文艺复兴家具风格

文艺复兴时期家具特点

主要特点：外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。

文艺复兴式家具在欧洲流行了近两个世纪。

总的说来，早期装饰比较简练单纯，后期渐趋华丽优美。

此外，不同的国家也都有各自的特点。

如法国采用繁复的雕刻装饰，显得富丽豪华；英国把文艺复兴风格与自己传统的单纯刚劲的风格融合在一起，形成一种朴素严谨的风格；北欧的文艺复兴式家具发展缓慢，实际上是将哥特式后期的结构方式与文艺复兴式装饰融为一体。

文艺复兴家具卧室女主人的天堂是她的卧室。

同样，卧室建造得很华贵，但家具稀少，可能只有一张上有罩篷，靠四个支撑架置放在高一点的平台上的床，一张椅子和一只大箱子。

灰色地毯丰富了大理石地面，墙壁上有绘画，或者覆盖着上有图案的皮毛或锦缎。

有些床饰以彩绘嵌板，但这些实物无一幸存下来。

到了16世纪中期，有种多斯加床流行起来，特别是在佛罗伦萨人中盛行。

它有一块精雕细刻和镀金的靠头板，四个顶端饰有古典瓶子的旋转木柱。

书房宅邸中设计得最优秀的部分是书房，或称主人的“私室”。

在那里，主人收藏着绘画、雕塑、书籍和其他物品。

因此，在书房中，不是家具，而是艺术作品创造着优雅的氛围。

书房中的家具通常是由一张萨瓦纳罗拉椅子、一张桌子和一个烛台组成，没有独立的书橱，橱于是造进墙内的，可称之为“壁橱”。

箱柜从装饰上看，早期的大箱子只是用绘画嵌板作装饰，绘画主题有多种：基督教徒生活场景或者古典神话、战斗场面，竞赛、胜利占领以及表现自然力、季节和德行的寓言等。

进入16世纪，大箱子的设计发生了变化。

一种新的没有绘画、涂金或镶嵌工艺，而采用雕刻及磨光的木质箱子成为时尚。

这一变化的部分原因是画家的地位变得越来越重要，他们不再愿意为家具绘画；另一原因是家庭室内平面布局的变化在这种优雅的、更美观的式样中可以看到矮衣柜的雏形。

在一个宅邸里，会有其他许多普通的箱子，它们排列在墙边，也放在传统的床脚位置，用于储藏亚麻、衣服和家居用品，它们同时又是方便的座椅。

早期沙发椅式箱是大箱子的发展。

它在原有的大箱上增加了木靠背和扶手，使箱座变成了原始的沙发。

这一贵重的家具传统上是放置在门厅；有一个武装门卫看守着，它装载着主人最宝贵的财富，因此成为主人财富和地位的象征。

它是17世纪最早的沙发。

另一种由大箱子发展而来的家具是一种小的食橱，叫衣橱。

16世纪开始出现橱柜。

它最初的外形和整体设计取自罗马凯旋门或寺庙建筑。

后来，它的设计出现了变化。

椅凳随着生活更加社会化和人与人交往的增加，椅子的种类变得繁多起来。

在较大的房屋里，有靠背和圆形把手的带垫扶手椅非常普及。

轻的、易于搬动的椅子流行开来。

可折叠的x型椅子从中世纪一直保存下来，现在它更以优雅和均衡形式出现在人们生活之中，这种椅子在意大利被称为萨瓦纳罗拉（Savanarola）和但丁（Dante）椅，在德国则称为路德椅。

