苏州匠人家具

苏作,广作,京作红木家具有什么不同和相似之处

苏作：惜料如金但格调大方 苏作家具是指以苏州、无锡、常州和上海一带的长江中下游地区所生产的家具。

苏作家具历史悠久，名扬中外的明式家具基本以苏作为主。

明代苏作家具用料以俊秀著称，其格调清秀大方，造型精致典雅，线条简约优美，并因当时苏州的木材来源稀缺，苏作匠人对木材的使用，到了挖空心思的地步，制作每一件家具都要深思熟虑，反复斟酌，对每块木料反复观察、衡量、精打细算。

具体表现为：制作大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板，尽可能把木质纹理整洁美丽的部位用在表面，而小件碎料拼接更是常见。

这种用尽其材、天衣无缝的技术，无不体现苏作匠人的精湛工艺，一时间深受达官贵人及文人骚客的喜爱。

京作：受宫廷文化影响至深 京作是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。

其讲究威严奢侈、雍容华贵、肃穆正统，彰显王者“霸气风范”。

由于宫廷造办处财力、物力雄厚，家具制作不惜用料，工艺上讲究线条挺拔、精雕细琢，还要求装饰华丽繁复，在家具的表面还常常镶嵌货真价实的奇珍异宝，这绝非其他家具可比。

这受宫廷文化影响至深并带着浓郁的“天朝上国”气息的京作家具，由于过分追求奢华的装饰，淡化了实用性的特性并不为一般人所接受。

广作：中西合璧的结晶 广州地区为主制作的家具被称为广作家具，是清代中后期及民国时期家具领域的领头羊。

广州作为东南亚优质木材进口的主要通道，很长一段时间是中国对外贸易的唯一窗口。

广州是清式家具最注明的产地。

广作家具用材不吝啬，造型厚重；用料清一色，互不掺用，讲究“一木一器”；制作过程中并不多使用漆料，让木料的天然纹理充分显露；在结构、造型和装饰上，借鉴西方建筑装饰的风格，中西合璧的广作家具艺术形式千姿百态，装饰图案精雕细啄，特别值得一提的是，广式家具中的镶嵌技艺独特，堪称一绝。

苏作,广作,京作红木家具有什么不同和相似之处

展开全部苏作：惜料如金但格调大方 苏作家具是指以苏州、无锡、常州和上海一带的长江中下游地区所生产的家具。

苏作家具历史悠久，名扬中外的明式家具基本以苏作为主。

明代苏作家具用料以俊秀著称，其格调清秀大方，造型精致典雅，线条简约优美，并因当时苏州的木材来源稀缺，苏作匠人对木材的使用，到了挖空心思的地步，制作每一件家具都要深思熟虑，反复斟酌，对每块木料反复观察、衡量、精打细算。

具体表现为：制作大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板，尽可能把木质纹理整洁美丽的部位用在表面，而小件碎料拼接更是常见。

这种用尽其材、天衣无缝的技术，无不体现苏作匠人的精湛工艺，一时间深受达官贵人及文人骚客的喜爱。

京作：受宫廷文化影响至深 京作是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。

其讲究威严奢侈、雍容华贵、肃穆正统，彰显王者“霸气风范”。

由于宫廷造办处财力、物力雄厚，家具制作不惜用料，工艺上讲究线条挺拔、精雕细琢，还要求装饰华丽繁复，在家具的表面还常常镶嵌货真价实的奇珍异宝，这绝非其他家具可比。

这受宫廷文化影响至深并带着浓郁的“天朝上国”气息的京作家具，由于过分追求奢华的装饰，淡化了实用性的特性并不为一般人所接受。

广作：中西合璧的结晶 广州地区为主制作的家具被称为广作家具，是清代中后期及民国时期家具领域的领头羊。

广州作为东南亚优质木材进口的主要通道，很长一段时间是中国对外贸易的唯一窗口。

广州是清式家具最注明的产地。

广作家具用材不吝啬，造型厚重；用料清一色，互不掺用，讲究“一木一器”；制作过程中并不多使用漆料，让木料的天然纹理充分显露；在结构、造型和装饰上，借鉴西方建筑装饰的风格，中西合璧的广作家具艺术形式千姿百态，装饰图案精雕细啄，特别值得一提的是，广式家具中的镶嵌技艺独特，堪称一绝。

