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文艺复兴时期的家具设计

1. 简述欧洲家具设计从文艺复兴时期到罗可可时期的演变过程

同中式古典家具是中国古典文化的一个再现一样，欧洲古典家具也都打上了鲜明的时代烙印，成为历史的见证。

而遥远的距离和迥异的风格，使得欧洲古典家具更多地受到了国人的关注。欧洲古典家具的发展经历了5个主要阶段。

这5个阶段也对应了5个最繁荣、最具代表性的文化发展时期，至今在各个时期欧洲古典家具上，我们依然可以追寻到不同时期文化的影子。文艺复兴时期文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。

将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化、古罗马文化再认识的基础上，具有使古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。

15—16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。

法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。

巴洛克时期发源于17世纪20年代的意大利绘画、雕塑和建筑、家具，还有对青花瓷特别的需求。以后该种风格传遍了整个欧洲，不仅一些著名的艺术大师参与其中，还有许多新教徒手工艺人。

巴洛克风格占主导地位的母题包括古典叶纹装饰、山楣、垂花幔纹、面具、狮爪式器足、包嵌的银片嵌花纹饰、中国风样式以及精工雕铸的人像装饰。使用各种奢侈昂贵的材料，包括半宝石拼嵌、细木镶嵌、用天鹅绒作为家具的蒙面。

造型重拙，富有雕塑感，经常采用弧曲的线条，或呈球茎状，但是装饰纹样却规范对称。洛可可时期洛可可风格出现于18世纪早期的法国，是对巴洛克经典风格过分的规范感和沉重感的一种反潮流，由路易十四统治下的让贝兰等设计师开创。

虽然这种风格从18世纪30年代开始风行欧洲，但是美洲殖民地却少有影响。到了现代，这种风格却成为不少艺术家的创作灵感来源之一。

洛可可风格大量运用玲珑起伏的及不对称的形式，特别是C形和S形涡卷纹的复杂精巧结合。主要母题包括贝壳式形状、写实性花朵和叶簇、奇相图案和中国式纹样。

主题性形象包括戏剧人物和田园人物，以及四季风光和四季的拟人化形象。偏爱明亮色彩（经常是浅淡色彩）、轻巧的木材和涂金效果。

新古典主义时期 18世纪50年代开始发展，出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗，也有对古代罗马城考古挖掘的再现，体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。这一风格的杰出倡导者是英国建筑师和设计师罗伯特亚当。

到了18世纪90年代以后，这一风格变得更加单纯和朴素庄重。特有母题包括缠索纹、卵箭式线脚、花束、奇相图案和花束垂环。

造型简单质朴，包括希腊古尊、三角祭坛、古瓶形式，在使用装饰时又很节制，表现形象以神话题材为主。颜色搭配沉暗、素淡，惟一例外的是采用伊特鲁里亚风格的红、黑、白搭配方法。

维多利亚时期 1880年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。椅子装有螺旋弹簧。

它是19世纪混乱风格的代表。图案花纹包括古典、洛可可、哥特式、文艺复兴、东方的土耳其等，十分混杂。

维多利亚女王统治时期，工业成长，中产阶级不断扩大，商品规模化生产。社会风气以舒适和自我炫耀为能事，人们对豪华的软垫式家具趋之若骛。

在造型上一般都体积大、饱满，装饰不拘一格。从各种复古风格中衍生的母题，如罗可可式涡卷纹、哥特式尖塔纹以及文艺复兴式盘绦纹等，常常被结合在一起。

使用各种新工业技术，如若层压合的胶木和电镀法。装饰中描绘走兽、飞禽、花卉和果实，特别是在为观赏而做的大尺寸的家具上，这种描绘尤多。

从中我们可以看出，欧洲的古典家具实际上是经历了一个从个性化到逐渐包容的过程。这显然和现代人对家具的设计风格的多样化要求是一致的。

2. 简述欧洲家具设计从文艺复兴时期到罗可可时期的演变过程

同中式古典家具是中国古典文化的一个再现一样，欧洲古典家具也都打上了鲜明的时代烙印，成为历史的见证。而遥远的距离和迥异的风格，使得欧洲古典家具更多地受到了国人的关注。

欧洲古典家具的发展经历了5个主要阶段。这5个阶段也对应了5个最繁荣、最具代表性的文化发展时期，至今在各个时期欧洲古典家具上，我们依然可以追寻到不同时期文化的影子。

文艺复兴时期

文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化、古罗马文化再认识的基础上，具有使古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15—16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。