16世纪末出现了另一种称为搁脚凳的短木椅，是一种可移动的轻便椅子。

它的风格有独创性，直立深雕刻靠背，尽管设计富丽而有特色，但毫无舒适性可言，这种椅很显然是与非常豪华的桌子相配套的。

梳妆镜到16世纪中期，莫拉诺（Murano）的玻璃工们极大地改进了镜面玻璃的生产。

原本非常小的镜子变成了大尺度的镜子，加以精心制作的镜框，成为既美观又实用的家具——梳妆台。

许多新的装饰技巧被引进意大利，特别是用在较重要的家具上。

有支架的桌子，椅子和镜子常以镀金作装饰。

文艺复兴时期家具有哪些特点

为了进行重新组合，文艺复兴时的体积受到内部空间和城市连续统一体的双重限制。

有机建筑与1920~1930年现代主义之间就象文艺复兴与巴络克之间有着同样的联系。

这是类似的语言现象，但又有着显著的差别，巴洛克将文艺复兴的三维空间组合起来，而有机建筑重新组合了三维的立体主义，巴洛克侧重曲面的墙和街道背景，有机建筑偏颇于城市区域的空间和体积。

从本世纪初开始，弗兰克、劳埃德，赖特就成为有机建筑的奇才和积极倡导者，他得益于运性丰富的创作经验，理性主义美国的成熟要早于欧洲三十年代。

他喜欢水平线、地平线，喜欢用天然的、未经加工的材料，喜欢把建筑作为自然景观再组合的一个因素来考虑。

赖特扬弃了他的导师沙利的语言中所有古典主义的残余。

例如：独立的体积、尖锐的轮廓，抽象的几何构图等等。

在伊利诺河谷森林区，赖特设计了两层高的罗伯茨住宅。

四十年后，他设计了纽约审根海姆博物馆，一座具有壮观的螺旋形坡道的建筑，形成了道美丽的街景。

有机建筑中最杰出的作品—一赖特的瀑布别墅，约翰逊公司总部，西塔里埃森的建筑作品，相比仍然是将来之作。

它们具备了现代法规的全部七条原则：还是不协调、三维非对称、漠视立体主义的教条；四维分解（赖特是风格新造型派的鼻祖）；悬挑结构（以瀑布别墅为其最高典范）；时空连续建筑，城市和自然景观的再组合。

赖特比其他人早五十年就预见到汽车将解决城市与乡村之间的传统矛盾。

他在“广亩城”计划中提出将整个地区城市化，用结构严密的“千层摩天楼”作为解决高密度的方法。

重新组合原则促成当今每个有意义的作品。

其中的两个例子是蒙特利尔的“67号住宅”的马莫斯剧场。

这两个结构由一些构件和管道拼装而成，都是开敞的，未完成式的建筑。

把城市空间吸收到自己的机体中，造成内部与外部个体和大众之间连续的对话。

新型建筑语言与赖特一同出现。

然而，新语言的吸收和消化慢得让人生气，这已经在当代的研究工作和各种趋势中留下了印记。

简述欧洲家具设计从文艺复兴时期到罗可可时期的演变过程

同中式古典家具是中国古典文化的一个再现一样，欧洲古典家具也都打上了鲜明的时代烙印，成为历史的见证。

而遥远的距离和迥异的风格，使得欧洲古典家具更多地受到了国人的关注。

欧洲古典家具的发展经历了5个主要阶段。

这5个阶段也对应了5个最繁荣、最具代表性的文化发展时期，至今在各个时期欧洲古典家具上，我们依然可以追寻到不同时期文化的影子。

文艺复兴时期文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。

将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化、古罗马文化再认识的基础上，具有使古典样式再生和充实的意义。

