金富迪家具明朝之风

1.安思远：明朝之王是怎样炼成的

“明朝之王”是怎样炼成的 文/陈桂湖 导语 一个连中文都不会说的美国人，缘何可以早于中国人出版家具专著？他的“明朝之王”美誉因何而来？ 核心提示 “没有其他文化能像中国家具这样将造型和结构如此完美地结合在一起，并且每一个构件都结构合理，比例匀称。”

安思远把制造中国家具的工匠比作珠宝手工锻造人，而西方家具的制造人则类似铁匠。 安思远是学养和精明兼具的“学者艺术商”，他的收藏影响了美国亚洲艺术品收藏的每一个领域，被认为是二十世纪最著名的亚洲艺术品收藏家。

中国家具、文玩、书画、瓷器、玉器、珍本书籍，日本、印度、喜马拉雅、东南亚艺术收藏等，他均有涉猎，且各有建树。 那么，安思远结缘中国家具的过程是怎样的？一个连中文都不会说的美国人，缘何可以早于中国人出版家具专著？他的“明朝之王”美誉因何而来？本文带着这些疑问深入探究安思远与中国家具的渊源，并尝试寻找答案。

檀香山吹拂的“中国家具风” 安思远17岁开始接触古董，师从庞耐女士和王方宇教授学习中国艺术知识。21岁那年，他告别亲人，独自一人到夏威夷州的檀香山服军役。

檀香山之行，似是冥冥之中的天意，为他日后成为中国家具的“明朝之王”埋下伏笔。 檀香山是近代中国人移民海外的主要目的地和中转站，也是美国汇集中国家具的一块宝地。

从1900年开始直至1950年，先是福恩公司 （Fonginn Company），然后是博温女士（Alice Spalding Bowen）的工厂店，再到最著名的罗伯特·安斯泰斯 （Robert Ansteth）的中国家具经销公司，檀香山活跃着众多从中国收购家具的古董商，使这里成为中国艺术品的汇聚之地。 1949年，旅居中国26年的学者艾克来到檀香山，担任东方艺术博物馆第一任馆长。

彼时他的《中国花梨家具图考》已出版5年，大大提高了明式家具在美国藏家心中的地位，也成为他们“寻宝”的参考书。 次年（1950年），安思远也来到檀香山。

部队从军之余，他念念不忘的依然是中国艺术。在部队中，他是射击竞赛的“神枪手”，在檀香山中国艺术的殿堂 里，他一样眼光精准，弹无虚发，常与亨利·克拉玛（Henry Kramer）等藏家出入安斯泰斯的家具店里，收购许多精美的黄花梨家具。

对于当时的安思 远来说，中国家具犹如一个优雅的难题，榫卯结构、流畅的线条以及古朴典雅的气质都深深吸引着他。痴迷之下，他甚至买了一堆家具在自己家里观摩鼓捣，拆开后 重新组装。

拆拆合合之间，安思远逐渐意识到中国家具无与伦比的价值。“没有其它文化能像中国家具这样将造型和结构如此完美地结合在一起，并且每一个构件都结构合理，比例匀称。”

他还把制造中国家具的工匠比作珠宝手工锻造人，而西方家具的制造人则类似铁匠。 当时世界上介绍中国家具的著作除了早在18世纪欧洲人写的几本简单的图录式的《中国家具》外，就只有艾克的《中国花梨家具图考》。

中国国内视家具为使用器，连文物都算不上，家具收藏市场尚一片空白。安思远旧藏 明 黄花梨官帽椅 “明朝之王” 安思远服役结束回到纽约后在曼哈顿开起了画廊，正式开始了职业古董商的生涯。

当时中美关系虽然尚未破冰，但家具的流通一向源源不断，安思远可以通过香港 的行家买到家具。而此时国内对家具的价值依然懵懂不知，王世襄先生的研究因文革被迫中断，而大洋彼岸的安思远正如饮甘露地领略古典家具的美。

1971年，安思远糅合其多年的家具研究，厚积薄发，继艾克的《中国花梨家具图考》之后，出版了他最具代表性的著作——《中国家具：明清硬木家具实例 （Chinese Furniture:Hardwood Examples of the Ming and Early Ch'ing Dynasty）》 （简称《中国家具》）。 与艾克的著作不同，安思远的《中国家具》断代清晰，结构完整。

他在书中从艺术的角度讲述中国家具的历史发展，阐 述宋代文学与绘画对明式家具的影响，并指出中国家具与十八世纪欧洲家具设计的关系。更值得一提的是，书中梳理了坐椅的流变，说明佛教中国化对中国椅子和床 造型演变的推动作用。

美国藏家柯惕思评价这本书：“是那个阶段的一本代表作。从收藏的角度将中国硬木家具分为三个阶段：一是确凿无疑的明代家具；二是由明向清过渡时期的家具；三是清中期至清晚期这一时间段的家具。”

《中国家具》第一次向世界详细展示中国家具，是安思远的一部学术力作。他从美学和艺术发展的角度，从全新的视角把明式家具像风景一样勾勒，至今依然是鉴 赏和收藏家具的必读书之一。

