西厢记中式家具 红袖添香什么意思

>> 红袖添香对于读书人来说是一个非常富有诱惑力的词语。 古语云：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，书中自有千钟粟。”然而，对于大多数的读书人来说这只是一种远景诱惑，只能画饼充饥而已。于是许许多多的读书人便企盼着眼前会发生某种奇迹和艳遇，而红袖添香则是最为理想的一种。 对于读书人来说，红袖添香之所以极具诱惑力，因为除了能找到一个陪读的伴儿——而且这个伴儿是一位可人的红袖——以消除漫长读书生涯的寂寞与疲劳之外，更重要的还是红袖添香所营造的那种温馨的情调和令人心醉的氛围。 这就对添香的红袖有了更高、更完美的要求。红袖的穿着打扮应该是陈逸飞油画世界里的女性样式：上身是高竖领、斜对襟、镶着金色滚边的中式长衫，当然还要有宽舒的露着玉腕的红袖；下身是一袭素雅的长可及地的襦裙；柔美的秀发向脑后梳一个发髻；脸部轮廓分明，活鲜生动，闪动着灵异的光彩，但却并非是明眸皓齿般的真切，因为太真切了反而就不真实了，就像油画里所表现的那种似真似幻的视觉效果。在历史的灯影下，这种形象经过一代又一代读书人耐人寻味的加工和打磨，最终被定格和贮存在人们的脑海深处。 红袖除了有姣好的形象外，还必须有高雅的气质，她既要秀外也要慧中。她是立体的，又是富有动感的。她能知热知冷，知心知肺，甘苦以沫；她能共和诗画，共弹琴瑟，共剪西窗。总之，她不是单纯的一幅画，她是有血有肉，有内涵有思想有灵性的一位红颜知己。 有了红袖这个最重要的前提和最重要的角色，我们便可以打开想象的翅膀，尽情地飞翔在历史的时空里。 我们有理由可以设想出这样一种情景：一桌、一椅、一盏青灯和满屋厚重的古卷，映衬着读书人那单薄而孤寂的身影。窗外，月光如水，或是雨雪霏霏，偶尔有一两声遥远的犬吠，给这夜增添了几许神秘的色彩。这时，门轴“吱呀”一声，先是闪进来一只红灯笼，亮着迷蒙的光，接着便是我们期待已久的轻盈的身影翩然而至。于是小屋里便有了温暖，有了生气，有了活力，有了诗情画意，有了温馨的情调。 由于历史和现实的局限性、残酷性，红袖添香对于许多读书人来说都不能美梦成真。于是人们便编织了一些才子佳人的故事、小说、戏曲和诗文来安慰读书人。其中最为著名的要数《西厢记》，张生与崔莺莺一见钟情，崔莺莺待月西厢，张生跳墙赴约；张生夜读，崔莺莺前来红袖添香，虽几经波折但最终花好月圆。这故事使许多读书人为之沉醉，为之痴迷，为之癫狂，为之跃跃欲试。许仙和白娘子的故事虽然离奇怪异，但仍吸引了不少读书人心向往之。而《聊斋》里那些“夜半来，天明去”的花妖狐仙，也为许多读书人平添了不少的希冀和慰藉。 回望历史，红袖添香无论是作为一种真实的存在也好，还是作为一种镜花水月中的幻影也好，它确实给历代的读书人带来一些浪漫主义的情调，给读书人枯燥的苦读生涯增添了几许亮丽的色彩。即便是作为一种幻想，有时也可以撩起厚重的历史和现实的帷幔，使读书人暂时搁下手中沉重的书和心中的累而得以放飞自我、放飞心灵。 然而到了今天，急功近利的价值观念已把读书人压缩和改造成一种只能按指令行事的模块，喧嚣和浮躁的空间里再也容不下浪漫主义的情调，烦扰而沉闷的生活已经太久地关闭了通往童话世界的窗口，红袖添香只剩下了一个美艳的故事躯壳，一个遥不可及的且即将幻灭的梦境。 我为读书人精神空间里的苍白感到无奈，更为社会缺少一种古典文化情调和文化气质而感到悲哀。

词语

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红袖添香：红袖，借指年轻貌美的女子；添，增加。旧指书生学习时有年轻貌美的女子陪读。典出自清魏子安《花月痕》第三十一回：“从此绿鬓视草，红袖添香，眷属疑仙，文章华国。”

扣字到底是什么？是黑界嘛？

扣字

原扣字是指打字，扣字是其一种叫法，扣字的人叫扣字手。如今扣字盛行于网络，归类为一种行为项目，寓意打字比赛。

建议不要过于投入其中 消遣娱乐下便好

人这一辈子没有绝对输 也没有绝对的赢 把握好心中的度

扣字与喷是相对的，扣字毫无杀伤力，只一个劲地比谁发的句子多，而喷则是现在大家说的喷人。

中文名

扣字

外文名

Buckle word

拼音

kòu,zì

词义

敲打键盘打出文字

定义

打字，扣字是其一种叫法

检查项目

扣字的危害不言而喻，致使非常多的青少年儿童沉迷于此种危害身心健康的活动，扣字容易引发心态不稳或者家人之危。

扣字主要有四个方法：

第一：IP地址，以防对方中途换项目，过程中换上枪手。

第二：软件设置，所有进程的蓝本（辅助工具不胜枚举不得不防）。

第三：开监视器，保持比赛期间双手互在对方的视线内。

第四：输入法，必须相同的输入法，这里就不详细介绍了。

检查IP地址的用意：

古代驰骋有疆场，自然网络界的扣字也有其渠道，就是所谓的一切聊天软件，扣字前夕要检查软件登陆的IP地址，因为如果这里有赌注的话，有些人会雇佣枪手，前奏自己讲好，正式开始的时候让别人在异地登陆，然后就是枪手比赛了，这样比赛也就失去意义了。

