南方家具陈设特点

中式风格家具的陈设有什么特点呢？

一、对称原则 东方美学讲究对称，把融入了中式元素具有对称的图案来装饰，再把相同的家具、饰品以对称的方式摆放，就能营造出纯正的东方情调，更能为空间带来历史价值感和墨香的文化气质。

对称设计是中国建筑、家具等普遍采用的构造原则。

对称能够减少视觉上的冲击力，给人们一种协调、舒适的视觉感受，在饰品配置过程中应该采用对称原则来摆放饰品。

二、典型元素的应用 中式家具风格的包装元素应该从中国悠久的历史中探索，能够代表中式古典居家风格的元素很多，比如中国字画，其清新淡雅、行云流水，不论用于客厅还是书房都能体现出主人优雅的生活品位。

而瓷器、中国结、京剧脸谱、宫灯等都是中式古典元素的代表，另外，扎染、蜡染的布艺，女红盘扣等都可以应用在布艺，床上用品面料可以用有代表性的丝绸面料，以突出室内的华丽。

三、色彩应用 中式古典居家风格饰品色彩可采用有代表性的中国红和中国蓝，居室内不易用较多色彩装饰，以免打破优雅的居家生活情调。

色彩不宜明快，应以沉稳的灰色调为主。

绿色尽量以植物代替，如吊兰、大型盆栽等等。

四、图案应用 典型的中式图案来源于大自然中的花、鸟、虫、鱼等。

花卉中牡丹花型丰满、色彩娇艳，被诗人称为“国色天香”，“花中之王”，“花中富贵”，故象征富贵。

如何选择家具陈设去彰显空间特色

在室内空间设计中，家具的摆放也是有讲究的。

座椅、沙发的用途肯定是为了方便人们坐下来闲聊，需要多考虑交流的需求，而不要只是想到排列坐具，设计师应该讲精力更好的投入到如何将椅子、沙发之间的距离设计的让人们更舒服、更亲密的交谈。

同时，设计师还需要考虑业主喜欢的生活和娱乐方式。

让一对沙发面对面，或许在样板间设计效果图上看起来很棒，但是在现实生活中会让业主的交谈很别扭。

因为人们唯一面对面坐着的食客是在正式会谈的时候，其他场合，我们都会转身和身边的人交谈。

如果设计师想摆放一对沙发和一对扶手椅的话，可以让两个沙发成直角，把两把椅子放在其中一个沙发的对面，这样就会最大程度地创造房间里温馨气氛和亲密感。

在室内空间设计中，设计师需要先找到房间的焦点位置（focal point），然后把家具摆放成正方形或者长方形，放在焦点的对面或者前方。

也许有人问，焦点是什么？人们更容易考虑的是“定位”而不是“焦点”，毕竟，家具也需要“定位”在焦点的周围，而不是聚焦于焦点上。

明清家具特点的比较

1、古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。

明代是我国家具史上的黄金时代。

这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。

2、清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。

一、 明清家具的艺术风格和装饰特点1. 明式家具明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。

明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。

并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。

明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。

选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。

雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。

雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。

刀法线条流畅，生动形象极富生气。

雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。

2. 清式家具清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。

乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。

论述明式家具的艺术特点

明代是中国文化、艺术发展的盛世，其艺术门类广，技艺成熟。

这同样反映在家具上。

到明代中晚期，家具已显现出“简约”思想；家具的器形、制作工艺、风格特征都已经确立；家具的品种齐全。

达到了中国家具历史的巅峰。

以后历经清朝，制作了一件又一件举世瞩目的艺术品，一直延续至今，形成了广为人知的中国家具——明式家具。

展开全部 从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中，可以明显看出，它得益于其独特文化特质的形成，同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者。