意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。

法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。

英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。

巴洛克时期

发源于17世纪20年代的意大利绘画、雕塑和建筑、家具，还有对青花瓷特别的需求。以后该种风格传遍了整个欧洲，不仅一些著名的艺术大师参与其中，还有许多新教徒手工艺人。

巴洛克风格占主导地位的母题包括古典叶纹装饰、山楣、垂花幔纹、面具、狮爪式器足、包嵌的银片嵌花纹饰、中国风样式以及精工雕铸的人像装饰。使用各种奢侈昂贵的材料，包括半宝石拼嵌、细木镶嵌、用天鹅绒作为家具的蒙面。造型重拙，富有雕塑感，经常采用弧曲的线条，或呈球茎状，但是装饰纹样却规范对称。

洛可可时期

洛可可风格出现于18世纪早期的法国，是对巴洛克经典风格过分的规范感和沉重感的一种反潮流，由路易十四统治下的让贝兰等设计师开创。虽然这种风格从18世纪30年代开始风行欧洲，但是美洲殖民地却少有影响。到了现代，这种风格却成为不少艺术家的创作灵感来源之一。

洛可可风格大量运用玲珑起伏的及不对称的形式，特别是C形和S形涡卷纹的复杂精巧结合。主要母题包括贝壳式形状、写实性花朵和叶簇、奇相图案和中国式纹样。主题性形象包括戏剧人物和田园人物，以及四季风光和四季的拟人化形象。偏爱明亮色彩（经常是浅淡色彩）、轻巧的木材和涂金效果。

新古典主义时期

18世纪50年代开始发展，出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗，也有对古代罗马城考古挖掘的再现，体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。这一风格的杰出倡导者是英国建筑师和设计师罗伯特亚当。到了18世纪90年代以后，这一风格变得更加单纯和朴素庄重。

特有母题包括缠索纹、卵箭式线脚、花束、奇相图案和花束垂环。造型简单质朴，包括希腊古尊、三角祭坛、古瓶形式，在使用装饰时又很节制，表现形象以神话题材为主。颜色搭配沉暗、素淡，惟一例外的是采用伊特鲁里亚风格的红、黑、白搭配方法。

维多利亚时期

1880年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。椅子装有螺旋弹簧。它是19世纪混乱风格的代表。图案花纹包括古典、洛可可、哥特式、文艺复兴、东方的土耳其等，十分混杂。

维多利亚女王统治时期，工业成长，中产阶级不断扩大，商品规模化生产。社会风气以舒适和自我炫耀为能事，人们对豪华的软垫式家具趋之若骛。

在造型上一般都体积大、饱满，装饰不拘一格。从各种复古风格中衍生的母题，如罗可可式涡卷纹、哥特式尖塔纹以及文艺复兴式盘绦纹等，常常被结合在一起。使用各种新工业技术，如若层压合的胶木和电镀法。装饰中描绘走兽、飞禽、花卉和果实，特别是在为观赏而做的大尺寸的家具上，这种描绘尤多。

从中我们可以看出，欧洲的古典家具实际上是经历了一个从个性化到逐渐包容的过程。这显然和现代人对家具的设计风格的多样化要求是一致的。

3. 欧洲文艺复兴式的木工艺主要体现在哪里

欧洲文艺复兴式的木工艺主要体现在各类家具的设计制作上，最早兴盛于15世纪后半期的意大利，并在其后的一百多年时间里风靡法国、英国、德国和尼德兰等国。

在这些国家里，同时期的家具设计和制作工艺也各具特色。婚礼用木器文艺复兴时期意大利木工艺的3大中心地是佛罗伦萨、罗马和威尼斯。

佛罗伦萨是意大利文艺复兴时期的重要城市，这里的木工艺在当时的意大利也是首屈一指的。佛罗伦萨制作的胡桃木柜子名闻遐迩，这种柜子正面呈长方形，带有高高的底座，四角柜架常采用半附柱或螺旋形支柱的形式，顶盖有檐板。

正面常绘饰或雕刻着神话传说、寓言故事、风俗活动和祝福等情景。文艺复兴盛期时佛罗伦萨的扶手靠椅相当流行，它常由四根平直方腿组成，前腿正面和椅背刻有华美的图案，有的甚至用天鹅绒或皮革加以装衬。

