家具三流派

1. 我国古代家具有哪三大流派

在我国古代，每个地方都有自己的家具特色，有时甚至在同一个地区内、不同的文化背景下，家具都会有不同风格。

其中，产自苏州、广州、北京的古代家具，分别代表着不同的风格特点，是古代家具的三大主要流派。（1）苏式家具。

在明代时，家具制造业还没有流派之分。 当时的家具制作，主要集中在以江苏南部为中心的长江下游地区。

随着时间的推移，苏州、扬州及松江一带的家具制作水平越来越高，并形成了固定的风格，即“苏式家具”。到了明代，苏式家具成为明式家具的主要流派。

由此可知，名扬中外的明式家具，主要是以苏式家具为主。 （2）广式家具。

由于广州是东南亚各国优质木材贸易的主要中转站，具有得天独厚的物质条件。东南亚各国出产的优质木材在这里汇集，使得广式家具在短时间之内得以迅速发展。

在清朝时，广式家具体速取代了苏式家具的主流地位，成为当时宫廷的主要家具来源。（3）京式家具。

所谓京式家具，就是北京地区清代上层社会的家具流。现代史学家一般公认的京式家具多为清宫宫廷作坊，如造办处、御用监在京制造的家具，以紫檀、黄花梨等几种硬木家具为主。

在清代家具流栌，京式家具是一个重要的组成部分，与苏式家具、广式家具并称于世。

2. 现在的木制家具分哪四大流派

贴纸家具曾经在中国家具舞台上活要了很长一段时间，，而今被木家具替代了，木家具以其自然、沉稳的个性赢得了人们的青靡！经有关专业人士介绍，现在的木家具也有了流派之分！ 1.中式古典派---简单冲淡沉重。

比较纯重的中式古典木家具是明清家具，特点复杂和沉重的色泽。现代家具已很少用。

2.北欧现代派---木制也轻灵。北欧的木家具通常都有比较清新的原木感觉，色泽也比较轻快，他的自然纹理能融合在家居设计当中，展现的原始之美！ 3.中式现代派---俭约又怀旧。

与中式古典木家具不同的是舍弃了雕花，只在家具上作些局部的镂刻，再整体上给人一种淡雅的怀旧与休闲。在技术处理方面是将软体家具的概念引入其中，使古典的韵味与现代实用相得益彰。

4.乡村休闲派---户内户外不同。追求时尚风格、希望价廉物美的消费者正好运用木材的天然特色创造出个人的独特风格。

3. 室内设计各个流派的代表人物 和代表作品

室内设计的流派

流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。

一、高技派或称重技派

高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。

二、光亮派光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。

三、白色派白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R.迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。

四、新洛可可派

洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。

五、风格派风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。

六、超现实派

超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。

七、解构主义派

解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。

八、装饰艺术派或称艺术装饰派

装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。

4. 红木家具有什么流派,各个流派都有什么特点

明式家具风格特点： 明式家具大体具备两种风格，简练形和浓华形。

简练形所占比重较大。简练形家具以线脚为主。

浓华形家具 大多都有精美繁缛的雕刻花纹或用小构件攒接成大面积的棂门和围子等。属于装饰性较强的类型。

浓华的效果是雕刻虽多，但作工极精；攒接虽繁，但极富规律性，整体效果气韵生动，给人以豪华浓丽的富贵气象，而没有丝毫繁琐的感觉。 1、侧脚收分明显，在视觉上给人以稳重感。

一件长条凳，从正面看，形如飞奔的马，俗称跑马叉。从侧面看，两腿也向外叉出，形如人骑马时两腿叉开的样子，俗称“骑马叉”。

每条腿无论从正面还是侧面都向外叉出，又统称四劈八叉。这种情况在圆材家具中尤为突出。

方材家具也都有这些特点，但叉度略小。有的凭眼力可辨，有的则不明显。

2、轮廓简练舒展，是指其构件简单，每一个构件都功能明确，分析起来都有一定意义，没有多余的造作之举。简练舒展的格调，收到了朴素，文雅的艺术效果。

3、材质优良。它多用黄花梨木、紫檀木、铁梨木、鸡翅木、据木、楠木等珍贵木材制成。

这些木材硬度高，木性稳定，可以加工出较小的构件，并做出精密的榫铆，做出的成器都异常坚实牢固。 4、注重家具的色彩效果，尽可能把材质优良、色彩美丽的部位用在表面或正面明显位置。

