古代家具纹样

1. 急救,亲们

八仙纹——中国传统典型宗教纹样蟾蜍纹——中国古代传统寓意纹样柿蒂纹——结实坚固的中国古代寓意纹样羊纹——吉利祥瑞的中国传统寓意纹样茱萸纹——中国古代传统寓意纹样蝴蝶纹——美丽的中国传统装饰纹样鹿纹——象征福禄的中国古典吉祥纹饰海马纹——中国古典传统装饰纹样波曲纹——中国古代传统装饰纹样鱼藻纹——年年有余的中国传统古典吉祥纹样蕉叶纹——中国古典传统装饰纹样兰花纹——淡泊高雅的中国传统寓意纹样竹纹——清高而有节的中国传统古典纹样梅花纹——高风亮节的中国传统寓意纹样福寿纹——寓意多福长寿的中国传统纹饰松树纹——寓意吉祥长寿的中国传统纹饰水波纹——似水流动的中国传统古典纹饰海水江崖纹——象征福山寿海的中国传统纹饰螺旋纹——简单而又神秘的中国传统古典纹饰海涛纹——气势磅礴的中国传统古典纹饰鱼纹——祥瑞繁盛的中国传统古典纹饰五子闹弥勒——合家欢喜的中国传统吉祥图案喜在眼前——中国传统吉祥图案喜报三元——中国传统吉祥图案中华古典家具之红木装饰纹样蝉纹——“居高食露 精洁可贵”的中国传统古典纹饰云雷纹——卷曲方折的中国传统古典纹饰如意纹之必定如意——中国传统吉祥纹样一帆风顺——中国传统吉祥图案九羊启泰——中国传统吉祥图案福寿双全——中国传统吉祥图案万寿五福——中国传统吉祥图案松鹤延年——中国传统吉祥图案送子观音——中国传统吉祥图案凤穿牡丹（凤喜牡丹）——谈传统纹饰凤穿牡丹的意思明清家具上的龙纹雕饰鉴赏杨燕：京作宫廷家具的纹饰文化同心之言 其臭如兰——传统高尚友谊的象征人刀马图（刀马人）——中国传统图案八音图——中国传统吉祥纹饰。

2. 清代家具上的纹样有什么特点

清代家具中，使用纹样的地方很多，床榻的围屏，柜橱的门扇，桌案的牙条，椅凳的腿子等部位，多用二方连续、四方连续图案加以装饰。常用的有云纹、回纹、卍字纹、绳纹、盘肠纹和草龙纹等。尤其是云纹和回纹使用最多。回纹在清式家具中，是最具代表性的装饰纹样，在椅子背板、扶手、腿足，以及桌案的牙条、牙头等部位，最喜用回纹。以至于人们由此而得出一个经验：凡有回纹装饰的家具，基本上是清代家具。

博古也是清代家具常用的装饰图案，以古代器物如瓶、罐、书画、文房四宝等形象，雕嵌于家具之上，以寓意主人的文雅和诗书传家的企盼。

除以上题材之外，还有四时景色、楼台人物、花鸟鱼虫等。

装饰手法-雕刻、镶嵌、描绘、其他及兼用。

清代家具追求富丽，充分调动工艺美术的各种手段，以获得富贵豪华的效果。可谓集装饰手法之大成，也可谓史无前例。

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3. 宋代家具装饰纹样

宋代以后，中国人的起居方式完成了席地坐转向垂足坐的漫长过程，国人的生活视点由低渐高，变得开阔起来。高型家具成为主流，在使用的同时，人们也越来越重视家具的设计。

将一种自觉地追求完美再现在与生活息息相关的家具设计上，黄花梨家具最具代表性。在文人审美的指导下，黄花梨家具超越了自身的限制，而把文人精神注入其间，成为具有文人化风格的家具的代表。

中国封建社会以文人为中心转动应不存争议，文人对生活的向往与追求，体现在家具上，则与古人生存哲学相吻合并无法分开。文人的审美决定着家具的外观，文人的志趣赋予了家具的精神。

明末时期，文人被排挤出政治圈子，无法施展抱负。在残酷的现实下，才高志大的文人们，被迫对政治失去了热情，明末著名文人徐渭“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的句子，正是反映了这种才华无处施展的苦闷。这时，一大批江南地区的文人回归家乡，置地造屋，挖池堆山，为自己营造逃避现实、不问政治的休身养性之所，将自己的才学用在对艺术的追求上。文人崇尚自然、讲究文雅，对造园的要求极高，所以才出现了江南地区名园林立的景观。

