意大利文艺复兴家具

1. 文艺复兴时期意大利古典家具有哪些重要特征

文艺复兴时期，由于城市商品经济的发展，资本主义 生产关系己在欧洲内部逐渐形成，新兴资产阶级的利益和 要求在文化上也开始得到反映。

因此，此时的家具艺术多表现人文主义的色彩和新兴资产阶级的思潮，其特征：一 是外观厚重庄严、线条粗犷，具有希腊、罗马建筑特征； 二是人体作为装饰题材大量出现在家具上。家具的主要用材有栎木、胡桃木和桃花芯木。

讲究室内家具“成龙配 套”，同时还出现了箱形长榻，成为后来“沙发”的雏形。 在家具表面常涂上很硬的石膏花饰并贴上金箔，有的还在金底上彩绘，增加装饰效果。

此外，还善于用不同色彩的 木材镶成各种图案。

2. 文艺复兴时期家居中怎样体现和谐的

意大利文艺复兴时期家具主要吸收了古希腊罗马家具造型的某些因素，同时又赋予新的表现手法，尤其突出地表现在吸收了建筑装饰的手法来处理家具造型。

把建筑上的檐板、扶壁柱、台座、梁柱等建筑装饰局部形式移植到家具装饰上，同时还充分利用了绘画、镶木、雕刻和石膏浮雕等手法，形成了意大利文艺复兴式家具的风格。 意大利家具的三大中心是佛罗伦萨、罗马和威尼斯，分别以各自鲜明的特征丰富了意大利文艺复兴时期的家具文化艺术。

佛罗伦萨家具主要是建筑装饰手法与雕刻和绘画手法相结合，注重材料特性、结构性能和形式的多样化，其早期简洁单纯的特征而日趋豪华精美。罗马家具装饰则仿古代大理石雕刻和浮雕艺术的手法，以迎合教皇的倡导，形成了古代雕刻艺术的复制品家具。

威尼斯家具把哥特式窗格装饰与文艺复兴式装饰相结合，广泛运用石膏浮雕、贴金、漆绘、嵌木和镶嵌等各种装饰手法，形成了一种豪华精美的风格。 意大利早期文艺复兴式宫殿建筑正面被成功地应用于文复兴式家具上面，从而形成这种风格的典型特色。

最明显地表现在意大利文艺复兴的箱柜上，将建筑上的檐板、半壁柱、圆柱和台座等细部形式移植，成为家具造型的重要因素。 1500年佛罗伦萨的一件木雕刻长箱，箱座、箱顶和檐板外形层次优美，横档凸凹浮雕装饰采用石膏模塑制作，显得非常精致，有节奏韵律之感，这是意大利文艺复兴文化在家具上的创新。

长箱的竖框是蜜瓜式旋木扶壁柱装饰，中间面板石膏模塑制作镀金彩绘涡卷纹样，两边圆形嵌板画面是罗马历史情节绘画。这件长方形箱柜比例和谐完美、装饰丰富精彩。

16世纪中期意大利流行胡桃木雕刻长箱，这件长箱箱体凸曲形：正面两边女人半身像雕像下雕饰莨菪叶饰，底部又伸出粗大有力的兽足。箱体正面顺着凸曲形相对雕饰套叠的涡卷纹饰，每一组涡卷饰由上至下渐变到底部，阴刻的纹饰轮廓非常明晰强劲。

箱顶盖由檐板和凸凹石膏模塑图案构成。这件家具是意大利佛罗伦萨在16世纪时改革创新的典型代表作，其独特之处是不油漆也不镀金。

16世纪中期罗马制造的胡桃木雕刻边柜，如同独具特色的窗户，也是一个独立的小建筑正面，这正是吸收了建筑造型的装饰手法，同时也吸收了古典有序手法。竖框的扶壁柱由两个爱奥尼克柱式组成，对开柜门边框由外向里装饰轮廓线，高底座由下而上渐缩小，轮廓非常明晰强劲，柜顶由檐板和圆凸石膏模塑构成。

