唐朝饰家具

隋唐五代时期的家具有哪些重要特征

隋唐时期，家具以雍容华贵为美，有刻意追求繁缛修饰的倾向。

至五代时，家居风格改为崇尚简洁，为宋代家具的风格形成打下了良好的基础。

隋唐五代的家具出现了两人变化；一是坐具类家具的品种增多和桌的出现。

椅子在中原地区逐渐流行，当时称为“倚子”。

几、案的高度与坐具的高度有关，坐具高了，几、案也势必加高，这样就引起大多数家具向高型发展，而高型家具的发展又会对住室高度、器物造型、装饰产生一系列影响。

二是家具种类增多，以致可按使用功能分类。

如坐卧类家具有凳、椅、墩、床、榻等；凭倚承物类家具有几、案、桌等；贮藏累类家具有柜、箱、笥等，架具类家具有衣架、巾架等，其他还有屏风等。

五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中绘描了成套家具在室内陈设、使用的情形。

唐代漆家具以雍容华贵为特征，造型华美，宽大舒展，许多家具仍喜用壶门式结构；装饰常采用螺钿、金银平脱、金银绘、木雕、雕漆等高档装饰工艺。

唐代家具对日本家具产生过重要影响。

当时日本大阪盛产中国式家具。

江户时代仿中国家具已在日本广为流行。

至今日本奈良正仓院还珍藏有唐代传入的金银平脱漆箱、螺钿棋案、金银绘（日本成高莳绘）八角镜箱和大量仿唐漆家具。

唐代家具用才材讲究，家具上的漆饰光亮滑润。

五代时，许多家具在结构上借鉴了中国建筑大木构架的做法，形成框架式结构。

构件采用圆形断面，线条流畅明快。

腿与面之间加有牙子和牙头。

这种形式在日后成为中国家具的传统结构形式。

摘自：隋唐五代时期的家具特点及其对后世的影响浅析【木材圈】

家具发展史

中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革： 第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”； （史前~公元前476年） 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址（公元前2500年~前1900年）时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。

公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。

在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆（屏风）和箱等。

同时，也出现青铜家具。

从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生； （公元前475年~前211年）战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。

木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。

常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。

如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。

几、案类家具的足底，常加一根横木，称为＂桧＂；（＂桧＂；通＂跗＂，为家具之足。

）它既能支承和固定器足，又能保护器足。

这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。

（公元前221年~公元220年）秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。

这一时期家具的主要特点是： （1）大多数家具均较低矮。

（2）始见由低矮型向高型演时的端倪。

西汉时，由印度传入榻登。

《释名》注：＂榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。

＂既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。

又据《太平御览》记载：＂灵帝好胡床。

＂胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。

由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。

（3）出现软垫。

《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐（毛毡缝制的口袋）。

这是最早出现的软垫。

（4）制作家具的材料较为广泛。

除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。

第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现； （220年~581年）魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。

此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。

床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。

坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。

第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展； （589~960年）中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。

它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。

至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。

这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。

隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点： （1）家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。

《通雅》记载：＂倚卓（椅桌）之名见于唐宋。

＂六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。

家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。

（2）家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。

大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。

五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂； （960年~1279年）宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。

首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。

宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。

宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。

在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用＂攒边＂的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。

此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。

家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地灯架）、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还...

明式家具和宋式家具有什么不同

宋式家具（隋唐至元代及明朝早期）简述到了隋代，凳与现在基本相同了。

而在唐代，桌子增多，椅子出现，柜已是居家必备用具。

唐代是高形椅桌的起始年代，椅子和凳子开始成为人们的主要坐具。

唐代的椅子已是种类繁多，除扶手椅、圈椅、宝座外，又有不同材质的竹椅、漆木椅、树根椅、锦椅等。

宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。

至宋代，垂足坐的高型家具达到了普及，成为人们起居作息用家具的主要形式。

与前代相比，宋代家具种类更多，各类高形家具基本定型，有床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、衣架、屏风、巾架、曲足盆架、镜台等等，有的家具上面还有雕刻的饰件，从品类到形制都不断完善和演进。