园林需要大量的家具填充其间。家具的风格要与园林保持一致，不能有恶俗之作破坏园林的整体效果。这样，黄花梨木以其明显的优势进入文人的视线。它温润的黄色，不刺目、不突出，但绝不会使人忽略，符合儒家中庸之道的思想；它的木纹如行云流水般舒畅自如，暗合了文人追求自然的心境。因此，在文人的督促与设计下，黄花梨家具被大量生产并使用。因黄花梨木的珍贵，文人与工匠在制作时需要更加珍惜小心，每一个造型都反复琢磨，每一处的装饰都细致入微，惟恐俗气之作糟蹋了美妙的木材。因此黄花梨木所制成的家具，大多线条简洁、造型文雅，做工一丝不苟，不入俗流，成为古典家具的经典之作。可以说，文人自身的情怀，以及对黄花梨木的理解一点一滴地渗透在家具中，从每一处细节中体现出来，形成了黄花梨家具的文人化倾向。

由明入清，五百年来，无论兴衰，黄花梨家具始终在向人们强调一种身份的优越，提倡一种高尚的生活。追其根源，黄花梨家具的文化内容包含着一种脱俗思想，那就是决不无原则地迎合市场，以保证文化的高贵和不可侵犯性。

黄花梨家具以其不露声色的内涵征服了研究者和收藏家。几百年前的家具至今仍保持着一种摄人魂魄的精神，仔细了解它就会感到十分亲切。凡高品位者，对黄花梨家具流露出的文人化倾向都会由衷地欣赏。（家具网）

4. 明清家具的风格图案

镶嵌装饰就是明代与清代家具区别的一个明显标志。明代家具很少用镶嵌装饰，而清代家具则多镶嵌装饰。

明清家具上的花纹，是鉴定家具制作年代的最重要依据。家具上的装饰花纹与其他工艺品的花纹一样，具有鲜明的时代性。如明清家具上常见的龙纹、凤纹、螭纹、葡萄纹、牡丹纹、如意纹、卷草纹及各式吉祥图案等，也是明清时期各类工艺品上常见的装饰纹样。比如，吉祥图案是清代瓷器上最常用的装饰题材，清代家具的图案装饰也是如此。许多图案的组合，都必含有吉祥、富贵的寓意，常见的有“五蝠捧寿”、“鹊上梅梢”、“麒麟送子”、“吉庆有余”、“龙凤呈祥”、“海屋添筹”等，尤其到了清代晚期的家具，这种纹样装饰比比皆是。

5. 中国传统家具上的装饰纹样主要有哪些类型

（一）具象纹样

具象图案的定义可以概括为：把传说或现实中大家熟知的具体形象加以夸张、变形或抽象化而创造的图案。依据其内容和形象可分为动物神兽类、花卉果木类、器物宝物类、人物神祗类。动物神兽纹是指那些被古人赋予各种吉祥寓意的飞禽走兽、家畜虫鱼，如喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀等。花卉果木纹种类繁多、形式多样、富于变化，而且还由于植物自身的特征被赋予各种品质、气节、寓意，为人们所喜爱。如岁寒三友（松竹梅）、四君子（梅兰竹菊）、宝相花等。器物宝物纹多是由器物和祥云组成的图案，这些器物多是道教、佛教中神佛所持的法宝器物，人们认为它们具有辟邪防灾、逢凶化吉的作用。主要有“太极图”、“八宝”、“如意”等。人物神袛类纹样主要包括现实或神话故事中的人物形象，或者带有情节性的人物场景形象。人们借此歌功颂德或者寄托美好愿望，因此在各朝代的建筑装饰中也很常见。例如秦汉时期的神仙云气、功臣烈女纹样；隋唐时期的骑射歌舞纹样等。

（二）抽象纹样

抽象纹样，是一种以几何线形为主的装饰纹样。主要有方胜纹、万字纹、龟背纹、回纹、拐子龙纹、冰裂纹、棋格纹、双距纹、连钱纹、联珠纹等。中国传统纹饰的演化总体趋势是由写实的、生动的、多样化的实物形象逐步走向成抽象的、符号的、规范化的几何纹饰的。在早期，装饰纹样的美不仅在于其形式，而且是“有意味的形式”。由于它是积淀了图腾、宗教、皇权、礼制、和祈福文化等等社会审美情感的自然形式。所以，离开了形式自然没有美，然而只有自然形式也不其为美。然而，随着岁月的流逝、时代的变迁，这种“意味”却因其重复仿制而逐渐退却，变成规范化的一般形式美。于是，这些抽象纹饰又确乎成了各种装饰美、形式美的最早的样板和标本了。人们对它的感受、领会、掌握需要通过融入自身对现实事物的观察、想象和理解的成分。所以，在这个从再现到表现，从写实到象征，从形到线的历史过程中，人们不自觉地创造了和培育了比较纯粹的美的形式和审美的形式感。韵律、对称、均衡、重叠、疏密、反复、变化、统一等种种形式规律，逐渐被自觉掌握和集中表现在这里。

