都市理想家具评价

都市理想家具售后服务怎么样呢？

我做“都市理想”家私已经六年了。

“都市理想家私”售后服务是专人负责的，这几年出现的售后问题也不多，不管任何厂家都会出现或多或少的问题，关键是能不能有效及时的解决，这一点我个人觉得他们还是做得很好。

不管是片区的业务经理还是售后主管，我觉得对我还是相当负责的。

包括活动策划“都市理想”都做得很细致。

虽然目前“都市理想”这个品牌还有很多朋友不知道，但我相信也有信心一直做“都市理想”这个品牌。

如何评价沈从文作品中的爱

沈从文执拗地以地域的、民族的文化历史态度，苦心经营他的现代神话——湘西世界。

对于身处都市的沈从文，湘西既是一个温馨而遥远的记忆，也是他全部情感、智性和理想的载体。

与庸俗的都市文明相比，沈从文忆念中的湘西无疑在现实和情感的双重映照中折射出超然的和谐、健康而又令人神往的特质。

然而，对湘西以及湘西文化的深情并没有使沈从文沉醉于象牙塔里大唱赞歌，他清醒地觉察到湘西珍贵的乡土人情在“外面世界”的冲击下正在渐渐蜕变。

无情的现实使他不能安于古老湘西的理想世界，遁入虚幻的“世外桃源”，而是力求通过对现实的批判，为湘西文化和中国文化寻找一条出路。

所以，他在对湘西风土人情、价值观念和那种雄强、劲健、乐观的人生形式赞美的同时，并没有忘记对湘西的野蛮、落后、无动、麻木的反省和批判。

不仅如此，沈从文的卓然独步还表现在他对自己文化人格的认知，以“乡下人”的身份标示他的美学趣味和文化立场。

沈从文是在进入城市后，接受“五四”启蒙思想，广泛地了解和接触中西方文化，并在乡村文化和城市文明的两相对照中，深切体悟到宗法制自然经济解体和现代文明进逼所带来的负面效应后才确立起自己的文化价值判断和批判立场的。

在对湘西生命形式的讴歌和对城市生命形态的挞伐中表达他对生命和人性的哲学思考，追寻“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式”。

他用毕生精力呼唤健全、完善的人性，形成了自己独特的“生命哲学”-----一种和“生活”既相联系又相区别的抽象而理想的审美追求。

这种审美选择和文学观念从某种意义上弥补了百年中国文学发展中比较欠缺的人性审视及道德完善，使沈从文的文学表达具有了普泛的人类意义。

正是在对“都市文化”、“乡土文化”的双重批判中，即在对前现代性的封建文化和现代性的工业文明的双重批判中，沈从文践约着他的文化理想。

因此，“湘西世界”和“都市世界”的相互参照和互为映衬使得沈从文的文学视野不仅阔深且具有着深长的文化意蕴，使他成为现代中国作家中从文化领域表达自己的文学理想、文化立场的为数不多的作家之一。

应野平的艺术评价

展开全部 生于1910年、卒于1990年的当代山水名家应野平，出生于浙江宁海县城南门耶稣堂，起先取名应端俊，在清末秀才、时任宁海教育会长的父亲薰陶之下，幼时即取古人法帖临摹；14岁时来上海当学徒工，偶然之机，结识在美专任教的潘天寿，逐渐走上绘画生涯之路。

应野平留给后人最大的财富是中国山水画。

他对作画抱有无比虔诚的责任感，每当素笺在案、毫端着墨之时，胸中便了无墨（石疑），物我皆忘，驱使着笔墨运行的只有对艺术的一腔忠贞，对人生的无限深情，即具备了古人所说的“气”。

