原始记忆家具 有一种家具可以加热那是什么

你说的是比利时发明的那种加热变形的家具么？

这种家具是由形状记忆聚氨酯做成的，当加热到70℃时，该材料会从原始体积开始膨胀至其最终形状，而原始体积只有最终体积的5%大小。如果你觉得桌子或椅子的模样不尽如人意，你完全可以轻而易举地用软件“命令”它变身成你想要的样子。若变形后出现了瑕疵和裂缝，你可以在几分钟之内令其融化修复。搬家时，家具也可以简单地回融到原始大小，之后重新组装。

这种家具没有具体名字 也没有卖的……

还是指的是加湿器、微波炉之类的？

6周岁的小孩对学习只有暂时记忆缺乏什么

3-6岁幼儿认知发展与教育

认知是指人们获得知识或应用知识的过程，这是人的最基本的心理过程。认知包括感觉、知觉、记忆、想像、思维等。人脑接受外界输入的信息，经过头脑的加工处理，转换成内在的心理活动，再进而支配人的行为，这个过程是信息加工的过程，即认知过程。

人们获得知识或应用知识的过程开始于感觉与知觉。感觉是人对事物个别属性和特性的认识，知觉是人对事物的整体及其联系与关系的认识。

记忆是指人对过去经历的事物识记、保持、再认和重现（回忆）。

想象是指是人对已有的表象进行加工改造形成新形象的过程。

思维是指人对客观事物间接的、概括的反映。

认知发展是指人的感知觉、记忆、想象、思维等认知过程及其品质的发展。

3-4岁幼儿认知发展与教育

一、认知发展的特点

（一）感知范围扩展

随着中枢神经的发展和幼儿生活范围的扩展，3-4岁幼儿已经发展了各种基本的感知觉。他们已经能够分辨红、黄、蓝、绿等常见颜色；能辨认上下前后方位，掌握圆形、方形、三角形；能较准确地辨别各种声音；能通过手接触更多的物体，从而知道物体的凉热、软硬等特征；能分辨物体的大小和远近；能区分白天和黑夜。

但是这个年龄段幼儿的观察带有很大的随意性，往往碰到什么就观察什么，顺序紊乱，前后重复，也多遗漏。他们通常只能观察到事物的粗略轮廓，看到事物的表面现象。观察的随意性水平较低，易受外界刺激的影响而转移观察的目标。观察受情绪影响较大。

（二）记忆具有无意性、暂时性、情绪性

3-4岁幼儿还未掌握一定的记忆方法，因此有意识记较弱，记忆带有很大的无意性。他们的记忆还很难服从于某一有目的的活动，而更多地服从于对象的外部特征。形象鲜明、具体生动、能满足幼儿个体需要的事物，容易被幼儿自然而然地记住。

3-4岁幼儿的再认和再现能力弱，记忆内容在其头脑中保留时间较短

3-4岁幼儿自我控制能力比较差，记忆活动很容易受情绪的影响而出现差异。幼儿心情愉快则记忆效果良好，心情沮丧则有可能什么都记不住。

（三）无意想象占主导

3-4岁幼儿会玩想象性游戏，但此时孩子的想象简单，是无意的、自发的。其想象主题多变不能按一定目的下去，容易从一个主题转到另一个主题。不能把想象的事物跟现实的事物清楚地区分开来，因此常被人家误认为是说谎。幼儿的言谈中常常有虚构的部分，对事物的某些特征和情节往往加以夸大。幼儿以想象为满足，想象常常并不指向于某一预定的目的，而是以想象过程本身为满足，故富有幻想的性质。

（四）思维具有直觉行动性

3-4岁幼儿的思维仍然带有很大的直觉行动性质。其思维的进行离不开幼儿自身对物体的感知，也离不开幼儿自身的动作。只要让他们的活动对象和动作一转移，他们的思维也就会随之转移。

3-4岁幼儿能对事物做出一定程度的概括，在刺激物的复杂关系和反应动作之间形成关系。但由于直觉行动思维缺乏词的中介，因此它具有狭隘性（思维的范围）、表面性（思维的内容）和情境性（思维持续的时间）的特点，还不可能掌握事物的本质和他们之间的复杂关系。

3-4岁幼儿往往认为事物的概念和规则是固定的、单一的、不变的。由于认知局限，有时会表现出执拗甚至违抗。

二、教育要点

（一）在游戏中发展幼儿的感知觉

感知觉是幼儿认识外界事物、增长知识的主要途径。3-4岁的幼儿感知觉的发展具有夯实认知基础的作用。

对幼儿来说,不能指望通过阅读图书、通过成人讲述就可以对事物有深刻的认识。处于直觉动作思维阶段的幼儿,是用形象、声音、色彩以及动作来进行思考的。游戏是幼儿最喜欢的活动，幼儿在游戏中幼儿主动与环境相互作用，通过操作物体来感知事物。在游戏中,幼儿接触到各种性质的物体,并动用了各种感官参与其中,通过眼看、耳听、口尝、手摸,了解各种事物的特性,大大加强了感官性和观察力,促进感知能力的提高。一般能引起幼儿兴趣的事物都是符合幼儿心理发展水平的,过高或过低于幼儿心理发展水平的事物往往不能引起幼儿的兴趣,因而也不容易引起幼儿的感知注意。比如:用图片教幼儿认识兔子的特征,远不如通过让幼儿去看或去摸兔子，这样会让幼儿对兔子有更深刻的了解，因为由成人直接教给幼儿知识, 幼儿缺少感官的直接接触,而幼儿在游戏中综合运用多种感官，则会产生较好的学习效果。因此,游戏对幼儿感知能力提高的意义,在于能给孩子综合运用各种感官的机会,提高感官的感受性,促进幼儿观察、记忆力的发展。

（二）注意培养幼儿的好奇心

好奇心是促使幼儿对新奇的事物去观察、去探索而获得的一种原始性内在冲动，对于幼儿创造力的发展，以及求知欲和稳定兴趣的形成有重要的作用。因此，应该重视对幼儿好奇心的研究与培养。

首先，成人应尊重并鼓励幼儿的好奇心。幼儿有求知的天性，尤其是当幼儿意识到自己受到关注、鼓励和支持，更会激发其好奇心的发展。成人切不可因为幼儿关注的问题过于简单或奇怪而加以漠视或嘲笑。