2018年贵州省公务员行测模拟题及解析10

世界名贵木材前十名：No1.海南黄花梨 又称降香黄檀，颜色从浅黄到紫赤。

海南岛独特的热带季风岛屿气候为黄花梨提供了适宜的生长环境。

No2.紫颤木产自印度、菲律宾、广东、马来半岛、泰国。

属小乔科，落叶乔木。

有芳香。

同时也是名贵药材。

No3.鸡翅木又称杞梓木、铁刀木、丁纹木，产于缅甸、泰国、印度、越南等东南亚国家。

也分新、老两种。

No4.铁力木又称铁梨木，石盐，铁棱，铁栗木。

它是几种硬性木材树种中长得最高大、价值又较低廉的一种。

大常绿乔木，树干直立，高可十余丈，直径达丈许，原产印度。

No5.乌木又称乌文木、乌角，黑木等，产地印度、印尼、泰国、缅甸等国。

心材为黑色（纯黑色或略逞绿玉色）及不规则黑色。

No6.黄杨木又称箱子木（boxwood），常绿灌木，或小乔木，产中国中部，木材淡黄色，老则为浅绿色。

No7.紫榆现在最常见的一种硬木，但在清中期后被广泛使用，是当黄花梨、老鸡翅木等日见匮乏之后大量进口的。

又有红木之名，广东称之为“酸枝”。

No8.榉木大叶榉树，木材坚致，色纹并美，其老龄而木材带赤色者，特名为血榉。

北京人称榉木为南榆。

No9.楠木楠木有多种，色泽淡雅匀整，伸缩性小，容易操作而耐久稳定，是非硬性木材中最好的一种。

No10.桦木有棘皮桦，学名betula davurica，乔木，高六丈，产河北辽宁，吉林等地，木材浅褐色，纹理 致密有光泽，质较他种粗糙；坚桦，别名杵榆，学名betula chinensis。

实木家具如何翻新 旧实木家具翻新多少钱

展开全部 1.第一道工序是清洗。

老家具进门，断胳臂缺腿，蓬头垢面，得除去浮尘和积土，有时还有水泥浆、沥青、化学油漆什么的。

然后用水冲，边冲边用特制的刷子刷，积垢深厚的，可以加一点碱水。

洗过的旧家具得阴干。

不然遇水膨胀后，榫头拆开后就难以复原。

在有些负责的店家里，还会对老家具进行熏蒸消毒，以去除虫子与虫卵。

2.第二道工序是去漆。

一般是用细砂纸轻轻摩擦，如果遇到较硬的部位得就用刀刮。

做这个活得胆大心细，稍不留神就会破坏精雕的部分，有时一条纤细的线脚，被磨平了，再怎么修也回不过神来。

3.第三道工序是整修木器部分。

缺损的部分得找同样的材质补完整，断胳膊缺腿的还好补，最难的就是浮雕的部位，比如仕女，蝙蝠什么的，得以同样的风格修补好。

而每个时期，每个地方的工匠手法又不尽相同，修理的工匠心里得有谱，得虚心与前辈匠人对话，也不能逞技而坏了原件。

不然的话，内行人上眼就看出破绽了。

4.第四道工序是配铜活。

有些箱柜的铜活坏了，也得按原来的式样做一个，如吊牌、面叶、活页、套脚、包角、牛鼻环子等都是中国传统家具不可忽视的饰件。

从制作工艺上分镂空、錾花、打毛、做旧等，连点点斑斑的绿锈也做得出，很有沧桑感。

5.第五道工序是精打磨，以便上蜡或上漆。

木质好的老家具修复，按收藏界的原则应该是尽可能地保留原来的模样，所以负责的店家在接洽客人时会从艺术鉴赏和老家具保护等方面劝说客人，最好在家具表面烫蜡，使木质的肌理纹路毕现无遗，这种朴素的美是最最耐看的。

