上海博物馆明代家具

1. 中式风格中明代家具和清代家具的区别

1、造型厚重，形式繁多。

清式家具在造型上与明式家具的风格截然不同，首先表现在造型厚重上，家具的总体尺寸比明式家具要宽，要大，与此相应，局面尺寸、部件用料也随之加大。比如清代的太师椅、三屏式的靠背、牙条、腿步等协调一致，造成非常稳定、浑厚的气势。

这是清式家具的典型代表。清式家具在结构上承袭了明式家具的卯榫结构，充分发挥了插销挂榫的特点，技艺精良，一丝不苟。

凡镶嵌方面的桌、椅、屏风，在石与木的交接或转角处，都 是严丝合缝，无修补痕迹，平平整整的融为一体。 家具的主料木材。

选料极为精细，表里如一，无节，无伤，完整得无一瑕疵。硬木家具的部件和零部件，如抽屉板、桌底板及穿带等，所用的木料都是硬木。

清式家具的样式也比明朝繁多，如清朝新兴的家具太师椅，就有三屏风式靠背太师椅、拐子背式太师椅、花饰扶手靠背太师椅等多种。2、用材广泛，装饰丰富。

清式家具喜于装饰，颇为华丽，充分应用了雕、嵌、描、堆等工艺手段。雕与嵌是清式家具装饰的主要方法。

嵌有瓷嵌、玉嵌、石嵌、珐琅嵌、竹嵌、螺钿嵌和骨木镶嵌等。清代除继承了明代原有的形式外，又发展了螺钿嵌，产生了骨木嵌、珐琅嵌和瓷嵌。

3、骨嵌的作用。 骨嵌用在器皿虽然很早，但是骨嵌用于家具上还是清代的创举。

骨嵌的鼎盛时期是乾隆中叶，其 艺术 特点有：（1）骨嵌工艺精良，拼雕工巧。 工艺制作上保持多孔，多枝，多节，块小而带棱角，既宜于胶合，又防止脱落，虽天长地久，仍保持完整形象。

（2）骨嵌表现形式分为高嵌、平嵌、高平混合嵌三种。早期和盛期是高嵌和高平混合嵌，后期都是平嵌。

（3）骨嵌用材多为红木、花梨等贵重木材，因其木质坚硬细密，镶以骨嵌更显出古拙，纯朴。 （4）骨嵌题材大致可分为人物故事、山水风景、花鸟静物和纹样四类。

由于工艺美术的发展，使得家具制作得以借助各处工艺美术手段，去进行综合的装饰处理。清式家具的装饰上采取了多种材料并用，多种工艺结合，构成了它自己的特点，是历代所不能比拟的。

明代家具特点1.造型简练、以线为主2.结构严谨、作工精细3.装饰适度、繁简相宜4.木材坚硬、纹理优美 明式家具质朴简洁、豪放规整，清代家具工艺精湛、雍容典雅。明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。

而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻。明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。

紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过八寸，木材材质好，雕刻 的较少，不做镶嵌。据行家介绍，紫檀木木种就有十几种，根据不同的材质，其 最全最热最专业的文档类资源，文库一网打尽价格差别较大，最昂贵的为金星紫檀。

清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等，而新家具大多是用酸 枝木和红木作材料。酸枝木家具，大件较多，雕刻花样多，嵌玉和牙、石、木、螺、景泰蓝等。

花梨木家具也多雕刻、多镶嵌，并且近代产品多。明及清前期的家具式样纷呈，常有变化。

明朝在造型上设计出了圈椅、四出头官帽椅、圆角柜、大画案等。清朝在延续了明家具风格的基础上，又设计出了特有的家具，如红木福寿如意太师椅、炫琴案、紫檀圆凳、钉绣墩等家具。

另外，也可以从选材、线脚、雕刻、镶嵌等装饰手法上来判断。明大量采用硬木 制成家具。

更是充分利用了它的美丽花纹。在不少家具珍品中可以看到最好的材 料通常用在家具最显著的部位，例如：面心板、门心板、抽屉脸及靠背板等部位，都是用美材来取得装饰效果。

古典家具采用生漆、烫蜡。以含蜡95%的蜜蜂蜡为宜，然后擦蜡打光，使家具表面光亮洁净，边角光滑。

雕刻工艺精良，有创意，并且用石有抽象风格，线条优雅，干燥充分，不怕裂。近代仿制明清家具多用油漆代替，接口有锯痕，批量生产，新石料、线条繁复，易裂易变形，用钉和胶粘合。

