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家具发展史

中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革： 第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”； （史前~公元前476年） 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址（公元前2500年~前1900年）时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。

公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。

在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆（屏风）和箱等。

同时，也出现青铜家具。

从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生； （公元前475年~前211年）战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。

木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。

常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。

如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。

几、案类家具的足底，常加一根横木，称为＂桧＂；（＂桧＂；通＂跗＂，为家具之足。

）它既能支承和固定器足，又能保护器足。

这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。

（公元前221年~公元220年）秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。

这一时期家具的主要特点是： （1）大多数家具均较低矮。

（2）始见由低矮型向高型演时的端倪。

西汉时，由印度传入榻登。

《释名》注：＂榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。

＂既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。

又据《太平御览》记载：＂灵帝好胡床。

＂胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。

由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。

（3）出现软垫。

《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐（毛毡缝制的口袋）。

这是最早出现的软垫。

（4）制作家具的材料较为广泛。

除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。

第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现； （220年~581年）魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。

此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。

床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。

坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。

第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展； （589~960年）中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。

它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。

至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。

这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。

隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点： （1）家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。

《通雅》记载：＂倚卓（椅桌）之名见于唐宋。

＂六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。

家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。

（2）家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。

大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。

五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂； （960年~1279年）宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。

首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。

宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。

宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。

在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用＂攒边＂的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。

此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。

家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地灯架）、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还...

家具发展史

中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革： 第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”； （史前~公元前476年） 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址（公元前2500年~前1900年）时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。

公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。

在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆（屏风）和箱等。

同时，也出现青铜家具。

从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生； （公元前475年~前211年）战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。

木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。

常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。

如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。

几、案类家具的足底，常加一根横木，称为＂桧＂；（＂桧＂；通＂跗＂，为家具之足。

）它既能支承和固定器足，又能保护器足。

这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。

（公元前221年~公元220年）秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。

这一时期家具的主要特点是： （1）大多数家具均较低矮。

（2）始见由低矮型向高型演时的端倪。

西汉时，由印度传入榻登。

《释名》注：＂榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。

＂既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。

又据《太平御览》记载：＂灵帝好胡床。

＂胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。

由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。

（3）出现软垫。

《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐（毛毡缝制的口袋）。

这是最早出现的软垫。

（4）制作家具的材料较为广泛。

除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。

第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现； （220年~581年）魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。

此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。

床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。

坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。

第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展； （589~960年）中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。

它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。

至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。

这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。

隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点： （1）家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。

《通雅》记载：＂倚卓（椅桌）之名见于唐宋。

＂六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。

家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。

（2）家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。

大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。

五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂； （960年~1279年）宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。

首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。

宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。

宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。

在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用＂攒边＂的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。

此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。

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儒家思想在中国传统家具上有哪些体现

孔子的儒家思想对中国文化的影响渊源流长，其渗透出的美学理念，也深深的根植于整个中华民族的审美情趣当中。

从古到今，传统家具无论在造型、装饰，还是使用、摆设等各个方面，都流淌着儒家文化的精髓。

材法自然孔子云：＂智者乐水，仁者乐山。

智者动，仁者静。

智者乐，仁者寿。

＂正是说仁爱之人像山一样平静，一样稳定，不为外在的事物所动摇，他以爱待人待物，像群山一样向万物张开双臂，站得高，看得远，宽容仁厚，不役于物，也不伤于物，不忧不惧，所以能够永恒。