6. 古典家具雕刻组装图案大全

1. 植物、花卉类型的雕刻图案

这类图案，往往是采用生活中的原型，通过谐音、以及植物的生长特性和自身属性，来赋予寓意。如松树、卷草纹、西番莲纹、梅兰竹菊等。以梅兰竹菊为例，这四种植物被誉为“花中四君子”表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅花，高洁傲岸，兰花优雅空灵，竹子虚心有节，菊花冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格的象征隐喻，它们的共同点是自强不息。牡丹花，代表雍容华贵、高贵，是一种高尚品格的象征。

2. 动物纹饰的

也是采用动物名字的谐音，结合动物身上的某个部位的特点，如蝙蝠纹、麒麟纹、羊纹、鹿纹、龙纹、凤纹、鱼纹等。蝙蝠，是采用同音的，把蝙蝠中的蝠通为“福”，寓意为有福气的意义，如果有五只蝙蝠，就说明是五福临门。而麒麟，为仁兽，是吉祥的象征，能为人带来子嗣，在民间有麒麟送子的说法。

3. 文字、几何图形题材

文字、几何图形题材赋予吉祥的寓意。如回字纹、卍字纹、寿字，如果以一个寿字为中心，周围有五只蝙蝠，有五福捧寿的意义。

4. 神仙故事，及历代的名人趣事为题材

此类题材最为有名的为八仙。八仙分为明八仙、暗八仙。明八仙，是指八个神仙的图像，各显神通。暗八仙，指八仙所持的宝物。其中铁拐李的葫芦能炼丹制药，有普救众生的意思；吕洞宾的宝剑可威镇群魔，扇子能够起死回生；鱼鼓可以用来星相卦卜，灵验生命；笛子是万物生灵之能；阴阳板，仙板神鸣，使万籁无声；蓝采和的花篮广通沈明；何仙姑的荷花，可以修身静禅。关于神仙故事的题材有很多的，当你留心一些古家具的时候，你就会发现的。

此外，还有一些雕刻图案，是采用几种素材的主体结合起来的，如二龙捧寿、三羊开泰、凤穿牡丹等。还有是中西合璧的图案，如凉勺叶、西番莲纹、大贝壳、蔷薇等。中西结合的纹饰，巧妙自然，寓意丰富。

7. 清代家具龙纹饰分类有哪些

代家具中，使用纹样的地方很多，床榻的围屏，柜橱的门扇， 清代家具纹饰特征

桌案的牙条，椅凳的腿子等部位，多用二方连续、四方连续图案加以装饰。常用的有云纹、回纹、卍字纹、绳纹、盘肠纹和草龙纹等。尤其是云纹和回纹使用最多。回纹在清式家具中，是最具代表性的装饰纹样，在椅子背板、扶手、腿足，以及桌案的牙条、牙头等部位，最喜用回纹。以至于人们由此而得出一个经验：凡有回纹装饰的家具，基本上是清代家具。

博古也是清代家具常用的装饰图案，以古代器物如瓶、罐、书画、文房四宝等形象，雕嵌于家具之上，以寓意主人的文雅和诗书传家的企盼。

8. 中国古代纹样有哪些

1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。

主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。

有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。

图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。

考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。

装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。

“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。

又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。

笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。

图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。

人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。

绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。

宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。

荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。

装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。

景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。

花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。

如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。

还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。

日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。

其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。

最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。

这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。

除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。

以上三部分纹样，组成。

9. 中国古代窗框花纹有什么特点

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中国古代家具常选用一些植物和动物的花纹图案作为装饰，如植物中的松、竹、梅、桃、石榴、橘、莲花、兰、玉兰、牡丹、月季、灵芝、葫芦和动物中的龙、凤、百鸟、喜鹊、蝙蝠、狮、象、鹿等。选用这些图案既要表达福寿、吉祥的美好愿望也包含着人们对荣华富贵的企盼。