宋代的家具在形式上已经具备了明代家具的各种类型，为中国古典家具在明清达到鼎盛打下了基础。

一般认为，宋代家具从以下三个方面脱颖而出：1，开始仿效建筑梁柱木架的构造方法。

2，开始重视木质材料的造型功能，出现了硬木家具制造工艺。

3，注重椅桌成套配置与日常起居相适应。

明式家具（明中期至清早期）简介由于年代的久远，留存的家具实物并不多，对明代之前的家具，现代人对其的了解其实并不是知之甚详。

从明代开始，人们才大量见到了各种货真价实的古典家具实物，并对其进行了深入的研究。

但不可否认的是，中国古典家具从明代中期至清前期（15~17世纪）终于发展到了顶峰，这一时期被称为＂中国古典家具的黄金时期＂，这一时期的家具式样被称为明式家具。

当时，由于交通的发达，印度、缅甸和东南亚一带出产的硬木材，如紫檀木、花梨木、铁力木、酸枝木等源源不断输入中国。

这些木材色泽沉着，纹理优美，兼之质地坚硬细腻，适宜于制作精密的榫卯和进行细致的雕饰，做出来的家具质朴而不俗，具有独特的美学个性和实用价值。

加之当时社会经济繁荣，家具制作在技艺、造型上都有了飞跃的进步，各类家具的种类也空前发展。

明代家具按不同的用材和工艺可分为：1，传统的漆饰家具（或叫彩绘漆家具，）。

当时，雕添工艺将漆饰家具发展到了顶峰。

2，新颖的硬木家具。

出现了黄花梨、紫檀木、鸡翅木等硬木家具，这种高级硬木家具在当代受到国内外学术界一致赞赏。

3，软木家具。

以榆木等为代表的明代软木家具，在明代也达到了其高峰，在中国广远的各省乡间，现在还存在着大量的在设计水平和工艺技术两方面都不亚于硬木家具的所谓＂软木家具＂。

4，竹藤、山柳制作的民间家具。

由于此种家具较多在民间使用，传世珍宝不多。

5，陶、石制作的家具。

翻译一下这句话 ：人们常用剪纸美化家具环境

花钿这种化妆方式又称花子、面花、贴花，是贴在眉间和脸上的一种小装饰。

口红古代称口红为口脂、唇脂。

口脂朱赤色，涂在嘴唇上，可以增加口唇的鲜艳，给人健康、年轻、充满活力的印象，所以自古以来就受到女性的喜爱。

这种喜爱的程度可以从《唐书·百官志》中看到，书中记：“腊日献口脂、面脂、头膏及衣香囊，赐北门学士，口脂盛以碧缕牙筒。

”这里写到用雕花象牙筒来盛口脂，可见口脂在诸多化妆品中有着多么珍贵的地位！口脂化妆的方式很多，中国习惯以嘴小为美，即“樱桃小口一点点”，如唐朝诗人岑参在《醉戏窦美人诗》中所说：“朱唇一点桃花殷。

”傅粉傅粉即在脸上搽粉。

中国古代妇女很早就搽粉了，这一直是最普遍的化妆方式。

据唐书记载，唐明皇每年赏给杨贵妃姐妹的脂粉费，竟高达百万两！对于傅粉的方法，清初戏剧家李渔的见解颇为独到，他认为当时妇女搽粉“大有趋炎附势之态，美者用之，愈增其美”，“白者可使再白”，“黑上加之以白，是欲故显其黑”，鲜明地道出了化妆与审美的关系。

更值得深思的是，古人还把傅粉等化妆方式同道德修养相联系，指出美容应与自我的修身养性结合起来，如东汉蔡邕认为：“揽照拭面则思其心之洁也，傅粉则思其心之和也，加粉则思其心之鲜也，泽发则思其心之顺也，用栉则思其心之理也，立髻则思其心之正也，摄鬓则思其心之整也。

