著名家具设计作品 世界上著名的家具设计师

1.现代家具设计的开路先锋米切尔·蒂奈特（Michael Thonet,1796-1871年） 2．现代设计的先驱人物 英国的开拓者:爱德华·哥德温(Edwardilliam Godwin,1833-1886);查尔斯·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey,1857-l941)生于约克郡;麦金托什(Charles Rennie Mackintosh 1868-1928); 维也纳学派:这个学派的核心及导师就是奥托·瓦格纳(Otto Wagner,1841-1918);约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956) 空前绝后的设计怪杰高迪:安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi,1852-1926) 两位比利时先驱设计大师:霍塔（Horta）;凡·德·费尔德（Van de Velde） 德国的现代设计先驱:彼得·贝伦斯（Peter Behrens ,1868-1940）;理查德·雷曼施米特（Richard Riemerschmidt ,1868-1957） 北欧现代设计派的鼻祖：埃利尔·沙里宇 美国的现代家具设计先驱:吉斯塔夫斯蒂克莱(Gustav Sickley)兄弟; 弗兰克劳埃德赖特(Frank Lloyd Wright，18674-1959);赖特;弗兰克盖里（Frank Gehry）;格林兄弟（Charles Greene，1868-1957；Henry Greene，1870-1954）; 3．现代家具设计的经典大师（第一代现代家具设计大师） 1吉瑞特托马斯里特维德（Gerrit Thomas Rietved,1884-1964年） 2马歇拉成斯布劳耶（Marcel Lajos Breuer,1902-1981年） 3密斯·凡·德·罗（ludwig Mies Vander rohe,1886-1969年） 4勒·柯布西耶（Le Corbusier,1887～1965年） 5阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto,1898-1976） 上述五位设计大师是20世纪现代家具设计运动中开天辟地的人物，对现代设计文化、对当代设计生活影响都很大，但人类生活的多样性、地区文化的复杂性，使整个社会对设计师的要求也是多方面的，同时代的许多杰出设计师都以他们各自独特的方式为现代家具设计的丰富和发展做出了不可忽视的贡献，其中更有几位，以自己超时代的设计体系，为社会培养出一代又一代的设计大师。

世界著名家具设计大师都有谁以及他们的代表作

丹麦著名家具设计大师－Hans Wegner 维纳出生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校，是丹麦乃至世界上20世纪最伟大的家具设计师之一。他与其他丹麦家具设计师一样，本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。这正是他成功的基础。1946~1953年和1938~1942年，他分别在雅各布森和莫勒的建筑师事务所担任家具设计师。1943年，他与莫根森合作创立了自己的设计事务所，在他漫长的设计生涯中，最有名的设计量1949年设计的为"椅"（The Chair）的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，也成了丹麦家具设计的经典之作。他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。精致的细部处理和高雅质朴的造型。这种椅迄今仍颇受青睐，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。维纳早年潜心研究中国家具，1945年设计的系列"中国椅"就吸取了中国明代椅的精华，1947年他设计的"孔雀椅"被放置在联合国大厦。维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累。他1959年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。Hans Wegner 去年1月26号去世，在他92年的一生中，设计了超过500条椅子，被称为“椅子的大师”。 吉瑞特·托马斯·里特维德Gerrit T. Rietveld 二十世纪最有创新精神的室内和家具设计师，荷兰学派的鼻祖。他在生活中和Piet Mondrian有密切接触，度过了De Stijl新塑形语言的创造时期。De Stijl是激进的设计团队，它预见了艺术符号简化为单纯的几何抽象符号的深刻变革。作为雕塑家，他制作装饰和概念物，将平面的元素，如竖线、原色、体块结合起来。其代表作有：1924年作为建筑师设计的Casa Schr??der；2000年被联合国教科文组织列入人类文化遗产名录。1918年，他以设计师身份设计了Rood/Blauw（更大众化的名字是红和蓝），集中体现了De Stijl的美学观点。他为了表现直线素材的表达潜力而设计的这个作品，已成为设计史上的经典之作。得益于Cassina和Rietveld的继承人在1971年签订的协议，这把椅子现在仍然在生产。1923年的 Schr??der 1小桌，1934年的Zig Zag椅子，以及1935年的Ut recht单人沙发和长沙发是他最著名的作品。马歇·拉成斯·布劳耶