不经过深思熟虑，决不轻易下手。因此，优美的造形和木材本身独具的天然纹理和色泽，给明式家具增添了无究的艺术魅力。

5、金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰和实用功能。由于这些金属饰件大都有着各自的艺术造型，因而又是一种独特的装饰手法。

不仅对家具起到进一步的加固作用，同时也为家具增色生辉。 明式家具论地方特色以苏州、北京、山西为代表。

时称明式家具三大名作。苏式家具起源较早，这是由于以苏州为中心的长江中下游地区在宋代以来一直是我国政治、经济、文化中心。

各项民族手工业也相对集中在这一地区。到了明代，随着经济的繁荣，城市建设和造园艺术的发展，更重要的是众多文人画家的参与，给家具艺术注入了丰富的文化内函。

清式家具风格特点： 1、广式家哗胆糕感蕹啡革拾宫浆具风格特点 ①、用料粗大充裕，广式家具的腿足、立柱等主要构件不论弯曲度有多大，一般不用拼接作法，而习惯用一块木料挖成。通常所见广式家具，或紫檀、或酸枝，皆为清一色的同一木质。

决不掺杂其它木材、②、装饰花纹雕刻深浚，刀法圆熟、磨工精细。它的雕刻风格，在一定程度上受西方建筑雕刻的影响，雕刻花纹隆起较高，个别部位近似圆雕。

加上磨工精细，使花纹表面莹滑如玉，丝豪不露刀凿痕迹。 ③、广式家具的装饰题材和纹饰，受西方文化艺术影响。

以西洋花纹居多。这种西洋花纹，亦称“西蕃莲”。

通常以一朵或几朵花为中心，向四外伸展，且大都上下左右对称。如果装饰在圆形器物上，其枝叶多作循环式，各面纹饰衔接巧妙，很难分辨它们的首尾。

2、苏式家具风格特点 ①、用料节俭，能拼接处尽量拼接，喜用碎料攒棂作法，充分利用材料。 ②、暗处掺假，苏式家具的暗处构件还常以杂木代替，这种情况，多表现在器物里面的穿带上。

从明清两代的苏式家具看，十有八九都有这种现象 苏式家具里侧都油漆里，目的在于避免穿带受潮变形，同时也有遮丑的作用。 ③清代苏式家具的镶嵌和雕刻主要表现在箱柜和屏联上，镶嵌材料也大多用小碎料堆嵌而成，整板大面积雕刻成器的不多。

④、苏式家具的装饰题材多取自历代名人画稿。以松、竹、梅、山石、花鸟、风景以及各种神话故事为主。

常见纹饰多借其谐音寓意一句吉祥语。局部装饰花纹多以缠枝莲或缠枝牡丹为主。

西洋花纹较为少见 3、京式家具风格特点： 京式家具一般以清宫造办处所制家具为主。造办处中设有单独的木作，从全国各地招募优秀工匠。

由于广州工匠技艺高超，又在木作中单设广木作，全部由广州工匠充任。所制家具带有浓厚的广式风格。

但在用料方面较广式家具要小。在普通木作中，多由江南地区招募 工匠，其作工趋向苏式。

不同的是，他们在清宫造办处制作的家具较江南地区用料要大。而且没有掺假的现象。

参考资料：blog.sina.com.cn/s/blog_5efcd5270100g7rr.html。

5. 清代出现的四大流派家具是分别是什么

一、广式家具广式家具分为明式和清式。

明代广式家具主要盛产于广西，清代广式家具主要盛产于广东。广西的铁力木家具普遍都比较早，明代的占多数。

做工都很朴实、大气。广西是铁力木的故乡，在硬木中铁力木是长得比较高大的，因而其家具用料一般都比较大。

用料硕大是广西和广东家具的一个共同特点。不管家具腿部弯曲度有多大，都是用一块整料锼挖出来的，不用去拼接。

所以广式家具显得特别的敦实。广西家具很少雕刻花纹，即使刻有花纹也和当地特产有关系，比如大象图案等等。

广东接受西洋文化比较早、比较多，所以广东家具纹饰善用西洋花纹。西洋花纹一般分为路易十四式和路易十五式。

一般只要是用料粗大、雕刻有西洋花纹的基本上都是广东家具。广东家具的雕刻一般模仿西洋建筑的形制，所以雕刻得比较深，磨得比较光，生动传神。

二、苏式家具苏式家具是指长江中下游一带所生产的家具。苏式家具形成较早，举世闻名的明式家具即以苏式家具为主。

它以造型优美、线条流畅、用料讲究、结构合理、比例尺寸合度等特点，以及朴素、大方的格调博得世人赞赏。进入清代以后，随着社会风气的变化，苏式家具的风格也开始向华而不实的方面转变。