智者之所以＂乐水＂，是因为水具有川流不息的＂动＂的特点，＂仁者＂之所以＂乐山＂，是因为山孕育万物，巍然不动的＂静＂的特点。

这些名言隽语实际上是揭示人与自然，更重要的是从伦理道德的观点去看待自然山水。

天然材质的使用是传统家具的一个重要特点 ， 传统家具在选材上，大都木质上致密坚硬 ， 色泽上沉穆优雅 ， 纹脉上优美灵动 ，给人一种自然之气 。

《孔子家语》中说：＂丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰＂。

其所强调的也是注重材质的本真、自然之美。

规范之美孔子的＂礼＂无所不含。

大到济世治国，内政外交，小到婚丧嫁娶，日常言行以及手工业制造等等。

在中国传统家具中，每件家具的使用及摆设，都有其特定的要求。

古时什么阶层的人使用什么样的家具，都有严格的规范。

《仪礼》中记载：＂天子设斧依（屏风）于户牅之间，左右几。

＂＂缀足用燕几。

＂《周礼》中记载：＂掌五几、五席之名物，辨其用与其位。

凡大朝觐、大飨射，凡封国、命诸侯，王位设黼依（屏风），依前南乡，设莞筵纷纯，加缫席画纯，加次席黼纯左右玉几。

……诸侯祭祀席蒲筵缋纯，加莞席纷纯，右雕几。

＂＂筵国宾于牅前亦如之，左彤几。

甸役（王射猎）则设熊席，右漆几。

凡丧事，设苇席，右素几＂等等。

这些规范都以＂礼＂的名义，对各阶层的人，如何使用家具作出了严格的规定，以至于发展到后来，金銮宝座成为皇权的象征；供桌代表着神权；清代各式太师椅预示着清王朝等级制度的森严；龙、凤雕饰成为宫廷专用装饰；黄色成为皇家专用颜色等等。

如此，家具成了特定政治秩序和经济实力的物化象征，形成＂礼—家具—身份＂三位一体、相互影响的关系。

家具的外延文化，往往就是儒家思想最确切的表现。

每件家具产生的背后，都承接着当时社会的很多原因，与政治、经济等等发展密不可分，这就形成了中国几千年来家具文化的独特历史。

一件家具，就是一段历史的见证。

传统家具所显示的一种质朴美感，所传承千载、蕴藏万年的深层文化根基，就是＂礼＂。

和谐之美《中庸》中强调＂中而不倚＂、＂和而不流＂的思想，由此可见 ， 中庸之道在形式上主张＂中行＂、＂中正＂，在内涵上则强调凡事都要适度、要含蓄。

＂不偏谓之中，不易谓之庸。

中者，天下之正道；庸者，天下之定理。

＂中庸强调的即人与人、人与自然之间的和谐之道。

现在我们看到的建筑、服饰以及饮食文化中都能看到对称的表现形式，例如门左右两扇、前院后院、左右厢房、唐装左右对襟、八仙桌、茶碗上盖下托等等，不胜枚举，这些都是中庸思想的体现。

中庸思想在家具中体现的非常鲜明——对称、规矩，观之令人心平气和，百看不厌。

这种中庸思想突出表现在家具自身比例及整体与局部、局部与局部比例的高度协调性，以及家具陈设的对称性。

传统家具的摆放特别强调对称、平衡和协调，在传统家具的设计中，无论桌椅、床榻、柜子等，都要四平八稳，体现中庸对称的思想。

＂上下对称，左右协调，＂从最基本的设计理念到传统文化的宇宙观＂天圆地方＂，中庸思想不但建筑受其影响，而且传统家具更是横贯其中，从取材、设计、制作、装饰等等各个环节，都力求完美和谐。

从各个角度欣赏，达到一种人与人、人与物、人与自然的绝对统一，给人视觉以浑厚、大气、空灵、飘逸、柔婉、沉穆等特点。

例如圈椅的设计，正是把儒家中庸思想体现的淋漓尽致。

＂采天地之精华，博百家之长＂。

圈椅是方与圆相结合的造型，上圆下方，圆是和谐，圆象征幸福；方是稳健，宁静致远。

圈是圆，座是方；圆是虚，方是实；圆是活泼的，有动感；方是规矩的，以静制动。

圈椅扶手圆端头顺圆势略向外转，像张开的双臂，虚怀若谷。

感化之美孔子曰：＂道之以政，齐之以刑，民免而无耻；道之以德，齐之以礼，有耻且格。

＂在这里，孔子特别强调感化作用。

一个文质彬彬的君子，仅仅让自己完善是不够的，还要去感化别人。

将其意思推广出去，就是周围事物的变化，都是相互感化的。

感化之美是美的最高层次。

刘健老师说：＂古典家具以简练、圆浑的造型之美；沉穆、清新的材质之美；妍秀、典雅的装饰之美构成了木头构创的绚丽诗篇。

＂如椅子的靠背是根据人体的弧度设计的，没有铺张的部分，还讲究所谓一木成器，很节约材料。

＂不管是明代、清代、还是民国时期，传统家具都是以时代感化而变化，以社会发展为风向，结合当时的经济需求，博采众长，制造符合当时社会结构的家具。

所谓感化之美，再推而广之，便是一个国家的风范和教化，大体制下的风范和教化，影响到各行各业，...

