清代苏作家具

苏作,广作,京作红木家具有什么不同和相似之处

苏作：惜料如金但格调大方 苏作家具是指以苏州、无锡、常州和上海一带的长江中下游地区所生产的家具。

苏作家具历史悠久，名扬中外的明式家具基本以苏作为主。

明代苏作家具用料以俊秀著称，其格调清秀大方，造型精致典雅，线条简约优美，并因当时苏州的木材来源稀缺，苏作匠人对木材的使用，到了挖空心思的地步，制作每一件家具都要深思熟虑，反复斟酌，对每块木料反复观察、衡量、精打细算。

具体表现为：制作大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板，尽可能把木质纹理整洁美丽的部位用在表面，而小件碎料拼接更是常见。

这种用尽其材、天衣无缝的技术，无不体现苏作匠人的精湛工艺，一时间深受达官贵人及文人骚客的喜爱。

京作：受宫廷文化影响至深 京作是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。

其讲究威严奢侈、雍容华贵、肃穆正统，彰显王者“霸气风范”。

由于宫廷造办处财力、物力雄厚，家具制作不惜用料，工艺上讲究线条挺拔、精雕细琢，还要求装饰华丽繁复，在家具的表面还常常镶嵌货真价实的奇珍异宝，这绝非其他家具可比。

这受宫廷文化影响至深并带着浓郁的“天朝上国”气息的京作家具，由于过分追求奢华的装饰，淡化了实用性的特性并不为一般人所接受。

广作：中西合璧的结晶 广州地区为主制作的家具被称为广作家具，是清代中后期及民国时期家具领域的领头羊。

广州作为东南亚优质木材进口的主要通道，很长一段时间是中国对外贸易的唯一窗口。

广州是清式家具最注明的产地。

广作家具用材不吝啬，造型厚重；用料清一色，互不掺用，讲究“一木一器”；制作过程中并不多使用漆料，让木料的天然纹理充分显露；在结构、造型和装饰上，借鉴西方建筑装饰的风格，中西合璧的广作家具艺术形式千姿百态，装饰图案精雕细啄，特别值得一提的是，广式家具中的镶嵌技艺独特，堪称一绝。

请问古典家具的“苏作”“京作”“广作”之间有什么区别？

展开全部 中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革： 第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”； （史前~公元前476年） 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址（公元前2500年~前1900年）时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。

公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。

在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆（屏风）和箱等。

同时，也出现青铜家具。

从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生； （公元前475年~前211年）战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。

木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。

常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。

如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。

几、案类家具的足底，常加一根横木，称为＂桧＂；（＂桧＂；通＂跗＂，为家具之足。

）它既能支承和固定器足，又能保护器足。

这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。

（公元前221年~公元220年）秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。

这一时期家具的主要特点是： （1）大多数家具均较低矮。

（2）始见由低矮型向高型演时的端倪。

西汉时，由印度传入榻登。

《释名》注：＂榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。

＂既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。

又据《太平御览》记载：＂灵帝好胡床。

＂胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。

由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。

（3）出现软垫。

《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐（毛毡缝制的口袋）。

这是最早出现的软垫。

（4）制作家具的材料较为广泛。

除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。

第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现； （220年~581年）魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。

此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。

床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。

坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。

第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展； （589~960年）中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。

它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。

至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。

这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。

隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点： （1）家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。

《通雅》记载：＂倚卓（椅桌）之名见于唐宋。

＂六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。

家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。

（2）家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。

大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。

五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂； （960年~1279年）宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。

首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。

宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。

宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。

在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用＂攒边＂的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。

此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。

家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地灯架）、带抽屉的桌子...

明清家具特点比较

明清家具古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。

古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。

人类使用家具的历史非常久远，迄今为止发现的最早的、完整的家具遗存属战国时代。

今天人们能见到的古代家具，主要是明清两代的制品。

明代是我国家具史上的黄金时代。

这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。

清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。

尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。

正是这一时期正是确立了清式家具的风格。

明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。

家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。

一、 明清家具的艺术风格和装饰特点1. 明式家具明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。

明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。

并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。

明式家具的整体结构以框架式样为主要的形式，呈现有束腰和无束腰两大结构特征。

无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。

有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿 ，形体敦厚而显得庄重秀丽。

这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。

明式家具造型上另一特色是特别讲究线条美。

它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。

如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。

线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。

线脚是指家具边框边缘的造型线条。

通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。

明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。

选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。

雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。

雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。

刀法线条流畅，生动形象极富生气。

雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。

2. 清式家具清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。

乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。

在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。

用料讲究清一色，各种木料不混用。

为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。

清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。

装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。

但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。

清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。

雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。

镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。

其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。

描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。

综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。

造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。

3. 漆木家具漆木家具是中国传统家具的另一大类，也属漆器的一类。

它是以木材做胎骨，外面上漆，是木工和漆工的联合作品。

明清时代中国的漆工艺非常发达，各种技法齐备，用于家具髹饰，或单色纯正，或五彩缤纷，形成绚丽夺目的装饰效果。

二、 明清家具的用材明清家具所用石材、金属饰件，选材...