文艺复兴开始于14世纪的意大利。

15—16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。

意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。

法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。

英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。

巴洛克时期发源于17世纪20年代的意大利绘画、雕塑和建筑、家具，还有对青花瓷特别的需求。

以后该种风格传遍了整个欧洲，不仅一些著名的艺术大师参与其中，还有许多新教徒手工艺人。

巴洛克风格占主导地位的母题包括古典叶纹装饰、山楣、垂花幔纹、面具、狮爪式器足、包嵌的银片嵌花纹饰、中国风样式以及精工雕铸的人像装饰。

使用各种奢侈昂贵的材料，包括半宝石拼嵌、细木镶嵌、用天鹅绒作为家具的蒙面。

造型重拙，富有雕塑感，经常采用弧曲的线条，或呈球茎状，但是装饰纹样却规范对称。

洛可可时期洛可可风格出现于18世纪早期的法国，是对巴洛克经典风格过分的规范感和沉重感的一种反潮流，由路易十四统治下的让贝兰等设计师开创。

虽然这种风格从18世纪30年代开始风行欧洲，但是美洲殖民地却少有影响。

到了现代，这种风格却成为不少艺术家的创作灵感来源之一。

洛可可风格大量运用玲珑起伏的及不对称的形式， 特别是C形和S形涡卷纹的复杂精巧结合。

主要母题包括贝壳式形状、写实性花朵和叶簇、奇相图案和中国式纹样。

主题性形象包括戏剧人物和田园人物，以及四季风光和四季的拟人化形象。

偏爱明亮色彩（经常是浅淡色彩）、轻巧的木材和涂金效果。

新古典主义时期18世纪50年代开始发展，出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗，也有对古代罗马城考古挖掘的再现，体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。

这一风格的杰出倡导者是英国建筑师和设计师罗伯特亚当。

到了18世纪90年代以后，这一风格变得更加单纯和朴素庄重。

特有母题包括缠索纹、卵箭式线脚、花束、奇相图案和花束垂环。

造型简单质朴，包括希腊古尊、三角祭坛、古瓶形式，在使用装饰时又很节制，表现形象以神话题材为主。

颜色搭配沉暗、素淡，惟一例外的是采用伊特鲁里亚风格的红、黑、白搭配方法。

维多利亚时期1880年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。

椅子装有螺旋弹簧。

它是19世纪混乱风格的代表。

图案花纹包括古典、洛可可、哥特式、文艺复兴、东方的土耳其等，十分混杂。

维多利亚女王统治时期，工业成长，中产阶级不断扩大，商品规模化生产。

社会风气以舒适和自我炫耀为能事，人们对豪华的软垫式家具趋之若骛。

在造型上一般都体积大、饱满，装饰不拘一格。

从各种复古风格中衍生的母题，如罗可可式涡卷纹、哥特式尖塔纹以及文艺复兴式盘绦纹等，常常被结合在一起。

使用各种新工业技术，如若层压合的胶木和电镀法。

装饰中描绘走兽、飞禽、花卉和果实，特别是在为观赏而做的大尺寸的家具上，这种描绘尤多。

从中我们可以看出，欧洲的古典家具实际上是经历了一个从个性化到逐渐包容的过程。

这显然和现代人对家具的设计风格的多样化要求是一致的。

西欧家具历史和风格+做工特点？？？

你说的那个时间段是流行的古典主义吧。

巴洛克风格。

洛可可风格。

新古典主义风格。

说这些前，我们要明确艺术是传承的不能单独评论。

在16世纪的时候法国文艺复兴时期的家具出现了精美，华美的艺术风格。

桌子的设计有明显的意大利风格。

大量高浮雕的人物装饰，底部选制腿，回旋体构件的大量使用，是对古代家具的继承和发扬。

在法国产生了与意大利的长箱类似的陈列柜。

这部分简单说明下。

17世纪是巴洛克风格。

家具计追求新奇复杂的造型，以曲线、弧面为特点，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑，突出喷泉、水池等动感因素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的“常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑装饰风格。

巴洛克风格家具的主要特色是强调力度、变化和动感，沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。

强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。

打破均衡，平面多变，强调层次和深度。

甚或使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

巴洛克风格的住宅和家具设计具有真实的生活且富有情感，更加适合生活的功能需要和精神需求。

巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果。

巴洛克风格家具造型华丽 渲染奔放热烈的生活。

巴洛克式家具，以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调，追求跃动型装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。

巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、或者是金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。

