文艺复兴家具风格 文艺复兴时期家具特点

主要特点：

外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。文艺复兴式家具在欧洲流行了近两个世纪。总的说来，早期装饰比较简练单纯，后期渐趋华丽优美。此外，不同的国家也都有各自的特点。如法国采用繁复的雕刻装饰，显得富丽豪华;英国把文艺复兴风格与自己传统的单纯刚劲的风格融合在一起，形成一种朴素严谨的风格；北欧的文艺复兴式家具发展缓慢，实际上是将哥特式后期的结构方式与文艺复兴式装饰融为一体。

文艺复兴家具

卧室

女主人的天堂是她的卧室。同样，卧室建造得很华贵，但家具稀少，可能只有一张上有罩篷，靠四个支撑架置放在高一点的平台上的床，一张椅子和一只大箱子。灰色地毯丰富了大理石地面，墙壁上有绘画，或者覆盖着上有图案的皮毛或锦缎。有些床饰以彩绘嵌板，但这些实物无一幸存下来。到了16世纪中期，有种多斯加床流行起来，特别是在佛罗伦萨人中盛行。它有一块精雕细刻和镀金的靠头板，四个顶端饰有古典瓶子的旋转木柱。

书房

宅邸中设计得最优秀的部分是书房，或称主人的“私室”。在那里，主人收藏着绘画、雕塑、书籍和其他物品。因此，在书房中，不是家具，而是艺术作品创造着优雅的氛围。书房中的家具通常是由一张萨瓦纳罗拉椅子、一张桌子和一个烛台组成，没有独立的书橱，橱于是造进墙内的，可称之为“壁橱”。

箱柜

从装饰上看，早期的大箱子只是用绘画嵌板作装饰，绘画主题有多种：基督教徒生活场景或者古典神话、战斗场面，竞赛、胜利占领以及表现自然力、季节和德行的寓言等。进入16世纪，大箱子的设计发生了变化。一种新的没有绘画、涂金或镶嵌工艺，而采用雕刻及磨光的木质箱子成为时尚。这一变化的部分原因是画家的地位变得越来越重要，他们不再愿意为家具绘画；另一原因是家庭室内平面布局的变化在这种优雅的、更美观的式样中可以看到矮衣柜的雏形。在一个宅邸里，会有其他许多普通的箱子，它们排列在墙边，也放在传统的床脚位置，用于储藏亚麻、衣服和家居用品，它们同时又是方便的座椅。

早期沙发

椅式箱是大箱子的发展。它在原有的大箱上增加了木靠背和扶手，使箱座变成了原始的沙发。这一贵重的家具传统上是放置在门厅；有一个武装门卫看守着，它装载着主人最宝贵的财富，因此成为主人财富和地位的象征。它是17世纪最早的沙发。另一种由大箱子发展而来的家具是一种小的食橱，叫衣橱。16世纪开始出现橱柜。它最初的外形和整体设计取自罗马凯旋门或寺庙建筑。后来，它的设计出现了变化。

椅凳

随着生活更加社会化和人与人交往的增加，椅子的种类变得繁多起来。在较大的房屋里，有靠背和圆形把手的带垫扶手椅非常普及。轻的、易于搬动的椅子流行开来。可折叠的x型椅子从中世纪一直保存下来，现在它更以优雅和均衡形式出现在人们生活之中，这种椅子在意大利被称为萨瓦纳罗拉(Savanarola)和但丁(Dante)椅，在德国则称为路德椅。 16世纪末出现了另一种称为搁脚凳的短木椅，是一种可移动的轻便椅子。它的风格有独创性，直立深雕刻靠背，尽管设计富丽而有特色，但毫无舒适性可言，这种椅很显然是与非常豪华的桌子相配套的。

梳妆镜

到16世纪中期，莫拉诺(Murano)的玻璃工们极大地改进了镜面玻璃的生产。原本非常小的镜子变成了大尺度的镜子，加以精心制作的镜框，成为既美观又实用的家具——梳妆台。许多新的装饰技巧被引进意大利，特别是用在较重要的家具上。有支架的桌子，椅子和镜子常以镀金作装饰。

文艺复兴时期家具有哪些特点

为了进行重新组合，文艺复兴时的体积受到内部空间和城市连续统一体的双重限制。有机建筑与1920~1930年现代主义之间就象文艺复兴与巴络克之间有着同样的联系。这是类似的语言现象，但又有着显著的差别，巴洛克将文艺复兴的三维空间组合起来，而有机建筑重新组合了三维的立体主义，巴洛克侧重曲面的墙和街道背景，有机建筑偏颇于城市区域的空间和体积。

