,多用黄花梨木、紫檀木、铁力木、鸡翅木、榉木、楠木等珍贵木材制作。
明末范濂《云间据目钞》中有一段记载:“纨绔豪奢,又以榉木不足贵,凡床橱几桌皆用花梨、瘿木、相思木与黄杨木,极其贵巧,却费万钱,亦俗之一靡也。
”可见明代家具用木以优质良材为时尚。
这些硬木色泽柔和,纹理清晰,质地坚硬而富有弹性。
匠师尽可能地把材质优良、色彩美丽的部分用在表面或正面明显的位置,以充分显示木材本身的质感和自然美,成为明代家具的独特魅力之一。
二、装饰适度、繁简相宜。
明代家具的装饰手法多种多样,雕、镶、嵌、描都有。
装饰用材也十分广泛,珐琅螺钿、竹、牙、玉,石等等,样样不拒。
但决不贪多堆砌,也不曲意雕琢,而是根据整体要求,作恰如其分的局部装饰。
金属饰件式样玲珑,色泽柔和,起到很好的装饰作用。
明代家具常用金属做辅助构件,以增强使用功能。
这些金属饰件大都具有独特的艺术造型,明代不少文人雅士也喜欢直接参与家具的设计制作。
因此这些饰件不仅对家具起到了进一步的加固作用,同时也有增色生辉、锦上添花之效。
三、纹饰秀美,有其特定的时代特征。
明代家具多喜饰以螭龙、凤纹、折枝、卷草以及灵芝等纹饰,目往往只在倚背、牙条等局部作点缀。
明代的龙纹多抽象。
无论龙身为何种姿态,其龙发大多为从龙角一侧向上高耸,呈怒发冲冠状,,凡龙纹作装饰的器具,多为皇帝和后妃所专用,大都是宫廷器物。
云纹大多象征高升和如意,为祥瑞之气,多为陪衬图案,应用较广,明代云纹大多为四合如意式,即四个如意头绞合在起,上下左右有云尾,其造型如“卍“形。
也有两侧云尾平行朝向左右两个方向的,属于朵云类;也有两侧云尾平行,上下用条状云纹斜向连接,构成人面积云纹图案。
论明代家具文化在现代家具(桌椅设计)中的设计与应用
明式家具与现代主义家具之美家具,可以说伴随着人类文明的开始,便与我们难舍难分。
从古至尽、不分地域,只要有人类生存发展的地方就会有家具文化的痕迹。
在家具上的设计可以客观的展现一个时代审美倾向,而至今我个人认为所见过的最美最有魅力的是明式家具与现代主义风格的家具这两种。
它们都有一个共同点,便是样式上的简洁,功能上的合理。
这种简洁它不会因时代的变迁而失去设计感,这种美着实让人感动。
将现代主义年代的家具与中国黄金时期的家具作一比较,时间是16、17世纪与19、20世纪,这样两个不同时期的家具放在一起,他们同样具备现代感。
这让我们思考是否简洁的设计可以历久弥新?结构功能主义的设计是否生命力更持久?先看一下明代家具的特色,古典中国明代家具具备了一种永恒的普世的美感。
明代当时的中国,对它的文人学者而言是一个流动的社会,这样一种社会形式也在家具上产生了反映,为了流动和旅行的需要,家具既需要实用,又需要方便拆卸、折叠,因此它不会采用浆胶、钉子或任何永久粘和的方式去制造它们。
这样的家具就要求了这个民族和时代的人民具备了强烈的理性思维,同时在工艺上精益求精,就使得明代的家具在中国其它时代的家具行列里显现地如此的卓越不群。
明代家具:造型简练、以线为主:严格的比例关系是家具造型的基础。
与功能要求相符,无累赘,整体感觉就是线的组合。
其各个部件的线条,刚柔相济,挺而不僵,柔而不弱,表现出简练、质朴、典雅、大方之美;结构严谨、作工精细:卯榫结构,是科学和艺术的完美结合。
时至今日,家具仍然牢固如初;装饰适度、繁简相宜:装饰手法,多种多样,雕、镂、嵌、描,等。
装饰用材也很广泛,珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等。
