《明式家具研究》杨耀

明式家具研究

在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。

它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。

五、六千年以前，我们祖先创造彩陶文化，其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品，如：青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。

从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。

这些是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据，同时，也构成了发展现代工艺美术的重要先导。

许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，为此，我们在进行学习时，不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。

中国各个历史时期的图案，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点，是与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开的。

下面我们分期作以下简要介绍。

1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。

主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。

先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。

无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。

有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。

常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。

图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。

纹样精细，组织严紧，具有神奇感。

考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。

装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。

主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。

“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。

青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。

又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。

此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。

笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。

图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。

常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。

人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。

5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。

绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。

唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。

宋代纹样秀丽，灵巧。

常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。

荷花和牡丹花非常之多。

此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。

装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。

6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。

景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。

动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。

花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。

相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。

如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。

此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。

还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。

这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。

日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。

我国古代传统图案纹样...

怎样写明式家具论文

好好拜读一下 王世襄大师的《明式家具研究》。

《明式家具研究》汇集了作者四十余年的研究积累和研究精华，创建了明式家具研究体系，系统客观地展示了明式家具的成就，并从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对明式家具的基础研究。

朱家溍先生赞誉《明式家具研究》“是一部皇皇巨著”，“是一部划时代的专著”。

《明式家具研究》享誉海内外，被誉为明式家具的“圣经”，中国古典家具学术研究领域的一部里程碑式的奠基之作。

正版《明式家具珍赏》是几开的

展开全部 明式家具并不是指明代家具。

明代家具，是专指在明代制作的家具。

明代家具是时间概念，而明式家具则是艺术概念。

两者有着本质区别。

明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠。

在世界家具体系中享有盛名。

明式家具有如下风格特点：1、造型大方，比例适度，轮廓简练、舒展。

2、结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固。

3、精于选料配料，重视木材本身的自然纹理和色泽。

4、雕刻红脚处理得当。

5、金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰作用。

关于明式家具的风格特点，王世襄先生在《明式家具的品》和《明式家具的病》两篇文章中有把明式家具的优点和不足分析的已很全面。

他把明式家具归纳为五组，共十六品。

分别为：第一组：简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆。

第二组：浓华、文绮、妍秀。

第三组：劲挺、柔婉。

第四组：空棂、玲珑。

第五组：典雅、清新。

在明式家具中，并不是完全的尽善尽美，也有不尽人意和不足的便子。

王先生把它们归纳为＂八病＂。

分别为：繁琐、赘复、臃肿、滞郁、纤巧、悖谬、失位、俚俗。

明式家具没有时间限制，不仅明代的优秀家具称为明式家具，清代初期的家具仍保留着明式的风格特点，仍属于明式家具。

后来乃至我们今天按明代式样仿制的也属于明式家具。

不论研究家具的还是收藏、制作古典家具的，都要读一读王先生的这两篇文章。

一般是指我国明代至清代早期（约当公元15—17世纪）所生产的，以花梨木、紫檀木、红木、铁力木、杞梓木等为主要用材的优质硬木家具。

由于制作年代主要在明代，故称叫“明式”。

它是在宋代、元代家具基础上发展起来的，并在工艺、造型、材料、结构上都有重大突破。

明式家具一直被誉为我国古代家具史上的高峰，是中国家具民族形式的典范和代表。

在世界家具史上也独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。

具有造型淳朴、大方，结构简练，突出木材天然纹理，不添加繁琐装饰，注重实用、美观等特点。

在中外享有盛誉。

明式家具品类齐全，按使用功能大致分为六大类。

①坐卧类。

有凳、墩、椅等。

②承具类。

有几、桌、案等。

③卧具类。

有床、榻等④ 庋具类。

有盒、匣、奁、箱、柜、橱等。

⑤架具类。

有面盆架、镜架、衣架等。

⑥屏具类。

有砚屏 、炕屏等 。

明式家具采用榫卯接合方式的框架结构，榫卯种类繁多，斗拼巧妙，结合牢固。

明式家具多选用紫檀、花梨、红木等质地坚硬、纹理细密、色泽光润的木材。

漆饰方法有桐油、擦蜡、大漆、雕漆等。

还有式样细致精巧的金属配件起辅助装饰作用。

明式家具的主要特点是采用木架构造的形式，形成了别具一格的形体特征，造型简洁、单纯、朴质，并强调家具形体的线条形象，在长期的形成、发展过程中，确立了以“线脚”为主要形式语言的造型手法，体现了明快、清醒的艺术风格。