其实，自16世纪中期以后，佛罗伦萨的家具设计已基本上失去了早期简洁单纯的特征，而日趋豪华精美。当然，普通市民所用的家具还仍然不失原有的风格。

镶有黄金与宝石的柜子罗马是文艺复兴时期意大利的另一个木工艺中心。这里是教廷的所在地，同时又是人文主义者活跃的场所，但仅从家具的装饰工艺上可看出教皇的权力是至高无上的。

教皇当时倡导罗马的家具装饰应模仿古代大理石雕刻和浮雕艺术，结果是罗马的家具装饰大多成了古代雕刻艺术的复制品，这与佛罗伦萨家具注重材料特性，结构性能和形式的多样化相比，显然是未能获得充分的发展。威尼斯是文艺复兴时期意大利的一个富足的商业和手工业城市，威尼斯人的享乐主义倾向在工艺美术的各个方面都有所反映，木工艺也同样如此，就总的样式而言，它是哥特式窗格装饰与文艺复兴式装饰的结合，而其特色则是各种装饰手法的广泛运用。

常见的有石膏浮雕、贴金、漆绘、骨片和象牙的镶嵌、嵌木细工，以及天鹅绒衬垫等等，从而形成了一种豪华精美的风格。法国文艺复兴时期木工艺的中心是巴黎，在这里，家具设计和制作工艺都取得了丰硕成果。

仅以巴黎的碗橱为例，这种碗橱尽管在造型上还保持着旧式双门结构的某些特点，但在装饰手法和形式上却是新颖的。橱面常以线条简洁的半附柱分割，顶端雕有檐板、带饰和下垂状的花草纹样，橱门上则以浅浮雕的手法表现寓言人物和神话故事。

尤其是后期制作的胡桃木的碗橱还采用了大理石镶嵌的装饰手法，石膏浮雕的纹饰也大多贴金，从而显得华贵精巧。文艺复兴晚期法国的木工艺也像意大利似的流于装饰的繁缛琐碎，早期简洁而典雅的装饰纹样已为女像柱或扭曲半附柱的装饰所替代，似乎已预示着巴洛克式家具的出现。

英国文艺复兴式的木工艺装饰更多的是表现了一种该民族固有的单纯而明快、刚劲而严谨的风格特征，即使是伊丽莎白（Elizabeth）王宫或贵族邸宅里的家具装饰也基本如此。这种风格较为明显地反映在碗橱、长桌、四柱床和供桌等家具中。

桌子和床多采用方基柱头和回栏式的支柱，有的还采用巨型瓶状的支柱，柱体通常刻有漕纹和茛苕叶图案，腰部造型略嫌臃肿。带有旋腿、高背的座椅同样给人以粗拙和厚实的感觉，尤其是一些追求纯粹直线造型的橱柜，完全体现了英国文艺复兴式木工艺的特征。

不过，到了16世纪末和17世纪初，斯图亚特（Stuart）王室和查理一世宫廷的家具装饰已日趋豪华，带有天鹅绒坐垫和帷盖的大椅子、四柱床已完全失去了原有的风格特征。从而也在一定程度上反映了英国文艺复兴式木工艺风格的多样性。

德国文艺复兴时期木工艺的中心是纽伦堡。这里的木工艺早期接受意大利影响比较明显，如在半附柱和檐板等装饰手法适用十分广泛，一般碗橱的正面常采用一组、两组或三组的柱头装饰，有的还在顶柱部位的山墙形中嵌以小型壁龛，以至成为一个建筑物的缩景。

这类碗橱以枞木为主要材料，多以木纹细腻的木岑木（白蜡木）作贴饰，兼或也以菩提木和橡木作雕刻装饰。纽伦堡家具装饰晚期趋于精巧繁复，所谓的耳形装饰和涡卷花饰都足以证明。

除纽伦堡以外，德国木工艺的繁盛地还有法兰克福、巴赛尔和奥格斯堡（Augsburg）等城市。这些城市的大型碗橱、供桌、座椅和雕壁装饰等相当出色，其中尤以奥格斯堡的装饰橱柜最为著名。

这种装饰橱柜是由传统的珍品橱和箱形的台座组合而成的。橱柜的正面和台座分别饰以精美的圆柱和生动的人物，全身遍布黄杨木雕刻和镶饰，另外如象牙、大理石和金属镶嵌，铜质浮雕，镀金人像、漆画和玻璃背面镀银等工艺手法都在这件作品上发挥得尽善尽美。

“尼德兰”（Netherland）意即低凹之地，相当于现在的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北的部分地区。早在中世纪时这里就是北欧主要的国际贸易中心之一，文艺复兴式木工艺的发展要比德国北部的某些地区更为先进。