明式家具,明清家具如何划分

展开全部 明清家具分为京作、苏作和广作。

京作指北京地区制作的家具，以紫檀、黄花梨和红木等硬木家具为主，形成了豪华气派的特点。

苏作指苏州地区制作的家具，历史悠久，以苏州为中心的江南地区，是明式家具的发源地，尤以明式黄花梨家具驰名。

它的特点是造型轻巧雅丽，装饰常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，喜用草龙、方花纹、灵芝纹、色草纹等图案。

广作指广东地区制作的家具，其大发展是在清中期以后。

广作家具的特点是，用料粗壮，造型厚重。

明式家具讲究选料，多用红木、紫檀、花梨、鸡翅木、铁梨等硬木，有的家具也采用楠木、榆木、樟木及其它硬杂木，其中黄花梨木效果较好。

硬木是比较珍贵的木材，其木质坚硬而有弹性，本身的色泽纹理、美观，所以明式家具很少用油漆，只擦上透明的蜡，就可显示出木材本身的质感和自然美。

明代时期家具的特色可用三大点来概括：1.普遍采用较硬质的树种制作各式硬木家具； 2.不加油漆罩染，充分体现木材原有的纹理和色泽； 3.采用木构架的结构，很注意家具的造型。

富丽堂皇的清代清式家具以装饰见长，繁琐堆砌。

因其生产地区风格的不同，形成不同的地方特色，较有有代表性的可分为苏作、京作和广作。

苏作继承了明式家具的特点.精巧简单，不求装饰；广作很注重雕刻装饰，追求华丽；京式则重蜡工，结构用鳔、镂空。

清代家具工艺在乾隆时期盛极一时，出现了许多能工巧匠和的民间艺人，所制造的高级玲珑的家具，装饰华贵、风格独特、雕刻精巧，极富欣赏价值。

但清化的家具往往只注重技巧，一味追求富丽华设，繁琐的雕饰往往破坏整体感，而且造型笨重，触感不好，更不利于清洁，这是一大憾事。

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黄花梨家具值多少钱

从远古年代的石器家具到红木家具的呈现，我国古典家具源源不绝的开展前史，能够称为一部精彩的进化史。

红木家具的呈现，其形状、用材、文明涵义能够称作古典家具的“集大成者”。

从席地而坐到高足形状，从斑斓光荣到自然纹路，从文人家具到高雅华贵……广义上的红木家具一向在改变，接受着文人、宫殿、普通百姓在形状、用材、装修方法等方面的洗礼，呈现了现在的家具方法和产业群态。

在传承与立异中，红木家具的魅力也在与时俱进，更新出不一起代的风采。

展开全部■ 前史回忆红木价格曾被忽视在前史上，红木家具的价值往往在盛世时被人垂青，而在经济文明相对落后的社会时期，其价值被人忽视。

明永乐三年时，皇帝七次差遣郑和下西洋，远赴东南亚等热带与亚热带区域，这些当地都生长着性质优秀的极品红木。

其时的政府就以我国的丝绸和瓷器换回了很多的宝贵红木。

听说这些又硬又重的木头本来是用来压船舱的，可是后来人们发现其原料硬重、功用优异，便开端以其来制造家具、工艺品等木器。

自上世纪80年代“红木热”再次鼓起到现在，红木家具，不管旧家具仍是新家具，其价格都经历了一路狂涨。

据业内人士介绍，古旧木器保藏在文革时到达了最低点。

在此期间，智化寺的古典家具展中，有一件明式黄花梨浑身雕龙的大床，这张大床曾是某王爷的。

解放初被遗弃在天桥旧货店门口，一位打鼓收旧货的人，花五元钱买下了它。

他所想的不是文物的艺术价值，而是这张床硕大，可容全家五口睡卧。

清代家具的广泛开展，使全国构成不少要点产区。

主要产地有广州、苏州、北京三处，每个区域所产家具有自己的风格、特色，“广作”、“苏作”、“京作”也被称为清式家具的三大名作。

其间又以广式家具最为突出，并得到皇家的欣赏。

广作用料粗大富余，考究木性共同，大多用一种木材制成，装修斑纹雕琢深峻，刀法圆熟。

广式家具的装修体裁和纹饰，也受西方文明艺术影响。

苏式家具作为明式家具的创始者，进入清代今后，跟着社会风气的改变，也开端向繁琐和虚有其表方面改变，但其用料是反常节省的，装修惯用小块碎料张贴，大件器物还常选用包镶做法，装修体裁多取自历代名人画稿。