检查软件以及进程的用意：

查看对方安装的软件是否有输入法辅助软件等，由于有些辅助软件可以切换桌面，另你找不到其已隐藏的辅助软件，所以检查已安装的软件可见重要。检查进程就更加无可厚非了，我想会上网而且已经到了玩扣字这个阶段，大家一定深刻的明白。

开监视器的用意：

监视器的开启是为了杜绝一些快捷键位出字的现象，因为网络延迟的关系，看到对方发的消息和远程监视是不同步的，所以需要查看对方的指法是否契合。而且没有利用键盘记忆（如：按小键盘1可以出来XXXXX等一串字符）。

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打字时速计算

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检查方法

殿试和廷试是一回事吗？

是的

1、科举考试中的最高一段。皇帝亲临殿廷，发策会试中式的贡士，称殿试。也叫“廷试”、“廷对”。源于西汉时皇帝亲策贤良文学之士，始于武则天天授二年于洛阳殿前亲策贡举人，但尚未成定制。宋开宝八年，太祖于讲武殿策试贡院合格举人，并颁定名次，自此始为常制。太平兴国八年，将殿试后的进士分为五甲。元无殿试。明清殿试后分为三甲：一甲三名赐进士及第，通称状元、榜眼、探花；二甲赐进士出身，第一名通称传胪；三甲赐同进士出身。

2、原指参加殿试的贡士，后泛用为对士人的敬称。《宣和遗事》前仪式：“俺姐姐有命，请殿试相见。”元王实甫《西厢记》第三本第一折：“俺小姐至今胭粉未曾施，念到有一千番张殿试。”

古代的人结婚习俗有哪些？

结婚前夕

祭拜：男方在婚礼前一天要祭拜天地祖先，告知有婚事要举行。

安庆礼：依八字、房屋座向……拜母床。

结婚当天

祭祖：男方出门迎娶前，应先祭祖。

迎亲：迎亲车队以双数为佳，六的倍数最佳。

燃炮：迎亲礼车应於途中一路燃放鞭炮以示庆祝。

食姐妹桌：新娘出发前要与家人一起吃饭，表示别离，大家要说吉祥话。

请新郎：礼车至女家时，一男童持茶盘恭候新郎，新郎下车后予男孩红包答礼，再进入女家。

讨喜：新郎与女方家人见面问好之后，应持捧花给待嫁之新娘，此时新娘之姐妹或好友应刻意阻扰，经新郎哀求后以九九九元红包礼成交，喻长长久久。

盖头纱：新郎予捧花后，将新娘头纱放下并挽出大厅。

拜别：新郎与新娘上香祭祖，新娘叩拜父母道别，新郎行鞠躬礼即可。

出门：新娘由一福份高之女性长辈持竹筛或黑伞护走，进入礼车。

礼车：应悬挂一棵由根至叶的竹子，根上挂著萝卜，意有头有尾。礼车后方则有朱墨画的八卦竹饰。

敬扇：新娘上礼车前，由一生肖吉祥之男童持扇置于茶盘给新娘回赠红包礼。

不说再见：当所有人要离开女方家时，绝不可向女方家人说再见。

泼水：新娘上礼车后，女方家长将一碗清水、稻谷及白米撒向新娘，代表女儿已是泼出去的水，并祝女儿事事有成、有吃有穿。

掷扇：礼车启动后，新娘将扇子掷至窗外，谓弃坏性子；掷扇后应哭几声，且在礼车后盖竹筛象征繁荣。

迎娶队伍以竹筛为先，青竹连根带叶，竹端系猪肉一片，防邪神白虎。

燃炮：一路燃放礼炮，车抵男方家门时，家人应燃炮竹。

摸橘子：由拿著两个橘子的小孩迎接新人，新娘轻摸橘子，并赠红包答礼。

牵新娘：新娘下礼车时，由男方一福气长辈持竹筛顶在新娘头上，并扶持新娘入厅。

忌踩门槛：门槛代表门面，故新人应横跨门槛过去。

新娘入厅后要跨过火盆踩碎瓦片。

敬茶：将新娘介绍给家中长辈认识。

拜天地：新人一拜天地，二拜高堂，夫妻相拜，送入洞房。

进洞房：以竹筛覆床，桌上置铜镜压惊，新人共同坐在预先垫有新郎长裤的长椅上，谓两人同心，并求日后生男。然后新郎掀开新娘面纱，合饮交杯酒、吃甜汤，象征早生贵子。

忌坐新床：婚礼当天，任何人皆不可坐新床。

观礼喜宴：宴请客人，同时举行观礼仪式。

送客：喜宴完毕后新人立於门口端喜糖送客。

吃茶：由男方已婚亲友喝新娘的甜茶说吉祥话并赠红包。

闹洞房。

中国古代皇帝的衣食住行

　　皇帝的生活，照衣食住行的区分，我介绍溥仪自述的情况；这是最可靠的第一手资料——当然，他的衣食住行跟他的祖先已有或多或少的不同了。

　　为皇帝管理衣着的太监，名为“四执事”，四者：冠、袍、带、履。贮放上用冠袍带履，名为“四执事库”，实即乾清宫东廊的端凝殿，取“端冕凝旒”之义。

　　据溥仪说，他“一年到头都在做衣服，做了些什么，我也不知道，反正总是穿新的”。又引用一份资料，统计出某年十月份中，做了皮袄十一件、皮袍褂六件、皮紧身二件、棉衣裤和紧身三十件。照此看来，棉衣裤和紧身，每天都可以穿新。又说：“单单一项平常穿的袍褂，一年要照单子更换二十八种，从正月十九青白嵌皮袍褂，换到十一月初一的貂皮褂。”