十六世纪末至十七世纪初，正值明朝市井文化的繁荣时期，虽然当时北方社会动荡、政治腐败、战乱不断，但在远隔硝烟的南方地区，却在大肆兴建民居、园林、宫庭，而家具作为室内主要日用品与陈设品，需求量大增，苏式家具与广式家具的设计制作水平在此时达到了高峰，同时，也就造就了明代家具的辉煌。

尤其是苏州私家园林的建造，其建筑艺术源于自然，又高于自然，私家园林又是文雅之士琴棋书画的文化社交场所，并且许多私家园林的主人，本身就是舞文弄墨的文人骚客，在建造园林、制作家具中，他们往往亲自出马，按照文人士族的审美理念参与园林的家具设计，在这特有的自然环境和文化氛围中，决定了明式家具的设计风格！ 从明式家具中，能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念，在构造上，它采用榫卯结构，根据不同的部位设计不同的榫卯，不用钉和胶。

在选材上，喜欢天然的优质木材，由于它质感精致细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵，如色泽橙黄、明亮，木纹自然优美的黄花梨家具，深受明代文人墨客的青眯和推崇，黄花梨赋予了家具质朴纯正、简洁明快的艺术禀性和优美形式，使家具蕴涵淳厚的文人气息。

而紫檀木色调深沉，色性偏冷，由于适宜精雕细琢的装饰工艺，所以较能迎合一些讲派场，崇尚豪华，追求富丽的达官贵人们的宠爱，但它与黄花梨家具的审美趣味相去甚远！从木材的选择上可以看出两种不同的文化状态，这也成为一种特殊的家具文化现象。

在装饰上，古人将自然界的事物与人类的美好意愿相结合，用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物、吉祥图案贯穿于家具设计中，中国提倡谦和好礼，廉正端庄的行为准则，在造型上，明式家具造型浑厚冼练，线条流畅，比例适中，稳重大方。

从某种意义上说，用明式椅歇息，或许不是最佳方式，但它在仪式、社交、伦理上，却甚于休憩的功能，明式椅对于使用者而言，似乎更在乎于一种文化上的慰藉。

明式家具品种、门类丰富，与人们生活起居相适应，选材精细，以线形优美流畅、结构简单为特征，以科学的榫卯结构相连接，既实用又富装饰性。

其丰富的内涵美，是人类共同的审美观念的升华，所以既受古人喜爱，也给予现代人美感享受。

明式家具的“美”，特征鲜明，魅力无穷，这表现在： 1、无论椅凳桌案床榻，也无论软木硬家具，大多由文人直接参与设计，或由工匠“量身”定制，而体现使用者的人文思想，都具备流畅、简练的线条，合理的比例。