明清时期的古家具非常沉重，而新家具则较轻，只要搬动一下就大约知晓。明代家具比较粗放、随意，象大写意，清代家具比较精细、繁密，象工笔画。

明代家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。明代家具的风格特点，细细分析有以下四点： 1造型简练、以线为主 严格的比例关系是家具造型的基础。

我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。

并且与功能要求极相符合，没有多余的 累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。

刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。 2.结构严谨、作工精细 明代家具的卯榫结构，极富有科学性。

不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。

明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固。

2. 明清家具的种类 明清家具的怎么分辩 还想要一些图片

问题太多了，只能回答家具的种类。

sorry啦！1紫檀 帝王之木——紫檀 紫檀最早是在印度热带森林和岛屿上发现的。分布于亚洲热带，印度、印尼、泰国、缅甸、越南、菲律宾、非洲、南美洲等都生长紫檀。

我国南部亦有栽培。 紫檀质地坚硬，色泽从深黑到红工，变幻多样，纹理细密。

紫檀奇重，比重几乎是水的两倍。紫檀有许多种类，金星紫檀、鸡血紫檀、牛毛紫檀、花梨紫檀、黑檀木、红檀木等等。

黑檀木其木质呈黑色，且密度高，含油脂，生长于印度尼西亚苏拉威西赤道两旁，斜坡峻硝石头上。生长速度缓慢，5年才一年轮，要800年以上才能成材，硬度为木材之首，系称“帝王之木”，非一般木材所能比。

印尼国家将涫游？？Γ？严蘖坎煞ィ？⒅贫ǔ隹谒敖鸶叽镆涣⒎矫孜？300美元。 据华盛顿公约组织发布消息，黑檀木即将列入环保之列，禁止采伐，将步入象牙、犀牛角同样的保护行列。

黑檀木其材质特殊，具辛辣味，蚊虫不生，疯蚤走避，色泽优美，条理分明，是自然界的宝物，更是人类财富的象征。 中国人酷爱紫檀木，商周以来，即为车辕及宫廷上好家具材料，为世上顶级家具材料。

日本奈良正化院保存历代天皇器物的宝库有数件中国唐代送给天皇的黑檀器物。 据史料记载，隋唐五代，我国开始用黑檀、紫檀制作家具及工艺品。

唐代是我国家具走向成熟时期，是家具发展史上一次重大飞跃。 明太祖朱元璋建朝以后，兴修水利，鼓励开垦，促使农业生产迅速恢复和发展。

手工业和商业也随之发展起来，扩大了国内市场，外贸运通朝鲜、日本、南洋、中亚、东非欧洲等国。明清时期海上交通非常发达，因此，东南亚一带的红木源源输入中国。

紫檀先从安南（今越南）进口，明后期，明皇朝为显示宫廷尊贵，曾从南洋进口大量紫檀藏入皇宫。到清朝开始，用紫檀制作各类家具。

明代紫檀家具传世极少，进入清代紫檀逐渐成为宫廷新宠，紫檀家具几乎为宫廷所垄断。它代表了中国古典家具的最高制作水准，集能工巧匠智慧之大成。

紫檀家具经过数百年的蜕变，历经沧桑，遭到毁损，尚存很少，只有故宫和全国各地博物馆及园林有所珍藏。如北京故宫博物馆所藏“紫檀四开光坐墩”、“紫檀束腰带托泥宝座”等和上海博物馆珍藏（清）“紫檀雕西番莲云头搭脑扶手椅”、（明）“紫檀扇面形南官帽椅”（4件）等以及台湾历史博物馆珍藏（清末）“紫檀金龙宝座”、“紫檀贵妃椅”、“紫檀雕龙架子床”等极品约70余件。

为了保存紫檀家具及工艺品不失传，出身于京城皇族正黄旗世家的陈丽华女士，现任全国政协委员、富华国际集团有限公司董事长，自幼便对家中珍藏的紫檀器具情有独钟。为了使我国这一工艺瑰宝流传百世，她花20年时间，不惜精力和财力，致力于对紫檀的开发和研究；刻苦钻研紫檀家具的知识和制作工艺；不惜重金培训雕工；她多次远赴亚洲热带雨林区，考察紫檀生长环境和收集资料，还亲自与技师们一起设计和制作出一大批紫檀新作，并多方奔走建紫檀博物馆。