但决不贪多堆砌,也不曲意雕琢,而是根据整体要求,恰如其分的作局部装饰;木材坚硬、纹理优美:自然优美充分利用木材的纹理优势,发挥硬木材料本身的自然美,这是明代硬木家具的又一突出特点。
明代硬木家具用材,多数为本有美丽色泽与木纹地高级硬木,黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。
比较一下现代主义设计下的家具,提到现代主义,必须提到功能主义风格的家具,则起源于德国现代主义之祖的包豪斯学院,包豪斯推崇“功能决定形式”,与当时的欧洲开始流行奉信新教有关,这样的观念与中国古代的儒家文化提倡的简朴节约相似,都追求着朴实无华的美感。
包豪斯运动带领下的现代主义设计作品与传统流派拉开距离,扬弃了以前欧洲传统的家具中那种繁复的表面浮华的装饰,而是用“少即是多”的理念传达着现代主义风格的美丽。
这里的"少即是多"的理念设计出来的作品的感觉就与明式家具中造型简洁、以线为主的要点相合拍。
现代主义家具的设计作品中的装饰更是通过它本身的造型与材质的运用,一气呵成的产生自身的装饰美感,而拒绝那种后来加上的,所谓的“点缀” 的任何装饰手法。
现代主义的家具设计尝试使用各种各样的欣欣材料,就象明式家具中运用木材本身的纹理优势一样,现代主义的家具中使用的各种各样的材料也力求体现他们本身呈现出来的美感,如彩色的各种塑料,纤维,玻璃……还有使用钢管,胶合木等一些廉价的素材,并不是再象欧洲传统那样再再昂贵的木材上雕饰各种花纹或者再镶金嵌银。
包豪斯的设计师们坚信借由金属、夹板、塑胶、玻璃等新式材质,加以工业制造,能大量生产出兼具美学与经济实用的家具。
而随着工业技术的进一步发展,包豪斯的设计风格更加入了人体工学的研究和新式材质的开发。
无论是造型独特的椅子,或是强调舒适感的沙发,其功能性与装饰性恰到好处的结合。
并且现代主义家具的设计与明式家具一样,需要流动便携,于是这个共同点符合现代的口号“形式追随功能”即,功能主义。
这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极简主义……并产生了许多功能形式完美统一的理性主义的优良设计。
明式家具与现代主义家具的设计样式,其实为我们提供的是一种生活的形式之美这样的设计给人提供了一种很好的精神方面的生活方式,使人不被俗世所困,可以更注重原始本能的生活形态,以及满足人对精神世界追求的一种渴望。
明式家具对现代家具设计的影响
家具是几千年来文化艺术的结晶,与其它艺术形式一样,人类生活中的每一步变化,都会在他的身上以不同的形式体现出来,演绎着人类文明的进程,我国明代家具以造型简练、结构严谨、做工精细,装饰得当,繁简相宜、文理优美的特点和超凡脱俗人文气质着称于世。
所以在现代中式家具的创新设计中对明式家具的鉴赏与在发展成为当代设计人与学者的聚焦点之一。
然而,纵观时下家具市场,虽然对新中式家具的呼声越来越高,但绝大多数所谓的中式家具只是从形式上简单地复古,材料上也要么是红木要么与现代中式家具的期望相差甚远。
1. 图案及其母题 图案是为达到—定目的而进行的设计方案和图样。
装饰图案不仅具有使用上的功能更具有精神上的功能。
图案作为附属于物品外的装饰纹样,跟随着人类发展的脚步,能反映时代特色及人们生活的方式。
图案装饰在其造型和色彩上,更强调或代替物品所有发挥的协调性和对比性。
尤其是图案本身的造型,色彩所表达的某种意境,能使物品平添情趣,使用者获得丰富的精神享受。
1.1 图案的“母题” 老—辈工艺美术国设计家和理论家、原中央工艺美术院院长雷圭元在《图案的母题》一文中曾提出:“古今中外的图案,无疑不是母题来决定其外貌的”;“母体是一个民族的标记,是人民意志集中的表现,也是时代的精神,我们应该研究它,重视它,发扬它。