不仅长宽高比例适中，而且家具的高矮、大小与用料的大小也成比例。

如何区分老榆木家具的好坏

古典家具中老榆木材质还是处处可见的，可众多榆木家具中又如何区分是榆木，又怎样识别榆木家具的收藏价值所在呢？首先要了解榆木的分类，然后识别榆木家具的收藏价值。

榆木以肉眼区分，有黄榆和紫榆。

黄榆多见，木料新剖开时呈淡黄，随年代久远颜色逐步加深；而紫榆天生黑紫，色重者近似老红木的颜色。

由于这两种榆木的色差明显，工匠有利用其长分色制做家具。

比如以黄榆作框架，以紫榆作芯板，效果非常好。

榆木家具在北方分布均匀，北方乡村家具以及城镇一般人家使用的家具榆木最多。

榆木为落叶乔木，树高大，遍及北方各地，尤其黄河流域，随处可见。

榆木纹理通达清晰，硬度与强度适中，一般透雕浮雕均能适应，木性坚韧。

所以北方家具以榆木为最大宗，有擦蜡做，也有擦漆做。

与其他材质共生，山西、山东、河北、河南等古家具大省随时可见榆木家具的踪迹。

榆木家具制作年代跨度也大，从明早期至清晚期从未停止生产，其演变过程、地域特点都非常清晰。

早期的榆木家具以供奉家具为主，比如供桌供案，形制古拙，多陈设在寺庙、家祠等处，因而才能保留至今。

从品种上讲，榆木家具几乎囊括所有家具品种，坐具、卧具、承具、庋具应有尽有。

坐具中的各类椅子，如圈椅、官帽椅、南官帽椅、玫瑰椅、灯挂椅，甚至交椅都有非常上乘者；卧具中榻与罗汉床常见，但架子床罕见，这是因为北方人习惯睡炕的缘故；承具中的桌案，从一腿三牙的方桌到夹头榫、插肩榫的条案，由明至清结构少有变化，只是装饰有所改变；庋具中的柜子，清式以顶箱大柜最为普及，表明清式家具中重实用功能的一面。

