东作家具历史渊源

1.晋做家具的历史渊源与辨别

山西的历史名称始于西周时期，周成王封地于唐（今山西省冀城县西）不久，因晋水而改唐为晋。公元前453年，韩、赵、魏三家瓜分了晋国，又称“三晋”，即后誉为“三晋大地”。所以，山西古家具冠名“晋作”家具。

历史上晋商兴旺，山西工匠的木作坊与漆器行制作的品牌家具，自然成为满足人们对家具需求的主要加工与商业环境。行业中，也称山西家具为“晋做”家具，“作”与“做”音同字不同，“作”是品牌，“做”是加工。这在行当内是互相默认的。

山西现存的古建筑遍及全省各地，占全国已公布保护建筑的70%。家具文化自然受到古建筑的影响，在古建筑修房盖庙中的高级艺术工匠，遍及各个乡村。传统建筑业的发展、扩大、形成，自然造就了人们对家具使用与陈设的更高需求。

早期山西家具的代表品牌有漆器家具，有宋元风格的柳木圈椅，槐木炕桌、炕屉（民间叫小书桌）、马扎、四尺半长凳等家具。

明代以后，“铺柜、书（竖）柜”是“晋作”家具的一大发明。山西家具有优越的人文地理环境，又有“晋商”、“铺柜”满足了店铺柜台形式的需求。“书柜”满足了帐簿书籍存放和储藏隐蔽的需求，把这两种形式逐渐引进适合窑洞正屋的陈设用具。所以柳木圈椅、老榆木、老槐木书柜、铺柜、高桌、几案等家具，山西民间几乎现在还家家俱存。

清代，“山西富商甲天下”。山西的官宦巨商、乡绅富户更是以窑洞人的风俗特点，修建了大量硬山脊屋顶的四合院舍，以花园府第、厅堂楼室布局整个院落。山西传统窑洞四合院式的建筑风格，常以窑洞坐北朝南作为正屋，俗有窑洞正屋为主宅。东西两边设有硬山脊配房为附宅。南面建筑垂花门楼常与大房子的南屋建筑成为一轴线，设为厅室。这样建筑厅室宽敞，就对家具的需求档次逐渐增多和提高，造就了木匠工匠集南北两派之风，发展了自己的家具特征。主要表现为厅房摆放有大量的高档桌子、翘头案、各种椅子、柜类家具，用材更是广泛，有紫檀、酸枝、核桃木、樟木、老榆木、老槐木、柳木等。

一、山西“晋作”家具选材的特点

山西地区主要产核桃木、柳木、老榆木、老槐木、香椿木等材料，大户商贾富户向南方或是京城购买一些紫檀、酸枝、樟木制作家具。一般老榆木、老槐木等较硬木料常制作坐具和书柜、橱桌类家具。由于核桃木软硬适度，纹理顺畅和匀称大气，还适宜雕刻，所以常用于翘头案、橱、桌、柜、几架。传统“晋作”工匠行当，民间选材中有“南花梨北核桃，南樟木北柳木，南榉木北榆槐”，就是把樟木、柳木用于制作箱子，榉、榆、槐用于制作柜、桌、凳椅等家具。

二、山西“晋作”家具配料的特点

山西“晋作”工匠传有“硬木做框做面料，软木质细板或雕，稀缺木料利用好”。又有“好门能甩四十年，好柜能放三百年，活动桌椅不好做，硬木还得卯鞘严。”山西的山枣木材质近似红酸枝木，现存的枣木橱桌还有例证，说明只要配料得当，工艺到位，稀缺木料还是可以做出好家具的。

三、山西“晋作”木制家具和漆器家具的特点

首先，山西的木工作坊和富商也向南方购置大量紫檀、酸枝、花梨木、樟木等贵重木料，制作或是引进各种高档家具，以满足富商与官宦人家的使用需求。

其次，山西平遥的推光漆器家具始于唐代，山西阳泉平定的描金柜漆器行到清代时更是进入了全盛时期。绛县的云雕漆器、螺钿镶嵌家具由达官贵人购买外，少量还出口日本与东南亚各国。

四、山西“晋作”家具的风格特征

山西“晋作”家具的特征是“宋元造型的基调、京都家具的大气、儒商文化的漆饰”。山西“晋作”工匠讲究“名师出高徒，匠人丢口、不丢手”。这是拜师学艺口传身授的口诀，意思是说匠人可以讲“我不干，做不过来”，一旦承揽加工制作，不能让别人笑话自己的手艺差。