布劳耶是五位经典设计大师中最年轻的一位，1925年当他只有23岁时就设计出后来几乎家喻户晓的“瓦西里椅”，该椅因第一次应用新材料弯曲钢管作家用家具而名垂史册。然而在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或旧并非他设计中的主要力量，对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现出内在的价值。　 布劳耶生于匈牙利，父亲是一位医生，布劳耶从小喜爱绘画及雕刻，18岁时获得一笔奖学金去维也纳艺术学院学习。然而，设计思想非常邀进的布劳耶在维也纳只呆了5个星期，因为他发现自己的艺术才华更应投入实用艺术中去，却发现自己对许多基本工具都不熟悉，认识到从头学起的重要性，他最终来到德国进入刚刚成立的包豪斯设计学院。在包豪斯期间，他分别结识了格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师，在建筑设计方面受其影响很大，但布劳耶家具设计方面的天才却令所有同仁敬佩。毕业后布劳耶留校任教，成为包豪斯教师，并负责家具设计专业。 布劳耶在包豪斯读书的4年间，是现代艺术运动早期最活跃的时期之一，这使布劳耶有机会接触到各种先锋派艺术观念，其中最有影响的就是表现主义，“风格派”，和结构主义。先给你部分这些资料。

世界上最著名的五位家具设计大师是谁？

1.世界家具设计大师--勒·柯布西耶(20世纪最著名的)

勒·柯布西耶于1887年10月6日出生在瑞士小镇 Chaux-des-Fonds，查尔斯·爱德华·珍妮特是他出生时的姓名。1920年，在他还是一名艺术家的初期，他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术，因此，他更名为勒·柯布西耶。尽管他从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过很多专家的影响。最初影响他的是著名的 建筑大师 奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret），并教会他如何使用钢筋混泥土。

2.陈增弼: 中国家具和室内设计大师

陈增弼，是老冯非常崇拜的一位中国家具和室内设计大师。在老冯的记忆中，陈教授是典型的中国大知识分子。“儒雅”、“博学”、“严谨”、“和蔼”，这些词用在他身上都不为过。陈教授是我认识的知名专家中知识最渊博的一个人，也是最谦虚、和蔼的一个人。

3.世界家具设计大师--艾琳.格瑞

艾琳·格瑞（Eileen Gray,1879-1976）作为20世纪的一位先驱建筑师，对现代家具设计贡献非常突出，格瑞生于爱尔兰一个富足而又充满艺术气氛的家庭，幼年即表现出强烈个性和和对自己喜欢事情的顽强执着精神。格瑞19岁时进入当地的艺术学校学习绘画，4年后随全家移居巴黎，继续学习绘画。在巴黎格瑞很快对漆艺发生浓厚的兴趣，在几位著名的漆艺家的指导下，尤其是一位日报旅法的漆艺家的高超技艺对她影响都很大，格瑞很快就掌握了漆艺基本技法，随后成为第一代现代漆艺著名大师之一.

4.世界家具设计大师-阿尔托

阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。

大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

5.世界家具设计大师-奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret）

对勒·柯布西耶影响很大的一个家具设计大师.

求北欧著名的家具设计师5位，及其设计代表作品

hans wegner 代表作 the chair Y-chair

雅各布森 代表作 egg chair

潘顿 代表作 潘顿椅

库卡波罗 代表作 卡路赛利椅（世界上最舒服的椅子）

南娜•迪策尔 代表作 蝴蝶椅

世界知名家具设计师?世界著名设计师作品有哪些?