多年来，应野平“外师造化”的深厚积累，在创作过程中，由“中得心源”而演化成的天地山川，都笼罩在对生活、对艺术一片至诚的浩然正气之中。

东坡有词云“一点浩然气，千里快哉风”，其意境即能从应老的画面上映现。

他常常是乘兴抒写，坦荡率真，游刃有余，运斤成风。

胸中块垒，脚底风云，尽在有意无意之间凝上画面。

欣赏应老山水画时，如能在运笔、用墨、用色及用水上细加琢磨，收获会更大。

作品提倡气势壮阔，一气呵成，充分发挥了水、墨、色在宣纸上只有第一次落笔时才可能产生的奇妙效果。

水与墨的渗化作用，在整个创作进程中，不断变幻，妙契无痕。

这里有阳光照耀下石崚、峰侧的强烈反光，有浓荫绿莎在山阴云露间的溟溟氛围，烟云舒卷，溪涧湍急，静者坚凝，动者流盼，浑沌一片天然画图。

其实，应老的书法，尤其是隶书艺术的内涵丝毫不亚于山水画。

由于是出自画家之手的别样情怀，落笔时少却了纯粹的永字八法为至上的束缚，渗透了山水画的章法布局和大气渲染，整体上取法汉简，给欣赏者乃高古又不落时倦的意境感觉。

北京人民大会堂和国宾馆及各地美术馆都收藏了应老的许多巨作，好评如云。

邻国日本更是赞他为“中国山水画家第一人”。

应野平中国画的基本功十分厚实，颇多绝招。

尤其是他那独步一时的默画本事令人折服。

任何古画名画，只要经过应野平的法眼，他事后都能分毫不差地默画出来，令同行万分佩服。

但是，应野平的默记、默画能力，是困难的学画环境逼出来的。

这一绝活对应野平日后长达半个世纪的艺术创作起着极为重要的作用。

学习传统技法时，默记能力使他能充分掌握各种技法的线条、笔墨的特有规律；深入生活又使他的观察力、辨识力比别人敏锐、细致。

当年，因为缺少条件，难得看到好画，只能当场默记。

默画可不是一件容易的事，起初，他记起这一笔忘了那一笔，记起一座山忘了两棵树。

经过无数次的强记硬背，终于练就了犹如花果山上的孙悟空那样的火眼金睛，磨练出一副过人的默记本事。

后来，不管他读到笔触如何繁复，构图怎样驳杂的画作，只要经过仔细揣摩，便能默记在心，以至能分毫不差地背临出来，一丝不苟地再现原作面貌。

“中国江南水墨画第一人”尽管是日本人对应野平的评价，但也从一个侧面恰当地反映了应野平在当代中国画坛的地位。

应野平的绘画作品具有鲜明的个性，你很容易在一大批作品中挑出他的画来，这种个性的独特性来源于他的绘画技巧，也来源于他的绘画观念。

他的技巧为观念服务，而观念又能恰如其分地转化为技巧，两相得益，遂使心手两畅，佳作迭出了。

和前辈海派画家一样，应野平也是以传统入手，经历了摹古、仿古到创新的绘画过程。

虽然应野平早就有创新之意，但真正付诸实践并开始有所收获，则是在1949年上海解放之后。

应野平将自己的名字野萍改为野平是出于政治热情，而对绘画改革的决心在很大程度上也是受了政治热情的鼓舞。

由于要创作表现现实生活内容的绘画作品，他自觉地将画笔蘸上了新时期的墨色。

要知道，传统水墨画的创作是书斋式的，即使古训有“读万卷书，行万里路”，但实际情况是画家们着重的仍然是画面上洋溢着的书卷气，而这种书卷气是远离尘世的超脱之气，是画家们寄托自己乌托邦理想的世外桃源。

当习惯了这种情调以及与这种情调相关联的传统绘画技法的应野平直面现实时，他就不得不改变自己的笔墨习惯，来适应新时代的要求了。

他走遍了新中国的山山水水，都市工地，用崭新的笔墨创作了一大批在今天看来仍然充满时代激情的佳作，引来了无数的称誉。

作为一个都市的艺术家，作为新一代的大师级海派画家，应野平的绘画也洋溢着现代都市的文化气息，这表现为他对画面的唯美追求，对作品内涵的理想主义寄托和形式上的雅俗共赏的倾向。

唯美追求使他的画在粗放用笔的同时仍然津津乐道于细节的完善和笔墨的丰富及完整性，包括诗书画的统一协调；理想主义的寄托则使他在山水中独独钟情于黄山，他不厌其烦地描绘黄山的奇峰异石，飞云乱流，并且把自己完整融入了进去；而形式上的雅俗共赏是他巧妙地将时代性与现代都市人的审美观结合起来的结果。

应野平将古人深奥的意识用人们喜闻乐见的方式表现了出来，就像当年任伯年把人物画画得老少皆能看懂一样，应野平把传统中国画主要是山水画请出了书斋，请到了人民大众中去，这一点，可以说是对中国传统绘画的又一次革命，其意义已远远超越了技法范畴。

应野平生性爱交友，十分重情谊，朋友遍及各行各业。

在收获友谊的同时，他...

如何评价电视剧《最好的安排》

《最好的安排》以真切朴实的叙事手法，用残酷却真实的“反套路”情节刻画出社会都市中坚韧勇敢、直指人心的都市职场、爱情众生相，让观众感同身受，产生共鸣。

《最好的安排》从小人物事业、爱情、家庭、生活、理想等角度出发，给都市年轻人带去关乎爱情生活的思考与感悟，真实而接地气。

该剧通过赵子慧的事业起伏与走向，将职场潜规则等问题揭露出来，展现了都市年轻人面对生活和情感的纠结与抉择。