繁复的空间组合，与浓重的布局色调，把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理，把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功。

真正的为了生活需要作为设计原则就是属于巴洛克风格，虽然文艺复兴就开始说了。

这是继承和发扬。

巴洛克风格具有真实性富有情感，更加适于生活的功能需要充满精神祈求。

巴洛克是将生活艺术和生活本身需要紧密相连结合的先驱，也是其值得赞扬的成就。

巴洛克家具最大的特色就是富于表现力的细部相对集中，讲话不必要的部分而重整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑，室内陈色，墙壁，门窗严格统一，创造出一种建筑与家具和谐一致的总体效果。

巴洛克相对于文艺复兴时期家具改革很多，不采用圆形旋木与方木相间的椅腿，取代的是整体的回栏柱腿。

以前的雕刻装饰变成了织物或皮革包衬代替。

这些变动使家具形式在视觉上产生更为华贵而统一的效果，在功能上改进，更舒适。

家具在巴洛克时期增加了沙发床、写字台、壁桌、抽屉柜（老式抽屉柜的一种改进型）和软垫靠背椅等品种。

跟当时的所有家具一样，软垫靠背椅既稳且重，有一个向后倾的靠背，在雕花的有棱椅腿（不再旋削成圆形）之间，有桌子上普遍有的那种X形或H形的撑条。

市民的巴罗克家具爱用天然木料（实心的或者贴面的），而贵族用的家具则往往要镀金，显得很华贵。

洛可可家具从其装饰形式的新思想出发，特点是把截为弧形发展到平面的拱形。

圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。

各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。

呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。

面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。

伴随着路易十五时代的终结，这种有史以来最华丽、最风行的家具风格才告结束。

法国路易十五时期家具又称为洛可可家具，它以其不对称的轻快纤细曲线著称，以其回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征，以其凸曲线和弯脚作为主要造型基调，以研究中国漆为基础，发展流行一种既有中国风又有欧洲独自特点的涂饰技法。

相对于路易十四时代庄严、豪华、宏伟的巴洛克艺术，洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律，在家具、建筑、室内等艺术的装饰设计上，以复杂自由的波浪线条为主势，室内装饰以镶嵌画以及许多镜子，形成了一种轻快精巧、优美华丽、闪耀虚幻的效果。

中国的装饰风格在欧洲洛可可室内装饰艺术中，扮演了重要的角色。

法国人从中国极柔软的曲线，中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸取了灵感，墙面的曲线“也含有东方花鸟纹样的生命气息”。

大自然中的贝壳同莨菪叶饰相缠绕形成涡形花纹，上面布满了花朵，轻盈飞舞有如流水般的曲面与曲线非常精致优美。

洛可可家具则以华丽轻快、精美纤细的曲线著称。

这种艺术风格，充分反映了法国统治阶级宫廷空虚与腐朽的享乐生活。

同时，由于法国在欧洲的先进地位，使欧洲的其他国家也出现了这种艺术风格，以致形成了18世纪中期在欧洲占统治地位的“洛可可”式的艺术形式。

欧洲各国...

什么是新古典主义风格家具

新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。

欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。

新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。

一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。

法国文艺复兴时期建筑的风格是什么？

西方古代建筑风格流派 、古希腊建筑 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。

而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。

古希腊建筑风格的特点最集中体现在柱式上： 多立克柱式：柱子比例粗壮，高度约为底径的4~6倍。

柱身有凹槽，槽背呈尖形，没有柱础。

檐部高度约为整个柱式高度的1/4，柱距约为底径的1.2~1.5倍。

爱奥尼柱式：柱子比例修长，高度约为底径的9~10倍。

柱身有凹槽，槽背呈带形。

檐部高度约为整个柱式高度的1/5，柱距约为底径的2倍。

科斯林柱式 ：除了柱头如满盛卷草的花篮外，其他同爱奥尼柱式。

古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。

古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。

由于宗教在古代社会具有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。

古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。

希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所，还是储存公共财富的地方。

这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。

希腊最早的神庙建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。

在他们看来神庙是神居住的地方，而神不过是更完美的人，所以神庙也不过是更高级的人的住宅。

后来加入柱式，由早期的 “端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神庙前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神庙建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神庙四周均用柱廊环绕起来。