布鲁塞尔、安特卫普和里格是文艺复兴早期木工艺的三大中心，它们以高超的雕刻技艺和叶簇装饰的形式形成独特的风格，并曾影响过德国北部的家具装饰。镶有黄金与宝石的柜子。

4. 西欧家具历史和风格+做工特点

你说的那个时间段是流行的古典主义吧。

巴洛克风格。洛可可风格。

新古典主义风格。说这些前，我们要明确艺术是传承的不能单独评论。

在16世纪的时候法国文艺复兴时期的家具出现了精美，华美的艺术风格。桌子的设计有明显的意大利风格。

大量高浮雕的人物装饰，底部选制腿，回旋体构件的大量使用，是对古代家具的继承和发扬。在法国产生了与意大利的长箱类似的陈列柜。

这部分简单说明下。 17世纪是巴洛克风格。

家具计追求新奇复杂的造型，以曲线、弧面为特点，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑，突出喷泉、水池等动感因素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的“常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑装饰风格。巴洛克风格家具的主要特色是强调力度、变化和动感，沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。

强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。

甚或使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。巴洛克风格的住宅和家具设计具有真实的生活且富有情感，更加适合生活的功能需要和精神需求。

巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果。巴洛克风格家具造型华丽渲染奔放热烈的生活。

巴洛克式家具，以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调，追求跃动型装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、或者是金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。

繁复的空间组合，与浓重的布局色调，把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理，把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功。真正的为了生活需要作为设计原则就是属于巴洛克风格，虽然文艺复兴就开始说了。

这是继承和发扬。巴洛克风格具有真实性富有情感，更加适于生活的功能需要充满精神祈求。

巴洛克是将生活艺术和生活本身需要紧密相连结合的先驱，也是其值得赞扬的成就。巴洛克家具最大的特色就是富于表现力的细部相对集中，讲话不必要的部分而重整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑，室内陈色，墙壁，门窗严格统一，创造出一种建筑与家具和谐一致的总体效果。

巴洛克相对于文艺复兴时期家具改革很多，不采用圆形旋木与方木相间的椅腿，取代的是整体的回栏柱腿。以前的雕刻装饰变成了织物或皮革包衬代替。

这些变动使家具形式在视觉上产生更为华贵而统一的效果，在功能上改进，更舒适。家具在巴洛克时期增加了沙发床、写字台、壁桌、抽屉柜（老式抽屉柜的一种改进型）和软垫靠背椅等品种。

跟当时的所有家具一样，软垫靠背椅既稳且重，有一个向后倾的靠背，在雕花的有棱椅腿（不再旋削成圆形）之间，有桌子上普遍有的那种X形或H形的撑条。市民的巴罗克家具爱用天然木料（实心的或者贴面的），而贵族用的家具则往往要镀金，显得很华贵。

洛可可家具从其装饰形式的新思想出发，特点是把截为弧形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。

各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。

面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。伴随着路易十五时代的终结，这种有史以来最华丽、最风行的家具风格才告结束。

法国路易十五时期家具又称为洛可可家具，它以其不对称的轻快纤细曲线著称，以其回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征，以其凸曲线和弯脚作为主要造型基调，以研究中国漆为基础，发展流行一种既有中国风又有欧洲独自特点的涂饰技法。相对于路易十四时代庄严、豪华、宏伟的巴洛克艺术，洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律，在家具、建筑、室内等艺术的装饰设计上，以复杂自由的波浪线条为主势，室内装饰以镶嵌画以及许多镜子，形成了一种轻快精巧、优美华丽、闪耀虚幻的效果。

中国的装饰风格在欧洲洛可可室内装饰艺术中，扮演了重要的角色。法国人从中国极柔软的曲线，中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸取了灵感，墙面的曲线“也含有东方花鸟纹样的生命气息”。

大自然中的贝壳同莨菪叶饰相缠绕形成涡形花纹，上面布满了花朵，轻盈飞舞有如流水般的曲面与曲线非常精致优美。洛可可家具则以华丽轻快、精美纤细的曲线著称。

这种艺术风格，充分反映了法国统治阶级宫廷空虚与腐朽的享乐生活。同时，由于法国在欧洲的先进地位，使欧洲的其他国家也出现了这种艺术风格，以致形成了18世纪中期在欧洲占统治地位的“洛可可”式的艺术形式。

欧洲各国。

5. 西欧家具历史和风格+做工特点