从本世纪初开始，弗兰克、劳埃德，赖特就成为有机建筑的奇才和积极倡导者，他得益于运性丰富的创作经验，理性主义美国的成熟要早于欧洲三十年代。他喜欢水平线、地平线，喜欢用天然的、未经加工的材料，喜欢把建筑作为自然景观再组合的一个因素来考虑。赖特扬弃了他的导师沙利的语言中所有古典主义的残余。例如：独立的体积、尖锐的轮廓，抽象的几何构图等等。在伊利诺河谷森林区，赖特设计了两层高的罗伯茨住宅。四十年后，他设计了纽约审根海姆博物馆，一座具有壮观的螺旋形坡道的建筑，形成了道美丽的街景。

有机建筑中最杰出的作品—一赖特的瀑布别墅，约翰逊公司总部，西塔里埃森的建筑作品，相比仍然是将来之作。它们具备了现代法规的全部七条原则：还是不协调、三维非对称、漠视立体主义的教条；四维分解（赖特是风格新造型派的鼻祖）；悬挑结构（以瀑布别墅为其最高典范）；时空连续建筑，城市和自然景观的再组合。赖特比其他人早五十年就预见到汽车将解决城市与乡村之间的传统矛盾。他在“广亩城”计划中提出将整个地区城市化，用结构严密的“千层摩天楼”作为解决高密度的方法。

重新组合原则促成当今每个有意义的作品。其中的两个例子是蒙特利尔的“67号住宅”的马莫斯剧场。这两个结构由一些构件和管道拼装而成，都是开敞的，未完成式的建筑。把城市空间吸收到自己的机体中，造成内部与外部个体和大众之间连续的对话。新型建筑语言与赖特一同出现。然而，新语言的吸收和消化慢得让人生气，这已经在当代的研究工作和各种趋势中留下了印记。

欧洲家具工艺从文艺复兴到新古典主义风格的演变过程

简单说下：哥特式风格-文艺复兴风格-巴洛克风格-洛可可风格-新古典主义风格-新艺术风格

哪位大侠能给个文艺复兴时期西班牙与葡萄牙的家具发展状况以及其风格的形成方面的资料。万谢。。。。。

西班牙和葡萄牙同属于伊比利亚半岛的拉丁语系国家，在中世纪初其属于罗马，公元八世纪为非洲回教徒摩尔族占据，稍后被基督教徒的诺的克人掠夺，改名为西班牙，两国地理位置和血脉系统完全相同，家具形式也一样.

中世纪后期，西班牙北部以摩仿法国哥特式为主，南方则以摩尔式色彩极为浓厚的家具较为盛行，我们称这种深受摩尔族艺术影响的特殊风格为：西摩尔混合式.

文艺复兴是历史上继仿罗马式之后的第二次大规模对古代希腊文化艺术的复兴运动，在欧洲各国按地域的不同相互传承，各国在吸收古典文化艺术的精髓的同时结合了本民族的文化特色而形成了地域性较强的文艺复兴家具形式，如意大利的严谨，华丽，结实，永恒，法国的精湛，华丽，英国的刚劲，严肃，西班牙的简洁，纯朴.

总之，文艺复兴家具强调装饰实用与美观相结合，强调以人为主的功能主义，赋于家具更多的科学性，实用性和人情味，具有华美，庄重，结实，永恒，雄伟的风格特征.

巴洛克风格与文艺复兴盛期的风格有什么区别

起源

　　巴洛克一词的起源，有两种说法影响很大。意大利B.克罗齐等人认为源出于Baroco，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，引申为“不合常规”。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物，当时有许多人抱持文艺复兴时期持续不坠的乐观精神，另一方面又有许多人过着退隐山林、禁欲苦修的宗教生活，他也是随着一股退隐避世的潮流逐渐兴起的。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。20世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。

巴洛克艺术之油画】

　　巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯盖兹、英国的凡·戴克等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

　　鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。

与文艺复兴对比

　　巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

　　古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。

简述欧洲家具设计从文艺复兴时期到罗可可时期的演变过程

　　同中式古典家具是中国古典文化的一个再现一样，欧洲古典家具也都打上了鲜明的时代烙印，成为历史的见证。而遥远的距离和迥异的风格，使得欧洲古典家具更多地受到了国人的关注。