从工艺上讲，榆木家具良莠不齐。

有造型精美，制作精良者，也有乡间俚俗的“怯做”。

榆木家具透着一股极为质朴的生存原则，本地文化烙印清楚，表现坚实、讲究实用而不过多计较其他。

这就使北方的榆木家具没有南方家具那么多细部装饰，多多少少像北方人和南方人的性格区别：南方人细腻，北方人粗犷；南方人浅斟低唱，北方人豪饮高歌。

对于收藏者，只有充分了解这些，才可能收藏到榆木家具的优秀之作。

岭南装饰风格有什么特点？

岭南新建筑的特征及其形成因素特征的含义是指事物中最能代表或反映其本质的东西。

建筑特征也是一样，按其本质和属性来说，建筑既要实用、又要美观；既有技术，又有艺术，这就是建筑的本质和特征，即双重性。

建筑特征是如何形成的呢？它主要来源于民族、文化、习俗、特性、审美观。

从它的组成来看，则来源生活、气候、地理、地形等自然条件，它们共同形成建筑的特征。

地方的建筑特征则来源于地方的各项构成条件。

建筑特征表现，从社会文化角度来看，可以分为社会特征，文化特征，还可以有各个历史时期的特征。

从建筑自身角度来看，还有技术、艺术特征。

从技术方面来看，有平面的、结构构造、材料的特征，还有气候、地理、地貌特征等。

从艺术角度来看，就有外貌、细部、装饰、装修等特征。

综合起来，就是建筑的总特征。

建筑特征表现中，一般说，物质技术容易反映，而精神气质较难表现，最难表达的是它的文化内涵。

在一座建筑中，外表的建筑形象、细部、装饰、色彩等艺术表现和平面功能使用、结构、构造、材料等技术手段，看得见、摸得着，易于表现。

而一座建筑物的文化内涵、性格、气质、它蕴藏在建筑深层，是很难一下子判断。

此外，建筑特征还有三个层次的表现，即：1.1 浅层次表现，它表现在物质技术方面的特征较多，也是易看到易反映的一种特征表现。

一般在建筑中如平面、结构、材料、气候、地貌以及某些外形、细部、构件、图案等，在建筑设计中，它可以直接拿来应用，在创作中可以称作抄袭或模仿。

1.2 中层次表现，它已经开始进入建筑中去模索、综合，可以说是一种代表性或典型性特征，如符号、象征、手法等都属于这一类中层次特征表现。

1.3 高层次表现，这是深入到文化内涵的一种特征表现，是要经过相当时间才能逐步形成的。

1.3.1建筑技术特征与表现这是浅层次表现，在建筑上属于技术范围。

归纳起来有下列四个方面特征： 开敞通透的平面与空间布局建筑平面布局中要考虑建筑的朝向，以便获得良好的通风条件。

通透的空间，包括室内外空间过渡和结合的敞廊、敞窗、敞门以及室内的敞厅、敞梯、支柱层、敞厅大空间等。

‚ 轻巧的外观造型建筑设计的艺术组成有四个要素，体型、材料、细部和色彩，其中关键是体型。

建筑物的造型美观悦目其首要的条件是体型得当，即比例恰当、优美。

和谐优美的比例是形成建筑自然美的必要条件。

其次是材料，它是建筑形成的物质基础。

细部和色彩包括装饰、装修，是建筑增加美观的重要辅助手段。

南方气候炎热、潮湿多雨，人们的性格喜爱一种轻颖、活泼的生活，同时更喜爱户外活动。

对于厚重实体的物件，往往从内心感到繁重压郁。

这种观念也影响到对建筑的看法，总的来说，希望建筑轻巧、活泼、自由。

建筑体型做成轻巧，有下列一些手法，如：建筑不对称的体型体量、线条虚实的对比。

多用轻质通透的材料、以及选用通透的细部构件等。

ƒ 明朗淡雅的色彩岭南建筑在色彩选择上往往喜爱用比较明朗的浅色淡色，同时又喜欢用青、蓝、绿等纯色作为色彩基调，这些都能使建筑物减少重量感，从而造成建筑外貌的轻巧。

„ 建筑结合自然的环境布置分为两个方面：a、 建筑与大自然的结合，即建筑的充分利用天然的即大自然的山、水，如山崖、峭壁、溪水、湖泊作为环境，以增加建筑物的自然风光。

b、 建筑与庭园的结合。

其特征就是有庭又有园、庭与园的结合。

庭有多种类型，以水为中心的称水庭，以绿地为中心的称旱庭，以石景为中心的称石庭，石景在水面之中的称为水石庭。

建筑物环绕庭院而建，称为绕庭建筑。

将庭园引入室内，也是建筑与庭园的一种手法，具体做法有：把庭园引入大厅、把庭园引入房间内、把庭园引入屋顶层，称为屋顶花园或天台花园、还有把庭园引入支柱层，称为底层花园。

… 传统地方特色细部和装饰装修的运用。

1.3.2建筑象征特征表现这种特征表现比上述技术、外表或形式特征表现要深入一些，它深入到建筑的本性来反映，可以说是属于观念、规律等范围，它已经有一种概括性的内容表现，例如一般设计人员通常喜用的符号、手法、象征等都属于这一类。

但是，这种如符号、手法、象征等特征表现不是固定的，而是一个时期有一个时期的建筑特征表现，并且是随着时代的发展而变化，或淘汰、或升华。

如广州地区七十年代流行的新建筑形式及其设计思潮，当地有一段谚语说，“板式建筑带形窗，高层平顶加裙房，高楼低层相结合，遮阳板加通花窗”，这就是当时岭南新建筑的符号、形象和细部等特征及其具体体现，它比技术物质特征是进了一步。

但是，为时不久，到了八十年代，这些特征也没落了，产生了新的特征。

1.3.3高层次建筑特征与表现高层次表现，这是属于文化思想内涵方面的表现，它已经超越某些表面形式等物质特征和符号、象征、手法等内容表现，而是进入到通过意匠、构思、并从哲学、美学、历史、人文等学科在理论综合上进行研究和创造来表达，这是建筑创作的最高境界。

通常业内人士所说要“神似”不要“形似”，就是这个意思。

这种创造境界是较难达到，也是很艰苦才能做到，而且要化精力、化...

苗族民居的特点

展开全部苗族由于长期分散居住，形成了不同地区各自的特点，房屋多系木结构，以瓦、杉皮或茅草等盖顶，黔中或黔西地区有用薄石板盖顶。

山区多为吊脚楼；海南岛和云南昭通等地则住长形茅草房或以树干交叉搭成的“杈杈房”；湘西一带则为石屋。

苗族住地，都尽可能选择靠近田土和生活用水便的地方。

为少占耕地，多住靠近山村并向山上延伸。

苗族的居住环境、村寨大小、房屋式样、建筑材料、室内布局和家具陈设，方言间和地区间都有差别。

但都有共同娱乐的广场，有的地区还有家庭墓地。

绝大多数村寨是聚民族而居，其中不少是家族成寨，少有交错杂居，同其他民族共寨的不多。

各地苗族的住房建筑，都是就地取材，因而有木房、石板房、土墙草房、砖房等。

黔东南的苗族，都是聚集几十以至几百户成寨，独户或几户人家成寨的很少，100—200户成寨的较普遍，也有400—500户以上的，村寨周围或寨后、村头，多护一座山林为风水林，并在其中选定一株古树为神树，定期由各户醵资购备家畜家禽祭祀。