比如柏木和榉木，经过打磨后，用不了多久就会出现包浆，光洁度不比硬木家具差。

6.最后一道工序是做漆面。

做漆面的意思不是简单地刷漆，而是尽可能保留原有漆面，只不过收拾干净而已。

不可避免地要上漆，也是有限地进行，比如描金柜的花饰磨淡了，漆皮起壳了，有些顾客要求维持原状，有些顾客会要求补一下，那些小面积修补，不会走失原韵，是可以的。

有些老家具还是用披麻带灰工艺做漆面的，如今这种工艺很少有人会做，就得请高手来复原，如果用化学漆一刷，一脸贼光，这件老家具的价值就会大大降低。

花梨木是什么

展开全部 产地：中国海南岛吊罗山尖峰岭低海拔的平原和丘陵地区，多生长在吊罗山海拔100米左右阳光充足的地方。

黄花梨实为呈黄褐色的“花梨”或“花榈”。

是明清硬木家具的主要用材，以心材呈黄褐色者为好。

明，清时考究的木器家具都选“黄花梨”制造，其纹理或隐或现，色泽不静不喧，被视作上乘佳品，备受明清匠人宠爱，特别是明清盛世的文人、仕大夫之族对家具的审美情趣更使得这一时期的黄花梨家具卓而不群，无论从艺术审美、还是人工学的角度来看都无可挑剔，可称为世界家具艺术中的珍品。

简介： 黄花梨主要产于我国的海南省，其木材的名贵程度仅次于紫檀木，是因为黄花梨木的木性极为稳定，不管寒暑都不变形、不开裂、不弯曲，有一定的韧性，适合作各种异形家具，如三弯腿，其弯曲度很大，惟黄花梨木才能制作，其他木材较难胜任。