　　按：二十八种袍褂，载明会典，固然不错，但亦并非一成不变、到时候非换不可。溥仪为冲人，身不由己；内务府及内监，唯有靡费，始能中饱，故有如此大量制备衣服的情形。在此以前，殊不尽然，宣宗尤为节俭。

　　上用的衣料，不必外求，在洪杨以前，江宁、苏州、杭州三织造衙门负责制办上用四季衣料；其他如皮统子则由边疆西北各省进贡。所需购自市上者，不过“贴边、兜布、子母扣和线这些小零碎”。但据溥仪记载，光是制作前述的皮棉衣服，这些“小零碎”就开支了银元两千一百余。

　　在穿的方面，我必须指出一个错误的流行观念：如电视连续剧上所表现的，皇帝一出场必是龙袍在身，或者明黄袍褂，事实上大谬不然。除了仪典所定，必须照制或服御以外，皇帝便殿燕居，乃至接见大臣，亦着便服；不过那时的便服，即是现在的中式礼服，包括长袍与现在称为马褂的“卧龙袋”，以及瓜皮帽等。

　　关于食，溥仪有一段很生动的描写：

　　关于皇帝吃饭，另有一套术语，是绝对不准别人说错的。饭不叫饭，而叫“膳”，吃饭叫“进膳”，开饭叫“传膳”，厨房叫“御膳房”。到了吃饭时间——并无固定时间，完全由皇帝自己决定(按：由于溥仪住在养心殿，无人管束，故可任意而为。在溥仪以前，宫中传膳的时间，我在前面已经谈过；宫中规矩甚严，不容随便破坏。溥仪的情形是特例，非常规。)——我吩咐一声“传膳”，跟前的御前小太监，便照样向守在养心殿的明殿上的殿上太监说一声：“传膳！”殿上太监又把这话传给鹄立在养心门外的太监，他再传给候在西长街的御膳房太监……这样一直传进了御膳房里面。(按：乾清门内，东西各一门，东曰“日精”，西曰“月华”。月华门内，北起漱芳斋，经过储秀宫、翊坤宫、永寿宫、养心殿之东而达内右门，名为“西一长街”。溥仪所说的“西长街”即指此。一进内右门，西首即是御膳房，位置与养心殿遥遥相对。御膳房南面墙外，便是军机处。)不等回声消失，一个犹如运嫁妆的行列，已经走出了御膳房。这是由几十名穿戴整齐的太监组成的队伍，抬着大小七张膳桌，捧着几十个绘有金龙的朱漆盒，浩浩荡荡地直奔养心殿而来。进到明殿里，由套上白袖头的小太监接过，在东暖阁摆好。平日菜肴两桌，冬天另设一桌火锅，此外有各种点心、米膳、粥品三桌，咸菜一小桌。盒具是绘着龙纹和写着“万寿无疆”字样的明黄色瓷器；冬天则是银器，下托以盛有热水的瓷罐。

　　每个菜碟或菜碗，都有一个银牌，这是为了戒备下毒而设的，并且为了同样的原因，菜送来之前，都要经过一个太监尝过，叫做“尝膳”。在这些东西摆好之后，我入座之前，一个小太监叫了一声“打碗盖”，其余四五个小太监便动手把每个菜上的银盖取下，放到一个大盒子里拿去。于是我就开始“用膳”了。

　　所谓“食前方丈”，所谓“玉食万方”，在一般人想象中，天厨珍供，纵非民间传说的龙肝凤髓，亦必是在材料上水陆杂陈，无所不有；在烹调上，煎炒烹煮，花式繁多。事实上大谬不然。

　　先说材料，平淡无奇，以猪肉、羊肉、鸡、鸭为主，海味极少，鲜鱼罕用；素菜配料，亦不过口蘑、白菜、菠菜、山药、茨菰、萝卜、豆腐、豆芽之类。不但比不上河工、盐商的饮食，就一般富家，亦比上方玉食来得讲究。

　　谈到烹调方法，更是简陋粗糙，大部分都是预先炖好，盛于黄砂碗中，移置铁板之上，下燃炽炭，碗上再盖铁板，复燃炽炭，因此黄砂碗中始终保持沸滚的状态。一声“传膳”，膳夫们迅速移去铁板，将黄砂碗中的菜，倾覆于御用瓷器中，扣上银盖，即可进奉。

　　这种菜好吃吗？当然不好吃；究其实际，根本不吃。那么吃什么呢？溥仪说：

　　我每餐实际吃的是太后送的菜肴，太后死后由四位太妃接着送，因为太后或太妃们都有各自的膳房，而且用的都是高级厨师，做的菜肴，美味可口，每餐总有二十来样。这是放在我面前的菜，御膳房做的都远远摆在一边，不过做个样子而已。

　　自康熙时代开始，便盛行小厨房制度，至慈禧听政以后，变本加厉，御膳房已如赘疣，但从无人敢言废除。内务府相传的心法是：无例不可兴，有例不可灭。何况御膳房是应有的制度，更何况御膳房是内务府一大利薮。

　　谈到住，帝后妃嫔，各有所主。照理论上说，皇帝住乾清宫，皇后住坤宁宫，太后住养心殿之西的慈宁宫，太上皇则住“东六宫”之东的宁寿宫，妃嫔则住坤宁宫左右的“东西六宫”，即所谓“掖庭”。但实际情形未必如此。

　　先说帝后。坤宁宫之所以不能住人，已如前述；乾清宫自世宗以后，除了穆宗因为负气，曾在此独宿以外，其他诸帝只有崩没，遗体才移此“正寝”，生前多不宿此。那么住在哪里呢？住在养心殿。

　　养心殿在乾清宫右前方，自雍正初年开始，成为皇帝的寝宫及治事之处；嘉庆七年曾重加修葺。养心殿除东西暖阁，后面还有两进房子，有名的“三希堂”即与西暖阁相连，此外有随安室、无倦斋、梅坞、能见室、攸芋斋等轩馆，皇后即住随安室，与东面皇帝的寝宫相对。