其次，成人回应幼儿的问题要有启发性。对于定向性的问题(如那是什么？这叫什么？)可以直接回答幼儿，但对于有逻辑关系的以及其他较复杂的问题，成人则要注意引导幼儿去思考，让他们运用自己已有的知识经验，通过观察和总结找出答案（不要在意答案是否正确）。

第三，成人应该正确对待幼儿因好奇而导致的破坏性行为。由于幼儿的好奇心理而年幼无知，其好动倾向往往会导致一些破坏性行为的发生。对此，成人要正确处理，不可打骂指责和惩罚幼儿，而应该耐心地引导、教育他们。

三、特别关注

（一）孩子爱拆东西怎么办？

1、不要大惊小怪、横加指责或打骂。要理解孩子的天性，尊重孩子的创造欲望，不要随意加以遏制和摧残。

　　2、父母可与孩子一起玩一玩，拆一拆，帮助孩子理解这些玩具的构造，加深孩子对这些材料的认识和理解，从而知道哪些东西能拆，哪些东西不能拆。

　　3、父母和孩子一起探索将拆卸了的玩具怎样合成，甚至重新组装。千万不要将玩具拆卸完了就扔在一边不管了。这样长此以往，孩子就真成了一个“破坏者”，而不能成为一个真正的创造者，且养成了不爱惜玩具以及不珍惜成人劳动成果的坏习惯。

4、针对孩子喜欢拆卸玩具的特点，家长可以帮助孩子选择一些便于拆卸、又不易因拆卸而损坏的玩具。如：变形金刚、拼图等，多和幼儿一起进行一些小制作或带孩子参观一些小发明。

（二）如何看待3-4孩子的无意谎言？

3-4孩子的谎言通常是无意撒谎，因为这一时期的孩子，感受器官的发展还不协调，更不完善，又缺乏生活经验，对事物的反映容易走形。圆的说是方的，红的说是白的，是常有的事。这是幼儿缺乏概念的概括能力，表达能力以及必要的知识经验的缘故。这种情况下，孩子把鸭说成鹅，就不能算撒谎。

有时，由于幼儿想象与现实之间的差距，孩子也会出现这种情况，端着空杯子，假装喝水：“妈妈，你看我喝的多干净！”当幼儿惧怕什么或希望有什么时，又不能摆脱它或得到它，便会以想象来代替现实，从而取得心理平衡。你说：“啊，喝的真干净，好样的。”这正是孩子心里渴望听到的。这个时期幼儿的想象就是这样，既容易与现实混淆，也容易脱离现实。作为家长不必大惊小怪，这些都是孩子在发展阶段上可能会出现的现象，不能认为孩子是在说谎，以上这些“无意撒谎”，只要大人讲清道理，孩子很快会改正过来的。

（三）适合3-4岁的幼儿的玩具有哪些?

1、发展感知觉，促进幼儿认知和语言能力的玩具：简单的拼图玩具、成套的小盒、拼插玩具、中小型的积木；各种动物形象的毛绒玩具；娃娃、玩具餐具、玩具家具；各种玩具交通工具，小汽车、卡车、救护车等。

2、发展和促进幼儿动作的玩具：大皮球、小皮球、幼儿自行车、三轮车、套环等。

3、使幼儿情绪愉快的电动玩具：电动飞机、小汽车、轨道火车等。

4、促进幼儿精细动作发展的沙滩玩具：小桶、小铲、小漏斗、小喷壶等。

4-5岁幼儿认知发展与教育

一、认知发展的特点

（一）感知觉精度提高

从4岁起，幼儿就开始具有辨别物体细微区别的能力。例如他们能逐渐能分辨混合色，区分各种颜色的明度和饱和度。对早、晚的认识进一步深化，对于昨天、今天、明天也开始有所了解。听觉的精确程度也有所提高，表现在对声音差别的感受能力上已有明显进步，对远距离物体的辨别力也开始发展。

（二）有意记忆发展，抽象记忆萌芽

4-5岁幼儿已经能有意识地记住成人要他做的事情。例如，父母带他去游乐场之前，要求他记住游乐场都有些什么，回家后他能清楚地说出来。这时，幼儿记忆保持的时间也比较长，已能记住经多次重复讲述给他听的故事。4-5岁幼儿已开始能记住较为抽象的事物，例如家庭住址、电话号码、老师或家长教的某个词，都能较为顺利地记忆。

（三）再造想象开始占优势

随着语言的发展和经验的积累，4-5岁幼儿的想象已经开始具有初步的目的性，想象的内容也比以前丰富，但是仍然很零碎。这个年龄的幼儿在游戏中不再单纯重复成人或年长幼儿提出的话题，而是通过自己的构思来加以补充。幼儿的再造想象常常依赖于成人的言语描述，同时也常常受外界情景变化的影响，缺少独立性。

（四）思维具体形象

4-5岁幼儿的思维主要依赖于事物的具体形象、表象以及对表象的联想而进行。思维逐渐从动作和直接感知的客体中脱离出来，具有较大的概括性和灵活性。但他们依然需要依靠具体事物作为思维支柱，对抽象问题往往困惑不解。

4-5岁幼儿开始认识事物的属性，能依据事物的重要特征进行概括。他们掌握的概念，往往只与具体的对象联系在一起，与物体的感知特点和感知的具体情境密切相关，还不能反映该类对象的一般特征。但在他们的经验范围内，对于熟悉的事物，他们已经可以进行逻辑思维了。

二、教育要点

（一）鼓励幼儿发现事物的异同

比较是思维发展的基本过程。人对事物的认识常是通过比较来实现的，将事物加以比较，就可能找出事物之间的异同，从而创造出事物之间的关系。4-5岁的幼儿已经产生了对不同物体进行比较的意识。

1、提供操作比较的机会。要让幼儿动手摆弄，这样有助于幼儿思维的发展。

2、教幼儿正确的思维方法。提高幼儿的思维能力，除了要丰富知识、发展语言外，还要教他们正确的思维方法。幼儿在接触事物时，首先要引导他看清“是什么”，再要求幼儿将其与类似东西作比较，问幼儿“它们有没有相同的地方？”“它们有些什么不同？”，让幼儿比较事物的异同之处。