黄花梨木与其他木材的特点比较相近且容易混淆，最主要的是易与花梨纹紫檀混淆。

这种花梨纹紫檀木主要产地是两广和海南岛，有的书称之为海南紫檀，也有称为越南檀，因越南及周边国家也生长有这种树。

黄花梨木色金黄而温润，心材颜色较深呈红褐色或深褐色，有屡角的质感。

黄花梨木的比重较轻，可能比红木（酸枝木）还要轻工一些，放入水中呈半沉状态，也就是不全沉入水中也不全浮于水面。

黄花梨木的纹理很清晰，如行云流水，非常美丽。

最特别的是，木纹中常见的有很多木疖，这些木疖亦很平整不开裂，呈现出狐狸头、老人头及老人头毛发等纹理，美丽可人，即为人们常说的“鬼脸儿”。

明代及清代早期制作高档的家具大多是用黄花梨木所制，由于前朝过量采伐而使得清代中期以前黄花梨木材急剧减少及至濒临灭绝，所以后来采用红木代替。

从已出版的明清家具资料看，黄花梨木有大材，宽半米、长两米的独板平头案都可以见到。

黄花梨木家具制作产地以苏州为代表，做工规范，精工细做，是典型的苏式家具。

另外南方两广及海南岛等地明清时期也生产黄花梨木家具，称之为广作或广式家具，其做工略粗，不及苏式家具精细。

花梨纹紫檀木质坚重，比红木的比重还要大，放入水中即沉水底，棕眼较小，呈蟹爪状和牛毛纹状，经打磨后木的表面细嫩得如小儿肌肤。

材质比黄花梨优，木的色泽比黄花梨木更深，呈橙红至深琥珀色，也有的花梨紫檀家具的表现由于年代久远而失蜡呈灰褐色。

木纹中亦有鬼脸纹，但这些鬼脸纹与黄花梨木纹中的鬼脸纹微有差别，花梨纹紫檀木的鬼脸纹绝大多数呈圆形，有的有眼有嘴，但少见有老人头和老人头毛发的纹理。

另外，花梨纹紫檀木锯断面有浓浓的蔷薇花梨味亦是很独特的。

再有，因花梨纹紫檀木生长在大陆，雨水不够充足，木心空洞较多，正所谓十檀九空（心），也是因为木心空洞，所以花梨纹紫檀木很少见有大材。

另外有一个很容易识别的特点就是花梨纹紫檀木油质较重，用手指轻轻一刮即起油痕，黄花梨木的木质虽然温润光亮，但没有这么重的油质感。

以上几点是花梨纹紫檀木与黄花梨的区别。

另外还有一种是草花梨木，产地亦在南方，其木质粗疏，棕眼大，像铁梨木（南方人称为铁梨紫荆木或东荆木）的纹理一样粗糙。

木色浅黄至黄，干涩无光泽，亦鬼脸纹，材质比黄花梨木相差甚远，碰到这种木材的家具不用细细研究也容易区分。

瘤体，又称瘿木（影木）。

“瘿，树瘤也、树根。

”（《格古要论》）。

瘿木非指某一树种，而是指树根部位结瘤，或树干结瘤部位的木材。

北京匠师谓之“瘿子”。

此处木材纹理特殊，有旋转的细密花纹，加之少有，是一种珍稀木材。

其中以花梨瘿及纹路似画者为最上品。

花梨木本身含有杀菌特殊油脂，故很难产生病态，所以花梨木的瘤体可谓贵重之极。

花梨木也有新、老之分。

老花梨又称黄花梨，颜色由浅黄到紫赤，色彩鲜美，纹理清晰而有香味。

明代比较考究的家具多为老花梨木制成。

新花梨木色赤黄，纹理色彩较老花梨稍差。

花梨木的这些特点，在制作器物时多被匠师们加以利用和发挥，一般采用通体光素，不加雕饰，从而突出了木质本身纹理的自然美，给人以文静、柔和的感觉。

特性： 这种材料颜色不静不喧，恰到好处，纹理或隐或现，生动多变。

花梨木颜色从浅黄到紫赤，木质坚实，花纹精美，成八字型，锯解时芳香四溢，中国海南产的花梨木最佳，其显著特点是花纹面上有鬼脸，即树结子为最佳，花粗色淡者为低。

另一特点是其心材和边材差异很大，其心材红褐至深红褐或紫红褐色，深浅不匀，常带有黑褐色条纹。

其边材灰黄褐或浅黄褐色。

黄花梨古无此名，只有“花梨”或写作“花榈”，后来冠之黄花梨，主要是区别现在的所谓“新花梨”，因为海南花梨早在明朝末年就已砍伐殆尽，所以现在用料多为缅甸等东南亚国家进口花梨木，但品种繁多，质次各异，品质相差很大。

黄花梨树

展开全部 除了果树的黄花梨，可以在河南长。

那些红木黄花梨不可能在河南露天种植。

并且，对位置生长很讲究。

一般成材时间，需要七八十年吧。

当然上百年更好。

谢谢 黄花梨为落叶乔木，树高 10 ~ 25 米，最大胸径超过 60 cm 。

中国海南岛吊罗山尖峰岭低海拔的平原和丘陵地区，多生长在吊罗山海拔100米左右阳光充足的地方。

黄花梨实为呈黄褐色的“花梨”或“花榈”。

是明清硬木家具的主要用材，以心材呈黄褐色者为好。

明，清时考究的木器家具都选“黄花梨”制造，其纹理或隐或现，色泽不静不喧，被视作上乘佳品，备受明清匠人宠爱，特别是明清盛世的文人、仕大夫之族对家具的审美情趣更使得这一时期的黄花梨家具卓而不群，无论从艺术审美、还是人工学的角度来看都无可挑剔，可称为世界家具艺术中的珍品。

特点 其木材的名贵程度仅次于紫檀木，是因为黄花梨木的木性极为稳定，不管寒暑都不变形、不开裂、不弯曲，有一定的韧性，适合作各种异形家具，如三弯腿，其弯曲度很大，惟黄花梨木才能制作，其他木材较难胜任。