”因此,对于器物装饰图案的设计和运用决不会是点、线、面、图形、色彩的简单组合,它的主体和内容决定了图案的气韵和文化内涵。
从这个意义上来说,家具装饰图案的设计与运用也是一种艺术创造,要体现出一种文化经社和气质。
1.2 明式家具装饰图案与现代中式家具装饰图案的母题 纵观中国五千年历史,明代并不及汉、唐的辉煌鼎盛,但明代却是我国封建文化发展完善的阶段,也是我国资本主义萌芽的阶段。
随着明帝国的建立,元朝遗留下来的“胡风”旧被—洗殆尽,汉唐衣、冠、文、物得以重新恢复确立;同时在制度上与文化上出现了诸多创新。
科举制度日臻完善,政府放松了对入学及科举资格身份的限制,这就使得读书人群体的扩大和文化的下移,大量在科考中遭遇坎坷的知识分子沦落民间,反过来提高了大众的品位修养和审美水平。
明朝初年的中央高度集权又导致了明朝中期开始的思想文化变革,反而打破了社会文化和人的思想趋于一致的与保守的格局。
简而言之,明代的社会文化独具特色,既蕴含了汉、唐以来的民族传统,又有对传统的叛逆,体现出新颖的—面。
正因为明代的社会文化有这样的特点,反映在明式家具创新上,既体现了唐、汉时期的恢宏豪放大气,又体现了当时的繁华、开放的一面。
所以明式家具可以作为现代家具的装饰图案的母题与现代思想的有机结合,是现代中式家具蕴含了更深厚的文化底蕴。
2.对于明式家具图案的总结 对于明式家具图案的总结,前人已经作过大量工作,在此笔者只是作一个简单的复述: 明代家具装饰手法多种多样,装饰用材也很广泛。
但是不贪多堆砌,也不曲意雕琢。
而是根据整体要求恰如其分的局部装饰。
虽然已经施以装饰,但从整体上看仍不失朴素与清秀的本色可谓适当得体、锦上添花。
就表现技法而言,明式家具装饰图案以木雕为主辅以壤嵌、绘画、五金件装饰等多种表现手法。
就内容而言,明式家具装饰活泼大方于明代家具造型风格构成了一个和谐统一的装饰纹样。
款式极其丰富、应有尽有。
主要有如下几个大类:植物纹样图案、动物纹样图案、几何纹样图案、器物纹样图案、人物纹样图案等。
各种纹样受民俗、艺术、文学、宗教、政治等方面的影响被赋予不同的寓意与意境。
值得注意的是明式家具中的装饰图案纹样从表面上看好像只是简单的祈福,只是人们对美好生活的向往,而实质上是—种文化情趣的体现,是对当时人的思想和社会文化的反应。
在通过借鉴传统进行现代设计的过程中,这才是我们需要抓住的精髓。
3.运用明代家具装饰图案风格进行现代中式家具设计 对于明式家具的装饰图案进行了学习之后,笔者作了一些不是很成功的设计,结合当代一些成功运用明式家具图案风格创作的案例进行分析与研究,得出以下体会与热时,这些人士对于现代中式家具设计中合理运用传统元素应该是共通的。
3.1 对传统文化要有一定的认识 要想从明式家具装饰图案获得对现代中式家具设计思维启发,使作品具有浓厚的传统冈格和文化底蕴,首先要深入了解传统文化的特点和明式家具图案的构造规律,才能在设计中熟运用。
决不能生搬硬套,否则作品要么只是简单的复古;要么流于形式,缺少亮点,设置会打破作品的整体统而造成杂乱无章的感觉3.2设计中恰当地对传统元素直接引用 随着社会的发展,人们的审美观和审美需求在发生着变化,但在这些传统文化艺术的结晶中,总可以在传统元素中找出符合现代审美需求并加以直接引用,把传统元素与现代造型有们结合。
3.3 对传统元素进变形归纳 传统元素中很多东西已不适合现代审美情趣的需要,在现代中式家具设计中,—方面应该在一定程度上保持传统团造型、色彩上的原貌,另一方米那要在此基础上精心抽象、归纳、简化或是延...
明代家具的特点是什么啊?