　　东西六宫，妃嫔所居，此为喜读宫闱故事者所艳称之处。大致东六宫保留着明朝的遗制，变化不大；西六宫则颇有更张。先谈东六宫。

　　东六宫分成两排，每排三座：第一排由南往北为景仁宫、承乾宫、钟粹宫，此三宫之东，由南往北为延禧宫、永和宫、景阳宫。其中最有名的是永和宫，明末为田贵妃所住，吴梅村的《永和宫词》，哀感顽艳之中，不尽兴亡之感。而无独有偶的是，清朝最后的皇后隆裕，亦住永和宫。隆裕崩后，端康太妃入居永和宫，端康即光绪瑾妃。

　　在隆裕以前，穆宗嫡母慈安太后住钟粹宫，此为称“东太后”的由来。

　　西六宫的规制，本与东六宫相同，但从明朝开始即一再改作，第一排本为永寿宫、翊坤宫、储秀宫，第二排本为启祥宫、长春宫、咸福宫。永寿、咸福两宫如旧，翊坤与储秀，启祥与长春则双双合并，名称亦有更改。

　　翊坤宫为慈禧太后封妃时所住，穆宗即诞生于此。与储秀宫合并时，拆除储秀门，就原址改建为体和殿；殿后储秀宫，后为宣统皇后秋鸿所住。两宫东西前后，皆有厢房，其中翊坤宫东面后厢房名为平康室，不知哪位皇帝所题，竟不讳“平康”二字，亦是怪事。

　　第二排启祥宫与长春宫合并后，启祥宫改称太极殿；又拆除长春门，改建体元殿。启祥宫本名未央宫，明世宗本生父兴献王诞生于此，因而更名为启祥宫，清末为穆宗瑜妃所住

　　长春宫为慈禧回銮以后所住，后来宣统的妃子文绣居此。长春宫的特色为走廊四周画了“《红楼梦》图”，西厢名承禧殿，设有至圣先师神位，为文绣读书之处。

　　文绣写有一篇短文，名为《京苑鹿》，说“野畜不畜于家”，苑鹿失去自由，“犹狱内之犯人，非遇赦不得而出”。结论是：“庄子云：宁其生而曳尾于涂中，不论其死为骨为贵也。”到了民国二十年，溥仪还在天津时，文绣提出离婚的要求，成为轰动一时的社会新闻，结果如愿以偿。而她有个哥哥，在天津《商报》上发表一封给文绣的公开信，说：“漫云逊帝对汝并无虐待之事；即果然虐待，在汝亦应耐死忍受。”又说：“纵中宫待汝稍严，不肯假以辞色，然抱衾与裯，自是小星本分。”此等妙文亦曾传诵一时。

　　长春宫后面的重华宫，自乾隆开始，亦为皇帝生活中一个重要的所在。雍正在位时，皇子并未分府，高宗封宝亲王，婚后住重华宫；高宗即位后，重华宫即成“潜邸”，大加装修。内有崇敬殿，殿额题作“乐善堂”；高宗为皇子时所印的诗集，即名《乐善堂集》。重华宫的故事，可记者有二，《国朝宫史》：

　　每岁十二月初一日，懋勤殿首领太监陈龙笺、大笔、墨海于重华宫祗候。以“赐福苍生”笔，书福字十余幅，悬贴各宫。自是将军督抚奏函至，并御书缄赐之。十五、六等日召御前大臣、侍卫至重华宫；二十六、七日召诸王大臣、内廷翰林等至乾清宫赐福字。

　　按：召近臣面赐福字时，有一仪节：皇帝面南，立书福字；受赐者北面而跪，当御笔初下时，即开始磕头。等写完，两太监移福字自受赐者身上移过，置于地上候墨干，名为“一身是福”。

　　又《啸亭杂录》：

　　乾隆中，于元旦后三日，钦点王大臣之能诗者，曲宴于重华宫，演剧赐茶，仿柏梁制，皆命联句，以纪其盛。复当席御制工章，命诸臣和之。后遂以为常礼。

　　重华宫的戏台在东面，台前五楹敞厅，名为漱芳斋。辛酉政变后，两宫垂帘，以漱芳斋为“公所”，退朝后在此治事进膳；每月朔望有戏。当时两宫和谐，外倚恭王，内抚幼帝，虽是孤儿寡妇，却是一片兴旺气象。所谓“同光中兴”，实在也就只是两宫在漱芳斋的那几年而已。

　　此外，东六宫之东为宁寿宫，本为太后所住，乾隆三十七年重修，备为归政后颐养之所；乾隆六十年永定为太上皇燕憩之地。慈禧晚年亦住宁寿宫，主要的原因是：宁寿宫有一座三层的大戏台，名为“畅音阁”，便于慈禧“传戏”。

　　与宁寿宫相对的是西六宫之西的慈宁宫、慈宁宫之西的寿康宫、寿康宫之后的寿安宫。《国朝宫史》：

　　皇帝尊圣祖母为太皇太后，尊圣母为皇太后，居慈宁、寿康、宁寿等宫，奉太妃、太嫔等位随居。

　　寿康、寿安等宫，为先朝妃嫔，及有“常在”、“答应”等称号的宫眷所住。在宫中，这些人属于被遗忘的一群，所以称寿康、寿安为冷宫，亦与事实相去不远。

　　谈到行，皇帝出警入跸，都是坐轿子，从六十四人所抬的“玉辂”，到宫中两名太监手抬的软轿，种类极多。皇帝出宫的机会毕竟不多，无须细叙；在宫中“行”的情形，颇可一谈。如溥仪所记，即为历来相沿的规制；皇帝不论行至何处，都有数十人前呼后拥：