黄花梨木与其他木材的特点比较相近且容易混淆，最主要的是易与花梨纹紫檀混淆。

这种花梨纹紫檀木主要产地是两广和海南岛，有的书称之为海南紫檀，也有称为越南檀，因越南及周边国家也生长有这种树。

黄花梨木色金黄而温润，心材颜色较深呈红褐色或深褐色，有屡角的质感。

黄花梨木的比重较轻，可能比红木（酸枝木）还要轻工一些，放入水中呈半沉状态，也就是不全沉入水中也不全浮于水面。

黄花梨木的纹理很清晰，如行云流水，非常美丽。

最特别的是，木纹中常见的有很多木疖，这些木疖亦很平整不开裂，呈现出狐狸头、老人头及老人头毛发等纹理，美丽可人，即为人们常说的“鬼脸儿”。

明代及清代早期制作高档的家具大多是用黄花梨木所制，由于前朝过量采伐而使得清代中期以前黄花梨木材急剧减少及至濒临灭绝，所以后来采用红木代替。

从已出版的明清家具资料看，黄花梨木有大材，宽半米、长两米的独板平头案都可以见到。

价值 黄花梨木家具制作产地以苏州为代表，做工规范，精工细做，是典型的苏式家具。

另外南方两广及海南岛等地明清时期也生产黄花梨木家具，称之为广作或广式家具，其做工略粗，不及苏式家具精细。

花梨纹紫檀木质坚重，比红木的比重还要大，放入水中即沉水底，棕眼较小，呈蟹爪状和牛毛纹状，经打磨后木的表面细嫩得如小儿肌肤。

材质比黄花梨优，木的色泽比黄花梨木更深，呈橙红至深琥珀色，也有的花梨紫檀家具的表现由于年代久远而失蜡呈灰褐色。

木纹中亦有鬼脸纹，但这些鬼脸纹与黄花梨木纹中的鬼脸纹微有差别，花梨纹紫檀木的鬼脸纹绝大多数呈圆形，有的有眼有嘴，但少见有老人头和老人头毛发的纹理。

另外，花梨纹紫檀木锯断面有浓浓的蔷薇花梨味亦是很独特的。

再有，因花梨纹紫檀木生长在大陆，雨水不够充足，木心空洞较多，正所谓十檀九空（心），也是因为木心空洞的原因，所以花梨纹紫檀木很少见有大材。

另外有一个很容易识别的特点就是花梨纹紫檀木油质较重，用手指轻轻一刮即起油痕，黄花梨木的木质虽然温润光亮，但没有这么重的油质感。

以上几点是花梨纹紫檀木与黄花梨的区别。

另外还有一种是草花梨木，产地亦在南方，其木质粗疏，棕眼大，像铁梨木（南方人称为铁梨紫荆木或东荆木）的纹理一样粗糙。

木色浅黄至黄，干涩无光泽，亦鬼脸纹，材质比黄花梨木相差甚远，碰到这种木材的家具不用细细研究也容易区分。

瘤体，又称瘿木（影木）。

“瘿，树瘤也、树根。

”（《格古要论》）。

瘿木非指某一树种，而是指树根部位结瘤，或树干结瘤部位的木材。

北京匠师谓之“瘿子”。

此处木材纹理特殊，有旋转的细密花纹，加之少有，是一种珍稀木材。

其中以花梨瘿及纹路似画者为最上品。

花梨木本身含有杀菌特殊油脂，故很难产生病态，所以花梨木的瘤体可谓贵重之极。

黄花梨主要产于我国的海南省，其木材的名贵程度仅次于紫檀木，是因为黄花梨木的木性极为稳定，不管寒暑都不变形、不开裂、不弯曲，有一定的韧性，适合作各种异形家具，如三弯腿，其弯曲度很大，惟黄花梨木才能制作，其他木材较难胜任。

黄花梨木与其他木材的特点比较相近且容易混淆，最主要的是易与花梨纹紫檀混淆。

这种花梨纹紫檀木主要产地是两广和海南岛，有的书称之为海南紫檀，也有称为越南檀，因越南及周边国家也生长有这种树。

史料 花梨木色彩鲜艳，纹理清晰美观，我国广东、广西有此树种，但数量不多，大批用料主要靠进口。

据《博物要览》记载：“花梨产交（即交趾）广（即广东、广西）溪涧，一名花榈树，叶如梨而无实，木色红紫而肌理细腻，可作器具、桌、椅、文房诸器。

”《广州志》云：“花榈色紫红，微香，其纹有若鬼面，亦类狸斑，又名和‘花狸’。

老者纹拳曲，嫩者纹直，其节花圆晕如钱，大小相错者佳。

”《琼州志》云：“花梨木产崖州、昌化、陵水。

”明代黄省曾《西洋朝贡典录》载：“花梨木有两种，一为花榈木，乔木，产于我国南方各地。

一为海南檀，落叶乔木，产于南海诸地，二者均可作高级家具...