2、古罗马建筑 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新 的一种建筑风格。

古罗马建筑在公元一~三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。

古罗马建筑的类型很多。

有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡（长方形会堂）等公共建筑。

居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。

古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。

例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。

观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。

人流不交叉，聚散方便。

舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。

古罗马多层公寓常用标准单元。

一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。

这种形制同现代公寓也大体相似。

从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。

古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。

古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。

巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达29.3米。

万神庙穹顶的直径是43.3米。

公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。

把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。

罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。

古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡 ，中央用三间十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。

剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。

拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。

约在公元前 二世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。

混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。

古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。

罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。

公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容 五万观众，只用了5~6年时间就建成了。

它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。

3、罗曼建筑 罗曼建筑是10~12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。

罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。

罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。

罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。

西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。

中厅大小柱有韵律地交替布置。

窗口窄小，在较大的...

家具大扫盲家具按照风格如何分类

美式风格家具美式风格，顾名思义是来自于美国的装修和装饰风格。

美式家居风格的这些元素也正好迎合了时下的文化资产者对生活方式的需求，即：有文化感、有贵气感，还不能缺乏自在感与情调感。

中式风格家具中式风格以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、高空间、大进深、金碧辉煌、雕梁画柱造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等。

日式风格家具日式家居装修中，散发着稻草香味的榻榻米，营造出朦胧氛围的半透明樟子纸，以及自然感强的天井，贯穿在整个房间的设计布局中，而天然质材是日式装修中最具特点的部分。

韩式风格家具韩式家具主要以注重油漆和装饰工艺为主，其木工和漆器工艺为行业翘楚，加上精美的雕刻装饰手法，结合韩国人的生活和审美习惯，韩式家具小巧、精致、时尚、实用，很适合中国及亚洲人娇小的形体人群使用。

地中海风格家具文艺复兴前的西欧，家具艺术经过浩劫与长时期的萧条后，在9至11世纪又重新兴起，并形成自己独特的风格--地中海式风格。

地中海家具以其极具亲和力的田园风情及柔和的色调和组合搭配上的大气很快被地中海以外的大区域人群所接受。

田园风格家具田园风格的用料崇尚自然，砖、陶、木、石、藤、竹……越自然越好。

经典的条纹，可爱的碎花，纯净的原木，是构成田园家居的基本元素。

古典风格家具古典家具分两类，一是具有收藏价值的旧式家具；二就是仿明清式家具，这个时期是中国传统家具制作的顶峰时代。

仿明清式家具是现代的技术工人继承了明清以来家具制作工艺生产和销售的家具。

东南亚风格家具东南亚风格家具特点主要是以其来自热带雨林的自然之美和浓郁的民族特色风靡世界。

它广泛地运用木材和其他的天然原材料，如藤条、竹子、石材、青铜和黄铜，局部采用一些金色的壁纸、丝绸质感的布料，使整个家居生活都充满了来自原始自然的纯朴之风。

现代风格家具现代风格家具设计表现得简约而不简单，时尚而又典雅，极具后现代主义经典设计元素，现代风格家具设计将空间装饰得深沉、雅致又不失灵性，现代风格家具设计适宜年轻时尚一族。