3、三方比较法。在幼儿比较两种物体时，可以适时加入第三种物体，这样做有时会有助于幼儿确定两种物体之间的相似点和不同处。

（二）培养幼儿的记忆力

人的知识经验的积累和获得，以及渊博知识的储备都必须通过良好的记忆。4-5岁是幼儿记忆发展的关键期，成人应注意培养其记忆的敏捷性、正确性、持久性和储备性。

1、让幼儿明确记忆的目的、任务，向幼儿提出一定的记忆要求，让幼儿能完成识记任务，以发展其有意记忆能力。

2、充分利用幼儿的无意记忆，提高无意记忆效果。生动直观、具体形象的事物以及能引起幼儿极大兴趣的事物，容易被幼儿无意识地记住。

3、记忆过程中要尽量调动幼儿的各种感官参加。多种感官的参与可以使大脑神经联系广泛，大脑对丰富的信息进行分析综合时，获得的印象全面、清晰，有助于加深记忆。

4、交给幼儿正确有效的记忆方法。例如归纳记忆法、歌诀记忆法，自我复述法等。

5、及时复习，巩固记忆。

三、特别关注

（一）如何对待孩子的怪问题？

孩子发现问题、提出问题、寻求问题的过程，是孩子探求未知、开启智慧、认识周围世界的必经之路。然而，有时孩子提出的问题千奇百怪，成人也不是百科全书，样样都懂，但是，成人千万不能指责或回避。

1、对孩子的问题表现出兴趣，肯定他爱动脑、好提问的积极性，一定把答案告诉他，如果自己也不清楚，查找资料后，再告诉他。这样既能丰富孩子的知识面，又能在孩子的心目中树立守信用的好榜样。

2、和孩子一起寻求答案。带着疑问进行探索，不但能使孩子获得提问和解疑的乐趣几能力，还能进一步激发孩子的求知欲。

3、当有些问题一时无法向孩子讲述清楚或无法回答时，老师或家长可以肯定地告诉孩子：“这个问题你问的很好。不过现在你还小，等你长大了，学会了许多本领，自己看书，就会找到答案了。”这样，既维护了孩子的积极性，又激发了他对提问的兴趣。

（二）适合4-5岁幼儿的玩具有哪些？

1、 发展小肌肉系统，完善各种动作的协调性、准确性和灵活性的玩具：各种球类，羽毛球、乒乓球、毽子、跳绳、自行车等。

2、能够丰富幼儿生活经验、培养各种技巧、发展幼儿智力的玩具：玩娃娃家的各种用具，小锅、小碗、小家具，木工玩具；各种交通和运输工具，大卡车、消防车、警车等；各种组装玩具，积木，建筑模型，七巧板等；各种棋类，如跳棋、五子棋等。

3、激发幼儿数学兴趣和科学爱好的玩具：计算器、学习机、电脑、遥控汽车、电子积木等。

4、培养兴趣、陶冶性情、发展审美能力的玩具：电子琴、铃鼓、木琴等。

5-6岁幼儿认知发展与教育

一、认知发展的特点

（一）感知觉具有系统性、概括性

观察是一种有目的、有计划、比较持久的知觉过程，是知觉的高级形态。5-6岁幼儿已经具有一定的观察能力，感知觉开始有系统性和概括性。

在生活环境和教育的影响下，5-6岁幼儿观察的目的性增强，观察的延续时间也有所增加。他们会把事物的各个方面联系起来进行系统的观察，开始了解所观察的事物之间的内在联系和本质特征。他们能进行有顺序的观察，从而获得了对事物各个部分及各部分之间关系的比较完整的，即系统的印象，因此能比较顺利地概括出本质特征。

（二）记忆策略显优势

5-6岁幼儿记忆的有意性有了明显的发展。幼儿能够根据成人的要求有意识地复述故事、回想问题。在记忆中能主动运用初级的复述、组织、匹配联想等策略。例如：幼儿在记忆具体事物时，也会自动把他们按类别记住。让他们记住一些物体，幼儿在回忆起来时，会打乱原来的秩序，按类别说出来。

5-6岁幼儿能用他比较熟悉的词去代替他不熟悉的词，表现出一种幼稚的但具有概括性的特点。他们在复述故事时，能删去无关紧要的部分，加上一些自己认为合理的细节，还会在不破坏逻辑关系的前提下对故事的细节程序做更改。

（三）创造想象开始发展

5-6岁幼儿知识经验日益丰富，抽象概括能力有所发展，他们的想象活动中开始出现一些创造性因素。他们的想象就不再完全按照成人的描述或指示，而能根据自己的想象进行加工。这种创造成分在游戏尤其是角色游戏和建造、造型活动中表现得最充分，不仅内容日益丰富，想象的距离也日益扩大，不仅能重复反映在家庭或幼儿园里发生过的事情，而且还会想象发生在公园、公共汽车、医院等公共场所发生过的事情。

5-6岁幼儿创造想象的发展使他们能预见到活动的进程，如在游戏之前能想象出游戏的情节，商定游戏的规则，分配游戏的角色。在画图时，能先构思在动笔，在内容上能反映范围广阔的周围事物，甚至反映他们熟悉的文艺作品等。

（四）抽象逻辑思维萌芽

5-6岁幼儿的思维仍以具体形象思维为主，但已开始有抽象逻辑思维的萌芽，即出现依靠概念、判断和推理等形式的思维。幼儿能够初步理解事物的本质属性和内在规律性的联系；能够掌握最初的词的概念、实物概念、社会概念及数的概念。他们已能按照一定的类别为物体分类，但是他们掌握的概念大部分还是具体的，与直接可以感知的对象相联系的，他们需要通过直观形象来理解抽象的超经验的概念，例如在学习数学时需要借助实物包括手指头的帮助。

5-6岁幼儿的抽象逻辑思维还带有明显的不自觉性，即不能自觉地调节、检验和论证自己的思维过程，不能说出自己是如何进行思考和解决问题的。

二、教育要点

（一）丰富幼儿的想象力

想象力和思维能力，是一切发明创造性智力活动的基础，是评价一个人智力水平的标志之一。5-6岁幼儿的想象力十分活跃，几乎贯穿他的各项活动中。幼儿想象力的发展很大程度上有赖于早期培养。

1、鼓励幼儿进行游戏。在游戏中幼儿可以自然地发挥自己的想象力。例如：在玩过娃娃家的游戏中，幼儿模仿生活中的场景，把半个乒乒球当作“小碗”盛饭，拿两根棍子作“筷子”，把沙子想象成“饭”，他们可以以物代物，一物多用。

2、续编故事。让幼儿续编故事，可以激发他的思维，发展他的想象力。但老师或家长应当注意，不要要求幼儿编得一定跟故事的其余部分一样，只要合情合理，能够自圆其说就行了。

