素描立体小家具

素描的小木屋怎么画？

1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。

素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。

再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线 线由点的定向运动产生。

线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。

线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。

这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。

在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。

在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。

不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。

我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。

首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。

在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。

方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。

一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。

球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。

在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。

根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。

在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成 结构是指物体本身个部分组合和构造。

物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。

在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、透视与空间 一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。

如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。

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在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。

如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。

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在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法 几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。

它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化 几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。

视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。

心点，是指视觉中心。

它位于画者的核心部位。

在平行透视中，一切透视线引向心点。

距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

空气透视法 空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。

它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。

其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

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求3D立体素描

额。

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这个感觉说什么明暗，说什么大调子，说啥抓住转折。

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老师估计也都跟你说了无数遍了。

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不知道有没有用，还是告诉你点个人经验吧，一些小技巧1.影子。

注意影子的形状转折还有深浅，还有记住影子也是会落到别的物体上的。

这个是比较容易忽略的东西，但是有了影子才能把物体和这个空间结合到一起。

没影子物体在这么都是粘到纸上的，怎么立体。

2，如果是色彩，记住近纯远灰。

不要怕画错，多试就知道了。

3.如果你是整个大空间立体感不够，可以找找构图的问题，聪明的话画上一点桌台之类的，总比你只在一个平面的一块布上做文章好处理。

4.最重要的，我觉得你最大的问题应该是造型了。

你试试把黑白灰差别再拉大点，首先找到交界线，一边留白，一边用6B以上的铅笔全部涂黑（轻一点就行别太重）然后在这个黑白对比的基础上一点点画细致。

（在这个过程中一定要记得把反光留出来！没反光铁定没立体感的）在这个过程中记得每次从交界线开始塑造，交界线处是最需要细致的，也是对比最强的。

如果你强化了别的地方的细节，比如人面部肌肉塑造，你就要花很多的精力强化交界线。

（注意交界线的虚实，你要是真把它弄成一条黑线那铁定成片了。

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交界线随着结构的变化会有虚实，深浅，和形状上的变化，尽量把它找出来）5.每过一段时间调整下黑白灰，看看亮面是不是画太灰了，或者暗面是不是太亮了，交界线是不是不够明显。

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6.高光，不知道你有没有发现，大部分高光出现的位置都是在交界线旁边。

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尤其是在交界线和灰面相连不太明显的时候，记得提出高光很有利于把空间感弄出来。

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就想起这么多喽。

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希望对你有用

专业的素描小房子怎么画

立体感：1、立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不同方向体面的透视缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影。

2、对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。

我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应的环境空间（画面空间）。

将物体的立体感融入空间之中去表现，是获得画面的空间感和整体感的关键。

有什么免费的能出家具效果图的软件吗？

效果图设计软件的话，你得结合实际搭配在家中的效果来看是否满意，可以看看这几种，自取：1.三维家软件：操作比较复杂，不是大众类软件；此外，每年都要交年费，而且软件功能分开售卖，例如渲染功能1500元，衣柜展示功能2500元等，价格比较昂贵。

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自学素描能学会？？

素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。

如何画好素描： 一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。

练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。

在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。

深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。

还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。

最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。

素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。

三.简单的绘画透视常识1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。

2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。

3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。

4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。

5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。

6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。

平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。

地平线是处理透视图形的重要依据。

7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。

9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。

10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。

有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。

四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。

6H最硬，6B最软。

画素描一般有3支铅笔基本就够了。

用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。

在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。

五. 素描的基础就是多画铅笔写生。

可先从石膏几何模型开始。

接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。

由单一到组合，从简单到复杂。

慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。

要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。

六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。

哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。

要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。

如何自学家具设计？

包括很多方面。

基础入手的是基本的绘画技法和电脑软件学习。

然后是产品设计的理论知识。

Last but not least 无限的创意。

自学的话 如果没有绘画基础就要学会软件如rhino,su,keyshot,3ds max,ps,ai等。

个人感觉还是练好绘画功夫更重要随时随地记录和表现你的思想创意。

从最基础的素描学起。

便是最好的。

如果不能把自己的想法表达出来再好的创意都不会有效果。

然后是多读书开阔眼.《家具设计学》是由中国轻工业出版社在2000年1月出版的一本书籍。

这是一本探讨现代家具设计基础理论和介绍现代家具设计实际应用的专著。

此书的目的是为建立现代家具设计的正统观念和学术研究的领域，并为家具设计、室内设计的研究人员提供必要的资料