宋代家具中的供桌

1. 宋元时期家具代表作品

宋辽金

成熟普及 简洁隽秀

宋代，高型家具已经普及到一般普通家庭，如高足床、高几、巾架等高型家具；同时，产生许多新品种：太师椅、抽屉厨等。宋代家具简洁工整、隽秀文雅，不论各种家具都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，最多在局部画龙点睛：如装饰线脚，对家具脚部稍加点缀。但也缺乏雄伟的气概。

家具源流

桌椅：纯仿建筑木构架做法，采用洗练单纯的框架结构，为明清框架家具进一步发展打下了基础。并出现了以官阶命名的"大师椅"。

屏风：由于几乎家家户户堂必设屏风，因此着重屏风的位置的摆放。审美意义往往大于实用价值。

元代时期

形体粗大 雕式华美

元代是中国蒙古族建立的封建政权。由于蒙古族崇尚武力，追求豪华的享受，反映在家具造型上，是形体厚重粗大，雕饰繁缛华丽，具有雄伟、豪放、华美的艺术风格。而且风格迥异：床榻尺寸较大、坐具为马蹄足等。

釉里赭花卉宝座高24.1cm、长29.3cm、宽15.3cm，属景德镇窑，座面呈长方形；后背为三扇屏风，左右各一扇，共计五扇屏风；四足为云头转珠纹。宝座整体满饰花卉蔓草纹。釉里赭花卉纹宝座给人感觉是造型饱满，形体重厚，色彩深艳。代表着元代家具的典型风格。

家具源流

床榻：由于蒙古族人体形硕大，床榻变得比较大。

桌子：基本继承两宋的形制，但高型桌增多，并出现了抽屉桌。

罗锅枨：改桌子的直枨为罗锅枨是元朝人对中国家具舒适性和适用性的一种创造性贡献。

2. 中国家具的宋（辽金）

宋（辽金）---成熟普及 简洁隽秀

宋代，高型家具已经普及到一般普通家庭，如高足床、高几、巾架等高型家具；同时，产生许多新品种：太师椅、抽屉厨等。宋代家具简洁工整、隽秀文雅，不论各种家具都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，最多在局部画龙点睛：如装饰线脚，对家具脚部稍加点缀。（见顶图）但也缺乏雄伟的气概。

家具源流

桌椅：纯仿建筑木构架做法，采用洗练单纯的框架结构，为明清框架家具进一步发展打下了基础。并出现了以官阶命名的大师椅。

屏风：由于几乎家家户户堂必设屏风，因此着重屏风的位置的摆放。审美意义往往大于实用价值。

3. 宋朝的家具是怎么样的

宋代是中国传统的思想观念发生转折的一个朝代，它改变了前朝万国朝圣、雄霸天下的强盛气势，形成了新的哲学意识、思想方法以及处世态度。它沉稳、谨慎、内敛的性格从而行成了温文尔雅、精致细密、纤弱婉转的宋代家具。

在装饰上趋向于朴素雅致，讲求完整、圆满、和谐，从外部轮廓到内部架构都组合的自然得当，恰如其分。宋代家具基本上比较简素，来满足实际的使用功能为主要目的，基本不做大面积的修饰和美化，只做局部点缀已达到画龙点睛的效果。在结构上，宋代家具大部分以框架式结构，这样替代了以前的箱体壶门结构，这是借鉴了隋唐家具的大木梁架结构。

在材料上，宋代家具基本上以木材为主，当中包含杨木、榉木、杉木、榆木等软木，也有以少部分红木家具，并适当辅以金属、陶瓷等装饰。就拿宋代的椅子来说，整体比例协调，造型挺拔隽秀，基本上运用直线构件，各个构件常以严谨细腻的比例尺度大到精美的视觉效果，是宋代家具的价值远远不是一般坐具的功能价值，而成为这个时代民族精神与审美价值的象征。

宋代是我国家具历史上的一个顶峰，被中外学者奉为家具的典范，不论是制作技术，还是艺术水平，都达到出神入化的境界。宋代家具表现出的是工整简洁、儒雅朴素的艺术风格，具有平易近民气质，各类家具渐渐细化和丰富的同时也趋于简洁化和儒雅化。在造型上，这一时期高座类的家具快速发展，高凳、高椅、高桌、高几、高案、高塌、高架也日趋普遍，垂足而坐已成为固定的姿势，这在一定程度上改变着人们的生活方式和生活观念。

4. 宋代家具装饰纹样

宋代以后，中国人的起居方式完成了席地坐转向垂足坐的漫长过程，国人的生活视点由低渐高，变得开阔起来。高型家具成为主流，在使用的同时，人们也越来越重视家具的设计。

将一种自觉地追求完美再现在与生活息息相关的家具设计上，黄花梨家具最具代表性。在文人审美的指导下，黄花梨家具超越了自身的限制，而把文人精神注入其间，成为具有文人化风格的家具的代表。

中国封建社会以文人为中心转动应不存争议，文人对生活的向往与追求，体现在家具上，则与古人生存哲学相吻合并无法分开。文人的审美决定着家具的外观，文人的志趣赋予了家具的精神。

明末时期，文人被排挤出政治圈子，无法施展抱负。在残酷的现实下，才高志大的文人们，被迫对政治失去了热情，明末著名文人徐渭“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的句子，正是反映了这种才华无处施展的苦闷。这时，一大批江南地区的文人回归家乡，置地造屋，挖池堆山，为自己营造逃避现实、不问政治的休身养性之所，将自己的才学用在对艺术的追求上。文人崇尚自然、讲究文雅，对造园的要求极高，所以才出现了江南地区名园林立的景观。

园林需要大量的家具填充其间。家具的风格要与园林保持一致，不能有恶俗之作破坏园林的整体效果。这样，黄花梨木以其明显的优势进入文人的视线。它温润的黄色，不刺目、不突出，但绝不会使人忽略，符合儒家中庸之道的思想；它的木纹如行云流水般舒畅自如，暗合了文人追求自然的心境。因此，在文人的督促与设计下，黄花梨家具被大量生产并使用。因黄花梨木的珍贵，文人与工匠在制作时需要更加珍惜小心，每一个造型都反复琢磨，每一处的装饰都细致入微，惟恐俗气之作糟蹋了美妙的木材。因此黄花梨木所制成的家具，大多线条简洁、造型文雅，做工一丝不苟，不入俗流，成为古典家具的经典之作。可以说，文人自身的情怀，以及对黄花梨木的理解一点一滴地渗透在家具中，从每一处细节中体现出来，形成了黄花梨家具的文人化倾向。

由明入清，五百年来，无论兴衰，黄花梨家具始终在向人们强调一种身份的优越，提倡一种高尚的生活。追其根源，黄花梨家具的文化内容包含着一种脱俗思想，那就是决不无原则地迎合市场，以保证文化的高贵和不可侵犯性。

黄花梨家具以其不露声色的内涵征服了研究者和收藏家。几百年前的家具至今仍保持着一种摄人魂魄的精神，仔细了解它就会感到十分亲切。凡高品位者，对黄花梨家具流露出的文人化倾向都会由衷地欣赏。（家具网）