3、添画。家长可以给幼儿画好一个几何图形，让他根据想象进行添画，如幼儿再添画几个三角形就形成了“松树”，加一横成了“翘翘板”。此外，鼓励幼儿根据意愿画画，也可以发挥他的想象力。

4、看图讲述。让幼儿根据画面上的人物、情景，联想画面上描述的是什么情节，它的经过是什么，这样既能考察幼儿的观察力，又能发挥幼儿的想象力。

（二）培养幼儿思维力

良好的思维能力应该具有灵活性、流畅性和发散性特点。在培养幼儿思维能力的实践过程中，成人可以参考以下几个方面。

　　1、丰富幼儿的知识与经验

丰富的知识和经验可以使幼儿产生广泛的联想，使思维灵活而敏捷。父母可以给幼儿多买一些动画书、卡片等，在进行亲子阅读的时候可与幼儿一起讨论。

2、为幼儿插上想象的翅膀

想象力能为思维的飞跃提供强劲的推动力。因此，要善于提出各种问题，让幼儿通过猜想来打开思路。

3、让幼儿经常处在问题情景之中

　 问题是思维的引子，经常面对问题，会使大脑就会积极活动。幼儿提出问题，父母可以和他一起讨论、解释。父母也应该主动提出一些问题进行讨论。

　　4、独立思考习惯的培养

面对幼儿的问题，不要直接告知答案，而是帮助幼儿寻找解答的方法，启发幼儿分析问题、查找资料的方法。

5、讨论、设计解决实际问题的思路

在幼儿的生活中、学习中，在家庭生活中经常出现各种各样的问题需要解决。父母应引导幼儿并与幼儿一起共同讨论、设计解决问题的方案，并付诸实施。

三、特别关注

（一）提前学习小学课程好吗？

一些幼儿园让5-6岁的幼儿提前学习小学课程，内容多集中于拼音、汉字、计算三方面，很多教学内容超出了幼儿的认知能力。

让孩子提前学习小学课程可能会适得其反。孩子读一年级前就学习了这一年的文化知识，容易形成骄傲自满的心理误区，上课的时候就会不专心听课，一旦知识储备用完了，以后的课程很难跟上。如果等到发现孩子不能跟上课程进度时，再对其进行教育，孩子不良的学习习惯已经形成，要花上数倍的时间才能纠正过来。由于孩子认知局限和教师教学的不规范，他们在幼儿园提前学习的小学部分相关知识可能表面上会了，孩子学的内容并不准确，这种错误更难纠正。

培养孩子良好的学习行为习惯，比提前学一些书本上的知识更重要，良好的行为习惯不仅关系到孩子的学习成绩，还会影响其今后的成长和发展。

（二）适合5-6岁幼儿的玩具有哪些？

1、运动型玩具：利于宝宝锻炼体能，如：球类、跳绳、小自行车、沙包等。

2、技巧型玩具：利于锻炼小肌肉群及机体协调能力，如：钓鱼玩具、画板和画笔、投球、套圈等。

3、智力型玩具：利于锻炼思维和动手能力，如：拼图板、插塑积木、铁积木、橡皮泥、组装玩具、科学模拟玩具、电子积木玩具等。

美国怪谈这部电影的真实历史事件是怎么样的

美国怪谈这部电影的真实历史事件：

田纳西的案件，是美国历史上唯一一起官方承认的冤鬼索命致人死亡的案件，至今市面上已经有超过20本书专门描述此事。并且至今，发生惨案的小镇上的居民还生活在恐怖的阴影当中，居民们都担心怪事会再次重演。

　　但是出现在田纳西州红河畔的恶灵显然不屑于这种无声的快感，它所到之处皆是鸡犬不宁，声响不断。1817年它的首次降临让红河畔的居民开始后悔，为什么没有珍惜以前那段安静的时光？在美国的历史上，这次事件是唯一被官方承认的恶灵索命致死案件。

　　时值1818年，在田纳西州红河畔名叫亚当士的小镇上，农户主人约翰•贝尔看见玉米田里有一只形状古怪的狗，开枪打中了它，但当他上前捡拾那只狗的时候，却什么也没有看见。几天后，贝尔跟两个儿子一起。看见橡树高处有只怪鸟贝尔瞄准怪鸟开了一枪，它似乎掉了下来，但两个儿子跑到树下时，仍然什么也没有找到。

　　是夜，贝尔家的屋子中成了噪音的源头：敲窗，挠门，踏地板，就连床柱上也出现了被老鼠啃过的痕迹。再后来，贝尔家的小女儿贝特西在卧室中突然遭到莫名力量的袭击，被无形的力量扯着头发吊在半空中尖叫，她的父母看着饱受折磨的孩子却无计可施。

　　结果事情越传越大发，全美的法师和术士都开始云集这个原本静谧的小镇，争相施展“驱魔”之术，但是“恶灵”没有驱走，反而是法师和术士们一个个落荒而逃。

　　按说乡野间有些超自然的传说本不足为奇，但是安德鲁·杰克逊的到来彻底改变了这件事在美国历史上的地位——这位未来的美国总统（第七任）当时还是位叱咤风云的将军，听到这种“假语村言”自然不肯相信，径直前往贝尔家的大宅子里去降妖除魔，结果被吓得屁滚尿流，连滚带爬的逃出了小镇。杰克逊总统日后有句名言：“我宁可对付一整支英国舰队，也不愿意在贝尔家哪怕只呆一晚。”

　　总统的金口玉言自然成了贝尔家闹鬼事件的最佳广告语，此事自此闻名全美，而杰克逊总统日后还专门组织了一个调查组旧地重游，意图找出真相，而这个调查组的报告后来也结集出版，但是对超自然的问题还是没弄出个所以然来。

　　后来，约翰•贝尔发现所有现象的源头都指向了自己的邻居，一个被公认的女巫：凯特•巴兹，自己曾和这个女人因为一些生意上的事情而交恶。凯特也因此诅咒了约翰和他的家庭。事实上，虽然约翰没有遭受贝特西那样的折磨，但是他的健康状况在恶灵侵扰后的四年中的确每况愈下，最终不幸辞世。但也有人称约翰是被毒药谋杀的。尽管约翰死了，但是恶灵还是恶毒的说出了诅咒：七年之后，我还会来复仇！之后的小镇平静了下来，七年之后的复仇也迟迟没有到来。