清水江、潕阳河两岸和海拔较低地区，每寨都修有土地祠，土地菩萨共三尊，均男性，有的村寨砍刺编篱围寨一周，村口修有寨门，上覆瓦，安装坚固大门板，每个较大寨子或附近几寨，都在村中寨旁留一块空地为芦笙堂、铜鼓或木鼓堂，以作节日举行芦笙舞或铜鼓、木鼓舞之用，场地属集体所有，不许侵占。

黔东南州和黔南州苗族住房多位于山脚、山腰，如地势陡峻，多依山建筑为“吊脚楼”，“吊脚楼”有全吊脚和半吊脚两种，一般是三开间，少数为五开间，住在河边、山谷和地势较为平坦的，多建平房和楼房，有少数“干阑式”楼房。

操川黔滇方言的苗族，居住较分散，每个村寨住户也不多，一般只是几户至几十户成寨，超过百户的很少多是聚族而居。

铜仁地区的苗族，苗寨大者百余户，超过200户的很少，多是瓦房，一般为三开间。

黔西北苗族的住房有木瓦房、土墙房、草房、“杈杈房”等 苗族多居住在山区，住房多以树栅为墙，削树皮为壁，编时为瓦，或以士善墙，竹片或木片做瓦，内分卧室、厨房和畜厩，摆设简单。