　　最前面是一名敬事房的太监，他起的作用，犹如汽车喇叭，嘴里不时发出“吃——吃——”的响声，警告人们早早回避。在他后面二三十步远是两名总管太监，靠路两侧，鸭行鹅步地行进；再后十步左右，即行列的中心(我或太后)。如果是坐轿，两边各有一名御前小太监扶着轿杆随行，以便随时照料呼应；如果是步行，就由他们搀扶而行。在这后面，还有一名太监举着一把大罗伞，伞后几步，是一大群拿着各样物件和徒手的太监：有捧马扎以便随时休息的，有捧衣服以便随时换用的，有拿着雨伞旱伞的。

　　在这些御前太监后面，是御茶房太监，捧着装着各样点心茶食的若干食盒。当然还有热水壶、茶具，等等，更后面是御药房的太监，挑着担子，内装各类常备小药和急救药，不可少的是灯心水、菊花水、芦根水、竹叶水、竹茹水，夏天必有藿香正气丸、六合定中丸、金衣祛暑丹、万应锭、痧药、辟瘟散，不分四季都要有消食的三仙饮，等等。

　　在最后面，是带大小便器的太监。如果没坐轿，轿子就在最后面跟随。轿子按季节有暖轿、凉轿之分。

后弦资料

第一张专辑：古·玩

唱片公司：北京东升世纪文化

发行时间：2005年09月16日

专辑类型：普通话专辑1CD

曲目:

《十有八九》《踢馆》《给安娜》《哥德巴赫猜》《东爱》《只爱火星人》《逃学书童》《小白》《桥段》《西厢》

专辑介绍：

要如何介绍这样一个全新的声音呢？真的很让我头疼，他有着偶像的潜质，更具备全能创作人的实力。当然最吸引大家的还是那种轻哼低唱、时尚古风的曲风，的确颇有几份类似周董的调调。

后弦有着非常自我的音乐理念与创作能力，首张大碟『古·玩』被定义为全创专辑，之所以称之为全创，是因为整张专辑所有歌曲，从词、曲到后期的编曲、制作，全由后弦一人包办。经过与台湾资深录音师的熟练磨合，全力打造而成。

“古”：古色古香

暗示着整张专辑曲风的骨子里都继承着古典宫调式音乐的脉络，从词，曲上会让大家强烈地感觉到一股青花陶瓷的味道。

“玩”：玩转流行

即是要把之前的古典宫调式音律，用现今最流行的R&B，Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法“玩转”起来！PLAY---玩转宫调R&B音乐的概念，自由地贯穿于《古·玩》的每一个音符中。

当后弦遇上周杰伦……

:乍一听后弦的音乐还真有点像周董的风格，但是当你细细品味，你会发现两人之间还是有很多的区别，周董带动了流行音乐的新风潮，也将R&B、Hip-Hop、Rap的音乐风格进行了融合，对华语流行音乐来说是至关重要的。后弦的音乐更为传统，更有古典韵味，非常地道的中国风，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合，渐渐开创一个属于他独特的弦式音乐。而用后弦自己的话来说：“音乐就像物种，我的音乐起源于JAY，但仅仅是进化的开始……我，跟的是一个时代，而不是一个人。”善于学习，善于借鉴，也是后弦音乐创作上的灵感源泉。

《古·玩》弦式音乐的首部曲

:《古·玩》从脑袋里蹦到脑袋外头，如十个顽皮孩童的降临，整整花了一百天。一百天里，东、西交汇的PLAY音乐精神在时间雕琢中、在歌迷加油声中，渐渐酝酿长大；词曲、编曲、制作、监制……，每道环节，就象在秘制着一道道私房菜；录音棚就是后弦的厨房；希望最后端上来的，是一席让耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力，汇聚成音乐的full mark。

专辑命名为《古·玩》，有着特别的含义，也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了许多属于弦式音乐的全新概念.

第二张专集<<九公主>>

主打歌曲:《九公主》《昆明湖》《单车恋人》

不止“R&B”！更创“R&C”！

走神三步，独跨“R&C”弦式曲风！

“光学”唱片，“CD+VCD”吸引眼球！震撼耳膜！

“走神3部曲”出神入化3主打！

2005年，一张《古·玩》专辑，以20万实际销量的优异成绩，在乐坛掀起一股浓郁的流行中国风，更创新出一种新的流行曲风“宫调R&B”。一年过去，后弦再次带来他的新专辑《9公主》，更带来全新曲风“R&C”。

第三张专集《甲天下》

消失了那么久，全是因为准备了那么久

沉默了越久，爆发就越痛快，年底，是时候出手了

传说中的第二张大碟《甲天下》，即将推出，

包含十首歌，快的慢的轻松的凝重的都有

甲天下取义于“桂林山水甲天下”这句口碑流传甚广的话，

不过我想象中，“甲天下”含义会广阔很多

用一句话概括：凡是东方的、年轻的、就是甲天下的

《甲天下》最大的特色，就是在造型上和曲风上，都尝试了“侠客风”

当然这还是不会脱离R&C的范畴，只不过在此之上更加具象化

从年头在厦门宣传时写好的第一首歌一直到最后一首歌的收尾，中间间隔长达十个月

十个月里的来回宣传，我在旅途中断断续续地思考着自己的新碟

筛选了又筛选，改了又改

可以算得上真正意义上的十月怀胎了

所以，里面的歌曲会继续跨越各种关于东方的精髓，

有从前的东方：

书法、山水、武功、历史英雄、诗词歌赋和

更有现在的东方：

都市轻快对唱、远在巴黎的唐人街说唱、抒情慢歌、校园初恋节奏，

总之，会很东方，很侠客

从旋律的角度，之前大家都说《古玩》《九公主》难学难唱

其实是里面宫调的成分过多的原因，

而这一张里面，会在这方面为大家考虑一些，应该说有一半的歌曲都比较好唱,这也是对自己提出的基本要求

从六月份建好“仙鹤棚”开始，

从此以后我会在以后的专辑统统融入"MADE IN HOHO" 的户籍

编曲、制作、录音、甚至专辑专辑照策划执行、包括MV剧本、这次都是自己一手揽下，蛮多朋友会不停地问我为什么总要一个人来搞定

我一下也答不上来，就觉得这本来应该是我来做的

可能唯一合理一点的解释就是“孩子总不能让别人来怀吧”