　　但美国是个法制国家，凡事必须走法律路线，当约翰·贝尔向法庭起诉后，并没有证据能证明巴兹施法加害过贝尔家（毕竟那时已不是宗教裁判所一手遮天的中世纪了）。四年以后，健康状况每况愈下的约翰·贝尔辞世，法庭将这桩案件裁定为“冤鬼索命致人死亡”，这便是美国历史上大名鼎鼎的“贝尔女巫事件”——美国是一个判例法国家，法庭做出的认定自然具有权威效力，而这也是唯一一桩美国官方承认的超自然灵异事件。

　　直到135年之后，恶灵回来了，而且从此一步不离，甚至很多来此的游客也成了它袭击的对象。

另有详细：

　　这则故事一直是以乡野怪谈的形式流传在口耳之间。一直到1846年，也就是事情过后26年才被写成文字，到1886、1896年才首见出版品流传。最主要的流传可分为两个版本，一是田纳西版本，主要取材自Bell家在田纳西州故友、邻居间流传的奇闻怪事，也包含了当事人之一Richard Bell的纪录；另一个是密西西比版，是包含Betsy Bell在内的Bell家人移居密西西比州后，家族间口耳相传的故事。

　　田纳西版本的代表是MartinIngram在1896年出版的《Authenticated History of TheBell Witch》，这个版本也是后来无数相关著作的数据来源，所有交相参照的数据最后都归于这个来源，没有比这本书更「原始」的书面资料。Ingram以Richard Bell所写的笔记《My Family's Troubles》作为基础，这是此事件唯一的第一手资料。但是事件发生当时Richard Bell年仅5、6岁而已，他在事后26年的1846年才写作《My Family's Troubles》，其中有多少真实记忆、多少想象重组只有天知道。况且这个笔记直到一个世代后才忽然出现在1896的出版品中，甚至连笔记本身真伪也无从得知。

　　在Ingram的书中还有一长串的「见证人」，包含了Bell的亲朋好友、邻居、教区牧师等等，最耸动的是还包含了一位AndrewJackson将军，也就是后来美国第七任总统。尽管有超过一打的见证人，但是没有任何一位曾亲身经历过超自然现象，他们全都是听说的，有些还是转几手的数据。并且Jackson总统从来没有在书信、日记、文章中提到贝尔女巫，事实上1817年到1820年间Jackson总统也没什么机会路过Bell家。

　　密西西比版是密西西比大学ArthurHudson教授搜集在《Specimensof Mississippi Folklore》故事集中的一则，本书在1934出版。Hudson教授访问过几个Bell家族的后代，只得到零碎片段的故事，并且人物、时间都明显有误，与现实数据不合。

　　这两个版本在描述事件上也有差异，田纳西版刻划出一个栩栩如生的女巫形象，诸如女巫如何和Bell家人沟通、如何攻击、如何显像、如何毒杀John Bell等等。而密西西比版本的故事相较之下就比较没那么戏剧性，既没有提到巫术，甚至连灵体是否为女性都不晓得，密西西比版的情节其实非常符合典型的喧闹鬼事件。

　　虽然贝尔女巫可以说是美国最著名的灵异目击事件，不过要从现有资料了解当时发生了什么事情几乎是不可能的。和许多灵异目击事件一样，难辨虚实的事后回忆、口耳相传的流传过程、再加上过度渲染的人为解释，使得这些事件记录几乎无法加以分析。

　　或许Bell家真的发生了一些事件，以致于亲朋好友会流传这样一个不寻常的故事，我比较赞同的论点有：

　　原始的故事中，Betsy Bell是受到恶灵折磨最后才呈现精神异常，不过很可能因果刚好相反。由于Betsy Bell精神异常，所以在对于精神疾病一知半解的当时，用超自然现象是对街坊邻居、亲朋好友最容易的解释法。

《美国怪谈》

令人恐怖之处便是，这是一件根据真人真事改编的恐怖影片，而作为改编原材料的这个田纳西州的案件，是美国历史上一起官方承认的冤鬼索命致人死亡的案件。

狗狗的品相是看什么，怎么看

狗狗品相怎么看：

头 部

表情：敏锐但友善；有趣甚至有点淘气，眼睛：杏仁形，眼距适中略上斜，眼睛的颜色或许是棕色或蓝色，二只眼睛各一色或杂色也是可以的。缺陷：眼睛过于斜置，眼距过小。

耳朵：尺寸中等、三角形、两只耳朵长得较靠近，在头的顶部。耳朵厚实，有良好的皮毛，后部略成拱形，牢固地竖立，耳尖稍圆，直指向上。缺陷：耳朵与头的比例过大；两耳间距过宽，不能牢固竖起。

脑壳：尺寸中等，与身体成比例，顶部稍圆，从最宽处逐渐斜向眼睛部位，缺陷：脑袋粗陋笨重，头部线条雕琢过细。

口角：界限明确，鼻梁从这里直至鼻尖。缺陷：不足没开口口角。

吻部：中等长度，即指鼻尖到口角的长度等于口角到后头顶部的长度，吻部宽度中等，逐渐倾斜至鼻，在鼻尖部既不太尖也不太方，缺陷：过精细或过粗劣，过短或过长。

注意：灰中有黑，棕色或黑色，铜色中青赤褐色，纯白带肉色，粉红色条纹的"雪鼻"也可以接受。

唇：富有颜色，闭合适当。

牙齿：咬合时成剪刀状。缺陷：任何不成剪状咬合。

注释：头与皮毛类型，身体总的尺寸和比例一起，是一个品类的主要指标，因此，头是评定任何一个纯种的狗的重要因素，曾经有过这样的议论，头基本上只是一个美观与否的，与一个品种的实际功能没有什么关系，这当然是全然不对的。

扩展内容

狗狗的品种

中国：

中华狼青，京巴，松狮，沙皮狗，田园犬，西施犬，冠毛犬，守山犬，藏獒，青龙犬，哈萨克牧羊犬，蒙古獒，莱州红，昆明犬，细犬，下司猎犬，川东猎犬，凉山猎犬，青川猎犬等

美国：

比特犬，斗犬，恶霸犬等等

英国：

贵宾犬，英国古代牧羊犬，德牧、大丹、圣伯纳、拳师犬、斑点狗、阿拉斯加雪橇犬、爱斯基摩犬、喜乐蒂犬、罗威那犬、德国笃宾犬英国斗牛犬等等

法国：

法国斗牛犬，巨型贵宾犬, 大白熊犬,法国狼犬,伯瑞犬,巴吉度猎犬,比熊等等

美术生必须要了解的是什么？

美术的起源

　　学员静物社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。关于美术的起源，最早可以追溯到原始岩画以及彩陶艺术的绘制花纹等。