”这种观点，不仅颇有见地，而且寓意深刻。

额黄额黄，是在额间涂上黄色。

这种化妆方式现在已不使用了，它起源于南北朝，在唐朝盛行。

据《中国历代妇女妆饰》中记：这种妆饰的产生，与佛教的流行有一定关系。

南北朝时，佛教在中国进入盛期，一些妇女从涂金的佛像上受到启发，将额头涂成黄色，渐成风习。

南朝简文帝《美女篇》云：“约黄能效月，裁金巧作星。

”这里说的约黄效月，就是指额黄的化妆方式。

唐朝额黄盛行时，温庭筠在诗中吟出“额黄无限夕阳山”之句，李商隐也写道：“寿阳公主嫁时妆，八字宫眉捧额黄。

”唐朝牛僧孺在《幽怪录》中还专门记述了神女智琼把额头化妆成黄色的故事。

至宋代时额黄还在流行，诗人彭汝励歌曰：“有女夭夭称细娘，珍珠落鬓面涂黄。

”这些都反映出古代妇女喜欢额黄的情景。

画眉画眉是中国最流行、最常见的一种化妆方法，产生于战国时期。

屈原在《楚辞·大招》中记：“粉白黛黑，施芳泽只。

”“黛黑”指的就是用黑色画眉。

汉代时，画眉更普遍了，而且越画越好看。

《西京杂记》中写道：“司马相如妻文君，眉色如望远山，时人效画远山眉。

”这是说把眉毛画成长长弯弯青青的，像远山一样秀丽。

后来又发展成用翠绿色画眉，且在宫廷中也很流行。

宋朝晏几道《六么令》中形容：“晚来翠眉宫样，巧把远山学。

”《米庄台记》中说“魏武帝令宫人画青黛眉，连头眉，一画连心甚长，人谓之仙娥妆。

”这种翠眉的流行反而使用黑色描眉成了新鲜事。

《中华古今注》中说杨贵妃“作白妆黑眉”，当时的人将此认作新的化妆方式，称其为“新妆”。

难怪徐凝在诗中描写道：“一旦新妆抛旧样，六宫争画黑烟眉。

”

胡桃木的种类分布

胡桃木是胡桃科（Jualandaceae）胡桃属（Juglans）的木材，胡桃属共有约15 种木材都以颜色命名，分布于南美洲、北美洲、大洋洲、欧洲东南部、亚洲东部。

在家具、橱柜、实木地板的生产中，最常见的胡桃木有黑胡桃木（North America blackwalnut）、黄金胡桃木（Dracontomelon spp）、红胡桃木（东南亚Southeast Asia）。

其中，原产于欧洲东南部地中海气候或亚洲西部大陆气候区域的胡桃木，心材颜色较深，俗称黑胡桃。

又因原产国为巴布亚新几内亚自带金丝又称 黄金胡桃木黑胡桃木原产欧洲，最先被欧洲人开发利用，后传入欧洲文化影响的区域，如美洲国家等。

黑胡桃木和 黄金胡桃木主要用于家具、橱柜、建筑内装饰、高级细木工产品、门、地板和拼板等，以欧式风格为主。

黑胡桃开发利用较早，常见的国外商用名为黑胡桃和黄金胡桃，以巴布亚新几内亚的 黄金胡桃木和北美加利福利亚产的黑胡桃最为有名，广泛应用于豪车及游艇的木质内饰。

用于现代高端实木家具，风格别致稳重，花纹层次感强。

黑胡桃木在汉代传入我国，称为胡桃木。

在我国华北、西北、西南及华中等地区均有种植，引种于我国东部温带区域的胡桃木心材略浅，称为核桃木（即胡桃木）。

唐朝大诗人李白在《白胡桃》中写道：“红罗袖里分明见，白玉盘中看却无。

疑是老僧休念诵，腕前推下水晶珠”，说明胡桃木在唐代就广泛分布于我国东部地区，目前市场上论胡桃木还是以黄金胡桃木和南美的胡桃木价值更胜一筹。

胡桃木与黑胡桃一脉相承，除颜色较浅外，其工业用途与黑胡桃相同，主要用于家具、橱柜、建筑内装饰、高级细木工产品、门、地板和拼板等。

胡桃木的边材是乳白色，心材从浅棕到深巧克力色，偶尔有紫色和较暗条纹。

可以供应经蒸气处理后边材变深的板材或不经蒸气处理。

树纹一般是直的，有时有波浪形或卷曲树纹，形成赏心悦目的装饰图案。

现代中式风格国外研究现状

你好求世界普遍性为中心，那么，21世纪新人文精神新古典主义所提倡的，则是尊重众者，尊重区别，提倡多元文化互补，特别是东西方文化互补。

新古典主义的回归，它体现在家具文化上有一个很明显的对应，那就是中式新古典家具的复，中式新古典家具将那些中国固有的文化基因与现代诠释相结合，面向当代多元文化的世界，创造出了新的概念体系、话语体系、审美体系和工艺体系。