　　欧洲古典家具的发展经历了5个主要阶段。这5个阶段也对应了5个最繁荣、最具代表性的文化发展时期，至今在各个时期欧洲古典家具上，我们依然可以追寻到不同时期文化的影子。

　　文艺复兴时期

　　文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化、古罗马文化再认识的基础上，具有使古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15—16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。

　　意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。

　　法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。

　　英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。

　　巴洛克时期

　　发源于17世纪20年代的意大利绘画、雕塑和建筑、家具，还有对青花瓷特别的需求。以后该种风格传遍了整个欧洲，不仅一些著名的艺术大师参与其中，还有许多新教徒手工艺人。

　　巴洛克风格占主导地位的母题包括古典叶纹装饰、山楣、垂花幔纹、面具、狮爪式器足、包嵌的银片嵌花纹饰、中国风样式以及精工雕铸的人像装饰。使用各种奢侈昂贵的材料，包括半宝石拼嵌、细木镶嵌、用天鹅绒作为家具的蒙面。造型重拙，富有雕塑感，经常采用弧曲的线条，或呈球茎状，但是装饰纹样却规范对称。

　　洛可可时期

　　洛可可风格出现于18世纪早期的法国，是对巴洛克经典风格过分的规范感和沉重感的一种反潮流，由路易十四统治下的让贝兰等设计师开创。虽然这种风格从18世纪30年代开始风行欧洲，但是美洲殖民地却少有影响。到了现代，这种风格却成为不少艺术家的创作灵感来源之一。

　　洛可可风格大量运用玲珑起伏的及不对称的形式， 特别是C形和S形涡卷纹的复杂精巧结合。主要母题包括贝壳式形状、写实性花朵和叶簇、奇相图案和中国式纹样。主题性形象包括戏剧人物和田园人物，以及四季风光和四季的拟人化形象。偏爱明亮色彩（经常是浅淡色彩）、轻巧的木材和涂金效果。

　　新古典主义时期

　　18世纪50年代开始发展，出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗，也有对古代罗马城考古挖掘的再现，体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。这一风格的杰出倡导者是英国建筑师和设计师罗伯特亚当。到了18世纪90年代以后，这一风格变得更加单纯和朴素庄重。

　　特有母题包括缠索纹、卵箭式线脚、花束、奇相图案和花束垂环。造型简单质朴，包括希腊古尊、三角祭坛、古瓶形式，在使用装饰时又很节制，表现形象以神话题材为主。颜色搭配沉暗、素淡，惟一例外的是采用伊特鲁里亚风格的红、黑、白搭配方法。

　　维多利亚时期

　　1880年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。椅子装有螺旋弹簧。它是19世纪混乱风格的代表。图案花纹包括古典、洛可可、哥特式、文艺复兴、东方的土耳其等，十分混杂。

　　维多利亚女王统治时期，工业成长，中产阶级不断扩大，商品规模化生产。社会风气以舒适和自我炫耀为能事，人们对豪华的软垫式家具趋之若骛。

　　在造型上一般都体积大、饱满，装饰不拘一格。从各种复古风格中衍生的母题，如罗可可式涡卷纹、哥特式尖塔纹以及文艺复兴式盘绦纹等，常常被结合在一起。使用各种新工业技术，如若层压合的胶木和电镀法。装饰中描绘走兽、飞禽、花卉和果实，特别是在为观赏而做的大尺寸的家具上，这种描绘尤多。

　　从中我们可以看出，欧洲的古典家具实际上是经历了一个从个性化到逐渐包容的过程。这显然和现代人对家具的设计风格的多样化要求是一致的。

英式风格家具的特点是什么？

英伦风的优雅、沉稳的特点被运用到家具上后，造就了别具一格，经久不衰的英式风格家具。它具有细腻、优雅的整体风格，对细节设计的充分考虑，让人觉得赏心悦目。田园风格的加入更让人感到一股自然清新的气息，犹如身处美丽的英伦小镇。

谁能介绍一下文艺复兴时期德国和西班牙的家具？急！急！急！

!只有1楼说的最好！

文艺复兴是复兴谁？就是复兴古希腊、古罗马！

他们的出现就是反对哥特式！

随意你要看图片的只要是希腊罗马式的就应该是文艺复兴时期地！