[编辑本段]美术的概念和种类

　　美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。

　　在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。　　

　　绘画

　　　绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

　　在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

　　雕塑

　　雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法借助于体积和结构等。

　　工艺美术

　　工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。

　　建筑艺术

　　建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

　　《艺术概论》与创新思维能力培养的几点思考：

　　<艺术概论>的学习是加强学生艺术理论修养,提高艺术理论水平的重要途径.明确把握<艺术概论>课的重要性是做好该课程教学工作的前提和保障,同时<艺术概论>教学方法的不断创新又是实现学生认识艺术规律,确立正确艺术观的必然要求.

[编辑本段]美术的分类

　　中国画

　　简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。

　　西洋画

　　指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

　　油画

　　以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。

　　雕塑

　　“造型艺术”的一种。是雕、塑两种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法借助于体积和结构等。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

　　工艺美术

　　美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。

　　书法

　　①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。

　　素描

　　一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

　　水粉画

　　用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

　　壁画

　　绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）

　　漫画

　　绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

　　写生

　　中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。

　　速写

　　以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

[编辑本段]美术的主要表现形式

　　美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．

　　美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

　　美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。素描中艺清美

　　从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

　　实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这学员水彩一名称时 ，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

　　艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

　　艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

　　以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

　　艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创学员照片造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

　　是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题

美术主要研究什么

　　主要研究艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等

　　人们运用色彩中艺清美摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中引发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。

　　题材：文艺作品内容的构成要素之一。

　　主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。

　　改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。

　　中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。

　　著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。

　　绘画中的特殊技法基本包括三中种：撒盐法、吹色法，油色吸附法。它们一般用来表现星空

　　美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。

美术基本常识

　　美术

　　通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

　　造型表现手段

　　造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

　　黄金分割

　　亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

　　二度空间

　　绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

　　三度空间

　　绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

　　质感

　　绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

　　【量感】

　　借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

　　空间感

　　在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

　　体积感

　　绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

　　透视

　　绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

　　明暗

　　绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

　　轮廓

　　造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。

　　构图

　　造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

　　色彩

　　绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

　　色相

　　色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。

　　色度

　　指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。

　　色调

　　亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

　　色性

　　色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

　　笔触

　　指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

如何做一个牛X的创意人

创意是创造意识或创新意识的简称。它是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。它是想法、主意、欲望、灵魂、有利的、有趣的、有故事的、有情感的、鲜活的组合、崭新的关系、怪异的、有言语的、批判的……从文字的理解，“创”——创新、创作、创造……将促进社会经济发展。“意”——意识、观念、智慧、思维……

当我们为企业的产品或品牌确定了策略，随之而来的就是基于这个策略提出创意，一个适合且能成为爆点的创意是如何生产出来的呢？

第一步，收集元素：创意是由很多散落在各处的元素汇集而成，具体体现为综合元素、专业元素、产品元素。至于在创意过程中我们留下或者舍弃哪些，与提出的策略与用户有关。

综合元素可以看做为是营销人做创意的基础，它是社会科学、逻辑思维、各种知识的集合。比如说我们要为新品做一个事件营销，品牌的用户喜欢潮流、新奇的内容，在创意的思考过程，假如你搜集了很多元素，包括什么能代表潮流，是流行音乐、还是新潮电子、或者是滑板少年等等。逻辑思维的方式包括很多种，如比较思维法、因果思维法、递推思维法、逆向思维法等，这是个人的习惯，可以学习掌握，我个人比较喜欢使用比较法，很多时候在一开始收集元素时就用这个方法，在这里让我想起一个小故事，堪称使用比较思维法的经典案例了。在香港有一家经营粘合剂的商店，在推出一种新型的"强力万能胶"时，市面上也有各种形形色色的“万能胶”。老板决定从广告宣传入手，经过研究发现几乎所有的“万能胶”广告都有雷同。于是，他想出一个与众不同、别出心裁的“广告”，把一枚价值千元的金币用这种胶粘在店门口的墙上，并告示说，谁能用手把这枚金币抠下来，这枚金币就奉送给谁。果然，这个广告引来许多人的尝试和围观，起到了“轰动”效应。尽管没有一个人能用手抠下那枚金币，但进店买“强力万能胶”的人却日益增多。

另外专业元素，是一般的营销知识、广告知识、联想方法，比如我们为一个电商的双十一促销做创意，在这方面就要了解电商促销的专业知识，产品特点、物流能力、服务流程等等，同时一些营销、广告的规则也不可忽视，哪类广告可以投放，什么样的宣传内容不涉及违法等等，这些都可能成为你创意重要元素。

最后说说产品元素，从产品出发，我们考虑产品的营销目标、卖点、消费目标群、支持点、价值联想等等，就好比这杯咖啡与另一杯咖啡的区别？如何准确描述一个出租车司机令人能精准地找到他？这是收集元素的方法，同时也是训练我们成为创意人的首要工作。

第二步，元素关联：将收集来的元素进行整理、研究、排列拼图，试图做新的组合方式，可以说知识放在那里是没有用的，如果我们所学的知识不付诸实践，也体现不了一个人的价值，做营销做创意也是如此，体系化的知识要与事物进行结合，这种关联会带来新的发现。

我们还是以电商为例，在双十一前，我们搜集到的元素有几大类产品促销计划、竞品也以0元、买赠等噱头推出促销活动、光棍节有很多单身男女举行相亲活动、该电商也一直以最低价为宣传点、其物流环节很不错、单身约会喜欢去哪里、喜欢用什么、陌陌、微信……一些列的元素摆在我们的面前，怎么组合？怎么关联？

在这里有几个关联的原则，相近性、意外性、必然性，在进行创意的风暴时，把各创意元素可以写在白板上进行讨论组合，也可以分组进行关联，最后分别讲出自己的关联结果。

第三步，创意孵化：这个环节变得丰富而有趣，当我们把众多关联出来的结果进行一一讨论时，去掉不够优秀的内容，甚至在创意中的某个元素就可以进行优化，这是一个消化的过程，这个过程或许你就会拼出一个不错的创意来。