简约大方,节省材料/简,厚,精,雅。
简单说对于明代家具风格特点的了解和掌握,是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。
明代家具的风格特点,细细分析有以下四点: 1.造型简练、以线为主 严格的比例关系是家具造型的基础。
我们看以上图中的明代家具,其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例,都极为匀称而协调。
如椅子、桌子等家具,其上部与下部,其腿子、枨子、靠背、搭脑之间,他们的高低、长短、粗细、宽窄,都令人感到无可挑剔地匀称、协调。
并且与功能要求极相符合,没有多余的累赘,整体感觉就是线的组合。
其各个部件的线条,均呈挺拔秀丽之势。
刚柔相济,线条挺而不僵,柔而不弱,表现出简练、质朴、典雅、大方之美。
2.结构严谨、作工精细 明代家具的卯榫结构,极富有科学性。
不用钉子少用胶,不受自然条件的潮湿或干燥的影响,制作上采用攒边等作法。
在跨度较大的局部之间,镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等,既美观,又加强了牢固性。
明代家具的结构设计,是科学和艺术的极好结合。
时至今日,经过几百年的变迁,家具仍然牢固如初,可见明代家具的卯榫结构,有很高的科学性。
3.装饰适度、繁简相宜 明代家具的装饰手法,可以说是多种多样的,雕、镂、嵌、描,都为所用。
装饰用材也很广泛,珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等,样样不拒。
但是,决不贪多堆砌,也不曲意雕琢,而是根据整体要求,作恰如其分的局部装饰。
如椅子背板上,作小面积的透雕或镶嵌,在桌案的局部,施以矮老或卡子花等。
虽然已经施以装饰,但是整体看,仍不失朴素与清秀的本色;可谓适宜得体、锦上添花。
4.木材坚硬、纹理优美 从以上图片中,可以明显看出,明代家具的木材纹理,自然优美,呈现出羽毛兽面等膝陇形象,令人有不尽的遐想。
充分利用木材的纹理优势,发挥硬木材料本身的自然美,这是明代硬木家具的又一突出特点。
明代硬木家具用材,多数为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。
这些高级硬木,都具有色调和纹理的自然美。
工匠们在制作时,除了精工细作而外,同时不加漆饰,不作大面积装饰,充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长,形成为自己特有的审美趣味,形成为自己的独特风格。
这是明代家具的又一特点。
明代家具的风格特点,概括起来,可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。
以上四句话,也可说四个特点,不是孤立存在的,而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。
当我们看一件家具,判断其是否是明代家具时,首先要抓住其整体感觉,然后逐项分析。
只看一点是不够的,只具备一个特点也是不准确的。
这四个特点互相联系,互为表里,可以说缺一不可。
如果一件家具,具备前面三个特点,而不具备第四点,即可肯定他说,它不是明代家具。
后世模仿上述四个特点制的家具,称为明式家具。
明代家具的地位及特色?
苏州明式家具是指自明代中叶以来以苏州为中心的江南地区能工巧匠用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木等外来木材制作的硬木家具,所以也称为“苏州明式家具”,简称“苏式”。
苏州明式家具,具有结构严谨、线条流畅、技艺精良、漆泽光亮的特点,以其鲜明的艺术风格和地方特色独树一帜。
结构严谨是指家具构成都是靠卯榫技艺,注重结构的整体性及力的平衡;线条流畅是指家具外观上以线条为主,很少雕饰;技艺精良是指选料、配料、木工、打磨、漆工等每道工序均做工讲究,无懈可击;漆泽光亮是指家具上漆均采用生漆传统技艺,通过十几道工序的精工细作,达到似漆非漆的效果。
明式家具的制作技艺被称为古代家具制作技艺的最高峰。
正宗的明式家具不论大小,都没有一滴胶水、一颗钉子,而是以精密巧妙的榫卯技艺来结合部件,使家具能适应冷热、干湿变化,这也是明式家具能保持百年的秘诀之一。
另一个令人称奇的制作技艺是明式家具的线条弧度与人体结构相适应,人坐上去不仅舒适,还能有助于纠正身姿坐态。
明式家具的历史文化价值在于经过长期发展,在日常使用的家具领域里取得了里程碑式的成就,其完美性、合理性、实用性、装饰性都达到了巅峰。
在明式家具中,不论是椅子、茶几还是条桌、书架,其清秀的造型、匀称的比例、明晰的线条,充分表现了家具的文化内涵和艺术气质。
它以结构部件为装饰部件,充分反映了天然材质的自然特性,精炼、合度和科学的榫卯技艺,更使其达到了尽善尽美的境地。
2006年5月20日,明式家具制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
...