同时，明式家具不事雕琢，装饰洗练，充分地利用和展示优质硬木的质地、色泽和纹理的自然美；加上工艺精巧，加工精致，使家具格外显得隽永、古雅、纯朴、大方。

明式家具比例的合度和谐；体现了完美的尺度与人体功学的科学性；合理、巧妙的榫卯结构和加工工艺，都充分地反映了“明式”的卓越水平。

所以，明式家具被称之为明清工艺美术宝库中的明珠，是中国封建社会未期物质文化的优秀遗产。

明式家具的造型结构十分重视与厅堂建筑相配套，线条组合给人疏朗空灵的艺术效果，与繁复奢华的清式家具相比，明式家具以清新素雅、简练概括而取胜，因此在古家具市场中，一直流行着“十清不抵一明”的说法。

醉木苑有做明式家具的吗？

明式家具造型较简单，雕工少，但是要想真正做出明式家具的味道，太难了，而且既然是榆木，也没必要做多么精致，所以明式的样式，一般的做工就可以。

清式的造型较复杂，雕刻多，自然费工，所以价格要高一点。

总体说，明式家具艺术感、品味上要高，隽永。

清式家具气势上要好，大气。

高碑店就有好多这样的加工店，来料加工，大一点的厂家也有这样的来料加工，你不用找什么图纸，每家都有样子，直接选样子就行了，或者明式的可以参考王世襄《明式家具研究》，清式的书则太多了，直接去书店翻翻。

古典家具，适合现在应用的建议如下，一是书房，可用字台，官帽椅或圈椅，书柜两个，偏厅或阳台可做茶台一套。

明代家具与明式家具各有什么特点

明式家具并不是指明代家具。

明代家具，是专指在明代制作的家具。

明代家具是时间概念，而明式家具则是艺术概念。

两者有着本质区别。

明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠。

在世界家具体系中享有盛名。

明式家具有如下风格特点： 1、造型大方，比例适度，轮廓简练、舒展。

2、结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固。

3、精于选料配料，重视木材本身的自然纹理和色泽。

4、雕刻红脚处理得当。

5、金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰作用。

关于明式家具的风格特点，王世襄先生在《明式家具的品》和《明式家具的病》两篇文章中有把明式家具的优点和不足分析的已很全面。

他把明式家具归纳为五组，共十六品。

分别为： 第一组：简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆。

第二组：浓华、文绮、妍秀。

第三组：劲挺、柔婉。

第四组：空棂、玲珑。

第五组：典雅、清新。

在明式家具中，并不是完全的尽善尽美，也有不尽人意和不足的便子。

王先生把它们归纳为＂八病＂。

分别为：繁琐、赘复、臃肿、滞郁、纤巧、悖谬、失位、俚俗。

明式家具没有时间限制，不仅明代的优秀家具称为明式家具，清代初期的家具仍保留着明式的风格特点，仍属于明式家具。

后来乃至我们今天按明代式样仿制的也属于明式家具。

不论研究家具的还是收藏、制作古典家具的，都要读一读王先生的这两篇文章。

一般是指我国明代至清代早期（约当公元15—17世纪）所生产的，以花梨木、紫檀木、红木、铁力木、杞梓木等为主要用材的优质硬木家具。

由于制作年代主要在明代，故称叫“明式”。

它是在宋代、元代家具基础上发展起来的，并在工艺、造型、材料、结构上都有重大突破。

明式家具一直被誉为我国古代家具史上的高峰，是中国家具民族形式的典范和代表。

在世界家具史上也独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。

具有造型淳朴、大方，结构简练，突出木材天然纹理，不添加繁琐装饰，注重实用、美观等特点。

在中外享有盛誉。

明式家具品类齐全，按使用功能大致分为六大类。

①坐卧类。

有凳、墩、椅等。

②承具类。

有几、桌、案等。

③卧具类。

有床、榻等 ④ 庋具类。

有盒、匣、奁、箱、柜、橱等。

⑤架具类。

有面盆架、镜架、衣架等。

⑥屏具类。

有砚屏 、炕屏等 。

明式家具采用榫卯接合方式的框架结构，榫卯种类繁多，斗拼巧妙，结合牢固。

明式家具多选用紫檀、花梨、红木等质地坚硬、纹理细密、色泽光润的木材。

漆饰方法有桐油、擦蜡、大漆、雕漆等。

还有式样细致精巧的金属配件起辅助装饰作用。

明式家具的主要特点是采用木架构造的形式，形成了别具一格的形体特征，造型简洁、单纯、朴质，并强调家具形体的线条形象，在长期的形成、发展过程中，确立了以“线脚”为主要形式语言的造型手法，体现了明快、清醒的艺术风格。