第四步，创意闪现：我们经常会涌出一个好的点子，甚至兴奋的大叫起来，有一种豁然开朗、灵光乍现的感觉，创意也是如此，当我们发现通过前面三个环节之后，酝酿酝酿再酝酿，刹那间就喷发了，有时候小宇宙就是有种情不自禁的感觉，通过前面三个环节或者日常中个人、团队的积累完成创意的蓄积，在脑力激荡中会受到激发而产生新的创意。我们再拿电商双十一促销来看看我们新组合的事件链：

创意就像讲故事，设计了不同的情节，或许这个事件链是在光棍节的时候，微信上单身的某某某，准备当天加入“脱光行动”，他开始进行约会，同时发现自己缺少约会的必备品，开始准备购物，此时看到了必备品的促销信息，哇！原来还是史无前例的低价，下单后，秒送的快递服务化解了晚上缺少必备品的尴尬！

在各种元素中，找到了一条可以相互关联的情节，这应该会成为创意源，当我们填充完各个环节的内容就成了一个创意。

第五步，创意雕琢：在这个过程里是将一个创意落到实处，有的时候创意时可以很天马行空，但是我们在最终呈现时就需要考虑诸多因素，首先创意必须符合产品的具体条件、营销目标等实际需求，另外还要考虑营销推广预算、制作成本、工艺周期等，其次就是可执行性如何，是不是创意提出后执行很困难？还有一点就是创意的形成要符合社会化人群特点，比如要有趣。最后，千万不要忘记，在创意展现上把营销信息体现出来。

最后电商双十一的这个创意是什么样呢？

2012年双十一，我们为一家电商服务，在其产品中推出一个杜蕾斯11元抢购，而且专属给了微信的用户，这个推广在微信、微博中引发关注，传播的文案内容自然是极具诱惑的，当有开始传播后的十分钟内就产生了订单。

创意，作为营销的亮点、广告的生命，我们通过上面的“五步法”体验了一个创意的生产过程，创意的万有引力——“关联性”、创意的原始驱动力——“兴趣”、创意的原材料——“元素”、创意的表现形式——“组合”、创意的出街呈现——“雕琢”，这样的创意方法是不是人人都可以学会？回答是肯定的，只要我们用心。赖声川先生说：“人人都有创意的能量，创意不是天才的专利，创意是训练出来的。”

在数字营销战役里，锁定了用户，并提出策略，能够出奇制胜的便是创意了，这个方面它可以不再循规蹈矩，可以具有颠覆性，在“我和我的小伙伴都惊呆了”之后产生对品牌、产品的认知、认可，创意是把营销推广的事件、活动变得让目标参与者眼前一亮，甚至会被吸引，在这方面需要创意人的付出。

我们来谈谈创意人和普通人看事情的区别，简单的说是有没有关联性，普通人看每一件事，只是孤立的知识点、孤岛，无法找到事物的关联性。然而创意人，在每一件事中都把它看做整个知识链中的链接，可以互相关联，比如老虎、树叶、白云，三个关键词看着好像毫无关联，但是我们可以用很多种方式进行关联：对比、时间前后、夸张、比喻、大小、比例、局部、重复、省略、嫁接、故事……

我们有了创意的方法，在营销实战中可以一展身手，在乙方工作的朋友会深有感触，很多时候参加各种比稿，拼资源、拼团队、拼策略、拼价格，还有一样很重要，就是拼创意。在几十分钟的提案讲标过程中，你的逻辑是不是清晰，创意是不是够新够亮，有没有抓住评标人的心？作为甲方，同样也很看重创意，在各类市场推广招标中，提升品牌知名度、市占率、销量等目标是最常见的，那么在正确的策略下，能有一个不错的创意至少有机会达到这一目标。

我们深知创意的重要性，它可能会带给我们很多意想不到的东西，但在创作创意的过程里，有些原则值得我们注意：

1、我们需要简约，直接找出创意的核心：有些不重要的信息、元素是需要剔除掉的，尤其在创意的过程中，正如“五步法”中的孵化、雕琢一样。

2、打破常规，让创意有意外惊喜：如果我们按照人们常态的思考方式思考创意，那变得了无生趣，或者根本不能引起别人的参与热情，那创意是失败的，我们在创意需要激发用户的兴趣，那就需要不一样，需要颠覆，就像我们的居住环境，当我们在那里呆的久了，变成习惯，就不觉得新鲜，当有一天改变了一下家具的位置，意外的惊喜就来了。在营销推广时的创意也如此。

3、创意要接地气：当我们从策略落实到创意时，更多抽象的概念、模型已然变成具体的表现形式，创意需要让人听得懂，记得住，接地气！

4、可信的创意让品牌更靠谱：别人凭什么相信你做的营销事件呢？现在让别人相信确实是件不容易的事情。更何况新出台的关于网络谣言的法律定性，不靠谱的各类炒作显然都已中枪，可信成为创意的一个原则，那就需要我们在元素收集阶段的严格把控，各类元素的可信度需要考量，创意链上各个逼真的细节需要仔细推敲，这样出品的创意才会更可信！

5、融入一点情感，创意更饱满：让别人更关心在乎我们的创意。有这样的一个案例， 1925年，约翰·卡普尔斯（John Caples）要为一条广告写标题，这是一则为美国音乐学院推销音乐函授课程的广告。之后他写出了一句无不令人啧啧称道的广告语：“当我坐在钢琴前时，他们都嘲笑我，但当我开始弹奏时……”这则标题成功地推销了函授课程，成为广告界的流行语。后来拉里蔡特问及卡普尔斯为什么强调社会利益，而不仅仅是销售课程的优势，约翰·卡普尔斯回答道，“你不明白，学习钢琴是很难的事，你不能把这个当做卖点，但是你可以卖这样的理念——社会成功，以及为了变得如此有成就感而战胜任何缺陷。”

6、像讲故事一样谈创意：故事的力量很强大，很多人愿意听一些故事，反而不愿意看古板的说明书、规则。然而在创意过程中可以寻找启发灵感的故事，我们的创意也能像讲故事一样娓娓道来，用户能从中找到与自身的相关性，激发用户采取行动。

7、不要抱着一个创意而自喜：当我们找到想到一个创意时，会很兴奋，但在我们实战中，往往不能只抱着一个创意，可以增加到二到三个，然而其他的创意并非备用，同样是你精雕细琢的精品，好到自己都无法权衡哪个最棒，此时你会惊讶的发现这样做会使你去思考你之前从没有思考的东西，你必然会发现新大陆。