部分苗族居住在坝区，住房亦有水土结构的瓦房，内分三室，左右室各设一侧门，中室设大门，亦即正门。

在部分苗族中，正门一般不得随便出入，凡家中遇有婚丧嫁娶或祭把等活动，方能由正门出入。

北京四合院的特点

北京四合院 四合院是北京传统民居形式，辽代时已初成规模，经金、元，至明、清，逐渐完善，最终成为北京最有特点的居住形式。

所谓四合，“四”指东、西、南、北四面，“合”即四面房屋围在一起，形成崐一个“口”字形。

经过数百年的营建，北京四合院从平面布局到内部结构、细部装修都形成了京师特有的京味风格。

北京正规四合院一般依东西向的胡同而坐北朝南，基本形制是分居四面的北房（正房）、南房（倒座房）和东、西厢房，四周再围以高墙形成四合，开一个门。

大门辟于宅院东南角“巽”位。

房间总数一般是北房3正2耳5间，东、西房各3间，南屋不算大门4间，连大门洞、垂花门共17间。

如以每间11-12平方米计算，全部面积约200平方米。

四合院中间是庭院，院落宽敞，庭院中植树栽花，备缸饲养金鱼，是四合院布局的中心，也是人们穿行、采光、通风、纳凉、休息、家务劳动的场所。

四合院虽有一定的规制，但规模大小却有不等，大致可分为大四合、中四合、小四合三种： 小四合院一般是北房三间，一明两暗或者两明一暗，东西厢房各两间，南房三间。

卧砖到顶，起脊瓦房。

可居一家三辈，祖辈居正房，晚辈居厢房，南房用作书房或客厅。

院内铺砖墁甬道，连接各处房门，各屋前均有台阶。

大门两扇，黑漆油饰，门上有黄铜门钹一对，两则贴有对联。

中四合院比小四合院宽敞，一般是北房5间，3正2耳，东、西厢房各3间，房前有廊以避风雨。

另以院墙隔为前院（外院）、后院（内院），院墙以月亮门相崐通。

前院进深浅显，以一二间房屋以作门房，后院为居住房，建筑讲究，层内方砖崐墁地，青石作阶。

大四合院习惯上称作”大宅门”，房屋设置可为5南5北、7南7北，甚至还有9间或者11间大正房，一般是复式四合院，即由多个四合院向纵深相连而成。

院落极多，有前院、后院、东院、西院、正院、偏院、跨院、书房院、围房院、马号、一进、二进、三进……等等。

院内均有抄手游廊连接各处，占地面积极大。

如果可供建筑的地面狭小，或者经济能力无法承受的话，四合院又可改盖为三合院，不建南房。

中型和小型四合院一般是普通居民的住所，大四合则是府邸、官衙用房。

北京四合院属砖木结构建筑，房架子檩、柱、梁（柁）、槛、椽以及门窗、隔崐扇等等均为木制，木制房架子周围则以砖砌墙。

梁柱门窗及檐口椽头都要油漆彩画，虽然没有宫廷苑囿那样金碧辉煌，但也是色彩缤纷。

墙习惯用磨砖、碎砖垒墙，所谓“北京城有三宝……烂砖头垒墙墙不倒”。

屋瓦大多用青板瓦，正反互扣，檐前装滴水，或者不铺瓦，全用青灰抹顶，称“灰棚”。

四合院的大门一般占一间房的面积，其零配件相当复杂，仅营造名称就有门楼、门洞、大门（门扇）、门框、腰枋、塞余板、走马板、门枕、连槛、门槛、门簪、大边、抹头、穿带、门心板、门钹、插关、兽面、门钉、门联等等，四合院的大门崐就由这些零部件组成。

大门一般是油黑大门，可加红油黑字的对联。

进了大门还有垂花门、月亮门等等。

垂花门是四合院内最华丽的装饰门，称“垂花”是因此门外檐用牌楼作法，作用是分隔里外院，门外是客厅、门房、车房马号等”外宅”，门内是主要起居的卧室“内宅”。

没有垂花门则可用月亮门分隔内外宅。

垂花门油漆得十分漂亮，檐口椽头椽子油成蓝绿色，望木油成红色，圆椽头油成蓝白黑相套如晕圈之宝珠图案，方椽头则是蓝底子金万字绞或菱花图案。

前檐正面中心锦纹、花崐卉、博古等等，两边倒垂的垂莲柱头根据所雕花纹更是油漆得五彩缤纷。

四合院的雕饰图案以各种吉祥图案为主，如以蝙蝠、寿字组成的“福寿双全”，以插月季的崐花瓶寓意“四季平安”，还有“子孙万代”、“岁寒三友”、“玉棠富贵”、“福禄寿喜”等等，展示了老北京人对美好生活的向往。

窗户和槛墙都嵌在上槛（无下槛）及左右抱柱中间的大框子里，上扇都可支起，下扇一般固定。

冬季糊窗多用高丽纸或者玻璃纸，自内视外则明，自外视内则暗，既防止寒气内侵，又能保持室内光线充足。

夏季糊窗用纱或冷布，这是京南各县用木同织出的窗纱，似布而又非布，可透风透气，解除室内暑热。

冷布外面加幅纸，白天卷起，夜晚放下，因此又称“卷窗”。

有的人家则采用上支下摘的窗户。

北京冬季和春季风沙较多，居民住宅多用门帘。

一般人家，冬季要挂有夹板的棉门帘，春、秋要挂有夹板的夹门帘，夏季要挂有夹板的竹门帘。

贫苦人家则可用稻草帘或破毡帘。

门帘可吊起，上、中、下三部分装夹板的目的是为增加重量，以免得被风掀起。

后来，门帘被风门所取代，但夏天仍然用竹帘，凉快透亮而实用。

四合院的顶棚都是用高梁杆作架子，外面糊纸。

北京糊顶棚是一门技术，四合院内，由顶棚到墙壁、窗帘、窗户全部用白纸裱糊，称之“四白到底”。

普通人家几年裱一次，有钱人家则是“一年四易”。

北京冬季非常寒冷，四合院内的居民均睡火炕，炕前一个陷入地下的煤炉，炉中生火。

土炕内空，火进入炕洞，炕床便被烤热，人睡热炕上，顿觉暖融融的。

烧炕用煤多产自北京西山，有生煤和煤末的区别，煤末与黄土摇与煤球，供烧炕或做饭使用。

室内...