古希腊建筑装饰风格

古希腊建筑风格 在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题。

一个是希腊建筑所包含的形象模型。

这些模型首先包括一系列装饰物术语、雕塑以及风格，多多少少被全盘接受，或者断断续续被使用和废弃。

即使失宠，也不能轻率断定它们已经从西方建筑师们的数据库中完全消失了。

希腊建筑留传于世的第二个方面就是希腊人对建筑的本质看法。

建筑形式总是让人被动地接受，而关于建筑的本质看法只能意会于心，而本能经常发现于一些显而易见的地方。

人们知道要恰当设计一个建筑物的维度，就必须遵循一定的数学比例。

这种观点是希腊人的，不管在本质上，还是在选择适当的比例上。

这种观点在文艺复兴时期再次现身，有时建筑形式的完美性不厌其烦地重复一些偏爱的形状。

现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。

古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。

古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。

所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。

后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。

希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。

这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。

建筑特点 第一特点是平面构成为1:1.618或1:2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。

这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。

因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。

第二特点是：柱式的定型。

共有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。

这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。

而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。

柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响 第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。

古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。

第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。

古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。

大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。

” 所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。

所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。

第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。

希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。

可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。

从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。

由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。

古希腊装饰风格古希腊风格可以用植物叶子如莨菪叶和涡卷为装饰，同时也可用古瓶、竖琴、花环等作为饰物；可以巧妙应用古希腊建筑三个特色的柱头来体现庄重、典雅、浪漫的艺术风格；可以用古希腊的黑色与红色来装饰背景和渲染氛围。

古希腊艺术起源于埃及和伟大的 东方艺术这一点在棕叶饰，叶状平纹和那时所有的狮身人面像上是显而易见的，这些古希腊式艺术后来形成了十分手人欢迎的文艺复兴时期的花纹。

在家具装饰的风格上，也可看出埃及艺术风格的应用。

古希腊家具的用材主要以木材为主，包括橄榄木，雪松，榉木，枫木。

乌木，水曲柳，针叶材等；兼用青铜，皮革，亚麻布，大理石等材料；同时还采用象牙，金属，龟甲等装饰材料。

古希腊家具装饰风格的起源多受三个柱式的影响，即多立克式，爱奥尼亚式及科林斯式。

神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。

多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。

多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。

爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交...

法式古典家具里最具代表的风格是？？

哥特式风格，14世纪。

以精雕细琢与华丽的镂花构成的新式家具，盛行于法国，以尖顶、拱卷和垂直线为主，高耸、轻盈、富丽而精致，对其影响很深的古建筑代表有：英国的西敏寺、法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂。

对“哥特式”建筑的形容，人们用了这样一句话：“它如火焰般蹿向天际，刚直、挺拔”。

而这一时期的家具制作，是以模仿建筑外形为主的，现存于世的这一风格家具以西班牙最多和最原汁原味。

漫谈欧式古典家具的设计风格 先让我们来了解一下什么是“古典”。

“古”有两个解释：一、代表着已知和未知的遥远，代表着历史；二、代表着一种深度，表示事物有丰富的内涵。

“典”也有两种解释：一、典雅、优美；二、经典。

那么，“欧式古典家具”就可理解为：在欧洲家具历史的长河中沉淀下来的、被历史无数次证实的、有保存价值的可以作为典范的作品。

在欧洲这块古老的土地上，家具的历史与人类的历史一样漫长、精彩。

有一点要知道的是，欧式家具在发展历史上，都或多或少地吸收了东方的文化元素。

两河流域是人类文明的源头，欧洲“十字军”东征带回的不仅仅是战利品，更重要的是带回了东方的文明与艺术元素。

一讲到欧式家具，人们一般就会想到“金碧辉煌”这四个字。

这四个字的内涵是很深的，它不仅是指家具产品外观的华贵、用料的考究，还有内在工艺的细致、制作水准的高超和严谨，更重要的是它包含了厚重的历史，以及历史中经久不衰的传奇。

当然，古代也有直接用纯黄金来打造的家具，如1922年在埃及的“帝王之谷”发现的距今3000多年前十八王朝的法老图坦卡蒙陵墓中雕着两个母狮头的象征着王权的黄金座椅。