苏式家具的一个特点是节省木材，这是他们的传统，从明到清一直如此。做一件广式家具的料，拿到苏州去则可做3件。

为了节省木料，清代苏式家具的暗处构件还常以杂木代替，这种情况，多表现在器物里面的穿带上。从明清两代的苏式家具看，十有八九都有这种现象。

苏式家具里侧都作油漆处理，目的在于避免受潮变形，同时也有遮丑的作用。苏式家具的另一特点是用传统图案装饰，比较守旧。

其图案以松、竹、梅、山石、花鸟、风景以及各种神话传说为主；其次是海水江崖、海水云龙、龙戏珠、龙凤呈祥等；折枝花卉亦很普遍，大多借其谐音寓意一句吉祥语。局部装饰花纹多以缠枝莲和缠枝牡丹为主。

三、京式家具京式家具介于广式和苏式之间。广式家具用料太大，苏式家具用料太小。

京式家具因为源于皇宫，所以皇帝要求用料不能小气，不能抠抠搜搜的，但是也不能浪费，要节俭。所以京式家具用料比广式的小，但比苏式的大。

由于京式家具具有某种特殊的涵义以及受到各种古物纹饰的影响，所以装饰图案也富有个性，比如龙纹、凤纹、战国纹饰、玉器纹饰、青铜器纹饰等等。清宫家具造办处的工匠来自全国各地，但多数来自江南一带，而广东的木匠技艺更胜一筹，所以就单独有广式家具制作小队。

清宫的家具在制作之前都有画稿，也就是画大样。一般样稿由苏州木匠画，苏州木匠画的样稿秀气、漂亮，画完了由广东木匠去做。

久而久之形成了一句俗语：“苏州样，广东匠。”所以制作出来的京式家具就是介于广式和苏式之间。

皇宫造办处制作的家具在清代中期是京式家具的代表，到了清代后期至民国再至新中国成立初期，京式家具以北京龙胜城家具为代表。在明式家具向清式家具的转变过程中，转折点在雍正一朝。

雍正登基后坊间一直流传关于他篡位的蜚语，雍正帝为了转移矛盾和扭转不利因素，就搬出了祥瑞。比如传说在沈阳努尔哈赤的墓冢上长出了灵芝草，雍正帝正好拿此事大做文章，向天下人宣告是自己祖宗的阴德显灵，以示自己当皇帝的正统。

因此京式家具的祥瑞装饰图案至雍正朝也发展到极致，明式家具也自此正式宣告向清式家具转变。四、晋式家具晋式家具以山西平遥为代表。

大漆螺钿是晋做家具的典型特点。在山西和陕西北部，家具制作成毛坯之后，直接在毛坯上涂生漆，再糊上麻布，然后再用木板压麻布，让生漆从麻布眼里渗透出来，使得麻布完全埋在生漆里，自然风干之后，表面非常坚硬，再在上面涂上漆灰泥。

一般都是把砖头砸碎，研成细微的粉末状，和清漆调和，然后涂在家具的表面，大约1毫米厚。要涂两遍，第一遍是中灰，第二遍是细灰，如果是女孩子用的首饰盒或者装珍贵东西的盒子，那就要用鹿角灰或牛骨灰。

把鹿角或牛骨烧成灰，再调和清漆，那是很黏很细的。涂在盒子表面后给人的感觉就和现在的塑料一样，又硬、又细，还没有纹理。

当然，涂一般家具还是用砖灰，要上三遍大漆，横一遍，竖一遍，再横一遍。如果要镶嵌螺钿，在生漆未干的时候，趁着那个黏劲，将磨好的螺钿或者玉等其他镶嵌物粘在漆上。

晋式家具和宗教有着密切的联系。因为山西地面保存的古建筑多，寺庙也很多。

晋式家具的腿部多采用香炉腿样式。晋式家具雕刻纹饰善用卷草，这种卷草实际上是山西当地一种名叫金银花的植物。