戴帆（DAI FAN）是当今国际顶级的室内空间和家具设计师。戴帆（DAI FAN）以对建造、绘画与雕塑的深入研究和空间的实验，设计的空间清晰简洁，蕴含坚实的思想，富于启发性和突破性。项目遍布欧洲、美国和中国。

列举5个中国家具设计的知名品牌,并说明他们的特点

中国家具十大品牌一：罗曼迪卡

　　源自欧洲的后现代家居——罗曼迪卡，公司强制按家具行业标准执行，还严格执行ISO9001国际环境质量管理体系认证，同时向国家环保总局指定的唯一的认证机构——中国联合认证中心申请“中国环境标志”。鸟瞰全球，罗曼迪卡产品追及欧美、澳大利亚、东面亚、中东等四十多个国家及地区，其声名美誉在中上层入士当中广为传播。在国内币场，罗曼迪卡不仅在香港建立了分公司，还在大陆五占多刁城市开设了百余家品牌专卖店。

　　中国家具十大品牌二：全友

　　全友家私声名远播，全国各地的代理商、销售点分布相当广泛，全友家具有很好的销量，并且有非常不错的声誉，其产品在市场上广受好评；如果说产品声誉给予了我们购买其产品的心向的话，那么它的良好的产品品质无疑是给我们打下了一针镇心剂；全友产品一直都被消费者认作是值得信赖的产品。

　　中国家具十大品牌三：曲美

　　曲美和全友一样，有非常高的知名度，行业中可谓无人不知无人不晓；曲美创始于1987年，有20多年的生产经验积淀，时间给予它一定的能力，曲美也没有辜负时间的赐予；凭着丰富的生产经验和先进的管理理念，曲美一度成为中国驰名商标，中国名牌，十大家具品牌。

　　中国家具十大品牌四：联邦

　　联邦创始于1984年，企业历史悠久；公司现位于广东，广东联邦家俬集团是一家大型的家具生产企业，有很高的专业化程度，产品生产严格按照国家标准，产品品质很有保障；现在联邦已经发展成为了广东省著名商标，广东省名牌产品，中国名牌，中国驰名商标，国内外都有很高的知名度。

　　中国家具十大品牌五：宜家IKEA

　　宜家公司是大型的跨国集团公司，这个品牌最早创建于1943年，在瑞典成立，这么多年的经营，宜家也打出了自己的知名度，成为了世界著名品牌；公司也在多年的发展中不断壮大，现在宜家公司已经成为世界500强企业，是全球最大的家具用品零售商。

　　中国家具设计的内容是比较丰富的。中国传统文化传承数千年，在日常生活中的各个方面都有体现，家具设计就是其中一个方面，中国家具设计在特点上无疑体现着浓厚的传统文化 元素，内涵、韵味和意境是中国家具所体现出来的最突出特点，这也是中国家具设计的侧重点。

世界著名家具设计大师有哪些

1.现代家具设计的开路先锋米切尔·蒂奈特（Michael Thonet,1796-1871年）

　　2．现代设计的先驱人物

　　英国的开拓者:爱德华·哥德温(Edwardilliam Godwin,1833-1886);查尔斯·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey,1857-l941)生于约克郡;麦金托什(Charles Rennie Mackintosh 1868-1928);

　　维也纳学派:这个学派的核心及导师就是奥托·瓦格纳(Otto Wagner,1841-1918);约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956)

　　空前绝后的设计怪杰高迪:安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi,1852-1926)

　　两位比利时先驱设计大师:霍塔（Horta）;凡·德·费尔德（Van de Velde）

　　德国的现代设计先驱:彼得·贝伦斯（Peter Behrens ,1868-1940）;理查德·雷曼施米特（Richard Riemerschmidt ,1868-1957）

　　北欧现代设计派的鼻祖：埃利尔·沙里宇

　　美国的现代家具设计先驱:吉斯塔夫•斯蒂克莱(Gustav Sickley)兄弟; 弗兰克•劳埃德•赖特(Frank Lloyd Wright,18674-1959);赖特;弗兰克•盖里（Frank Gehry）;格林兄弟（Charles Greene,1868-1957；Henry Greene,1870-1954）;