总之，古家具的风格特征是在家具行业相比较中产生的。大体上我们可以讲：南方家具秀丽典雅，北方家具粗犷大气。北方家具完善了明代木结构的造型和线形装饰，依据古建筑木结构的装饰对比中可以论证；南方家具完善了清代精细雕作的优美艺术，依据东阳木雕、苏州木雕等可以说明。如果再从地区、环境、材质、民俗、匠艺等文化方面展开讲述还是可以证明这一点的。

五、山西“晋作”家具的样板品牌

山西太谷的三多堂博物馆，可以说是山西民间古家具的博物馆。众多大大小小的家具，有材质珍贵的紫檀、酸枝木桌椅；有雕刻漆饰的各种柜子；有庄重雄浑的屏风；有秀气华丽的佛龛、几架等。还有晋中“乔家大院”的珍藏品，有核桃木“犀牛望月镜”等家具，从艺术造型、木结构连接、用料搭配、雕刻手法、原木原汁上漆等方面，我们可以看到“晋作”民间家具的样板与品牌文化。

2.明清家具历史背景

明代前期，从事手工业的艺人较前代有所增多，技艺亦高前代一筹。明代沈德符《蔽帚斋余谈》说：“玩好之物，以古为贵，惟本朝则不然。永乐之剔红，宣德之铜，成化之窑，其价遂以古敌”。明王世贞《觚不觚录》介绍说：“画当重宋，而三十年来忽重元人，乃至倪元镇以逮明沈周，价骤增十倍。窑器当重哥、汝，而十五年来忽重富德，以至永乐、成化，价亦骤增十倍。大抵吴中滥觞，而徽人导之，俱可怪也。今吾吴中陆子冈之治玉，鲍天成之治犀，朱碧山之治银，赵良璧之治锡，马勋治扇，周柱治商嵌及歙嵌，吕爱山治金，王小溪治玛瑙，皆比常价再倍。而其人至有与缙绅坐者。近闻此好流入宫掖，其势尚未已也”

明张岱《陶庵梦忆》中也有类似记载：“吴中技绝，陆子冈之治玉，鲍天成之治犀，周柱之治镶嵌，赵良璧之治锡，朱碧山之治金银，马勋、荷叶李之治扇，张寄修之治琴，范昆白之治三弦子，俱可上下百年，保无敌手”。“南京濮仲谦，古貌古心，鬻鬻若无能者，然其技艺之巧，夺天工焉。其竹器，一帚一刷，勾勒数刀，价以两计”。

明代周晖的《金陵琐事》卷三介绍说“徐守素，蒋彻，李信修补古铜器如神。邹英学于蒋彻，亦次之。李昭、李赞、蒋诚制扇极精工。刘敬之，小木高手”。这些资料说明一个问题，即明代江南地区手工艺技术较前代大大提高了。

家具艺术也和其他艺术一样，在明代初期至中期也有很大的发展。尽管匠师们没有在器物上留下自己的名字，但流传至今的大批家具珍品记录了他们的勤劳智慧和光辉业绩。他们为弘扬祖国优秀文化艺术做出了伟大的贡献，是理所当然的艺术家。

3.设计中各种风格的历史渊源和特点

中国传统 稳重、优雅，家具摆放有强烈的对称性，常装饰有雕饰、线脚，并以红木家具为主要家具 以雕花隔扇、落地罩、漆画屏风、字画、手工艺品为主，博古架上摆设唐三彩、青瓷花瓶等古董 欧式传统 室内布置、线型、色彩及家具制作都吸取了传统的“形”和“神”，又以各个国家的地域的不同风格而各具特色以各国不同时期的代表性饰品的摆放来体现这一时期的特色 有欧式陶艺品、古罗马柱、西式茶几、壁炉等 包豪司风格 注重功能与形式相结合，推崇无色效果 以黑色为主色调，风格简洁、明了 田园式 来自乡村、田野的灵感，推崇自然的生活模式 多采用木料、织物、大理石、花岗石、卵石、麻石、红砖块、杉木板、原木、藤器、竹帘、竹花盆、半成品陶器以及金色布艺 欧陆风尚 随意、简约、时尚，颜色富有个性，或热烈、或宁静、或舒适，个人主观喜好反映明显 以丹麦家具为主，还有自然有创意的灯饰；家具不多，但结构合理，还可自己动手做一些陈设品 新西式风格 以单一黄色为基调，天花板以白色、淡黄色为主，浅黄色墙面配白色家具 灰兰色挂画，与墙面颜色相似的地毯，沙发、扶手椅样式现代，铺以大量的布艺装饰，窗帘色彩丰富 中国古典风格 以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。