以上的原则对我们制造创意有很多帮助，会避免走一些弯路，关于创意的话题，最后我想给大家推荐几个工具，对一直在学习，一直苦于没有创意的人来说，会有帮助。

首先是头脑风暴：短时间内集中大家的智慧、团队解决问题比个人的作用强大得多。头脑风暴有四个关键点，求数量、不批评、简短、询问所有人。在头脑风暴引发创意时也会用到一些工具和方法，比如发问、决策树、属性归类、强制排序、便利贴等等。

另外是思维导图：是有效的思维模式，应用于记忆、学习、思考等的思维“地图”，利于人脑的扩散思维的展开。思维导图是一种将放射性思考具体化的方法，对我们收集元素、组合有很多好处，具体如何使用在这里不展开描述了，有兴趣的朋友可以加入专门的思维导图社区学习，也可以购买相应的书籍。

这么多年的营销推广工作，大多时间都在和创意打交道，我很愿意收集各类元素，平时已经养成习惯，自己会把一些同类的信息、图片等资料归纳在一起，看到不错的户外广告，会随手拍下来，有的是电子版，也有的是源于报纸杂志等，不管是那种介质，总之我们把这些原材料汇集起来，当我们要为某个产品做出营销规划时，创意的点子就会涌现，这需要一定时间的积累，除了个人积累的过程之外，在这里所描述的步骤、原则、工具，都是创意的实战训练。当我们磨刀霍霍向前方时，大战在即，一切体系化的准备工作已经展开，各方摩拳擦掌，用创意出奇制胜，这一阵，功不可没！

1.民间美术有哪些种类?民间美术与民俗有什么关系?

民间美术与民俗活动

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制 作材 料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。

种类

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

民间美术的造型方法包括主题形象展开造型法，非静止物象造型方法，时空综合造型法，适形造型法，适合一定的画面范围，犹如适合纹样。

民间美术造型的基本特征主要有实用性造型，完美性造型，象征性特征，在民间美术的造型中存在着谐音、喻意、符号等三个象征性艺术语言，表达了中国劳动人民丰富的联想和含蓄的气质心态。概括性造型——以概念的手法展现物象自然、质朴的本质风貌)，随意性造型(造型较少理念色彩、意念成份较多。抽象性造型——抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实现象，以及程式性造型——按一定的传统模式造型。

民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。

二、圆满完美的造型

中国传统的宇宙观中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合，表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观，反映出民间美术“求垒”、“求美”的特点。民间美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视，把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现，体现了崇尚完整、圆满的观念。所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如：透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔，透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。这种造型的完美特征在各地的民间美术作品中都有体现，山东潍县木牌牟画中的骑虎，湖南年画“老鼠嫁女”不是在侧面身上出现正面头，就是在侧面头部出现正面的两只限，产生二维平面上的多维感。质朴的思想感情和审美需求，形成对民间美术造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美，在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体，使其露出籽来，透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋，公鸡肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。因此，在民间美术作品中，很少看到残缺的人物形象，讲究构图的完整性，常将画面看成独立的舞台，形成与外界隔离的小天地，通过完整形象的巧妙组合，达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。山东潍坊木版年画《男十忙》里描绘了十三个庄稼汉在耕田、耙地、种麦、锄草、轧垄、收割、运粮等田间劳动情景。《女十忙》画面中的十一个妇女，有的弹棉花，有的纺纱、捻线、织布，其间穿插有儿童、花猫、黑狗既填补了画面空白又活跃了气氛。在剪纸中男女老妇，衣服都饰以花纹，连老虎、狮子、鹿、狗动物身体上都描画出花草的形象，为的是使画面丰满、完整、突出喜庆热闹的主题。为了达到完美的效果，民间美术的造型不拘泥于一般生活现象，创造出异想天开的画面，完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。

三、造象的抽象性．概括性

劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象：在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，除少数具象图案外，大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代，在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样，抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案，不但要仔细观察。抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识；云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰，日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形，如百家衣、百纳幛。这种以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和几何状的结构，完整呈现出某种动物、植物造型，色调鲜艳和谐；生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼，气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”的画诀，表现出大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，并夸张画中的内容：贵州民间泥玩中，野猪的造型十分奇特，头部和嘴占了大半位置，躯干几乎被省略了，却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武，尽量横向夸张，把人体比例缩减为四个头长，形成方厚如山的气度，而仕女则被刻画得格外清秀，细腰削肩极尽婀娜之态。民间木刻版画在处理大场面时，以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，版画中几组细浅排列的草就是一片草地，这种造型上的省略手法存在合理性，言未尽而意已明。

基础放线的步骤

步骤：

1.建筑物定位

房屋建筑工程开工后的第一次放线，建筑物定位参加的人员是：城市规划部门（下属的测量队）及施工单位的测量人员（专业的），根据建筑规划定位图进行定位，最后在施工现场形成（至少）4个定位桩。放线工具为“全站仪”或“比较高级的经纬仪”。

2.基础施工放线

建筑物定位桩设定后，由施工单位的专业测量人员、施工现场负责人及监理共同对基础工程进行放线及测量复核（监理人员主要是旁站监督、验证），最后放出所有建筑物轴线的定位桩（根据建筑物大小也可轴线间隔放线），所有轴线定位桩是根据规划部门的定位桩（至少4个）及建筑物底层施工平面图进行放线的。放线工具为“经纬仪”。

基础定位放线完成后，由施工现场的测量员及施工员依据定位的轴线放出基础的边线，进行基础开挖。放线工具：经纬仪、龙门板、线绳、线坠子、钢卷尺等。小工程可能没有测量员，就是施工员放线。

3.主体施工放线

基础工程施工出正负零后，紧接着就是主体一层、二层...直至主体封顶的施工及放线工作，放线工具：经纬仪、线坠子、线绳、墨斗、钢卷尺等。根据轴线定位桩及外引的轴线基准线进行施工放线。用经纬仪将轴线打到建筑物上，在建筑物的施工层面上弹出轴线，再根据轴线放出柱子、墙体等边线等，每层如此，直至主体封顶。

扩展资料：

五步放线施工法的四大核心

1、细心研读图纸；

2、认真勘察现场；

3、放线修正误差；

4、放线定位，确定尺度，确定收头方案。

参考资料：百度百科-放线