港式装修的特点有哪些？

港式风格是码头文化与殖民地文化的产物，对于钢性材料与线性材料的运用确是到了极致，也就是说，港式文化属于多源头文化。

港式风格多以金属色和线条感营造金碧辉煌的豪华感，简洁而不失时尚。

港式装修的特点：1、现代感，功能强港式厨房给人的感觉现代，功能强，多以金属色泽体现港式厨房的特色。

色彩线条简单的餐桌椅，整体色彩以灰白色系为主。

2、色彩简洁明快白色统领了房间的主体色，微微的蓝色成了房中惊鸿一瞥的点缀，床边的小熊玩具给卧室凭添了一份暖意，典雅温馨充满了整个卧室。

3、港式卫生间风格舒适港式卫生间风格舒适，现代，重在生活品质的体现，黑白色的瓷砖突出强烈的现代感，装修的港式风格卫生间整体由透明、黑色、白色构成，视觉上既舒适又时尚。

4、港式客厅背景墙面多采用白色港式客厅温馨、和谐、舒适，背景墙面多采用白色，大量的软饰的配置，背景墙面上大量的装饰挂画可以使墙面不至于过于的单调，客厅整体感觉宽阔而不空旷。

5、港式家居里餐具色彩和造型丰富、精致。

在港式设计里面，家居中的家具、用料等大多精良，在餐具上面也应该选择那些精致的陶艺、瓷器与之匹配。

色彩和造型上不妨丰富一些，让餐厅保持一种高贵。

日本传统室内的特征

文化创造的本质是发现、选择、吸收和创造。

同处东亚的日本与中国有着一衣带水的特殊的地缘关系，在深受中国唐代建筑风格影响的同时，日本人以强烈的好奇心与对外来异质文化的宽容而非排斥地兼容吸纳，逐渐发展了自己的建筑特色。

从神社到住宅府邸，从茶室到枯山水式的写意庭园，无不体现出这个岛国民族独特的创造力。

尤其是日本传统建筑室内中所蕴涵的自然生态观，我们应从中寻到一些有益的启示。

这里的“自然”，既包涵了自然的物质因素，也包涵了自然的精神因素，包括建筑室内空间中的自然品质、自然美及其暗含的哲理。

一般来说，传统的住宅建造材料通常是该地区最容易获得的原料。

石头资源丰富的欧洲与树木资源丰富的日本，其住宅建材的不同显然是由于自然条件不同的缘故。

而日本的住宅由于结构体即为室内，这种建造法的原因导致了日本和式住宅与和式室内的关系密不可分、一脉相承。

所以，日本的室内史即是住宅史，这与欧洲有着很大的不同，此亦是笔者在本文开头应特别指出的。

一、日本传统建筑室内的演变 日本的古代文化受到中国文化全面、深刻的影响而发展起来。

日本最初只有语言没有文字，日本文字的产生和形成是在中国汉字传入日本后开始的。

英国著名建筑史学家帕瑞克·纽金斯说：“当我们研究日本建筑时，我们发现，正如许多建筑艺术史实中所述，日本建筑受中国文化的影响非常之大。

”事实上，作为一种全新文化的注入，日本在公元1世纪时就已经接受了典型的中国南方建筑形式，尽管它存在不少缺陷，但由于适合日本群岛的环境气候条件，仍然被沿用下来。

公元6世纪中叶，佛教自中国传入日本，同时也带去了中国传统的建筑技术与艺术，这其中就包括中国的建筑结构和建筑技术、布局方式以及城市规划思想等（如日本古都奈良的建筑规划就与我国西安古城的布局几乎如出一辙），使日本建筑技术出现了飞跃。