中式风格中明代家具和清代家具的区别
1、造型厚重,形式繁多。
清式家具在造型上与明式家具的风格截然不同,首先表现在造型厚重上,家具的总体尺寸比明式家具要宽,要大,与此相应,局面尺寸、部件用料也随之加大。
比如清代的太师椅、三屏式的靠背、牙条、腿步等协调一致,造成非常稳定、浑厚的气势。
这是清式家具的典型代表。
清式家具在结构上承袭了明式家具的卯榫结构,充分发挥了插销挂榫的特点,技艺精良,一丝不苟。
凡镶嵌方面的桌、椅、屏风,在石与木的交接或转角处,都是严丝合缝,无修补痕迹,平平整整的融为一体。
家具的主料木材。
选料极为精细,表里如一,无节,无伤,完整得无一瑕疵。
硬木家具的部件和零部件,如抽屉板、桌底板及穿带等,所用的木料都是硬木。
清式家具的样式也比明朝繁多,如清朝新兴的家具太师椅,就有三屏风式靠背太师椅、拐子背式太师椅、花饰扶手靠背太师椅等多种。
2、用材广泛,装饰丰富。
清式家具喜于装饰,颇为华丽,充分应用了雕、嵌、描、堆等工艺手段。
雕与嵌是清式家具装饰的主要方法。
嵌有瓷嵌、玉嵌、石嵌、珐琅嵌、竹嵌、螺钿嵌和骨木镶嵌等。
清代除继承了明代原有的形式外,又发展了螺钿嵌,产生了骨木嵌、珐琅嵌和瓷嵌。
3、骨嵌的作用。
骨嵌用在器皿虽然很早,但是骨嵌用于家具上还是清代的创举。
骨嵌的鼎盛时期是乾隆中叶,其艺术特点有:(1)骨嵌工艺精良,拼雕工巧。
工艺制作上保持多孔,多枝,多节,块小而带棱角,既宜于胶合,又防止脱落,虽天长地久,仍保持完整形象。
(2)骨嵌表现形式分为高嵌、平嵌、高平混合嵌三种。
早期和盛期是高嵌和高平混合嵌,后期都是平嵌。
(3)骨嵌用材多为红木、花梨等贵重木材,因其木质坚硬细密,镶以骨嵌更显出古拙,纯朴。
(4)骨嵌题材大致可分为人物故事、山水风景、花鸟静物和纹样四类。
由于工艺美术的发展,使得家具制作得以借助各处工艺美术手段,去进行综合的装饰处理。
清式家具的装饰上采取了多种材料并用,多种工艺结合,构成了它自己的特点,是历代所不能比拟的。
明代家具特点1.造型简练、以线为主2.结构严谨、作工精细3.装饰适度、繁简相宜4.木材坚硬、纹理优美明式家具质朴简洁、豪放规整,清代家具工艺精湛、雍容典雅。
明式家具以黄花梨木为主,极少使用其他木材。
而黄花梨木家具,又以桌椅、橱柜较多,没有镶嵌和雕镂,只有极少雕刻。
明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。
紫檀木家具大件甚少,木材宽一般不过八寸,木材材质好,雕刻的较少,不做镶嵌。
据行家介绍,紫檀木木种就有十几种,根据不同的材质,其 最全最热最专业的文档类资源,文库一网打尽价格差别较大,最昂贵的为金星紫檀。
清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等,而新家具大多是用酸枝木和红木作材料。
酸枝木家具,大件较多,雕刻花样多,嵌玉和牙、石、木、螺、景泰蓝等。
花梨木家具也多雕刻、多镶嵌,并且近代产品多。
明及清前期的家具式样纷呈,常有变化。
明朝在造型上设计出了圈椅、四出头官帽椅、圆角柜、大画案等。
清朝在延续了明家具风格的基础上,又设计出了特有的家具,如红木福寿如意太师椅、炫琴案、紫檀圆凳、钉绣墩等家具。
另外,也可以从选材、线脚、雕刻、镶嵌等装饰手法上来判断。
明大量采用硬木制成家具。
更是充分利用了它的美丽花纹。
在不少家具珍品中可以看到最好的材料通常用在家具最显著的部位,例如:面心板、门心板、抽屉脸及靠背板等部位,都是用美材来取得装饰效果。
古典家具采用生漆、烫蜡。
以含蜡95%的蜜蜂蜡为宜,然后擦蜡打光,使家具表面光亮洁净,边角光滑。
雕刻工艺精良,有创意,并且用石有抽象风格,线条优雅,干燥充分,不怕裂。