　　3．现代家具设计的经典大师（第一代现代家具设计大师）

　　1吉瑞特•托马斯•里特维德（Gerrit Thomas Rietved,1884-1964年）

　　2马歇•拉成斯•布劳耶（Marcel Lajos Breuer,1902-1981年）

　　3密斯·凡·德·罗（ludwig Mies Vander rohe,1886-1969年）

　　4勒·柯布西耶（Le Corbusier,1887～1965年）

　　5阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto,1898-1976）

　　上述五位设计大师是20世纪现代家具设计运动中开天辟地的人物,对现代设计文化、对当代设计生活影响都很大,但人类生活的多样性、地区文化的复杂性,使整个社会对设计师的要求也是多方面的,同时代的许多杰出设计师都以他们各自独特的方式为现代家具设计的丰富和发展做出了不可忽视的贡献,其中更有几位,以自己超时代的设计体系,为社会培养出一代又一代的设计大师.

中国有会有名的家具设计师

　　朱小杰简介：

　　石匠、木匠、钳工，最后成为能做自己喜欢家具的工匠。一九八九年留学澳大利亚悉尼，并从事室内设计。一九九四年回国，从事家具、室内、建筑设计。现任中国家具协会设计专业委员会 副主任、上海家具设计专业委员会 主任、澳珀家具首席设计师。

　　推荐理由：

　　世界家具大会是一种世界性的行业组织类的协会，每年会在不同的国家举行，目的是通过交流促进发展。第一届去年在西班牙举行，第二届就来到中国。9月中旬，第二届世界家具大会在上海举行，澳珀家具总设计师朱小杰受邀出席大会，并发表题为《设计与交流》的演讲。

　　工作室像一首民谣

　　朱小杰的澳珀家具工作室是一幢有着地方文化的建筑，极具特色。朱小杰坦言，设计这幢建筑时，在满足办公室功能的前提下，只希望让自己更喜欢。这幢建筑，让他很满意的部分是模糊了室内与室外的边界。参观过这幢建筑时经常有人会问：主题是什么？如果一定要给一个主题，朱小杰说，它应该是自己儿时的一种生活场景，永嘉的一首民谣能很好地表达这种场景：“爬爬山岭、吃吃麦饼、山水冰冰、蚊虫叮叮。”

　　设计师和工匠不曾分家

　　每个人都有天赋，只是如何去发现而已。每当自己被一样东西迷着，会让你忘了时间、忘了吃饭，家具设计常会让朱小杰进入这种状态。设计是父亲遗传的基因，因为父亲是一个平面设计师。小的时候，本来应该是去学校念书，但由于家境的原因，不得不跟人去学习手艺。从某个角度来说，朱小杰一直谦虚地认为自己不是设计师而是一个工匠，只是设计师和工匠从来不曾分家。

　　朱小杰对设计的理解是：设计是将艺术带给生活，使人们的日常生活富有情趣，设计必须是通过商品这种形式，才有可能走进千家万户，何况艺术也源自生活。

　　去旅行，设计才会有状态

　　虽然，朱小杰受过的正规教育很少，但他还是去澳洲“洋插队”了。虽然英语过不了关，没有太多机会接受西方教育，但是这种经历却让他明白很多事理。在澳洲的生活让他接触到了西方的宗教。这使他明白所有的宗教都在讲述同样一个道理。其最根本的不是修来世、要上天堂，而是有着修来世的善心，怀着上天堂的心愿去过好每一天，让人们觉得活着有多么美好。

　　每年，朱小杰都会到世界各地去旅游，去体会不同国家的民风，那种民风的淳朴让他心醉。他希望自己一直像小孩，保持着一颗童心去看世界，只有在这个状态下，才有可能明白事物的真相，设计才会有状态。旅行是能保持这种状态的好途径。

　　希望每年能出一本书

　　朱小杰称，自己喜欢斯达克的设计，大到建筑，小到苍蝇拍。从他的作品中，看到了生活的实质。他还喜欢北欧充满对生活有着细腻情感的设计，当然充满着激情与梦想的西班牙也不例外。