中式新古典主义文化价值发现 中式新古典主义源于前古典主义和后现代主义的文化碰撞。

中式新古典主有一个核心概念：设计风格移植了明清古典家具遗风，装饰元素继承了新古典风格以及后现代风貌，保留了传统中国中庸文化的人文气质，结合现代科技工艺，打造具有纯正中式家居血统的当代家居品牌。

新古典家具，继承了中国明清时期最鼎盛家居艺术精神，开启了后现代简约主义、经济实用主义的美学之风。

糅合中式盛唐的贵族格调，秉持中国一直保留的中庸文化之人文精神，保留精致高雅气质，摈弃不必要的奢华铺张，以一种充满和谐与优美、庄严与秩序的经典生活方式，缔造出了现代人期盼已久的至简至易至尊的生活。

中式新古典更多继承了明清时期的家具风格，对于它的发展渊源我们可以追溯到上古时期，我们的祖先自然质朴，大多席地而坐，充分利用大自然本有的元素，把家具的工具尽量不往外拓延，而是指向人本身，把人体作为精神栖息居住的场所，最好的家具是人本身，这种很玄学的东方文化核心精神我们暂且不表。

由历史记载发现，从席地而座的古代矮形家具时期衍变出了高型家具，增加了家具原有的尺度，并且出现了方登和圆凳等新兴家具。

从家具变化的总体趋势看，新式高足家具迅速发展是从唐朝至五代时期，以“桌、椅、凳”为代表的“高足高座”家具逐渐取代了以“席地起居”为特点的“矮足矮座”家具。

到了20世纪中叶，后现代解构运动支解成了一个支离破碎的世界。

家具风格也打上时代特色，共性取代了个性，把极简主义等同了平均主义的对称，家具风格追求整体划一。

历史行进到21世纪，中式新古典将西方制造工艺引入，结合中国文化，注入东方灵性，打造了最纯正的中式新古典家居奉献给世界。

它继承了明清最鼎盛时期的家具设计元素，以精美的唐草（蔓草）图案为外观背景，令古老的中式新古典贵族气质在现代文化精英家庭里散发崭新的优雅魅力。

因此，中式新古典是家具文化的一次大胆复兴，是历史上早期家具的一次生命延续。

品位中式新古典家具的每个细节，感觉就像在欣赏明清时期的古玩、或一帧精美的山水画。

其深沉隽永的人文气质、华贵典雅的装饰风格，以及考究细腻的多工序做工、恰到益处的现代比例、严格对称的空间序列、精确的尺寸，无一不为我们构建出一份真正的贵族生活空间，传递出中式新古典生活最本质的人文意韵。

中式新古典的经济价值分析 中国文化的核心思想是道，道家主张任其自然。

讲究乘物而游心。

为了塑造这样的完美人格，其工具生产的经济价值是以能否达到心的自由为归旨的，而中式新古典家具，正是体现了这样一种经济思想。

中式新古典主义家具设计流畅线条的设计风格正是体现了这种审美自由。

中式新古典主义家具在材料上使用同身体比较亲近和谐的木质建成，取之于自然，它与后现代过于细密的破碎以及在此基础上过于繁杂的组合有所不同，在取材上破碎的成分较弱，因此它是追求绿色环境 保护的，正如西医是通过切割病灶来达到祛除疾病，而中医则是通过与大自然和谐一致来实现祛病的一样。

由于中式新古典主义的经济思想对天然世界的尊重，所以最具成本意识，它追求精致化。

在流程上，它尊重上游产业，尊重自主创新，它能使各个环节的生产者都能获得利益优化，正因为此才能最大限度地保护消费者利益。

中式新古典主义非常注重精益思想，追求高端经济价值。

它的产品定位是，使用者大多为35岁到65岁的年富力强的社会中流砥柱，他们一方面对中国传统文化有很好的继承，另一方面他们又具有一定的经济基础，其成员表现在具满意请采纳