同时，明式家具不事雕琢，装饰洗练，充分地利用和展示优质硬木的质地、色泽和纹理的自然美；加上工艺精巧，加工精致，使家具格外显得隽永、古雅、纯朴、大方。

明式家具比例的合度和谐；体现了完美的尺度与人体功学的科学性；合理、巧妙的榫卯结构和加工工艺，都充分地反映了“明式”的卓越水平。

所以，明式家具被称之为明清工艺美术宝库中的明珠，是中国封建社会未期物质文化的优秀遗产。

明式家具的造型结构十分重视与厅堂建筑相配套，线条组合给人疏朗空灵的艺术效果，与繁复奢华的清式家具相比，明式家具以清新素雅、简练概括而取胜，因此在古家具市场中，一直流行着“十清不抵一明”的说法。

明式家具和宋式家具有什么不同

宋式家具（隋唐至元代及明朝早期）简述到了隋代，凳与现在基本相同了。

而在唐代，桌子增多，椅子出现，柜已是居家必备用具。

唐代是高形椅桌的起始年代，椅子和凳子开始成为人们的主要坐具。

唐代的椅子已是种类繁多，除扶手椅、圈椅、宝座外，又有不同材质的竹椅、漆木椅、树根椅、锦椅等。

宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。

至宋代，垂足坐的高型家具达到了普及，成为人们起居作息用家具的主要形式。

与前代相比，宋代家具种类更多，各类高形家具基本定型，有床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、衣架、屏风、巾架、曲足盆架、镜台等等，有的家具上面还有雕刻的饰件，从品类到形制都不断完善和演进。

宋代的家具在形式上已经具备了明代家具的各种类型，为中国古典家具在明清达到鼎盛打下了基础。

一般认为，宋代家具从以下三个方面脱颖而出：1，开始仿效建筑梁柱木架的构造方法。

2，开始重视木质材料的造型功能，出现了硬木家具制造工艺。

3，注重椅桌成套配置与日常起居相适应。

明式家具（明中期至清早期）简介由于年代的久远，留存的家具实物并不多，对明代之前的家具，现代人对其的了解其实并不是知之甚详。

从明代开始，人们才大量见到了各种货真价实的古典家具实物，并对其进行了深入的研究。

但不可否认的是，中国古典家具从明代中期至清前期（15~17世纪）终于发展到了顶峰，这一时期被称为＂中国古典家具的黄金时期＂，这一时期的家具式样被称为明式家具。

当时，由于交通的发达，印度、缅甸和东南亚一带出产的硬木材，如紫檀木、花梨木、铁力木、酸枝木等源源不断输入中国。

这些木材色泽沉着，纹理优美，兼之质地坚硬细腻，适宜于制作精密的榫卯和进行细致的雕饰，做出来的家具质朴而不俗，具有独特的美学个性和实用价值。

加之当时社会经济繁荣，家具制作在技艺、造型上都有了飞跃的进步，各类家具的种类也空前发展。

明代家具按不同的用材和工艺可分为：1，传统的漆饰家具（或叫彩绘漆家具，）。

当时，雕添工艺将漆饰家具发展到了顶峰。

2，新颖的硬木家具。

出现了黄花梨、紫檀木、鸡翅木等硬木家具，这种高级硬木家具在当代受到国内外学术界一致赞赏。

3，软木家具。

以榆木等为代表的明代软木家具，在明代也达到了其高峰，在中国广远的各省乡间，现在还存在着大量的在设计水平和工艺技术两方面都不亚于硬木家具的所谓＂软木家具＂。

4，竹藤、山柳制作的民间家具。

由于此种家具较多在民间使用，传世珍宝不多。

5，陶、石制作的家具。