竹，号称君子，不刚不柔，凌霜雪而不凋。除与松、梅组成“几寒三友”外，还与松、萱、兰、寿石组成“五瑞图”。

桃，多称仙桃、寿桃，有寿之意，常与蝙蝠组成“多福多寿”，或与蝙蝠、双钱组成“福寿双全”，是常见的图案。

石榴，多子多福的象征，常与佛手、桃组合，寓意“福寿三多”，即多福、多寿、多子。

橘与吉音近，常以橘喻吉。橘与柿子合用，寓意“事事大吉”。与柏树或百合根、柿子合用，寓意“百事大吉”。

梅有报春花之称，又有吉祥喜庆之含意。喜鹊在梅枝上高鸣，寓意“喜报早春”、“喜报春光”。

莲花为花中君子，莲与连谐音，莲花与果实同时生长，故莲花与莲子纹图被称为“连生贵子”。莲花又称芙蓉。蓉与荣谐音，所以莲花又为荣华勃发的象征。莲花与牡丹花合用，寓意“荣华富贵”。

兰有王者香。《左传》记郑文公之妾燕姑梦天使用授予兰花，后生穆公，取名为兰，后衍出“兰兆”、“兰梦”之说，指怀孕生男之兆。兰、寿石组合，寓意“宜男宜寿”。兰又为四君子之一，也为装饰图案常用题材。

玉兰有“玉树临风”之美称，喻姿貌秀美，才干出众，与海棠、牡丹合用，寓意“玉堂富贵”。玉兰又称木笔，笔与必谐音，玉兰傍寿石图案，则寓意“必得其寿”。

牡丹为花中之王，号称“国色天香”，是宝贵荣华的象征，也是装饰的常用题材。

月季，因其四季花开不断，称长春花，又称月月红。常以瓶插月季寓意“四季平安”。

灵芝，神奇祥瑞之草。与兰齐名，芝兰合称，喻君子之交。传说灵芝还有驻颜不老，起死回生之奇效，常用作祝寿题材，与水仙、竹、寿石合用，寓意“芝仙祝寿”。

葫芦，以其子多蔓长，被当作绵延后代，子孙众多的象征。蔓谐音万、蔓上结数葫芦，寓意“子孙万代”。

轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长佛八宝与葫芦、扇子、玉板、荷花、宝剑、萧管、花篮、渔鼓暗八仙、也是常见的装饰图案。

古代家具的装饰材料，多用楠木、红木、花梨、紫檀、鸡翅木等名贵稀有木材。还有竹、玉、宝石、象牙、骨料、螺钿、陶瓷、景泰蓝及金、银、铜等贵重金属。

装修选材有时比较单一，有时需根据形制、部位使用多种材料。不同位置的还抹骨架、棂条、花饰、绦环板、裙板通常使用不同材料，利用木材本身的质感和色彩，在谐调中产生微妙的变化，显得高雅脱俗，趣味横生。

故宫的宁寿宫为乾隆皇帝预建归政后的居所。建筑规制摹仿紫禁城主要殿宇、宫殿、园林一应俱全。虽形制略为缩小，但内檐装修却溢彩流光，登峰造极。其所用名贵材料多属奇珍，艺术构思和工艺特色达到无与伦比的程度。各处除选用楠木、花梨、紫檀、鸡翅木等名贵木材搭配外，还用竹、玉、宝石、骨料、象牙、螺钿、陶瓷、景泰蓝、金、银、铜等材料大面积镶嵌，间有配以书画、刺绣、丝织物等。

龙为鳞虫之长，是皇权的象征，故而其属性，或根据传说附会，或假借谐音取意，作为吉祥物。龙还衍生出不同种类，如虬龙、螭等。凤为传说中的瑞鸟，也是宫殿常用的装饰图案。在藻井、毗虚、屏门、走马板等部位，或雕或书，所用甚多。

鹤为羽族之长，传为长寿仙鸟。常与松配合，积谓颇多，群鸟围绕凤凰飞翔的图案，寓意贤者威德。

喜鹊为传说中的喜鸟，与古钱合用寓意“喜在眼前”，“喜上眉梢”。

绶鸟，因绶与寿谐音而象征长寿。与梅、竹合用，寓意百鸟朝王。

蝙蝠，因蝠与福谐音，蝙蝠就成了福的象征，常以五只寿桃合用，寓意“五福捧寿”多只蝙蝠和寿桃，寓意“多福多寿”。蝙蝠和古钱，寓意“福在眼前”。蝙蝠、寿桃和两枚古钱合用双寿全。

狮为百兽之王。常以双狮与绣球合用，以示吉祥。

象有柔顺、安详之特征，以象驮花瓶图案寓意“太平有象”

鹿为长寿仙兽，常以此表达祝寿、祈寿意愿。

松为百木之长，凌霜不凋，冬夏长青，常与竹、梅，组成图案。松还是长寿的象征，与柏或菊组成图案，寓意“松柏同春”，“松菊延年”。