　　朱小杰很喜欢把自己的心得与人分享。前年，受中国当代著名设计师丛书编委的委托，朱小杰写了一本关于家具设计的书。去年又编了《乌金木的感悟》一书。今年，他又在编一本《建筑室内与家具》。朱小杰希望自己每年都能出一本书，以这种形式与大家交流，分享自己的快乐。

　　一个设计师，一个木匠，一个孩子，热爱自然，热爱生活。将这些合而为一，就是朱小杰。 而要解读朱小杰，则最好先从他独一无二的大本营———澳珀工作室说起。

　　澳珀工作室主要从事家具设计，解决工艺流程，完成样品制作。它拥有各种技能的员工30多人，其中有平面设计师、家具设计师、室内设计师、建筑设计师、制图工程师及摄影师。最重要的一点是，它拥有一批具有传统手艺的木工师傅、木雕师傅、油漆师傅、缝纫师傅和机械工程师，是中国唯一具备这样系统的设计工作室。

　　现任中国家具设计专业委员会副主任、上海家具设计专业委员会主任、澳珀家具设计师的朱小杰对自己的定位很简单———一个木匠。朱小杰选取“麻雀”作为展览的主题，他想让一只小鸟来表达这种思想。他说,我们常常为了“远见”，而把自己丢了，生活在别人的高论中，人应能摆脱世俗的束缚，找到生命的本质，不管什么样的生活方式，一定要了解自己。

　　一只麻雀在灯上

　　森林桌

　　清水椅

　　【对话】

　　文/刘朝霞 张茜

　　一向在人们心目中是中国顶尖级原创家具设计师的朱小杰，却认为“没有原创，只有自然界的万物，那才是原创”，他只是把“我的爷爷的爷爷的爷爷的设计，重新翻新了一下”，美的核心就是“艺术家必须与工匠结合”。他的观点是否让你惊讶呢？朱小杰，一个不按常理出牌，十四年始终坚持原创的家具设计师，他是如何理解设计的呢？

　　羊城晚报：你是如何理解原创设计的？

　　朱小杰：没有原创，只有自然界的万物，那才是原创。我们只是发现，并把已有的东西拆散，再用自己的语言重新组合而已。只有认识到这一点，我们做设计才不会自以为是，才有可能保持一个平常心。只有平和的心态你才有可能发现万物的本质。知道了万物的真相，那设计出一些让人喜欢的家具就是很简单的了。无论做何事，真实是一切的根本，我想做设计更应如此。

　　羊城晚报：中国家具设计的现状是怎样的？其他的设计与你的设计有什么不同之处？

　　朱小杰： 中国设计还处在初期，包括我自己,因为我们有一段时间忽略了设计。现在我们很努力，也会出现一些好的作品。但是这么大的一个民族，好作品的量还是太少了。如果没有一个量的积累，很难有质的飞跃。中国设计还需要一段时间。每一个人的经历、文化背景、地域差异导致对美的审视标准都不同，所以设计会很自我。

　　羊城晚报：第一次到国外去参展有何感想？

　　朱小杰：参与国际性的活动，让别人了解中国人的生活方式，这是一件重要的事。毕竟我们关起门来生活的时间太久了，久得让人有点担心。也许这次参与，会逐渐让这种担心变为喜悦，因为做家具本来就是中国人擅长的手艺。四百多年前的中国家具，即使在现代展览中，“她”仍然那样时尚。我只是给“她”换了点材料，添点新的技术而已。其实在这个世界中，很多东西都是相通的，无论东方还是西方，白皮肤还是黑眼睛，对于生活的理解，对于美的认同，追随源头你会发现是那么相似。包豪斯是世界现代设计师的摇篮，他的诞生让现实生活充满了艺术与愉悦，其核心就是艺术家必须与工匠结合。