（源自：义乌市浙中木材市场） 概述 黑檀木属柿树类，主要产于印度、印尼、泰国、缅甸等国。黑檀木心边材区别明显，边材白色（带黄褐或青灰）至浅红褐色；心材黑色（沌黑色或略带绿玉色）及不规则黑色心材（其深浅相间排列条纹）。

木材有光泽、无特殊气味。纹理黑白相间，直至浅交错，结构缅而匀，耐腐、耐久性强、材质硬重、细腻，是一种十分稀少的珍贵家具及工艺品用材。

目前每吨的价格一般在1万多元到3万多元不等，如果材质好，价格就会更高一些。而由黑檀木制造的家具价格都比较昂贵，一般由其制成的一把椅子也要数万元 2酸枝木 酸枝木有多种，为豆科植物中蝶形花亚科黄檀属植物。

在黄檀属植物中，除海南岛降香黄檀被称为“香枝”（俗称黄花梨）外，其余尽属酸枝类。酸枝木大体分为三种，黑酸枝、红酸枝、和白酸枝。

它们的共同特性是在加工过程中发出一股食用醋的味道，故名酸枝。有的树种味道浓厚，有的则很微弱。

酸枝之名在广东一带行用较广，长江以北多称此木为“红木”。严格说来，红木之名既无科学性，也无学术性，它是一些人对各种木材认识不清的情况下形成的笼统名称，属于外行语言。

在三种酸枝木中，以黑酸枝木最好。其颜色由紫红至紫褐或紫黑，木质坚硬，抛光效果好。

有的与紫檀木极接近，常被人们误认为是紫檀，唯大多纹理较粗。 红酸枝纹理较黑酸枝更为明显，纹理顺直，颜色大多为枣红色。

白酸枝颜色较红酸枝颜色要浅得多，色彩接近草花梨。有时极易与草花梨相混淆。

目前市场上新仿家具中有大量黑酸枝制品被当作紫檀木制品出售。有经验的专家有时亦难分清，广大收藏爱好者则更难分辩了。

近年来，国内有人从马达加斯加进口大批优质木材，一直在出售，开始都认为是紫檀，但经过多方考证，其实并非紫檀，而是黄檀属中的一种黑色木材，学名为“卢氏黑黄檀”。马达加斯加国家林业研究所还特地给我国林业部门发来公函，说明马达加斯加根本不产紫檀，本国出口的优质木材，包括出口到中国的木材，均为“卢氏黑黄檀”。

在黄檀属木材中，有不少材种的颜色呈紫黑色或紫红色。其硬度也不亚于正经紫。

3. 上海博物馆的馆藏品有多少

上海博物馆（新馆）位于上海市的中心——人民广场的南侧。

上海博物馆是1952年在当时的市长陈毅同志的支持下，合并了原有的几个博物馆而成立的。最先的馆址在河南南路16号（原中汇银行大厦内）。

1995年底，新馆正式建成。上海博物馆是与北京、南京、西安齐名的中国四大博物馆之一。

上海博物馆整幢建筑是上圆下方的造型，寓意中国的传统说法“天圆地方”。从远处眺望，整幢建筑就如一尊中国古代的青铜器。

博物馆的建筑面积约四万平方米。地下一层，地上四层半。

建筑总高度29。5米。

上海博物馆的平面布局分开放区、库房区、学术区、科研区、管理区、设备区等六个区域。 现开设12个专题陈列室。

展示以珍贵文物为主。 上海博物馆陈列面积12000平方米。

一楼为中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆，二楼为中国古代陶瓷馆，三楼为中国历代书法馆、中国历代绘画馆、中国历代玺印馆，四楼为中国古代玉器馆、中国历代钱币馆、中国明清家具馆、中国少数民族工艺馆和中国明清家具馆。 上海博物馆是一座设施先进完备的现代化博物馆。

具有先进的消防设施、电化教育设施、文物图书资料电脑管理系统和楼房自动化管理系统等一系列的先进设施。这些一流的设施，为国内外游客提供了良好的参观环境，体现了上海国际大都市的文化品位。