自己想学小件的木雕需要什么工具？

展开全部 木雕的工具 工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。

在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。

俗话说：“人巧莫如家什妙”、“三分手艺七分家什”。

看一个人的手艺如何，只须观察一下他的工具便能知晓，而工具的保养修饰，也能证明劳动者素质的高低。

在木雕创作中，工具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗炼洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。

雕刻刀的种类有很多，基本分为二大类。

一类是“翁管形”的坯刀、俗称“砍大荒”、“毛坯刀”，一类是“钻条形”的修光刀，主要用于掘细坯和修光。

最宽的凿有4-6厘米，最窄的凿只有针尖那么点儿。

初学木雕者在选择刀具时，首先要了解它们各自的用途，然后再到产地、厂家或铁匠铺里定制购买。

坯刀以浙江东阳、温州乐清和苏州光福出产的为好，有些地方的美术材料用品商店里也能买到比较合适的木雕工具。

如果在不方便或买不到的情况下，可以学会自己做，自己做的好处还在于无论刀的种类、大小形状，都可由自己选择决定，可根据不同的用途和需要随时添置得心应手的工具。

不过自制刀具只限于修光用的“钻条形”。

也有人试过用钢板锉改制成坯刀。

像福建用的坯刀和修光刀都是直接用铁条或钢条打制而成，因其铁柄的上方呈四方形，不用装木柄也好打坯。

下面就将木雕刀的种类与用途及其制作方法逐一介绍。

圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处，如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理。

圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。

而且圆刀的线条不肯定，使用起来灵活且便于探索。

根据不同的用途，圆刀的型号应有所区别，大小范围基本在5厘米-0.5厘米之间。

做圆雕人物的刀口两角要磨去，呈圆弧形，否则雕衣纹或其它凹痕时，不但推不动，还会破损凹痕道的两旁。

倘若做浮雕时，则应保留刀口两角，并利用其角尖的功能雕刻地子角落处，因此要配备二种。

圆刀还有正反之别，斜面在槽内、刀背呈挺直的为正口圆刀，它吃木比较深，最适合做圆雕，尤其是在出坯和掘坯阶段。

斜面在刀背上，槽内呈挺直的为反口圆刀，吃木比较深活，能平缓的走刀或剔地，在浮雕中用途更大。

圆刀的形状还可根据需要做成铁杆弯曲形，以便伸进较深的部位挖雕镂洞。

平刀：刃口呈平直，主要用于劈削铲平木料表面的凹凸，使其平滑无痕。

型号大的也能用来凿大型，有块面感，运用得法，如绘画的笔触效果，显得刚劲有力，生动自然。

平刀的锐角能刻线，二刀相交时能剔除刀脚或印刻图案。

瑞典和苏联的木雕人物就多用平刀，有强烈的木趣刀味。

斜刀：刀口呈45度左右的斜角，主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角修光。

如果刻人物眼角处，斜刀更好用。

料刀又分正手斜与反手斜，以适合各个方向。

在上海的黄杨木雕中刻毛发丝缕通常使用斜刀，用扼、拧的方法运刀，刻出的毛发效果比用三角刀刻得更为生动自然。

玉婉刀：俗称“和尚头”、“蝴蝶凿”，刃口呈圆弧形，是一种介乎圆刀与平刀之间的修光用刀，分圆弧和斜弧二种。

在平刀与圆刀无法施展时它们可以代替完成。

特点是比较缓和，既不像平刀那么板直，又不像圆刀那么深凹，适合在凹面起伏上使用。

中钢刀：刃口平直两面都有斜度。

也称“印刀”。

传统雕刻认为：中钢刀锋口正中，用它打坯可保持锋正直往，使周围保留部分不受震动。

中钢刀还用于印刻人物服饰及道具上的图案花纹。

三角刀：刃口呈三角形，因其锋面在左右二侧，锋利集点就在中角上。

制作三角刀要选用适用的工具钢（一般用4-6毫米的圆钢），铣出55度-60度的三角槽，将两腰磨平，其口端磨成刃口。

角度大，刻出的线条就粗，反之就细。

三角刀主要用于刻毛发刻装饰线纹，也是版画与水印木刻艺术制版时常用的一种工具，操作时三角刀尖在木板上推进，木屑从三角槽内吐出，三角刀尖推过的部位便刻画出线条来。

在选择使用以上刀具时，要注意掌握刀头厚薄在用途上的区别。

所谓刀头，就是实际使用的那段刀面。

刀头越薄越锋利，但牢度也越差。

根据这种情况，开毛坯的刀头可适当厚些，以经受锤子的敲击和用力掘挠；修光用的刀则薄些，所谓薄刀密片，方可将木料刻得光洁不隙。

总之，工具选择配置，一定要严格依照工艺性质，不能随意替代，而且无论在数量和质量上都应有所保证，在传统的工艺雕刻中，木雕工具往往多达百余件，工艺一般的至少也要30件，当然，经常使用的只是一小部分，有的只是偶尔使用一下。

木雕的辅助工具：主要是指敲锤、木锉、斧子、锯子。

斧子的用途是配合出坯大量砍削木料，注意砍削时不宜用力过大，不可直上直下砍，斧刃应与垂直的木纹保持在45度左右，否则，木料会开裂。

木锉的用途主要是在圆雕的细坯阶段，可代替平刀将刀痕凿迹锉磨平整以便修光；又可代替圆刀或斜刀作镂空处理。

木锉的作用还在于能大面积迅速地调整造型结构，并能与雕刻刀结合使用，将人物衣纹的辗转翻折处理得生动流畅，虚实有致。

木雕敲锤的形状以扁、平、宽、方为好...

清代工艺美术的特点是什么？

展开全部 仅供参考 希望对你有帮助 明清工艺美术 Ming-Qing gongyi meishu arts and crafts of Ming and Qing Dynasties 中国明清两代均建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发展，不断提高。

同时，蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了某些影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。

明清两代对外贸易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些阿拉伯和欧洲的工艺，加以模仿、吸收、消化，为明清时期工艺美术的发展，灌输了新的血液。