1977年5月17日，纽约时报上发表了一篇关于安思远先生的文章，详述其在明代家具研究上的造诣和贡献，誉其为“明朝之 王”。 将中国家具的美分享给世人 安思远也乐于见到古典家具的美能为世人所共享。

1977年，他捐赠一对黄花梨顶箱柜，以及4只带有篆刻铭文的紫檀南官帽椅给美国大都会博物馆，帮助建设中式庭院。该馆于1981年开幕，其中家具的选 择、风格与陈列方式至今依然启迪无数访客。

除大都会博物馆外，受惠于他捐赠和收藏的博物馆比比皆是，如普林斯顿大学艺术博物馆、耶鲁大学美术馆、哈佛大学 佛格博物馆、波士顿艺术博物馆等。

2.如何鉴别明清铁梨木家具

明式铁梨木家具的独特风格在于用料粗而不笨，造型简而不俗，充分展现了铁梨木独特的魅力。

这种风格一目了然，只在铁梨木家具身上可以看到，紫檀、黄花梨等硬木都不可能出现。在充分了解了铁梨木之后，工匠能够将它的木质特点融入高超的工艺中，甚至达到了造型与做工的完美统一。

很多铁梨木家具至今很难分清孰明敦清，原因出自铁梨木家具本身的古拙之风。 明代与清代的分界线是1644年，界限清晰；而家具由明式演变至清式则是个渐变过程，谁也无法看清其轮廓线。

铁梨木家具比其他木种的家具似乎变化得更慢，抱住古拙的原则，轻易不做改变，使得铁梨木家具在入清以后很长一段时间保持旧制，有意无意地强调着自身风格。体会明清两式家具，细部非常重要，不可忽视。

仔细观察明式铁梨木家具，虽然古拙气息浓重，但仍不可避免地泄露出清式符号，如罗汉床的装饰手法等等，表明这些家具都是清代以后生产的，样式虽古，本质已流露出清人重装饰的端倪。

3.中国工艺美术史笔记（姜松荣）

中国工艺美术史笔记目前已有三章， 明代工艺美术 一、明代工艺美术的总体风格特征，最有特色的工艺美术品种，开创性的成绩 明代是我国工艺美术民族风格发展的成熟期。

明初有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放，而有质朴敦厚的特色，以家具为典型代表，很值得借鉴。 另外，明代文人画的兴盛为明代工艺美术题材的丰富，技巧的提升提高了帮助。

士大夫参与工艺美术的指导、设计、制作，总结了许多理论著作，一些方法、制作原理和经验总结对后世有极大的指导意义。 明代工艺美术与世俗民众生活紧密结合，表现出自由、健康、活泼的精神风貌和浓重生活气息。

民间装饰图案大量吸收了传统民俗中的吉祥符号。 二、陶瓷 明景德镇陶瓷一枝独秀，称为“瓷都”，景德镇瓷器按工艺分为一下四种： 1、釉下彩：明釉下彩主要有釉里红和釉下青花。

青花：分早、中、晚三个阶段。 早期以永乐、宣德为代表。

中期以成化青花为代表。晚期以嘉靖、万历为代表。

2、釉上彩：釉上单彩，红绿彩，釉上三彩和五彩。素三彩为三彩中特殊品种，以黄、绿、紫三色彩釉为主，没有红色，呈色素雅，故称“素三彩”。

3、斗彩：又称逗彩，指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色画面。成化斗彩是釉下青花和釉上多彩相结合的完美之作。

4、颜色釉 白瓷。以永乐甜白瓷为代表。

甜白瓷除一部分素面外，还有画花和印花装饰的。 红釉。

以永乐红釉烧制最佳。称“鲜红”，宣德还创造了豇豆红这个品种。

蓝釉。又称霁青或祭蓝 黄釉 绿釉 三、明代刺绣的发展以及顾绣的贡献 明代刺绣工艺形成南绣和北绣两支，以实用绣为主，南绣以“顾绣”为代表以“画绣”最有名。

明进士顾名世一家内眷几代精于刺绣。最有名的是儿媳韩希孟，她的刺绣北称作“韩媛绣”。

故宫博物院收藏的《宋元名迹方册》就是她的修作。 顾绣的特点是选择绣稿以模仿古人名迹，丝理与画理结合，继承了宋以来画绣技法的优良传统，对清代江南地区画绣的发展影响很大。

四、明代金工代表景泰蓝和宣德炉 景泰蓝是珐琅工艺与金属工艺的复合工艺，正式学名应为铜胎掐丝珐琅。人们认为初创时只有蓝色或认为景泰年间多用蓝釉作底色，故称“景泰蓝”。

蓝非专指蓝色。制作过程包括制胎、掐丝、烧焊、点蓝、磨光、镀金。

宣德炉时明朝王室祭祀宗庙及陈设玩赏的铜制器皿。 五、明式家具制作特点和风格 明代是中国古典家具发展的黄金时代。

采用硬木，以黄花梨、紫檀木最为常见，结构方面采用小构建拼接，使用榫卯，造型上注重功能的合理性与多样性，既符合人体生理特点，又富有典雅之美，使艺术和实用相结合，明家具极少髹漆，也没有过多的装饰，突出木色纹理，体现材质美，形成清新雅致、明快简洁的风格。具有这种特色的家具称为“明式家具”。