下面是导游词： 大家好，欢迎来到上海博物馆参观。 博物馆向人们展示的人类文明的窗口，而上海博物馆是上海乃至中国向海内外公众展示我们中华五千年文明的窗口。

上海博物馆是位于上海市人民广场南端，该馆创建于1952年，是上海市市领导决策，支持和海内外各界的慷慨捐助下，经过两年时间建设，最终落成在大家眼前的这座国内大型的综合性艺术博物馆。 上海博物馆作为上海城市文明的标志，与上海地位相适应，所以系设计方案都是十分严格。

经筛选，采用上海建筑设计研究院刑同和副总设计师主持的设计方案。 新馆占地33亩，地下二层，地上五层，地面高度系29。

5米，建筑面积达4万平方米。原来的上海博物馆只有4个陈列馆，现在增扩至10个陈列馆和1个专馆。

展览面积达1。2万平方米，是原来的3。

4倍。有11个长期展览的陈列馆如：青铜器、陶瓷、雕刻、玉器和少数民族工艺品等。

而1995年先有青铜器馆、陶瓷馆和雕刻馆正式对公众开放。 我们现在站在博物馆大门前，看一下这个新馆的造型，它的设计是方形基座与圆形放射型相结合，有着鲜明的空间感。

“方”象征着四面八方，“圆”着意文化渊源之循环往复，这个馆的四座“拱门”弧线，体现了开放的世界。整座建筑犹如一尊放大有耳的中国古代青铜器。

如果从高空中俯瞰，我们可以看到这个个圆盘形的屋顶恰似一面巨大汉镜。不仅蕴含了极具中国特色的文化传统“天圆地方”，凝聚着中华文明结晶，更体现了我们是基于现代科技，面向世界、面向未来的时代感。

新上海博物馆是上海市现代化的跨世纪标志性建筑之一。 下面请大家随我一同走进这座上海新博物馆，一同感受我国中华五千年文明，投入追古依旧之中。

博物馆的大厅地铺青砖，墙饰米黄色花岗岩，大厅中央地面镶有古朴硕大的宝相花图案。我们首先参观的是“青铜器馆”。

青铜器是中国古代文化的瑰宝，青铜器文化是记录奴隶社会的形象载体。上海博物馆收藏的青铜器门类齐全，器物精湛。

以商、西周、春秋、战国各时代、各地区成系统的收藏来讲，上海博物馆与北京故宫博物院、台北故宫博物馆不相上下。上海博物馆尤以长篇铭文同历史著录的重器为特色。

而这个青铜器馆充分反映了中国青铜工艺发展的完整体系同中国民族非凡的创造力。 青铜是人类历史上的一项伟大发明，是世界冶金铸造史上最早的合金。

是红铜加入锡、铅，成为一种新的合金，这种合金历经几千年的化学反应，其表面出现一层青灰色的锈，也是我们眼前看到的这些。 中国青铜工艺的时代跨度，大致从公元前21世纪的夏代至公元前221年以前的战国时代，可分为初始期、育成期、鼎盛期、转变期、更新期等几个阶段。

中国的青铜器主要是以礼器为主，其形制大概可以划归为五大类，即日常用器（炊器、食器、酒器、饰物）、乐器、兵器、工具和货币。 刚刚大家已看过青铜器的初始期和育成期了，下面等我来向大家介绍一下青铜器的鼎盛期。

青铜器的鼎盛期是从商代晚期至西周早期。这个时期的青铜器铸作精湛，而且都是成套的铸作，品种之多系空前绝后的。

这时期的青铜器上大多装饰兽面纹同各种动物纹，瑰异庄严，神秘莫测，这些都是体现了人们对大自然力量的崇拜 。

4. 故宫博物院收藏的明清家具中以哪些地方产的最为著名

故宫博物院收藏的明清家具甚为丰富，以广作、京作、苏作、晋作最为著名。

明清时期各地都有家具生产，精制的则主要产于苏州、广州、北京、徽州、宁波、福州、扬州、山西等地区。各地区因地理环境、风俗习惯、文化传统等方面的差异，形成了各自不同的家具风格。

其中以苏州、广州、北京制作家具最为著名，“苏作”、“广作”和“京作”被称为明清家具三大名作。 1.苏作家具 是指以苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具。

苏作家具历史悠久、传统深厚，是明式家具的发源地，名扬中外的明式家具即以苏作家具为主。 明代苏作家具格调大方、简练，造型优美，线条流畅，比例适度，精于用材。

与京、广相比，硬木来源不及他们从与充裕，表现为用材精打细算，大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨，小件碎料拼接的构件常见。这种技术要求较高，费工费时，但都能作到天衣无缝，保持美观。