如何评讲《屏风》

漂亮~~实用 一、屏风的起源 《物原》说：“禹作屏。

”此说虽早，但无据可证。

《三礼图》说，“屏风之名出于汉世，故班固之书多言其物。

”此说虽有根据，但还有比其更早的记载。

《史记；孟尝君列传》中有“孟尝君待客坐语，而屏风后常有侍史，主记君所与客语”的记载，可知屏风之名在战国时期就已有之。

而屏风的使用早在西周初期就已开始。

不过当时没有屏风这个名称，而称其为“邸”或“ ”。

《周礼；冢宰；掌次》：“设皇邸。

”邸，即是指屏风。

皇邸，就是以彩绘凤凰花纹为装饰的屏风。

屏风也可称为“ ”或“ 座”，是专指御座后所设的屏风。

《尚书；顾命》：“狄设黼 缀衣。

”《礼记》：“天子设斧依于户牖之间。

”郑玄注曰：“依，如今绨素屏风也，有绣斧纹所示威也。

”《汉书；严助传》：“负黼依。

”《师古注》：“白与黑画为斧纹谓之黼也，依读曰 ， 之形如屏风而曲之，画以黼纹，张于户牖之间。

”《三礼图》卷八，司几筵曰：“几大朝观、大乡射，凡封国命诸侯，王位设黼依（黼依与斧 同）。

”其制，以木为框，糊以绛帛，上画斧纹，近刃处为白色，近巩处为黑色。

名为金斧，取金斧断割之义。

旧图云，纵广八尺，画斧无柄，设而不用之义。

实际上，它不仅有屏蔽挡风的作用，也是一种很讲究的陈设品。

到战国时期，屏风的制作已达到很高的艺术水平。

河南信阳战国楚墓出土的漆坐屏，虽属陪葬明器，然而制作技艺和工艺水平之高，令人惊叹。

屏座由数条蟠螭屈曲盘绕，做工圆滑自然，加上彩漆的装点，蟠螭栩栩如生。

二、汉代的屏风 汉代，屏风的使用更为普遍，有钱有地位的人家都设有屏风。

据《西京杂记》载：“汉文帝为太子时，立思贤院以招宾客。

苑中有堂隍六所，客馆皆广庑高轩，屏风帷帐甚丽。

” 汉代屏风在种类和形式上较前代有所增改，除独扇屏外，还有多扇拼合的曲屏，也称连屏，或叠扇屏。

此时，屏风常与床榻结合使用。

如山东诸城汉画像石的屏风，中间放置与之配套的床榻和茵褥。

有两面用和三面用的，也有多扇而两面用的。

两面用是在床榻后面立一扇，再把一扇折成直角，挡住床榻的一头。

三面用是在床榻的后面立一扇，左右各有一扇围住两头，也有多扇两面，即后面由两扇或三扇围护，一扇折成直角，另一扇立在床榻一侧。

还有在屏风上安兵器架的。

如山东安邱画像石上的屏风，后面右侧安兵器架，用以放置刀剑等兵器。

还有一扇的，放在身后，长短与床榻相等。

如甘肃和林格尔东汉墓壁画屏风，屏身不高，属小型屏风。

近年出土的实物中，以长沙马王堆墓出土的漆屏风最为典型，屏身黑面朱背，正面用油漆彩绘云龙纹图案，绿身朱鳞，体态生动自然。

背面朱色地上，满绘浅绿色棱形几何纹，中心系一谷纹玉璧，围板四周，围以较宽的棱形彩边。

在下面的边框下安着两个带槽口的木托，起保证屏身直立的作用。

洛阳涧西汉墓出土的陶屏风，也属于这一类。

屏风，一般多用于室内，偶尔也在室外使用，但不多见。

有一种较大的屏风，专为挡门起遮蔽作用，位置相对固定，名曰“树”。

也有把屏风称为“塞门”或“萧墙”的。

《尔雅；释宫》：“屏，谓之树。

”《礼记；杂记》下：“树，屏也，立屏当所行之路，以蔽内外也。

”“天子外屏，诸侯内屏。

”郑玄注：“屏谓之树，今罘 也。

”可知当时的屏风还有罘之名。

罘之名，由来已久，到王莽时才渐渐不闻。

当时人们多把罘 解释为“复思”。

王莽篡政后，改国号“新”，下令拆去汉陵罘，其意在于使人们不复思汉也。

室内所用屏风，大多用木制成，而室外的屏风，用木制的就不多了。

为了经得住风雨侵蚀，常用土石砌成。

作用与我们今天所见的影壁和照墙相同。

晋崔豹《古今注》载：“罘 ，屏之遗像也，熟门外之舍也。

臣来朝君，至门外当就舍，更详熟所应对之事也。

”意思是让人们行至屏外时，稍事停留，复有所思。

这里有屏风遮蔽，一旦绕过屏风，便须见礼应对，无暇思索。

因此，当门设屏，第一可以挡风避光，第二增加了室内的陈设，第三为来客划出一个特殊地段，给人们一个思考准备的场所。

汉代时，屏风多以木板上漆，加以彩绘。

纸张发明之后，则多用纸糊，上面画各种仙人异兽等图像。

《后汉书；宋弘传》曰；“弘当燕见，坐新屏风，图画列女，帝数顾视之。

弘正容言曰：‘未见好德如好色者，帝即为撤之。

’”这种屏一般多扇组成，每扇之间用钮连接，可以折叠，比较轻便，用则设，不用则收起来。

人称曲屏。

四扇称四曲，六扇称六曲。

还有多扇拼合畅工扳继殖荒帮维爆哩的通景屏风。

屏风还有镂雕透孔的，河南信阳楚墓出土过一件木制镂雕彩漆座屏。

这类屏风多用木制，中间镂雕出立体感很强的图案，是一种纯装饰性的屏风。

汉代，这种屏风还很盛行。

《三辅决录》载：“何敞为汝南太守，章帝南巡过郡，有雕镂屏风，为帝设之。

” 还有一种较小的屏风，名曰“隔坐”，多为独扇素面。

《后汉书》就有对这种屏风的描述：“郑弘为太尉时，举弟五伦为司空。

班次在下，每正朔朝见，弘曲躬自卑，上问知其故，遂听置云母屏风分隔其间。

”《三国志；吴书》载：“景帝时，纪亮为尚书令，子骘为中书令，每朝会，诏以屏...

神农架旅游的最佳时间是几月份？

最佳时间是7月份神农架主要旅游景点：神农架神农顶 ·天燕原始生态旅游区 ·神农架红坪 ·神农架 ·燕子垭 ·小龙潭野考站 ·板壁岩 ·燕子洞 ·风景垭 ·神农架旅游滑雪场 ·神农架动植物标本馆·武山湖 ·天门垭 ·香溪源 ·神农祭坛·六道峡 ·金猴岭 ·小当阳 ·湖北老君山 ·杉树坪 ·古犀牛洞 ·大九湖 ·宋洛风光 ·龙门河国家森林公园 ·了望塔 ·松香坪 ·古梭罗树 ·神农架自然博物馆

什么木材硬度高？？

紫檀木硬度最高。

黑檀木其木质呈黑色，且密度高，含油脂，生长于印度尼西亚苏拉威西赤道两旁，斜坡峻硝石头上。

生长速度缓慢，5年才一年轮，要800年以上才能成材，硬度为木材之首，系称“帝王之木”，非一般木材所能比。

印尼国家将其视为国宝，已限量采伐。

据华盛顿公约组织发布消息，黑檀木即将列入环保之列，禁止采伐，将步入象牙、犀牛角同样的保护行列。

黑檀木其材质特殊，具辛辣味，蚊虫不生，疯蚤走避，色泽优美，条理分明，是自然界的宝物，更是人类财富的象征。

形容人美丽的成语有哪些

中国民间艺术种类： 一、中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。

这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。

内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。

这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。

中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。

二、中国民间绘画艺术 中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。

建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。

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三、中国民间民俗 我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。

《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。

”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。

”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。

历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。

由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。

以至今天所说的民间民俗。

四、中国民间艺术 博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。

馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。

被誉为中国著名艺术博物馆之一。

现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。

五、中国民间影视艺术 在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。

作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。

使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。

六、中国民间舞蹈艺术 民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。

舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。

《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。

《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。

《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。

《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。

大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。

《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。

震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。

运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。

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七、中国民间戏曲艺术 戏曲是中国传统的戏剧形式。

是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。

它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。

虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。

这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。

各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。

表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。

讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。

比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、...