明代家具可用四字概括为”简、厚、精、雅。明家具的魅力不仅在于其形体，做工以及装饰美，而且在于其蕴藏了一种浓厚的民族精神，极具东方神韵。

六、明代竹雕 明代竹雕工艺兴起，以江南为盛，有竹根雕竹片雕等，代表性的流派有金陵、嘉定两派。 金陵派有濮仲谦创立。

嘉定派创始人为朱鹤。与其子其孙合称“嘉定三朱”。

七、本章后（P170）的术语 元代的工艺美术 一、元代的时代特征 元代作为一个由少数民族建立的政权，其民族性格、宗教、风俗、习性、文化等因素给工艺美术带来了新的面貌。 元代是蒙古族建立的多民族统一的国家，结束了唐后期藩镇割据以来国内几个民族政权长期并立的分裂局面，促进了民族的融合。

蒙古帝国征服过程中，给被征服地区带来了灾难，但客观上促进了各民族和地区间的交流，形成这个时期多种文化兼容并蓄的特点。宗教文化得到了广泛的传播。

元工艺美术在一定陈独上受多元文化的影响，但最终起决定作用的还是蒙古族游牧文化和蒙古贵族的审美情趣。 二、元陶瓷的贡献 元代开始，南方的景德镇逐渐成为全国的制瓷中心。

景德镇除了烧制青、白瓷，还创烧了卵白釉、铜红釉和钴蓝釉。 卵白釉：是元代景德镇创烧的一种高温釉，其釉层较厚，白中微泛青色，有如鹅蛋色泽，顾称卵白，为元永乐薄胎甜白瓷的前身。

因常印有“枢府”二字，又俗称“枢府器”。 釉里红和釉下彩青花的烧制是元代瓷器最突出的成就。

釉里红：以铜为呈色剂，难度较大，初创阶段釉里红发色多不纯正。后创两种技法，一名“釉里红拔白”，绘红前在胎上刻画轮廓以及细部，后用铜红料涂在纹饰周围空地，形成红底白话效果；二是白地红花效果，将铜红料成片涂称图案。

青花釉里红：将釉下彩青花和釉里红结合起来，用钴料和铜红料描绘或涂抹颜色。 还有法华和五彩两种花彩 元瓷器器型特点：硕大厚重器多 装饰特点：刻花、画花、印花、贴花、堆塑、镂雕主要用于青白瓷、卵白瓷、青瓷装饰，青花、釉里红、五彩等主要采用绘花手法。

“青花凤首扁壶”为元青花经典之作。 元代绘花装饰纹饰繁密，主辅结合，绘制精美，绘花主题装饰有三类，一个为整幅，图画为主；二为动物；三为植物。

三、纳石失的发展 元代丝织的丝织品中以织金最有名，称之为。

4.明朝宣德年

明代宣德皇帝在位时，为满足玩赏香炉的嗜好，特下令从暹逻国进口一批红铜，责成宫廷御匠吕震和工部侍郎吴邦佐，参照皇府内藏的柴窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑名瓷器的款式，及《宣和博古图录》、《考古图》等史籍，设计和监制香炉。

为保证香炉的质量，工艺师挑选了金、银等几十种贵重金属，与红铜一起经过十多次的精心铸炼。成品后的铜香炉色泽晶莹而温润，实在是明代工艺品中的珍品，宣德炉的铸造成功，开了后世铜炉的先河，在很长一段历史中，宣德炉成为铜香炉的通称。

宣德三年利用这批红铜开炉共铸造出三千座香炉，以后再也没有出品，这些宣德炉都深藏禁宫之内，普通百姓只知其名未见其形。经过数百年的风风雨雨，真正宣德三年铸造的铜香炉极为罕见。为了牟取暴利，从明代宣德年间到民国时期，古玩商仿制宣德炉活动从未间断。就在宣德炉停止制造后，部分主管“司铸之事”的官员，召集原来铸炉工匠，依照宣德炉的图纸和工艺程序进行仿造。这些经过精心铸造的仿品可与真品媲美，专家权威也无法辨别，至今国内各大博物馆内收藏的许许多多宣德炉，没有一件能被众多鉴定家公认为是真正的宣德炉。鉴别真假宣德炉已成为中国考古学中的“悬案”之一。

上述原因，使刻有宣德款识的铜香炉，在国际艺术品市场上价格极低廉，远远比不上其它造型的中国古代青铜器价格。

对于，你你提到的问题，很可能是赝品。

感觉大大方方的直接落款“大明宣德工部尚书臣吴邦佐监制”有一些欲盖弥彰的意思。

要是来源不知，就是明后清朝的赝品，上万差不多了。

要是自己在什么地方淘来的，肯定是现在的赝品，没那时候的赝品值得藏。

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