这件在16世纪流行的家具庄重而严肃，纪念碑式外形透露出古典之美。 意大利的文艺复兴家具，主要是当时的贵族上层社会生活所使用的日常生活实用器具。

为了象征贵族的富有，家具不仅实用与当时上层贵族生活密切相关，又美观强调表面装饰，显得非常精致华丽。1550年意大利北部的一件胡桃木雕刻长箱，是上流社会婚礼用品。

这件镀金的华美长箱既可收藏贵重物品，又可在客厅作为装饰品。箱顶檐板下精致的浮雕装饰，中间是新娘、新郎两家高贵家族的纹章雕饰，左右两个小天使围绕，两旁是神话故事场面。

边框凸出立柱是结婚人物雕像，豪华的高浮雕装饰，是意大利文艺复兴盛期的特色。底座圆凸形连续纹样雕饰，中间古代神话展翅鹰神。

粗壮有力的兽足间有怪兽头用涡卷纹饰和玫瑰饰连接。这种婚礼用长箱多是当时第一流的艺术家设计雕饰制作的，具有较高的艺术欣赏价值，而且还很实用，是融实用与美观为一体的佳作，充分表达了文艺复兴文化以人为中心表现人的现实生活的特征。

这个著名的婚礼箱现仍保存在美国纽约的美特罗波勒坦博物馆中，并做出复制品在各国巡回展出。 16世纪中期佛罗伦萨的一件长椅也是意大利文艺复兴时期的代表作，这种家具来源于当时的长箱，又加设靠背和扶手，既有收藏物品的功能又有坐的功能，也是后世长沙发的雏形。

下部底座较简洁，采用建筑的檐板、台座和扶壁柱形式。两边的扶壁柱相对涡卷纹中雕饰图案，座体凸起圆弧形光滑而无雕琢。

扶手仿古罗马躺椅靠背造型，一上一下涡卷纹呈S形曲线，靠背顶部中央是家族纹章，左右两侧相连的裸体女人雕像分别半卧于涡卷饰曲线上。这件家具单纯、典雅而又优美。

意大利制作家具的材料主要是用胡桃木，经过染色处理和油漆涂饰之后，表面呈深褐色的暖色调，再加上精致的雕刻、镶嵌装饰，十分严谨、华丽而又优美。 一件胡桃木制作的雕刻桌，这是一件法国仿制意大利的作品，是16世纪中期罗马市镇旅馆中的家具。

桌的支座是非常精致的雕刻，由手艺高超的雕刻家来完成的。桌两侧支架雕饰的中间是一正面女人像雕饰，两边是对称的背向带翅膀的人像雕饰，下部卷曲以莨菪涡卷纹收尾。

底托两边背向两卧式狮子雕饰，支架内侧也是雕刻处理。桌面和底托以简单的两个支柱连接，柱身由一身两头的女人像组成，胸部是两个莨菪涡卷纹构成，顺下为一体。

桌面下的望板是一条精致雕饰的装饰带，四周对称地设置了六块长方形浮雕画。底托横档一宽一窄两条装饰带上也有花草几何纹样的浮雕，与上部遥相呼应。

整件家具可以说是一件艺术作品，非常精致、严谨、华丽。 16世纪中期制作的木雕刻长桌，桌底座支撑高浮雕装饰来自于古罗马的狮。

3. 文艺复兴时期家具特点

主要特点：外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。

文艺复兴式家具在欧洲流行了近两个世纪。总的说来，早期装饰比较简练单纯，后期渐趋华丽优美。

此外，不同的国家也都有各自的特点。如法国采用繁复的雕刻装饰，显得富丽豪华；英国把文艺复兴风格与自己传统的单纯刚劲的风格融合在一起，形成一种朴素严谨的风格；北欧的文艺复兴式家具发展缓慢，实际上是将哥特式后期的结构方式与文艺复兴式装饰融为一体。