我想知道吸塑门板和模压门板在表面那层膜上面有什么不一样吗？

汉服包括衣裳、首服、发式、面饰、鞋履、配饰等共同组合的整体衣冠系统，浓缩了华夏文化的纺织、蜡染、夹缬、锦绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产，体现了锦绣中华、衣冠上国、礼仪之邦的美誉。

布料 主词条：锦、绢、绫、罗、帛、布、棉、麻、纱汉服布料自黄帝以来主要有苎麻和蚕丝两种 ，总称为布帛 ，分别由典枲、典丝执掌 ，另设掌葛征收做葛布的苎麻。

葛布又称为夏布，是丧服、祭服以及深衣的布料 。

夏布中的细密者称为紵丝。

夏季服葛麻纱罗、冬季以丝绵充絮， 故称为冬绵夏葛、夏纱冬绉。

至东汉时，海南云南开始兴起棉花的纺纱织布 。

布帛根据纺织工艺、经纬组织可细分为锦、绫、罗、绢、纱、绨、绡、绉、绸、缎等等。

秦汉时期，除齐纨、鲁缟享有盛名外，尚有吴绫、越罗、楚绢、蜀锦等名品。

后来北宋朝廷在东京设“绫锦院”网罗了很多蜀锦织工为贵族制作礼服，从而形成宋锦。

明代建都南京，又形成了云锦。

织金、锦、罗、绫是最昂贵的织物 ，冕服用青罗衣、赤罗裳、赤罗蔽膝制成。

圆领袍官服则皆用绫。

官服胸背就是用云锦中最精美的妆花缎制作。

布帛类别用途非物质文化遗产夏布丧服、祭服、朝服、深衣、冠冕、巾帽荣昌夏布、万载夏布锦蜀锦袍、蜀锦缠头、蜀锦袴、锦半臂、衮龙袍、翟衣、飞鱼服、胸背、刻丝花罗衣、墨绿地妆花纱蟒衣、明代葱绿地妆花纱蟒裙、驼色缠枝莲地凤襕妆花缎裙、柿蒂窠过肩蟒妆花罗袍蜀锦、宋锦、云锦、缂丝罗红罗蔽膝、白罗大带、白罗中单、白罗方心曲领、红罗销金袍帔、明罗地刺绣百子女夹衣、薄罗衫子、罗襦、罗裙、黄罗销金裙、青罗抹带、罗袜、罗帕杭罗、吴罗织造技艺绫绢青绫裙、黄绢袴、白绢袜、白绫袄、凤鸟花卉纹绣浅黄绢面绵袍双林绫绢、路桥拷绢纱香云纱衫裤、黄纱地印花敷彩丝绵袍、素纱禅衣香云纱染整技艺绸缎丁香绸直身、银红绸直裰、紫潞绸袄儿、漳绒夹袄、浅驼色四合连云纹暗花缎裙、褐色缠枝四季花卉纹暗花缎裙、酱色方格纹暗花缎斜襟夹袄潞绸、濮绸、茧绸、漳缎、天鹅绒绵罗地“信期绣”丝绵袍、朱红菱纹罗曲裾式丝绵袍、西汉印花敷彩纱丝绵袍、素丝绵袍余杭清水丝绵制作技艺棉青布厚棉道袍乌泥泾手工棉纺织技艺、魏县土纺土织技艺、鲁锦织造技艺三缬夹缬花罗裙、绞缬绢、狩猎纹夹缬绢、绿地十样花灰缬绢、明夹缬绢蓝夹缬技艺、南通蓝印花布印染技艺、邳州蓝印花布金饰织金金线、销金、印金、描金、绣金、簇金绣、圈金、羊皮金南京金箔锻制技艺绣黻衣绣裳、罗地龙凤虎纹绣、绢地茱萸纹绣、凤鸟践蛇纹绣秋衣、花鸟绣夹衫、秦良玉平金绣蟒凤衫苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、瓯绣、高平刺绣、宁波金银彩绣丝线缂丝线、绣线苏州花线制作技艺周礼就规定有染人从事印染，并设置了专门管理植物染料的官员负责“掌染草”，以供浸染衣物之用。