对HOHO来说，音乐本身是工作，更是艺术品，艺术品给别人OEM代工，

可是不大爽的

然后，要和大家预告的是，在专辑发行之前

会先有为专辑预热的首波主打歌：

《唐宋元明清》 在电台先和大家露面，

整张大碟会在11月全面出击

为什么说后弦是周董的继承人？

当后弦遇上周杰伦…… 乍一听后弦的音乐还真有点像周董的风格，但是当你细细品味，你会发现两人之间还是有很多的区别，周董带动了流行音乐的新风潮，也将R&B、Hip-Hop、Rap的音乐风格进行了融合，对华语流行音乐来说是至关重要的。后弦的音乐更为传统，更有古典韵味，非常地道的中国风，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合，渐渐开创一个属于他独特的弦式音乐。而用后弦自己的话来说：“音乐就像物种，我的音乐起源于JAY，但仅仅是进化的开始……我，跟的是一个时代，而不是一个人。”善于学习，善于借鉴，也是后弦音乐创作上的灵感源泉。 ◎《古玩》弦式音乐的首部曲 《古玩》从脑袋里蹦到脑袋外头，如十个顽皮孩童的降临，整整花了一百天。一百天里，东、西交汇的PLAY音乐精神在时间雕琢中、在歌迷加油声中，渐渐酝酿长大；词曲、编曲、制作、监制……，每道环节，就象在秘制着一道道私房菜；录音棚就是后弦的厨房；希望最后端上来的，是一席让耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力，汇聚成音乐的full mark。 专辑命名为《古玩》，有着特别的含义，也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了许多属于弦式音乐的全新概念，让我们从后弦自己的介绍中先了解一下吧。 为何取名《古玩》？ 后弦说：“希望我的音乐就象经时间雕琢的精致古玩一样，因为只有古玩这样的艺术品，才能超越流行！成为一种越品越有味道，越赏越流行的东西。”，后弦要用自己积累的时间沉淀，雕琢出大家喜欢收藏的流行音乐。 “宫调R&B”是怎样一个理念？ 后弦说：宫调式唱法，属于自己文化骨子里的东西，即古代韵律中的一种音律走向，它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外，古代宫调式咿呀的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入，让曲调“青花”味更浓重，更具有本土东方色彩，而不失流行的魅力。把宫调式与R&B类流行元素结合起来，能让民族超越传统，流行回归民族，演绎出自己独特风格的东西。 对“后现代”一词如何理解？ 后弦说：后现代是一种感受，每个人都有自己的理解，对我来说，用宫调做流行，用古典折射出现代，借古喻今，就是对后现代弦音的其中一种理解。 本张专辑在演绎上有何特点？ 后弦说：整张专辑的曲调在唱腔上，按歌曲的分类，基本上加入了宫调式的唱法，这种即传统，又带着些R&B的转音技巧的唱法，是两种中西风格能在歌曲中完美融合起来的最大原因。也是自己的最大特色。 本张专辑的音乐结构是如何安排的？ 后弦说：这张专辑在题材上风格多样，古，今，文艺复兴，幻想，写实，进行了许多尝试，风格也以宫调R&B为主，还配合了Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法，希望能带给大家层次丰富的音乐体验。 ◎解读弦音传奇 中国古典文学与流行音乐的结合 『西厢』 引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇小姐时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。 『桥段』 桥段，原意为电影中的一个个情节片段，《桥段》用倒叙的结构，开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱，儿时的城墙，课堂，初恋徐徐浮现，之后的R&B流行音乐节奏，将烂漫的儿时片段一个个烘托起来：爷爷奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老电影，妈妈慈祥的唠叨，中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏，把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》，勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。 『小白』 小白，原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声，把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来，单纯的大调，单纯的节奏，加上小白口吻的单纯歌词，让你几乎还不到半分钟，就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了，《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境，用近乎小孩子的口吻说了出来，小白这个形象，正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上，配以如今流行的节奏，说唱，吉他华彩，把复杂的编配做成了简单的感觉，听起来简单，其实不简单。 『逃学书童』 以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的斥责声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。 『只爱火星人』 “火星人”这一流行词汇，是从网络上传开的，也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而《只爱火星人》中，失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人，也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠，是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起，加上不加修饰的随心唱法，把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来，在编曲上，小提琴与京胡的流畅协奏，带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱，突出了少年烦恼的心理状态，很容易引起大家的共鸣，古典传统与外星科幻的结合，令人回味不已。 『东爱』 很凑巧，《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”，细细一听，方知此东爱非彼东爱也，《东爱》描述的是“东方的爱情故事”，描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情，最后受封建礼教束缚，小姐出嫁他人，两人心碎分离的浪漫凄美片段，开头的宫调味浓郁的高低和音，整首歌词采用唐诗的“五绝”格式，如念诗句般，酥酥绵绵让人陶醉其中。 『哥德巴赫猜』 著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗，在这首歌中，两者之间被赋予了奇妙的联系，两个人一加一的感情复杂困惑，就算大师猜一辈子也没结果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头，随即加入浓重R&B节奏，到高潮时甚至加入了Swing风格，做了一次新的尝试，过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏，配上了戏曲腔调的吟唱，让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。 『给安娜』 一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳，不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上随后的中式长笛，编织出一段凄美的异国恋情。歌词中，两人天各一方，只能用书信的方式表达思念之情，一边是京城，一边是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音乐穿着插风琴与长笛声，构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。 『踢馆』 从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发，加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔，《踢馆》用戏剧性极强的情节，把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来，属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声，真假音结合的高潮部分，从开头的拔刀，踢门闯入，到过门的敲门，出招，把整个音乐剧情渲染得张力十足，总的来说，歌曲融入了浓重的后现代音乐气息，让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词，传达着“后生可畏”的气势。更重要的是，今年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆，不言而喻。 『十有八九』 相爱的时候与分手的时候，恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌，从分手时的情景描述，到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比，带着些庸懒的唱法，吉他与钢琴的R&B风格旋律，把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致，从开头到高潮，“好听的悲伤”是最大的突出点。 参考资料：百度