进入清代以后，苏式家具也相富丽豪华方面转变，但逐渐被广式家具超越。 总的来看，苏式家具的最大特点是造型上的轻与小和装饰上的简与秀，不如广式家具浑厚凝重，满身雕饰。

苏作家具常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，题材多取自名人画稿，以山水、花鸟、松、竹、梅多见，并喜用草龙、方花纹、灵芝纹、鱼草纹及缠枝莲等图案。 2.广作家具 广州地区制作的家具被称之为广作家具。

广州地处我国门户开放的最前沿，是东南亚优质木材进口的主要通道，同时两广有时中国贵重木材的重要产地。得天独厚的条件促进了广式家具的发展，清中期以后，异军突起，超过了苏式家具，成为清式家具最著名的产地。

广作家具的特点是，用料粗壮，造型厚重，用料清一色，互不掺用，气度豪华气派。结构、造型和装饰上，受西方建筑装饰风格影响较大，多为中西合璧之作。

特别值得一提的是广式家具中的镶嵌技艺独步一时，堪称一绝。 3.京作家具 京作家具不是指一般的民间用品，而是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。

由于宫廷造办处财力、物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、百宝镶嵌等珍贵材料，非其他家具制造可比，使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。另一方面，由于过分追求奢华和装饰，淡化了实用性，甚至成为一种摆设，这是京作家具最大的遗憾。

下图为乌木七屏卷书式扶手椅。

5. 故宫博物院收藏的明清家具总数量多达上万件,这些家具的用材都有哪

故宫博物院收藏的明清家具甚为丰富，总数量多达上万件，其中明代家具有300余件。

清代家具中床榻、椅凳、桌案、箱柜、屏风、台座等一应俱全，还有东洋家具和西洋家具近500件。其质地有紫檀木、黄花梨、花梨、铁梨木、乌木、鸡翅木、红木、榉木、楠木、桦木、榆木、影木、黄杨木和髹漆等。

这些家具除部分出自宫廷作坊制作外，绝大多数来自全国各地，其中以广作、京作、苏作、晋作最为著名。床榻类家具作为皇室帝胄日常生活的必需品，用料考究，工艺精美，极尽奢华。

这次展览精选的床榻可以从一个侧面反映出明清皇室家具的风格特点和明清家具艺术的最高成就，您也可以在文物欣赏中加深对明清皇家生活的了解。

6. 中国紫檀博物馆的明清家具鉴赏

明代家具是在宋、元家具的基础上发展成熟的，形成了最有代表性的民族风格明式。

明式家具的产地主要有三处：北京皇家的御用监，民间生产中心的苏州与广州。明式家具的品种十分丰富。

保留至今的，主要有凳椅类，几案类、橱柜类、床塌类、台架类等。此外尚有作为屏障之用的围屏、插屏、落地屏风等。

明式家具多用花梨、紫檀、鸡翅木、铁梨等硬木，也采用楠木、樟木、胡桃木、榆木及其它硬杂木，其中以花梨中的黄花梨效果最好。这些硬木色泽柔和、纹理清晰坚硬而又富有弹性。

这种材料对家具造型结构、艺术效果有很大的影响。由于木质坚硬面有弹性，且硬木是比较珍贵的木料，所以家具有料的横断面制作很小。

为此，造型也就显得线型简练，挺拔和轻巧。由于木材本身的色泽纹理美观，所以明式家具很少施用髹漆，仅仅擦上透明蜡即可以充分显示木材本身的质感和自然美。

选材是设计意匠的重要部分之一。明式家具制作工艺精细合理，全部以精密巧妙的榫卯结合部件，大平板则以攒边方法嵌入边框槽内，坚实牢固，能适应冷热干湿变化。

高低宽狭的比例或以适用美观为出发点，或有助于纠正不合礼仪的身姿坐态。装饰以素面为主，局部饰以小面积漆雕或透雕，以繁衬简，朴素而不俭，精美而不繁缛。

通体轮廓及装饰部件的轮廓讲求方中有圆、圆中有方及用线的一气贯通而又有小的曲折变化。家具线条雄颈而流利。

家具整体的长、宽和高，整体与局部，局部与局部的权衡比例都非常适宜。 清代的家具总的来看造型已趋向笨重，并一味追求，富丽华贵，由于繁缛的雕饰破坏了造型的整体感，触感也不好。