文艺复兴家具卧室女主人的天堂是她的卧室。同样，卧室建造得很华贵，但家具稀少，可能只有一张上有罩篷，靠四个支撑架置放在高一点的平台上的床，一张椅子和一只大箱子。

灰色地毯丰富了大理石地面，墙壁上有绘画，或者覆盖着上有图案的皮毛或锦缎。有些床饰以彩绘嵌板，但这些实物无一幸存下来。

到了16世纪中期，有种多斯加床流行起来，特别是在佛罗伦萨人中盛行。它有一块精雕细刻和镀金的靠头板，四个顶端饰有古典瓶子的旋转木柱。

书房宅邸中设计得最优秀的部分是书房，或称主人的“私室”。在那里，主人收藏着绘画、雕塑、书籍和其他物品。

因此，在书房中，不是家具，而是艺术作品创造着优雅的氛围。书房中的家具通常是由一张萨瓦纳罗拉椅子、一张桌子和一个烛台组成，没有独立的书橱，橱于是造进墙内的，可称之为“壁橱”。

箱柜从装饰上看，早期的大箱子只是用绘画嵌板作装饰，绘画主题有多种：基督教徒生活场景或者古典神话、战斗场面，竞赛、胜利占领以及表现自然力、季节和德行的寓言等。进入16世纪，大箱子的设计发生了变化。

一种新的没有绘画、涂金或镶嵌工艺，而采用雕刻及磨光的木质箱子成为时尚。这一变化的部分原因是画家的地位变得越来越重要，他们不再愿意为家具绘画；另一原因是家庭室内平面布局的变化在这种优雅的、更美观的式样中可以看到矮衣柜的雏形。

在一个宅邸里，会有其他许多普通的箱子，它们排列在墙边，也放在传统的床脚位置，用于储藏亚麻、衣服和家居用品，它们同时又是方便的座椅。早期沙发椅式箱是大箱子的发展。

它在原有的大箱上增加了木靠背和扶手，使箱座变成了原始的沙发。这一贵重的家具传统上是放置在门厅；有一个武装门卫看守着，它装载着主人最宝贵的财富，因此成为主人财富和地位的象征。

它是17世纪最早的沙发。另一种由大箱子发展而来的家具是一种小的食橱，叫衣橱。

16世纪开始出现橱柜。它最初的外形和整体设计取自罗马凯旋门或寺庙建筑。

后来，它的设计出现了变化。椅凳随着生活更加社会化和人与人交往的增加，椅子的种类变得繁多起来。

在较大的房屋里，有靠背和圆形把手的带垫扶手椅非常普及。轻的、易于搬动的椅子流行开来。

可折叠的x型椅子从中世纪一直保存下来，现在它更以优雅和均衡形式出现在人们生活之中，这种椅子在意大利被称为萨瓦纳罗拉（Savanarola）和但丁（Dante）椅，在德国则称为路德椅。 16世纪末出现了另一种称为搁脚凳的短木椅，是一种可移动的轻便椅子。

它的风格有独创性，直立深雕刻靠背，尽管设计富丽而有特色，但毫无舒适性可言，这种椅很显然是与非常豪华的桌子相配套的。梳妆镜到16世纪中期，莫拉诺（Murano）的玻璃工们极大地改进了镜面玻璃的生产。

原本非常小的镜子变成了大尺度的镜子，加以精心制作的镜框，成为既美观又实用的家具——梳妆台。许多新的装饰技巧被引进意大利，特别是用在较重要的家具上。

有支架的桌子，椅子和镜子常以镀金作装饰。

4. 意大利家具有什么特点

文艺复兴时期的意大利家具以造型设计的高雅、奢华、庄重、威严而著称，具有纯美的线条和合适的古典比列。手工细致的雕刻、精细的镶嵌、夸张的镀金或彩色装饰都是此时最流行的元素，设计师经常将他们相互结合运用于家具的设计，形成了意大利独有的古典风格家具。文艺复兴后的意大利，开始更为趋向人性化的设计，摒弃华丽庄重的装饰手法，家具设计更为柔和，线条也更为简洁、流畅。在现代意大利的家具中可以看到古典文化与现代设计的完美融合。在中国，意大利家具一度风靡，人们迷恋那份兼具理性与感性的交融，为其背后的艺术美感所折服。

设计师们常常将这些流行元素融合在了意大利家具的设计之中。丰富家具的表面，一般使用浮雕，而在其上涂上金粉和油漆，即可彰显皇家气派。直到16世纪，意大利家具才开始出现深浮雕。