而京作家具一般以清宫造办场所制家具为主，在纹饰上独具风格，皇家保藏的古代玉器、铜器上的资料，奇妙地装修在家具上，表现了古色古香、文静高雅的艺术形象。

黄花梨价格疯涨被称为“木中之后”的黄花梨，在1995年前后，每斤只要几毛钱，1997、1998年，一些业内人士开端认识到黄花梨是一种宝贵硬木的价值，其时也只卖到36元一斤。

据北京元亨利硬木家具有限公司董事长杨波介绍，他曾重复奔赴海南雨林内地寻觅黄花梨，从黎族员用来杵米的东西收起，继而收到锅盖、烧火棍、旧床板床框、老门板，再后来是棺木板和米柜，最终是房子大料——从房梁、房柱一向收到整套老房子，被称为“拆房专业户”。

黄花梨的价格，也从2002年的2万元一吨，疯涨至2010年巅峰时期的800万元一吨。

据媒体报道，现在，黄花梨的老料价格每斤也到达2000-3000元左右。

缘起今日所看到的红木家具，在形状、原料上，都包含着偶尔中的必定。

从宋代鼓起的高足家具，让人们脱离了席地而坐的习气，开端考究桌、椅的线条和形制；从南洋海运偶尔带来的硬木资料，让人们认识到木材纹路之美，硬木家具开端与漆饰家具齐头并进，并成为社会风气；而来自江南文人的审美兴趣，将硬木之美从区域面向皇族贵胄甚至全国，成为其时的硬木家具开元开山祖师。

“垂足而坐”影响家具改变两宋时期，是我国修建和居室装修的一个新高潮。

据明清家具专家濮安国在《我国红木家具》中考证：“宋代修建比唐代更富于改变，各种杂乱方法的殿阁楼台在装修和装修方面都增加了艺术作用，跟着垂足而坐的日子方法逐步构成和流行，宋代家具直接吸收两宋修建‘大木梁结构’的做法，运用宋代的小木作制造工艺，很快使宋代家具完成了向高形形体的高度改变。

与此一起，确立了框架结构的形体款式，代替了隋唐以来沿用的箱形、台座、壸门式结构。

此刻，人们对我国古代家具的漆饰传统也开端产生观念上的改变。

”宋代家具运用线脚作装修，增强了家具的方法感；而家具木材的天然本性和木质纹路，引起了人们的兴趣爱好。

敞开海禁让硬木盛行到了明代，选用各种硬木直接加工制造硬作家具的风气广泛盛行，从此，古代木家具在差异于漆家具的过程中，构成了一种簇新的类型。

与此一起，来自海外的优质硬木资料，也为硬作家具的昌盛供给了物质基础。

大多数人都以为，红木家具起源于明朝，和其时敞开海禁有着极大的联系。

人们发现这些来自南洋的木材原料硬重、功用优异，一起纹路美丽、细腻，便开端以其来制造家具、工艺品等木器。

到了明朝后期时，海上交易愈加频频，红木的数量也越来越多，红木家具、红木工艺品也越来越多，并且遭到人们的大力推重，大有后来者居上之势。

据明范濂《云间据目抄》记载：“隆、万以来，虽奴隶快甲之家，皆用细器，而徽之小木匠，争列肆于郡治中，即陪嫁品杂器，俱属之类。

纨绔豪奢，又以椐木缺乏贵，凡床橱几...