但在民间，家具仍沿袭明式程式，保留了朴实简洁的风格。根据学者们的研究，清代家具工于用榫，不求表面装饰；京作重蜡工，以弓镂空，长于用鳔；广作重在雕工，讲求雕刻装饰。

装饰方法有木雕和镶嵌。木雕分为线雕（阳刻、阴刻）、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕、漆雕（剔犀、剔红）；镶嵌有螺钿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、珐琅、玻璃及镶金、银，装金属饰件等。

装饰图案多用象征吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通之类的花草、人物、鸟兽等。家具构件常兼有装饰作用。

如在长边短抹、直横档，肓板脚柱上加以雕饰；或用吉字花、古钱币造型的构件代替短柱矮老。特别是脚型变化最多，除方直腿、圆柱腿、方圆腿外，又有三弯如意腿、竹节腿等；腿的中端或束腰或无束腰，或加凸出的雕刻花形、兽首；足端有兽爪、马蹄、如北京时间砂、卷叶、踏珠、内翻、外翻、镶铜套等。

束腰变化有高有低，有的加鱼门洞、加线；侧腿间有透雕花牙档板等。北京故宫太和殿陈列的剔红云龙立柜，沈阳故宫博物院收藏的螺钿太师椅、古币蝇纹方桌、紫檀卷书琴桌、螺钿梳妆台、五屏螺钿榻等，均为清代家具的精粹。

家具种类为坐卧类家具有太师椅、扶手椅、圈椅、躺椅、交椅、连椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等；凭倚承物类家具有圆桌、半圆桌、方桌、琴桌、炕桌、书桌、梳妆桌、条几（案）、供桌（案）、花几、茶几等；贮藏类家具有博古柜架、架格、闷户橱、书柜、箱等；其他家具还有座屏、围屏、灯架等。清朝经历了近300年的历史，家具由继承、演变到发展，在形制、材料、工艺手段等多个方面形成了其独特之外。

现分述如下：1、造型厚重，形式繁多：清式家具在造型上与明式家具的风格截然不同，首先表现在造型厚重上，家具的总体尺寸比明式家具要宽，要大，与此相应，局面尺寸、部件用料也随之加大。比如清代的太师椅、三屏式的靠背、牙条、腿步等协调一致，造成非常稳定、浑厚的气势。

这是清式家具的典型代表。清式家具在结构上承袭了明式家具的卯榫结构，充分发挥了插销挂榫的特点，技艺精良，一丝不苟。

凡镶嵌方面的桌、椅、屏风，在石与木的交接或转角处，都是严丝合缝，无修补痕迹，平平整整的融为一体。家具的主料木材，选料极为精细，表里如一，无节，无伤，完整得无一瑕疵。

硬木家具的部件和零部件，如抽屉板、桌底板及穿带等，所用的木料都是硬木。清式家具的样式也比明朝繁多，如清朝新兴的家具太师椅，就有三屏风式靠背太师椅、拐子背式太师椅、花饰扶手靠背太师椅等多种。

2、用材广泛，装饰丰富。清式家具喜于装饰，颇为华丽，充分应用了雕、嵌、描、堆等工艺手段。

雕与嵌是清式家具装饰的主要方法。雕漆在清代有很大的变化和发展。

福建雕漆享有盛名。嵌有瓷嵌、玉嵌、石嵌、珐琅嵌、竹嵌、螺钿嵌和骨木镶嵌等。

清代除继承了明代原有的形式外，又发展了螺钿嵌，产生了骨木嵌、珐琅嵌和瓷嵌。3、骨嵌的作用。

骨嵌用在器皿虽然很早，但是骨嵌用于家具上还是清代的创举。骨嵌的鼎盛时期是乾隆中叶，其艺术特点有：（1）骨嵌工艺精良，拼雕工巧。

工艺制作上保持多孔，多枝，多节，块小而带棱角，既宜于胶合，又防止脱落，虽天长地久，仍保持完整形象。（2）骨嵌表现形式分为高嵌、平嵌、高平混合嵌三种。

早期和盛期是高嵌和高平混合嵌，后期都是平嵌。（3）骨嵌用材多为红木、花梨等贵重木材，因其木质坚硬细密，镶以骨嵌更显出古拙，纯朴。

（4）骨嵌题材大致可分。