这一时期的工艺美术，前后经历了549年的发展变化，形成了独特的风格和时代面貌。

陶瓷工艺官民窑 江西景德镇窑的官、民窑生产均迅速扩展，产量激增，并有重大创造，几乎垄断了全国城镇瓷器消费市场。

地方各窑则大都愈加衰落，仅有建窑、广窑和宜兴窑的生产略有进展。

明初永乐、宣德年间，青花、釉里红等瓷器已达顶峰。

永乐宝石红、甜白，宣德宝石蓝都是永、宣两朝瓷器获得巨大进步的标志。

成化官窑瓷器又有创新，别开生面。

青花瓷质细而坚，釉肥腻而色幽雅，斗彩的烧成标志着景德镇窑彩绘瓷进入釉上彩的新时代，但仍离不开釉下青花的配合。

彩釉 嘉靖时的五彩包括红、黄、绿、紫等釉上彩，亦有多彩之意。

万历时的五彩描金则别出心裁。

弘治的黄釉瓷、黄绿彩和正德的孔雀蓝釉也是新兴的瓷器。

清代青花、斗彩、五彩及单色釉都具有鲜明的时代烙印。

属于新创的有粉彩和珐琅彩，均始于康熙、成于雍正而盛于乾隆。

粉彩是将玻璃白调入彩料，呈不透明色，柔媚鲜艳，类似清代花鸟画家恽寿平所创花鸟画派的工笔画。

珐琅彩是将珐琅料绘在瓷胎上，烘烧而成，瓷胎系由景德镇窑烧成后，运抵北京，交造办处珐琅作彩绘烧成。

此即御窑珐琅彩窑，由皇室独享，而不外溢。

康熙时的单色釉瓷，色彩丰富艳美，为前所未有，如豇豆红、胭脂水、珊瑚红、豆绿、翠绿、鹦鹉绿、蟹壳青、茶叶末等数十种新釉色。

乾隆时的象生瓷、斑斓彩、转心瓶等也是一种成功的尝试。

与乾隆官窑大量生产精美瓷器的同时，也出现了粗制滥造的危险倾向。

嘉庆以后，景德镇窑转入低潮，且每况愈下。

虽然不无可寓目者，但康、雍、乾三朝瓷器的盛况，却如大江东去。

景德镇民窑在官窑影响下也有了巨大发展，留下了无数件质朴可爱的制品。

福建德化窑也是明清两代的地方名窑，所产瓷器，胎质致密。

其中白釉温润，多仿犀角杯。

何朝宗为德化窑最著名的瓷塑艺术家，其代表作为《达摩过海像》。

江苏宜兴紫砂茶壶系由明末金山寺僧人首创，经时大彬加工改进，有着单纯朴素、典雅淳厚的美感。

另外，像宜兴仿钧釉瓷也是成功之举，而广东石湾窑仿钧瓷，粗犷朴拙，具有岭南地方的特殊风趣。

[清代五彩鹭莲尊] 纺织工艺纺织 明、清时期的丝、 麻、棉、毛的纺织、印染和刺绣等，直接关系到整个民族的衣着，故有着最广泛的群众基础，民间织绣遍地开花，在这一雄厚基础上建立起来的织、染、绣等行业，有着蓬勃的生命力。

其生产中心为苏州、江宁（今南京市）和杭州等地。

苏州、江宁多生产重经或重纬的彩色提花丝织物──织锦。

苏州织锦，图案多仿宋代锦纹，格调秀丽古雅，亦称宋锦。

江宁织锦，质地厚重，以金丝勾边，彩色富丽，气势阔绰，采用由浅至深的退晕配色方法，犹如绚丽的云霞，故有云锦之誉。

清代织锦，花纹更加繁缛精美，配色愈趋富丽隽雅，退晕更迭、变化无穷，显得愈加辉艳而又和谐。

浙江以素织为著，苏州以妆花见长。

妆花系采用“挖花”工艺，可随时换色，多达20余种。

改机为明弘治年间福建机杼工林洪缎织，可能是4层缎机所织双层中空袋状织物。

缂丝在明代已有凤尾戗等多种技法，清代以苏州缂丝最为有名，除仿缂名人书画作品外，还缂作服装、围幔、屏风、靠垫、包首等。

双面缂 双面缂丝难度较大，为偷工减料，乾隆时缂丝竟用笔勾勒细部，结果适得其反，断送了它的艺术生命。

明清刺绣业迅速发展，形成不同地方特色，出现了顾绣、苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、京绣。

顾绣始于明嘉靖年间的上海顾名世家，故名，顾绣以绣绘结合著称，所织物品深得当时名流董其昌等许多书画家的赏识和推崇，以唯一的文人绣派闻名当时并影响后世。

苏绣以针脚细密，色彩典雅为其特点，其工艺讲究平齐细密，匀顺和光，图案多采用分面推晕的方法，具有浓郁的装饰性。

湘绣于清代后期形成独立系统，作风写实，以猛兽为题的作品最具特色，其针法多用施针，同时间以双印、四印、齐、柔等一系列针法，所绣物象富有真实感。

粤绣以百鸟、鸡等为题，花纹繁缛，色彩浓艳，具有独特的效果。

蜀绣以成都为中心，以用线工整厚重，设色明快，而受到人们的喜爱。

京绣以皇室绣作为中心，以皇家为服务对象，绣品精巧富丽。

另外，像北京洒线绣及山东、河北的衣线绣等也颇具地方风采。

印染业在此时已遍及全国城镇，工艺发达，色彩丰富，主要有染经绸、夹缬、蜡染、蓝白印花布、油彩印花布、滚筒印花布、浇花布等品种。

毛质毡毯以蒙、藏、维吾尔等少数民族地区最为盛行，均富有本民族特色。

洋毯 苏州则以善仿织洋毯著称。

少数民族的纺织、印染...