但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。 古埃及风格 古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。

光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。 希腊古典风格 神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。

多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。

爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。

古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。 古罗马风格 古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。

广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。

哥特式风格 哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。

哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。 伊斯兰风格 伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。

砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。

意大利风格 意大利风格充分发挥柱式体系优势，将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊，优美的拱券，笔直的线脚，以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室，使其具有强烈的透视感和雕塑感，创造出既具有古希腊典雅的优美又具有古罗马的豪华壮丽景象，体现出更接近人的个性解放以及人文主义思想的朴素、明朗、和谐的新室内风格。

巴洛克风格 巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。

使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。 洛可可风格 洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。

室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。

室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。 新古典主义风格 新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念。

4.红木的历史渊源是什么

材料学上的红木

所谓“红木”，从一开始，就不是某一特定树种的家具，而是明清以来对稀有硬木优质家具的统称。

黄花梨：为我国特有珍稀树种。木材有光泽，具辛辣滋味；文理斜而交错，结构细而匀，耐腐。耐久性强、材质硬重、强度高。

紫檀：产于亚热带地区，如印度等东南亚地区。我国云南、两广等地有少量出产。木材有光泽，具有香气，久露空气后变紫红褐色，文理交错，结构致密、耐腐、耐久性强、材质硬重细腻。

花梨木：分布于全球热带地区，主要产地东南亚及南美、非洲。我国海南、云南及两广地区已有引种栽培。材色较均匀，由浅黄至暗红褐色，可见深色条纹，有光泽，具轻微或显著轻香气，纹理交错、结构细而匀（南美、非洲略粗）耐磨、耐久强、硬重、强度高，通常浮于水。东南亚产的花梨木中是泰国最优，缅甸次之。 酸枝木：热带、亚热带地区，主要产地为东南亚国家。木材材色不均匀，心材橙色，浅红褐色至黑褐色，深色条文明显。木材有光泽，具酸味或酸香味，文理斜而交错，密度高、含油腻，坚硬耐磨。

鸡翅木：分布于全球亚热带地区，主要产地东南亚和南美，因为有类似“鸡翅”的纹理而得名。纹理交错、不清晰，颜色突兀，木材本无香气，生长年轮不明显。

5.西方家具发展史分几个时期

西方家具的发展大致可以分为五个时期： 1、文艺复兴时期 文艺复兴时期，家具的图案主要表现在扭索（麻花纹）、蛋形、短矛、串珠线脚及叶饰、花饰等。

装饰题材：宗教、历史、寓言故事。家具主要用材：胡桃木、椴木、橡木、紫檀木等。

镶嵌用材：早期是骨、象牙和色泽不一的木料，盛行期发展到用抛光的大理石、玛瑙、玳瑁和金银等珍贵材料镶嵌成有阿拉伯风格的花饰。 特点：对称形。

蒙面料：采用染有鲜艳色彩的皮革。 2、巴洛克时期 雕饰图案：不规则的珍珠壳、美人鱼、半人鱼、海神、海马、花环、涡卷纹等。

运用：常常运用人体雕像作为桌面的支撑腿，或桌面下的横托装饰。 特点：除了精致的雕刻外，金箔贴面、描金添彩涂漆及薄木拼花装饰亦很盛行。

3、洛可可时期 特征：柔美、回旋的曲折线条和精良、纤巧。 特点：是以白色为基调，在白色基调上镂以优美的曲线雕刻，通过金色涂饰或彩绘贴金，最后再以高级硝基来显示美丽纹理的本色涂饰。

装饰图案：主要有狮子、羊、花叶边饰、叶蔓与矛形图案等。 4、新古典主义 特征：做工考究，造型精炼而朴素 特点：以直线为基调不作过密的细部装饰，以直角为主体，追求整体比例的和谐与呼应。

装饰图案：主要以玫瑰花饰，花束和丝带、杯形等相结合的物品被系上美丽的花结。 5、维多利亚时期 特征：是19世纪混乱风格的代表，不加区别地综合历史上的家具形式。

设计趋于退化。构件厚重，家具有舒适的曲线及圆角。

特点：1880年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。椅子装有螺旋弹簧，装饰包括镶嵌、油漆、镀金、雕刻等。

采用红木、橡木，青龙木、乌木等。图案花纹：包括古典、洛可可、哥特式、文艺复兴、东方的土耳其等十分混杂。

6.中国家具发展的历史..