戴敦邦的人物评价

戴敦邦先生是一个很有趣的人。所谓“有趣”，表现在两个方面，一是他对中国古典文学中所描述的社会场景及人物命运很感兴趣，有一种追索宏文大义的自觉意识。对当下社会底层的平民生活，他也很感兴趣，以一个饱经风雨的老画家的敏锐和同情心来观察世态百相，从中体察民情，感受民风，并通过作品来表达民意。甚至在一些细节观察中还表现出一种很单纯的童趣。二是他一直自称“民间艺人”，并刻了一方闲章，在作品上首鲜亮地钤出一颗赤子之心。

戴先生的创作态度是极其认真的，这几年我经常造访他在冠生园路的工作室。他每天早晨从田林新村的家中步行到此，开笔画画。为了省下回家吃饭的时间，午饭就免了，顶多吃几块饼干。一直画到下午四点多，天色渐暗，才慢慢走回家，还要细细回味当天创作时的得失。每次去那里，戴先生总是亲自出来开门，嘴角留下一抹墨汁——他有舔笔头的习惯。如果在夏天，他是赤膊出现在我面前的。我问他为何不装一台空调？以他今天的名声，卖掉一幅画，几间房间的空调都有啦。但他表示不适应空调环境，也不要电风扇，怕电风扇吹动画稿。他就这样在关紧了门窗的画室里挥汗如雨大战高温，乐此不疲。

戴敦邦为更多的读者熟悉，是为电视连续剧《水浒》创作了人物形象造型。其实他这些年来潜心为中国古典文学巨著创作的人物群像画谱，一样精彩。

这些年他画出了《红楼梦》、《金瓶梅》、《聊斋》、《西游记》、《西厢记》、《长恨歌》等四十余部大型画册，上海辞书出版社还出版了六大本《戴敦邦新绘中国风情人物》，这套皇皇巨作是画家为自己从艺五十五周年而编选绘制的精品画集，从二十八年里所画的二千余幅作品精选出四百多幅代表作，加上新绘的二百多幅，勾勒出从先秦到明清，中国历代社会生活场景、诸色风情人物，为今天的读者感性地了解中国历史文化背景和风情人物，提供了值得信任的生动画卷。

因长期创作连环画，一度被推选为中国美术家协会连环画艺术委员会副主任，又担任过上海道教协会副会长和上海美术家协会常务理事。

多数作品为依附于中国古典文名著和古典诗词的插图,如《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》、《聊斋志异》、《西厢记》等，是蜚声海内外的中国画大家，也是深受读书人喜爱的插图艺术名家,连环画家,上海交通大学艺术系副教授、人文学院教授。他早年曾任文艺出版社装帧设计师，插图艺术自然当行。后调任大学教授绘画，出版界仍对他紧追不舍。 然戴先生深受中国传统文化的熏陶与濡养，他的画有着独特的风格，有着中国民族艺术的精神，正如蔡若虹先生在《戴敦邦连环画集》中序言所说的“戴敦邦画了很多画，连续性的插图以及四扇屏等等。他的作品可贵之处，是始终不脱离群众，始终说中国话（虽然有两三种不同的声音），始终不跟着外国画家的屁股后面跑。他没有强调百花齐放而不提为人民服务，为社会主义服务，他是一个真正的爱国画家。”蔡若虹先生对他的画品给予极高的评价，当不为过。戴敦邦不仅画品好，人品也是有口碑的。如：中央电视台拍摄电视连续剧《水浒传》，专门请他为该剧中的人物造型，并说：“绘制所给他的费用不是很高。”戴敦邦听后回说：“不给钱也画。”从他的身上可以看出，人品高于画品的艺术价值观。

对于外来动漫与中国连环画，戴敦邦却抱着一股爱国热情，以他的学识，非常中肯地说；“外来的动漫实在是种文化垃圾。这将会被人逐渐认识清楚的，在艺术上似乎它根本不属此范畴的无艺可言，和任何可比性，艺术贵在塑造生动而有个性的性象。现在流动的动漫都成为千篇一律不分中外古今一个统一的共同符号，而且渗透到文化、社会、历史诸多领域。并铺天盖地使年轻一代错误而被迫为唯一的认同感，消蚀了自己的民族感情，这是十分危险的，这以经不是动漫取代不取代连环画的事情，可以说是民族文化的灾难。”

作为蜚声海内外的大画家戴敦邦，我早就知道他的大名。在相册中找到了我与戴敦邦夫妇以及作家、画家等人在一起的合影，使我记起，我与戴敦邦先生第一次见面却是在乍暖还寒的季节，2003年2月上海仰光大酒店的餐桌上。那天，他身着中式对襟棉袄，慈眉善目，带着一副眼镜，正襟危坐，不善言辞，也不高谈阔论，颇见出一种君子自知的尊严和朴质风度，让我心生敬意，从内心产生了敬仰之情。