5. 文艺复兴时期家具特点

主要特点：

外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。文艺复兴式家具在欧洲流行了近两个世纪。总的说来，早期装饰比较简练单纯，后期渐趋华丽优美。此外，不同的国家也都有各自的特点。如法国采用繁复的雕刻装饰，显得富丽豪华；英国把文艺复兴风格与自己传统的单纯刚劲的风格融合在一起，形成一种朴素严谨的风格；北欧的文艺复兴式家具发展缓慢，实际上是将哥特式后期的结构方式与文艺复兴式装饰融为一体。

文艺复兴家具

卧室

女主人的天堂是她的卧室。同样，卧室建造得很华贵，但家具稀少，可能只有一张上有罩篷，靠四个支撑架置放在高一点的平台上的床，一张椅子和一只大箱子。灰色地毯丰富了大理石地面，墙壁上有绘画，或者覆盖着上有图案的皮毛或锦缎。有些床饰以彩绘嵌板，但这些实物无一幸存下来。到了16世纪中期，有种多斯加床流行起来，特别是在佛罗伦萨人中盛行。它有一块精雕细刻和镀金的靠头板，四个顶端饰有古典瓶子的旋转木柱。

书房

宅邸中设计得最优秀的部分是书房，或称主人的“私室”。在那里，主人收藏着绘画、雕塑、书籍和其他物品。因此，在书房中，不是家具，而是艺术作品创造着优雅的氛围。书房中的家具通常是由一张萨瓦纳罗拉椅子、一张桌子和一个烛台组成，没有独立的书橱，橱于是造进墙内的，可称之为“壁橱”。

箱柜

从装饰上看，早期的大箱子只是用绘画嵌板作装饰，绘画主题有多种：基督教徒生活场景或者古典神话、战斗场面，竞赛、胜利占领以及表现自然力、季节和德行的寓言等。进入16世纪，大箱子的设计发生了变化。一种新的没有绘画、涂金或镶嵌工艺，而采用雕刻及磨光的木质箱子成为时尚。这一变化的部分原因是画家的地位变得越来越重要，他们不再愿意为家具绘画；另一原因是家庭室内平面布局的变化在这种优雅的、更美观的式样中可以看到矮衣柜的雏形。在一个宅邸里，会有其他许多普通的箱子，它们排列在墙边，也放在传统的床脚位置，用于储藏亚麻、衣服和家居用品，它们同时又是方便的座椅。

早期沙发

椅式箱是大箱子的发展。它在原有的大箱上增加了木靠背和扶手，使箱座变成了原始的沙发。这一贵重的家具传统上是放置在门厅；有一个武装门卫看守着，它装载着主人最宝贵的财富，因此成为主人财富和地位的象征。它是17世纪最早的沙发。另一种由大箱子发展而来的家具是一种小的食橱，叫衣橱。16世纪开始出现橱柜。它最初的外形和整体设计取自罗马凯旋门或寺庙建筑。后来，它的设计出现了变化。

椅凳

随着生活更加社会化和人与人交往的增加，椅子的种类变得繁多起来。在较大的房屋里，有靠背和圆形把手的带垫扶手椅非常普及。轻的、易于搬动的椅子流行开来。可折叠的x型椅子从中世纪一直保存下来，现在它更以优雅和均衡形式出现在人们生活之中，这种椅子在意大利被称为萨瓦纳罗拉（Savanarola）和但丁（Dante）椅，在德国则称为路德椅。 16世纪末出现了另一种称为搁脚凳的短木椅，是一种可移动的轻便椅子。它的风格有独创性，直立深雕刻靠背，尽管设计富丽而有特色，但毫无舒适性可言，这种椅很显然是与非常豪华的桌子相配套的。

梳妆镜

到16世纪中期，莫拉诺（Murano）的玻璃工们极大地改进了镜面玻璃的生产。原本非常小的镜子变成了大尺度的镜子，加以精心制作的镜框，成为既美观又实用的家具——梳妆台。许多新的装饰技巧被引进意大利，特别是用在较重要的家具上。有支架的桌子，椅子和镜子常以镀金作装饰。