这时，日本一方面模仿中国建筑样式，另一方面将其与自己固有的文化加以融合，逐渐创造出具有自己特色的“和样建筑”及“唐样建筑”，同时在居住建筑中逐渐形成了“寝殿造”、“书院造”等一些日本化的型制和“草庵风茶室”、“数寄屋”等一些具有浓厚日本格调的建筑类型。

与中国建筑的宏大壮美相比，日本建筑更加洗练、优雅和素洁，更擅长表现建筑结构的构造美和材料的质感与色泽的美。

此外，在用建筑表现自然美的构思和技巧上，日本建筑似乎也显得匠心独具。

日本的建筑历史大致可分为三个发展阶段：早期——公元6世纪中叶至12世纪，即飞鸟、奈良、平安时代的建筑；中期——公元12世纪末至16世纪中叶，即镰仓、室町时代的建筑；近期——公元16世纪中叶至19世纪中叶，即桃山、江户时代的建筑。

而日本和式住宅的沿革大致经历了寝殿造、书院造、茶室、数寄屋等阶段。

有文字记载的最早的住宅是天平年间建造的近江紫香乐宫的中纳言藤原丰成的板殿。

在那里，用屏风、帘帷、幕布等来划分内部空间。

室内实施了简单的装饰，配置了日用器具，同时设置了椅座与平座，公事时则使用御椅。

约公元552年，佛教自中国经朝鲜传入日本，同时也带入了中国南北朝和隋唐的传统建筑技术与风格。

从此，佛寺建筑成为日本的主要建筑，其影响遍及宫殿与神社。

在飞鸟时代（公元593—709年），佛寺建筑的布局与形式各异，到奈良时代逐渐形成统一的风格，既有中国唐代建筑的明显特征，又在向有日本化的型制过渡。

神社是具有典型日本风格的建筑类型之一，通常以正殿为主体。

正殿一般为长方形或方形，木构架，底部架空，两坡顶，悬山造，正脊上横向安置着一排被称作“竖鱼木”的原木，脊的两端各有一对方木高高挑起，并相互交叉，被称为“千木”。

神社内的柱子、板壁、栏杆等木构件处理成素面，木纹清晰，色泽柔和。

在通往神社的大道上或围栏上，常设有一种被称为“鸟居”的大门，其形式为一对木柱上架设一根两端悬出的横梁，梁下又横穿又一根两端挑出的枋木。

鸟居的形式虽然简单，但比例精妙，姿态朴拙而又轻逸，具有一种特别的冼练美。

到平安时代（公元794—1184年），这个过渡基本完成，在佛寺建筑中形成了具有日本特色的和样建筑，在贵族府邸中形成了“寝殿造”。

寝殿造形成于平安朝代后期，是仿效中国宫殿式建筑的住宅，其有寝所的内部空间除涂笼（泥墙小屋）外没有明确的区分，只在有活动时用屏风、帘帷等加以划分。

而配置的必要的室内用品，则称之为“室礼”、“铺设”，榻榻米也仅在必要的场所铺设。

从镰仓幕府时代（公元1185—1335年）到室町幕府时代（公元1335—1573年），日本地方势力兴起，宫殿、神社、佛寺、府邸逐渐推向全国。

此时，日本建筑一方面继续受中国建筑的影响，同时又融入本民族的特色加以创造，日本住宅建筑也开始打破古老的文化，并形成了一种地上铺满榻榻米，顶棚被装修，有角柱、高低搁板与书院的固定建筑样式，这就是书院造建筑。

“书院造”往往在一栋住宅的若干房间内择其一间，做坡屋书房并进行装饰，以适应僧人与武士的生活方式，其室内地板稍高于其它房间，并有香炉、烛台、花瓶成对的...