月星集团上海家居广场四楼在两年前也曾卖过一套仿制法国国王路易十四使用过的用纯金包裹的一套卧房家具，售价高达280万元。

用金碧辉煌来形容这些家具真是一点不为过。

欧式风格的家具一般都有历史渊源。

首先，这个产品是给谁用的？其次，这个产品的使用者有什么嗜好？有什么价值倾向、信仰？这个时代推崇和欣赏什么？等等，这都是产品设计师首先要了解清楚的问题。

很简单，早期的欧式家具是贵族有产阶级们的专有奢侈品，他们与生俱来地享有奢华、特权。

既然欧式家具早期的使用者、后期的追崇者、拥有者都是一班有权有势的人物，因此，欧式家具肯定会金碧辉煌，这就像盛开的玫瑰园中弥漫着花香一样自然。

欧式家具的设计风格直接受欧洲建筑、文学、绘画甚至音乐艺术的影响。

对欧式家具设计影响最深的首推欧式建筑，这可以分为五种风格来简述： 一、罗马风格，11-13世纪。

这是一个以柱式结构为主的时代，讲究从教堂圆形弓顶得来的启示，雕刻、镶嵌等艺术手法处于次要地位，用料粗大，线条简单。

罗马柱式结构可以归纳为五种基本柱式。

五种柱式中又以克林斯柱式、爱奥尼亚柱式和组合式柱式三种在家具及家具展厅装饰中的运用最为普遍。

月星集团生产的帝国艺匠中的W2012翰廷顿系列就是这一风格的作品。

二、哥特式风格，14世纪。

以精雕细琢与华丽的镂花构成的新式家具，盛行于法国，以尖顶、拱卷和垂直线为主，高耸、轻盈、富丽而精致，对其影响很深的古建筑代表有：英国的西敏寺、法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂。

对“哥特式”建筑的形容，人们用了这样一句话：“它如火焰般蹿向天际，刚直、挺拔”。

而这一时期的家具制作，是以模仿建筑外形为主的，现存于世的这一风格家具以西班牙最多和最原汁原味。

月星集团生产的帝国艺匠家具中也有两个系列，它们的产品型号是W2007公爵系列、W2001世外桃源系列。

三、文艺复兴时期，15-16世纪。

这一时期的家具清一色地成了仿古艺术的产品，而且绝对是温室里的花朵。

但这个时期的绘画艺术对家具的影响巨大，家具制造工匠们开始讲究木材饰面材料的花纹和颜色，开始用天然有色木材来拼接精美的画面。

人们这样评价文艺复兴时期的家具作品：平衡、含蓄、节制，且富于理性和逻辑性。

重要的是，这一时期的家具没有形成自己传世的风格，这样就在历史的长河中逐渐被淹没。

四、巴洛克风格，17-18世纪。

巴洛克一词是葡萄牙文，意为畸形的珍珠，含不整齐、扭曲、怪诞之意，风格初创于意大利。

这一时期的家具产品宏伟、生动、热情、奔放，在技法上则大量地采用雕刻、贴金铂、描金等手法。

若与前一个时期（文艺复兴）相比，它有多么安详和含蓄，巴洛克风格就有多么富有戏剧性和多么争奇斗艳。

这两种艺术风格截然不同。

文艺复兴时期的家具表达的是理性，而巴洛克风格的家具讲究的是动感、是运动、变换和旋律。

更重要的一点是家具的设计从哥特式简单机械地模仿建筑造型到以“人性”为本，为了生活功能的需要而人性化的去设计，在这一点上巴洛克风格的家具与哥特式家具相比，有了一个质的飞跃。

月星帝国艺匠家具中的W2010温莎系列就非常生动地表达了巴洛克风格的意蕴。

五、洛可可风格，18世纪。

讲到洛可可风格就不能不讲到一个人，他就是英国的家具设计大师奇朋代尔（1718-1779年）。

他是将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合的第一...