　　羊城晚报：你如何理解工匠这个词？

　　朱小杰：中国明式家具如此经典。追究历史，你会发现，四百多年以前的中国，元入中原，统治者为了统治而杀掉文人，留下工匠。文人为了活命只好夹锯为匠，大量文人的加入，提高了工匠群体艺术与文化水准。文人与工匠结合，不是并集，也不是交集，而是融为一体，令世人骄傲的明式家具就是在这样的环境产生的。在中国历史中，这只不过是一个偶然，但无论过程如何，艺术家加工匠这样一个核心是相同的。

　　在中国五千多年的文明中，有取之不尽的精髓。作为其子民，在高速发展的现实中，只需停下来，静一下，思考如何传承自己的文化，就会找到无穷的创造源泉。从传承中让设计变得简单且富有情趣，而不是盲目地去模仿、拷贝，那样只会把自己丢掉。中国画家齐白石说过，学我者生，似我者死。更何况是一个民族的文化。疯狂地去掠夺他人，到最后自己反会被他人的文化所同化和吞噬。肆无忌惮地去模仿，去拷贝，结果亦是如此。我想这是历史的规侓，谁都应该遵循这一规律。希望能通过这次展览，让世人从家具设计这个角度了解中国。

　　羊城晚报：那么这次德国科隆你的展厅上出现了哪些我们在国内没有看到过的新作呢？

　　朱小杰：没有。这次我个人展厅的主题是百多年前的中国古典家具，我只是把我的爷爷的爷爷的爷爷的设计，重新翻新了一下，只想让国际朋友们看看中国几百年前的家具，也会如此时尚，如此经典。

　　羊城晚报：为什么你把这些翻新了的古典家具称为细竹系列？

　　朱小杰：也没有好好想过，只是脱口而出。因为所有结构都由极细的木管组成，像竹子。也许竹子是东方的一种象征，它一直伴随着我的生活；也许是一直想让竹子“刚与柔”的特征在家具设计中有所展示，并不是一定要有竹子的形象或者竹子的材料，只是希望能将“竹子”的精神赋予这个系列，确实也能表达竹子的意境。

　　这些家具远看时，完全是金属结构的形态，当你细看和触摸使用时，却是另一种感受。自然的材料，木头或许是竹子，让人觉得亲切与温馨，不管是形式上还是工艺上都让人兴奋。"细竹"就这样定下来了。

　　羊城晚报：国际上很多高端的产品都比较谨慎使用“中国制造”，但你一直坚持，有想法吗？

　　朱小杰：将家具做好，这本来就是中华民族所擅长的手艺。做好是正常，做不好是不应该的，不像汽车、手机，这本来就是西方的文化，我们想在这方面超越就很难了。所以一个民族得了解自己能做什么，应当很自信地讲中国家具进入国际一流的品牌，只是时间的问题。我的家具本来就是中国设计、中国文化、中国制造，为什么不敢？

　　“森林桌”的故事

　　“森林桌”的诞生就颇得其心水。朱小杰回忆说:“记得一次去码头看木头，看到一棵棵大树躺在木头堆里，很兴奋，可是后来觉得很可惜，为什么不让她们继续站在那里？或是每一生物都会有她自己的生命周期，可这些还不能说服自己，无论如何只想能让她继续活着，而且是以最原始的姿态。于是，就有了用端面做家具的想法，只有这样才能保持她的原形。没有人会这样去做家具，也没有哪一本书介绍过端面切加工技术。因为这种切法违反木材加工的常理，违背了木材结构的特点。在干燥过程及加工过程中会遇到很多问题，这给设计制造带来了难度。最初，用这样的手法去表达一种想法只是一种尝试，经过无数次尝试，慢慢地与木材熟悉了，知道如何与她做朋友。对着做出来的家具，很多人都会问‘这真的是木头吗？’乌金木经过细心切割打磨后，每一面的肌理都如同艺术。让人最欣慰的是：当你在欣赏这些用端面切法做出来的家具时，不仅是那美轮美奂的年轮肌理会让人感到不是真的，你还可以去想象‘她’站在森林里的姿态。这时，让人会很快乐。”