汉服传统印染分为矿物染和草木染。

矿物染原料包括朱砂、石黄、空青、石青、胡粉、蜃灰、炭黑。

传统草木染材料包括：靛蓝、红花、乌梅、芦木、苏木、黄檗、青矾、苋蓝、槐花、棓子、杨梅皮、蓝牙叶、莲子壳、绿豆粉等等 。

夹缬、蜡缬和绞缬是汉服印染中独特的印花工艺 。

隋炀帝曾命令工匠印制五彩夹缬花罗裙，用来赏赐宫女及百官的妻母。

灰缬是唐代以降的蜡染替代品。

蓝草染成的灰缬布料叫做蓝印花布，古时称为药斑布。

周礼还设立了“典妇功”、“缝人”等职负责刺绣。

《周礼·画缋》中说：“五采备，谓之绣。

”按不同地区的传统习惯，形成了不同风格特点的绣法。

其中最著名的是江苏的苏绣，湖南的湘绣，四川的蜀绣和广东的粤绣，称为中国的四大名绣 。

纹章 主词条：十二纹章汉服的纹章及其丰富，周礼“以纹为贵”代表了汉文化的信仰和习俗。

汉服中的纹章与汉人意识、认识中的天形地象、阴阳八卦、无形无色、吉祥图案等各类文化符号紧密像通用。

黄帝的黻衣是最早的带有纹章的上衣，黻即指两色相背的纹章。

《诗经》云：“君子至止、黻衣绣裳、佩玉将将、寿考不忘。

”虞皇的“日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻”十二纹章中，日、月、星辰昭明，象发生万物、养成万物。

山龙兴云雨、能适应沾物济众以配天。

火明而炎上，强调明理崇礼精神。

又如虎，严猛；蜼，智慧，象神武定乱。

粉米粒民。

黼象割断能决。

韍象背拂於非义，或君臣可否相济 。

《新唐书·车服志》记载官服章纹，有鹘衔瑞草、雁衔绶带、地黄交枝等名目 。

明朝文武官公服有用以标明品级的补子，补子以动物为主，如文官一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀，四品云雁，五品白鹇，六品鹭鸶，七品鸂氵鶒，八品黄鹂，九品鹌鹑；武官一品、二品狮子，三品、四品虎豹，五品熊罴，六品、七品彪，八品犀牛，九品海马 。

民服上则有以动物源性单独构成图案的，并且与官服图案中的动物有所区别，其中最主要的即是十二生肖。

另外，汉服的图纹常选用八卦图。

汉服的纹饰上喜欢采用带有吉祥寓意的图纹。

如“六合同春”、“五谷丰登”、“锦上添花”等图案。

同时，依据不同的场合，也会选择不同的纹饰。

如新婚婚服和恋人互赠的辛无伤往往采用鸳鸯为主的图...

我国历史上出现过的规模最大宫殿群是哪个？包括已毁、现存以及复建...

NO10、故宫 0.72平方公里中国故宫别称是紫禁城，占地72万多平方米，有楼宇8000余间，建筑面积15万平方米。

故宫是明、清两代的皇宫，是我国现存最大最完整的古建筑群。

明成祖朱棣决定迁都北京，永乐4年（1406年）始建，永乐18年基本建成，在500年历史中有24位皇帝曾居住于此。

其中，明朝有14位皇帝，而清朝有10位皇帝。

虽经明清两代多次重修和扩建，故宫仍然保持了原来的布局。

故宫景色（4张）中华奇石馆馆长李文科介绍：故宫被誉为世界五大宫之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫），并被联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。

评委会评价：“紫禁城是中国五个多世纪以来的最高权力中心，它以园林景观和容纳了家具及工艺品的8000个房间的庞大建筑群，成为明清时代中国文明无价的历史见证。

” NO9、兴庆宫 约1.3平方公里兴庆宫，是唐玄宗时代的中国政治中心所在，也是他与爱妃杨玉环长期居住的地方，号称“南内”，为唐代长安“三内”之一。

宫内原有兴庆殿、南熏殿、大同殿、勤政务本楼，花萼相辉楼和沉香亭等建筑物。

唐代开元、天宝年间，大唐国泰民安、四海升平，万方来朝，唐玄宗、杨贵妃常在兴庆宫内举行大型国务活动、文艺演出，因而在唐诗中留下无数佳作名句，李白那首脍炙人口的《清平调》便是起源于兴庆宫的沉香亭。