我国传统家具历史悠久，早在三千多年前的商代，已经有了很精美的青铜和石制家具了，如三联式青铜甗及石质俎等，这些所谓的家具主要功能是用于祭祀。

每个时期的家具总是随着人们的审美情趣的变化而发展演变的，并且代表着一个时期的社会风尚，因为它在本质上离不开当时的文化和实用需求这一根基，所以家具经历了一个从实用到欣赏与实用相结合的过程。又随着人们起居形式变化，家具也伴随着人们的需要，经历了由低形向高形发展的过程。

不可否认，中国的古典家具因为有了它的历史、有了它的不断演变才彰显其精彩，人类的历史也因为有了古典家具的发展演变而增加了艺术性。 春秋战国时期 家具最早用于祭祀，到西周时才把家具定出规范。

如：几用于席地而凭，天子嵌玉，大臣可雕花，士大夫用漆几等。东汉以后才有凭几的称谓，面半圆形，三条腿。

据史料记载，早在商周时代，青铜器上已可见到夔纹、云纹等精美的雕饰图案，这时的家具主要功能是用于祭祀。在经历了夏商周鼎盛的青铜时代之后，我国进入了历史上的大动荡时期即春秋战国时期。

这一时期很多漆器已经取代了青铜器，虽然髹漆工艺虽然在古文献中早见记载，比如在西周墓中也见过漆俎；但是漆工艺得到较大发展的还是在春秋战国时期，此时漆家具的品种有明显的增加。从大量的出土实物中得知，春秋战国时的漆家具，不仅有漆俎、漆几等原有品种，还出现了漆木床、漆衣箱、漆案等新的品种。

这时的漆家具装饰技法多样，有彩绘和雕刻等手法，如河南信阳长台关出土的彩绘木床和雕花木案等，装饰纹样也很丰富，有涡纹、动物形象等，如湖北望山出土的漆座屏等，为后来汉代成为漆家具的高峰期奠定了基础。 秦汉时期 秦朝立国时间短，只有十几年，至今没有见到遗留下的秦代家具，但是据说，秦朝所建的大型建筑“阿房宫”被毁，大火三月不灭，可见规模之大，其内的家具品种之丰富，可想而知。

秦朝统一大业为汉代的辉煌奠定了基础。汉代是我国历史上封建社会的鼎盛时代，汉时中央和地方都有专门机构和官员，管理手工业生产。

特别是由于汉代的厚葬之风，大批墓室壁画、画像砖、画像石，以及家具模型和家具实物留在地下，为我们今天了解二千多年前的汉代社会生活和家具情况，提供了大量的、可靠的形象资料。汉代的起居方式，仍然是席地而坐，虽然床和榻是汉代人的主要家具，但仍然属于矮型家具。

宋元时期的家具 我国家具艺术发展到了宋元时期，已经成为了高度科学性、艺术性、实用性相结合的优秀生活用具，不仅为国人珍视，也已在世界家具之林中独树一帜，享有较高声誉。 宋代家具的外观挺秀刚直，直线部件之间，又常以刻意推敲过的严谨尺度、位置组成优美的比例，取得内在隽永的审美效果，尤其是南宋时期家具，因受南方竹文化影响，往往构件断面尺寸极其细小，整体比例优美、文雅、秀丽。

虽然简约、工整、文雅、清秀是宋代家具的主体风格，但有时过多的规范和保守意识也制约了宋代家具的发展，使其显得理智有余而热情奔放不足。 大元帝国创建之后，游牧民族文化中向来以豪放无羁的生活方式和繁复华美的视觉感受为其喜好，这些与宋代迥异的社会文化背景，势必对宋式家具造成了冲击和改造。

同时，由于地域与民族间的接近，元代家具较多地继承了辽金家具的部分风格，并有了较成熟的发展。但是，被确切认为是元代家具的实物还不多见。

明清时期的家具 明清两代家具工艺高度发展，形成了各具特色的时代风格，“明式家具”和“清式家具”已成为专业学术名词。明及清早期家具之所以能有很高的成就，除了继承宋代的优良传统外，还有两个重要原因：一是明代社会稳定，经济繁荣，城镇兴起，大大增加了家具的需求，工艺要求也不断提高；二是海禁开放。

隆庆开关之后，海外大量的珍贵木材、犀牛角、象牙的进口及从海外传入的珐琅器工艺制作的日趋影响，古玩杂项工艺制作名人辈出。可以看出明代应该是“鉴古可以进德，收藏可以成才”的玩物长志论的奠定期。

特别是大量输入硬木，使工匠有可能制造出精美坚实超越前代的家具。黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木、榉木、瘿木这些坚硬细密，色彩幽雅，花纹毕美的珍希木材是这段时期家具的主要选料。