如何收藏海南黄花梨家具

（一）历史 明清时期的海黄老家具，本身存世量已是很少。

中国对明清家具研究最权威者王世襄老先生，其在《明式家具研究》书中所罗列、分析的家具，是以苏作（苏州制作）为对象的。

确实，历史上虽有苏作、京作、广作等流派，但由于受江南浓厚文化底蕴的浸淫、熏染，苏作家具无疑是明式家具最具代表、最有品位者。

如果现在还要收藏这类家具，那么无异于寻找凤毛麟角，它仅能在北京故宫博物院或上海博物馆明清家具展厅看见。

芮谦所著《故宫收藏131件黄花梨家具》中，我们仍无法确定其是否全部为海黄制作，并不排除有越黄（越南花梨）甚至用草花梨（指缅甸老挝等国花梨）的产品。

王世老前些年以象征性的50万美元，卖给上海博物馆的70余件海黄老家具，是他一辈子才积攒的。

2006年9月21日，旅居海外的曾佑和女士把丈夫（第一本花梨家具《中国花梨家具图考》的作者艾克）收藏的7件花梨家具捐给了北京恭王府。

此外，还有一部分早在解放前就流到了美国、欧洲等地，比如美国加州还有一个纳尔逊博物馆，就专门收藏这类家具。

有的则被港澳台爱好人士所珍藏。

比如台湾学者洪光明所著《黄花梨家具之美》，总共介绍了47件被私人所藏的家具（有些明显有越黄痕迹，比如第38页所列的圈椅）。

因此，在国内仅有屈指可数的部分，也是在藏家手中。

退而求其次，如何？ 广作的明清海黄老家具，还是有一定数量，且性价比相对高。

海南岛（八十年代前是广东省的一个地区）目前还能看到一些踪迹：一部分是在海口市的一些商业广场和古玩城，一部分则仍在海南一些县市的商人和老百姓家里。

品种有八仙桌（包括六仙桌、四仙桌）、圈椅、太师椅、官帽椅、小姐闺房椅、书桌、香台、案几等。

这里特别要介绍两种民间家具，它们很能体现海南民俗特色，那就是四出头小箱柜，俗称米柜、钱柜。

据海南黄花梨研究专家张志扬考证，它通常是家里存放贵重物品的箱柜，不可能为锁住百把斤米谷，而耗时耗工地选用昂贵、稀缺的花梨来制作如此复杂、拙朴的家具。

还有一种是休闲躺椅，它是“文革”时由广东、上海、福建来的知青传入。

它们虽然不在明式家具范畴，但仍有收藏、使用价值。

比如米柜经整修后，可改作床头柜、灯台、盆景台等。

躺椅则随时可用，在北京被当做上层休闲人士奢侈的时尚用品。

尤其是其中品质好的，更有收藏价值。

笔者在海口市海黄制作名家冯云天的作坊，看到一张正在整修的躺椅，当即收藏。

当修整、打磨（交代不要烫蜡，一烫蜡，辛香味就大减。

遗憾的是市场上绝大多数海黄家具都上过蜡，为的是追求色泽更艳、纹理更显）后，通体是紫油梨一木制作，鬼脸相接，紫光幽幽，暗香浮动。

夜晚一躺上去，便在幽香中安然入睡。

其制作水平极高，把色泽、纹理相同的整合一起，有序排开，造型端庄，结构精巧，线条流畅，透出卓尔不凡的气质。

这令人无限感念：即使在纷乱的文革年代，仍有这种高超的技艺和精益求精的理想者。

这样的躺椅，具有很高的审美价值，和明式家具摆放一处，其典雅之气不遑多让。

广作家具的特点是，充分展现海南地理优势，即用料大方、形体略粗，当然较之苏作，略逊飘逸和灵动。

对这些遗存的老家具，大致也可分为两种。

一是海南当地工匠所做，相对粗俗。

这类东西，很多已被拆解作原料了。

还有一种则相当文气，不逊于大陆的工艺。

这是由于：海南岛原先大部分民众由福建移民过去，这些人不乏有能工巧匠者，如琼山县的雕刻相当精细，有莆仙木工的明显痕迹。

还有崖城府（今属三亚市）、琼州府（今属海口市）等地，文化昌盛，许多从大陆返乡的富贵人家，带来了工匠、工艺，他们所使用的家具，也是沿用典型的大陆明清款式。

还有一部分是本岛官吏、商贾、地主，从大陆购买广式、苏式家具。

比如笔者曾珍藏过的两张八仙桌，一是约清代中期的雕花大贡桌：8*8cm支腿脚刻回纹，雕花细腻（寓有花开富贵、诗书传家、五谷丰登之意）、罗锅枨起阳线。

该桌整张用一棵紫油梨制作，既高且大，展现了大清国强盛时期的霸气和厚重，又有神前贡桌的庄严、吉祥。

二是约清中期仿明式地网格桌：束腰、冰盘沿、罗锅枨、内翻马蹄，也是整张一棵黄红油梨制作，做工简洁，透出一股明代文人的书卷气。

而另一款圈椅，靠背及扶手形状略为逼仄，不及苏作舒展。

这大概就是抄袭不到家的缘故吧。

谈了历史价值，还有两点可一并介绍。

一是可否确切断代？而是有否新作顶旧？老家具不像字画，上面题有年代，绝大部分未留制作时间；也不像瓷器，可以通过窑址发掘，刮取一些原料下来，作碳十四分析（前两年外国有一个买家买下一幅疑似达·芬奇的画作，经科学测定其纸质、涂料，就分析出较具体年代，最后认定是达·芬奇工作室的作品）。

另外，家具的制作工艺，尤其是常见品种的基本形式，往往延续数百年而无大变化。

比如明式家具中的交椅、扶手椅、灯挂椅，肯定是宋代就有了定型。

新作顶旧更不合算。

大凡文物，都有故意做旧，以假乱真。

唯独海黄老家具，没人愿意做旧。

这是因为“面粉更比面包贵”。

当今能用做家具的海黄老料，动辄每斤数千元，假如用如此贵的老料...