当今沪上画坛，集国画、连环画、插图于一身的戴敦邦先生，已近古稀之年的老画家了。他从上海第一师范学校毕业后，1957年进入上海《儿童时代》杂志社从事插图工作。由于，他在连环画上作出了很高的成就，1979年经著名漫画家丁聪、方成俩先生的推荐加入中国美术家协会。1981年调入上海交通大学教授绘画，任艺术系主任。由于钟情于绘画，不久又辞掉了系主任职务。正如他自己在创作手记中所言：“吾以画为主，画以吾为友。”自成年以来，梦醒诱惑，几乎尽在一个“画”字。 戴先生是著名的人物画大师，他除了绘画以外，对戏曲、音乐、舞蹈，中国古典文学都有着广泛的兴趣。他长于南方的雅曲，并能哼唱昆曲，更喜欢的是北方古老的秦腔，崇尚秦腔的阳刚豪放的气息，并认为秦腔高亢悲壮，有着一派阳刚之气。他酷爱中国古典文学，半个世纪以来，画过《水浒传》、《三国》、《西游记》、《红楼梦》……

然戴先生所选取较多的还是古典题材的绘画形式的创作。譬如：他画白居易的《长恨歌》，用非常细腻的笔法，把杨贵妃的美丽和丰腴的身材表现得淋漓尽致，从而反映了在唐代的当时审美情趣，正是符合了古人的审美观。

他不仅是人物画大家，而且还是中国唐代文学会会员，中国红楼梦研究会会员。更多的而是画《红楼梦》。画册中的人物不论是贾宝玉，或是林黛玉，这些人物的站立或坐姿，眼神举态，神态各异，栩栩如生。他画过一幅清瘦的《曹雪芹著书图》赠送给海外红学大家周策纵先生。

周策纵又在其画上题词而自己珍惜地收藏着，则就有了一段文苑逸事。戴敦邦又是《外文版红楼梦》的插图作者。画册中的人物形象，生动的脚本于清朝历史有着双重的阐释作用，尤其夺人眼球。

他画《米芾拜石图》的扇面与著名国画大师程十发绘的《岁寒三友图》扇面，在台湾“国父纪念馆”展出，颇得两岸文化界人士的青睐。

戴先生还接受了作家出版社的邀请将与刘心武合作创作一本《金瓶梅》的人物评传。这本评传，刘心武以文字来评论，戴敦邦则以画来评说。他的修养颇深，能接受民间画的影响。在绘画的表现方法里都有着新的开拓。以人物画为见长，长于人物的神态，善于点染，线条强烈，描写尽致，使其画自成一格，标志着人物画的重大变化。从他的绘画作品中可以看出，文化的传承在作品中表现的尤为突出，这不仅是他的艺术上的造诣深，更是他丰厚文化内涵的外延！ 戴敦邦现任中国连艺会副主任，上海连艺会主任。自称“民间艺人”。一生钟情中国画，连环画。他仍像传统士大夫那样，在书画中寻觅中国传统文化的精神。

2002年他带着沪上范生福、孙愚几位画家以及史力群先生创办了一个以连环画为专业性的刊物，取名《连博》，用鲁迅先生手迹。戴敦邦亲自但任总监。办刊的宗旨是正本清源，求索发展。旨在这个艺术世界里宣传和拯救独具民族特色的连环画。追求连环画根源，报道连坛动态，展示当代连坛画家的时代风采和创作成果。我手中拥有《连博》的创刊号，扉页上有戴敦邦、范生福、孙愚的签名，那是值的收藏的。

上海老作家沈寂先生的长篇历史历史小说《大亨》，被《新民晚报》连载，远在北京的华君武先生看后就立即写信给沈寂说：“应请一画家插图，我想非戴敦邦莫属。”然而，戴敦邦以饱满的热情，用国画的技法，采用传统的白描手法，线条流畅，黑白分明，历时7个月的时间创作完成了连环画《大亨》。此画册长达290幅，文图相得益彰。真是艺贵创新，先生得之。《大亨》的出版，轰动了上海的画坛，并赴比利时“首届中国连环画展”参展，《大亨》被称为当今的连环画经典之作，更体现了他严谨，新的创作态度和深厚的艺术造诣。 任何一个艺术大师，都有一个共同点，那就是他从事的艺术始终有着锲而不舍的迷恋，并且在追求过程中不信地打破、反叛、变更和创新。戴敦邦也是如此。他以自己的天赋与不懈的努力，开创了连环画的新风，《大亨》就是明证。由于他不断汲取古人绘画的精华，逐步形成了质朴、凝炼、深沉厚重的创作风格，使他成为连环画坛上的一位高手。他的画在连环画界有很大的影响，甚至在边远地区都深知其大名。2005年戴敦邦赴东北沈阳参加“王弘力从艺五十周年学术研讨会”期间，便与几位画坛同道到“鲁迅美术学院”拜会95岁高龄的“湖社”画会元老晏少翔。在校区的一隅，被鲁迅美院的学生晁嵩相认后，即后退三步，单腿跪地，右手直伸触地，向戴敦邦行旗人礼节，大声言道：“小的连环画孙子晁嵩，给连环画爷爷请安！”此事已在连环画圈内已传为美谈。戴敦邦在“鲁美”遇到的“跪拜礼”，则充分体现了青年学子们对戴敦邦的画是非常地敬佩，也是对画家的景仰。

一位哲人曾经说过，平朴是一种深刻而深厚的美，真诚则是这种深刻之美和深厚之美的本质。画家戴敦邦的绘画艺术就充满着平朴的性格和真诚的德行。他创作的国画、连环画更显示出”平朴“、”真诚“的魅力。戴敦邦在国际上享有人物画大家的声誉。1988年名列英国剑桥《世界名人录》，并受聘于国际名人传记中心理事。他的画受到了华裔爱国侨胞们的欢迎。画本无言，画家所说的或许都在画中。他的画有口皆碑，影响深远，也是公认的画中国古典文学作品独树一帜的卓然大家。