在造型上，明式家具式样纷呈，常有变化，表面上看似乎是能工巧匠随心所欲、率性运用便成美器，实则任何样式都有相当严格的法度，决不是东拼西凑，不经推敲的。优良的明式家具，造型求雅避俗，结构巧妙合理，充分利用木材的自然纹理，具有天然质朴，深厚典雅的艺术韵味。

中国古典家具史绵延几千年，其自然高雅、超逸含蓄的韵味引世人沉醉，真可谓木质飘香，氤氲在岁月的流变中；古韵流风，飘荡在历史的绵延处。很多上佳作品集世代相传的高超技艺，发挥浑厚的功底，包括楔卯榫眼的想象、制安、连接角度、弯曲弧度、受力的平衡布局以及华丽精美的装饰的确是我们今人仿之不及而自叹弗如的。

我是做家具的，对这方面还是有点了解的，如果有什么问题的话直接可以问我 18080373 请采纳 谢谢。

7.东阳红木家具市场的发展历史

2008年，东阳市在工商部门注册的红木家具企业为140余家，由于没有统一的销售平台，经营分散，品牌推广难；而现在包括未注册的木雕红木家具企业，大大小小已经发展到了1000多家，东阳市已经成为全国最重要的红木家具生产基地之一。为进一步提升东阳市红木家具产业，东阳红木家具市场还申请注册了“东作”商标，在市场经营的商户通过认证后，都可以共同使用“东作”品牌。去年8月，东阳市开展了“东阳红木家具十大精品”评选活动，同年12月，又进行了“东阳红木家具知名品牌企业”的评选，这些精品生产企业及知名品牌企业都已入驻东阳红木家具市场，著名品牌分别有大清翰林、旭东红木、明清居、年年红、中信红木、锵锵红红木、杜邦红木、东艺红木等。与此同时，市场还连续举办中国古典红木家具理事会年会、全国首届红木经销商大会、华东地区第一届红木家具采购交易会等行业盛会，极大地提高了市场和“东作”品牌在全国的知名度和美誉度。

8.Royal 家具的起源地以及历史

中国家具的起源是世界家具史上最早的国家之一，起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革： 第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”； 第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生； 第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现； 第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展； 第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂； 第六阶段——明：中国家具的鼎盛时期（因工具、工艺、材质的发展与成熟）； 第七阶段——清：家具的衰退期，但明清家具是中国家具的最具影响力的代表。

9.苏作,广作,京作红木家具有什么不同和相似之处

苏作：惜料如金但格调大方

苏作家具是指以苏州、无锡、常州和上海一带的长江中下游地区所生产的家具。苏作家具历史悠久，名扬中外的明式家具基本以苏作为主。明代苏作家具用料以俊秀著称，其格调清秀大方，造型精致典雅，线条简约优美，并因当时苏州的木材来源稀缺，苏作匠人对木材的使用，到了挖空心思的地步，制作每一件家具都要深思熟虑，反复斟酌，对每块木料反复观察、衡量、精打细算。具体表现为：制作大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板，尽可能把木质纹理整洁美丽的部位用在表面，而小件碎料拼接更是常见。这种用尽其材、天衣无缝的技术，无不体现苏作匠人的精湛工艺，一时间深受达官贵人及文人骚客的喜爱。

京作：受宫廷文化影响至深

京作是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。其讲究威严奢侈、雍容华贵、肃穆正统，彰显王者“霸气风范”。由于宫廷造办处财力、物力雄厚，家具制作不惜用料，工艺上讲究线条挺拔、精雕细琢，还要求装饰华丽繁复，在家具的表面还常常镶嵌货真价实的奇珍异宝，这绝非其他家具可比。这受宫廷文化影响至深并带着浓郁的“天朝上国”气息的京作家具，由于过分追求奢华的装饰，淡化了实用性的特性并不为一般人所接受。

广作：中西合璧的结晶

广州地区为主制作的家具被称为广作家具，是清代中后期及民国时期家具领域的领头羊。广州作为东南亚优质木材进口的主要通道，很长一段时间是中国对外贸易的唯一窗口。广州是清式家具最注明的产地。广作家具用材不吝啬，造型厚重；用料清一色，互不掺用，讲究“一木一器”；制作过程中并不多使用漆料，让木料的天然纹理充分显露；在结构、造型和装饰上，借鉴西方建筑装饰的风格，中西合璧的广作家具艺术形式千姿百态，装饰图案精雕细啄，特别值得一提的是，广式家具中的镶嵌技艺独特，堪称一绝。