“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

名花倾国两相欢，常得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。

”兴庆宫是唐代三大宫殿之一，唐代以后兴庆宫遭到破坏。

宋时楼台亭阁湮灭尽净 。

金代有所修缮，为游宴场所。

清初兴庆宫池水干涸，仅留下起伏的湖岸、逶迤的渠道和勤政、花萼两楼遗迹。

1949年后，经系统勘查发掘，将兴庆宫旧址部分辟为兴庆公园，采用自然式布局，以龙池（兴庆湖）为主景，并重建了花萼相辉楼、勤政务本楼、沉香亭等仿唐建筑，成为西安市区最美丽的风景。

NO8、 洛阳宫 2.5平方公里洛阳皇宫，隋时称紫微城。

贞观元年，唐太宗号洛阳宫；显庆二年12月13日，高宗正式称洛阳为东都，把洛阳宫城当作自己的“东宅”；武则天称制以后，光宅元年（684年），定为太初宫。

第二年9月5日，洛阳被定为神都。

随着唐朝政治、经济、文化的东移，太初宫也不断得到扩建和修整，规模宏大，华美壮丽达到顶峰。

唐神都洛阳的皇宫基本上保留了隋代建筑规模和样式，皇城绕其四周。

它位于皇城之北，西有夹城，东有东城，北有圆壁、曜仪之重城，整个宫城落入皇城北部。

据考古勘察，城北墙从郭城的西北角往南五百八十四米，再东折一百八十米，即北墙的西端起点，往东经今孙家坑，全长一千四百米；西墙由北墙的西端点起，往南至今中州路北侧，全长一千二百九十米。

南墙颇多曲折，从西墙南端起，往东经今定鼎南路、周公庙至予通街小学操场以东三十米处，全长一千七百米。

南墙东西两端各长三百四十米一段，均北曲五十七米，形成东南与西南两角内凹的对称形状；东墙自北墙东端点起，往南折二百七十五米，后向东折三百三十米，至统角村东北角又复南折，全长一千二百七十五米，整个宫城呈倒“凸”状。

城垣高四丈八尺，宽度在十五至十六米左右，夯层厚八至十厘米，内外皆包砖。

因此，神都洛阳宫城无论在建筑的气魄上，还是在防卫的严谨上都超过了隋朝。

NO7、 大明宫 3.2平方公里大明宫位于隋朝皇宫大兴宫（唐称太极宫）之东，始建于唐贞观八年（公元634年），原名永安宫，唐太宗建造初衷是为给太上皇李渊居住，以尽孝道。

但大明宫未建成，李渊就离开了人世，大明宫的修建于是停止。

龙朔二年（公元662年），唐高宗扩建，次年迁入大明宫执政。

大明宫成为了大唐帝国新的政治中心。

乾宁三年（公元896年）毁于兵乱。

大明宫周长7.6多公里；面积约3.2平方公里，为北京紫禁城的四倍，相当于三个凡尔赛宫，十二个克里姆林宫，十三个卢浮宫，十五个白金汉宫，五百个足球场。

共11个城门，东、西、北三面都有夹城；南部有三道宫墙护卫，墙外的丹凤门大街宽达176米，至今仍然是世界上最宽的街道。

NO6、 太极宫 4.2平方公里太极宫建于隋初。

隋称大兴宫，唐睿宗景云元年（710年），改称太极宫。

因其为唐京的正宫，故又称京大内。

唐太极宫实际上是太极宫、东宫、掖庭宫的总称，位于唐长安城中央的最北部。

据考古实测并参考文献记载可知，宫城东西宽2830.3米，南北长1492.1米。

其中掖庭宫宽。

702.5米，太极宫宽1285米，东宫宽832.3米，是一东西长，南北短的长方形。

宫城的北墙即是外郭城的北墙的一部分，西墙则与今西安城的西城墙在同一直线上，其南段为西安城西墙的北部所压；南墙则在今西安城内西五路以南80米处，今之“西五台”恰在宫城南墙之上；东墙的位置在今西安城内革命公园的西端，向北经尚平路一带。

宫城南面隔横街与皇城相望，北面为'西内苑，东墙外为兴安门街，西墙外为芳林门街，宫城中太极宫、东宫、掖庭官南北宫墙长度“相齐”，即南北宫墙长度相同。

宫城城墙为夯土板筑，墙壁高三丈五尺（合10.3米），墙基宽一...