近代仿制明清家具多用油漆代替,接口有锯痕,批量生产,新石料、线条繁复,易裂易变形,用钉和胶粘合。
明清时期的古家具非常沉重,而新家具则较轻,只要搬动一下就大约知晓。
明代家具比较粗放、随意,象大写意,清代家具比较精细、繁密,象工笔画。
明代家具风格特点的了解和掌握,是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。
明代家具的风格特点,细细分析有以下四点: 1造型简练、以线为主严格的比例关系是家具造型的基础。
我们看以上图中的明代家具,其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例,都极为匀称而协调。
如椅子、桌子等家具,其上部与下部,其腿子、枨子、靠背、搭脑之间,他们的高低、长短、粗细、宽窄,都令人感到无可挑剔地匀称、协调。
并且与功能要求极相符合,没有多余的累赘,整体感觉就是线的组合。
其各个部件的线条,均呈挺拔秀丽之势。
刚柔相济,线条挺而不僵,柔而不弱,表现出简练、质朴、典雅、大方之美。
2.结构严谨、作工精细 明代家具的卯榫结构,极富有科学性。
不用钉子少用胶,不受自然条件的潮湿或干燥的影响,制作上采用攒边等作法。
在跨度较大的局部之间,镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等,既美观,又加强了牢固性。
明代家具的结构设计,是科学和艺术的极好结合。
时至今日,经过几百年的变迁,家具仍然牢...
明式家具设计有哪些艺术特色
明式家具是指自明代中叶以来,能工巧匠用紫檀木、杞梓木、花梨木等制作的硬木家具。
明式硬木家具在全国很多地方都生产,但以苏州为中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。
因此,人们公认苏式家具是明式家具的正宗,简称"苏式"。
造型优美,选材考究,制作精细是明式家具的三大特点。
古、雅、精、丽四字体现了简练质朴明式家具的艺术风格,饱含了工匠的精湛技艺,浸润了明代文人的审美情趣。
...
明代家具的特点?
总结一下就是一下四大特点:精:即选材精良,制作精湛。
明式家具的用料多采用紫檀、黄花梨、铁梨木这些质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材。
在工艺上,全部采用卯榫结构,合理连接,使家具坚实牢固,经久不变。
由于紫檀、黄花梨、铁梨木生长缓慢,经明代的大量采伐使用,这些材料日见匮乏,到了明末清初,这些木材已十分难觅。
所以,清以后家具在用料上发生根本变化。
鉴定和辨别是否是明代家具,用料的审鉴是至关重要的。
巧:即制作精巧,设计巧妙。
明式家具的造型结构,十分重视与厅堂建筑相配套,家具本身的整体配置也主次井然。
十分和谐,使用者坐在上面感到舒适,躺在上面感到安逸,陈列在厅堂里有装饰环境、填补空间的巧妙作用。
简:即是造型简练,线条流畅。
明式家具的造型虽式样纷呈,常有变化,但有一个基点,即是简练。
有人把它比作八大山人的画,简洁、明了、概括。
几根线条和组合造型,给人以静而美,简而稳,疏朗而空灵的艺术效果。
雅:即是风格清新,素雅端庄。
雅,是一种文化,即是“书卷气”。
雅是一种美的境界。
明代文士崇尚“雅”。
达官贵人和富商们也附庸“雅”。
由于明代很多居住在苏州的文人、画家们直接参与造园艺术和家具的设计制作,工匠们也迎合文人们的雅趣,所以,形成了明式家具“雅”的品性。
雅在家具上的体现,即是造型上的简练,装饰上的朴素,色泽上的清新自然,而无矫揉造作之弊。
...
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