6. 意大利家具的风格分类

从文艺复兴时期至今的漫长岁月里，意大利家具风格主要为：巴洛克，洛可可，罗马，拜占庭等当时欧洲流行的风格 ，直到第二次世界大战技术以后，意大利设计开始从北欧设计风格中脱颖而出，形成了独具地域特色的家具风格，如今，来自托斯卡纳，威尼斯和米兰的三大家具风格在国际家居风格中占据着主导的地位，成为意大利家具风格的主要代表。

米兰是世界闻名的大都会，且距离瑞士、法国、德国都很近，是欧洲交通枢纽和金融命脉。在历史上，米兰就是极为富裕的城市，如今的米兰更是成为了欧洲重要的工业城市又有国际时尚之都的称号。

米兰不但经济发达，景色也无比秀丽。尤其是被称为“米兰后花园”的科莫湖，其旖旎的风光吸引了无数游人。

从罗马帝国时代开始，这里就是王公贵族和名流艺术家们争先修建豪宅别墅的好去处。风格各异的别墅，许多都出自不同年代设计名家之手，又历经几代显赫世家，在青山绿水之间，一派阅尽人间繁华之后的高贵沉寂。

对世界影响深远的米兰风格（又称布里安扎风格）正是依托前来科莫湖建造别墅的贵族们发展起来的。米兰风格又分有米兰传统风格和米兰现代风格两种。

这两种风格对于国际家具风格的影响是同等重要的。若是说托斯卡纳风格是为热爱艺术之人量身打造的，那米兰传统风格则是专门为身份高贵的皇室贵族诞生的。

传统的米兰风格是古典、奢华、气派的代言词。精确到每一个细节，尽显宫廷风的严谨和古典至上的华丽。

每个国家对古典风格的要求都不同：英国和法国的古典主义强调的是血统的纯正，越是一丝不苟的符合古典家具制作的要求，越是纯粹的还原古典家具的细节就越卓越。而意大利对于古典有着别样的理解，意大利人相信变化会带来意想不到的惊喜，遵循传统古典风格的时候又加入了时尚元素和设计感，这也就使得意大利米兰古典家具风格成了顶级奢华的象征。

比如拥有“古典奢华王者之风”的埃奇奥·拜洛迪就是传统米兰风格的忠实拥护者。实木的整体打造、银丝金箔的装饰镶嵌、桃花心木的装饰……再来说一下米兰现代风格：在全球工业革命浪潮与包豪斯崛起的背景之下，现代风格应运而生。

所谓现代风格，即较多使用直线。除了橱柜为简单的直线直角外，沙发、床架、桌子亦为直线，不带太多的曲线条，造型简单，富含设计或哲学意味但不夸张。

黑与白是现代风格的代表色，常用的灰色、银色、米黄色等原色以及无印花、无装饰的大面积纯色带来另一种低调的宁静感，沉稳而内敛。木质、皮质是家具主要的基本材质，而在现代风格家具中，可以见到现代工业的新材质，如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃等，为家具增添了各种可能性。

米兰现代风格精致而简约，透露着浓重的设计感，在极简现代的造型里却又有十分高贵的气质。而在简约中透着奢华与时尚的就是米兰现代风格了。

米兰就是这样一个神奇的地区，既能够传承最雍容华贵的古典家具艺术，又能推陈出新，以时尚立足国际。 托斯卡纳的首府佛罗伦萨被认为是文艺复兴发端的地方，涌现出了以米开朗基罗、达芬奇、但丁、拉斐尔为代表的一批杰出艺术家。

然而文艺复兴最重要之处并非在为人类奉献了很多灿烂的文化遗产和艺术作品，而在于这是人类史上的一个里程碑。文艺复兴运动解放了思想，用艺术的形式对神权和王权进行了质疑。

“人性”成了文艺复兴时期的关键词。学者与艺术家对人性孜孜不倦的追求使得这两个地区有着浓厚的艺术气息和浪漫情怀。

它的美精致却又不给人距离感，朴素之中闪烁着人类的智慧，这就是传统托斯卡纳风格。托斯卡纳传统风格没有其它古典宫廷风格的富丽堂皇，它更像是一种民间艺术的升华具有平易近人的造型和亲切柔和的线条感。

托斯卡纳所追求的是艺术、自然、优雅。你很少会看见托斯卡纳传统风格的家具上有着华丽的花卉纹饰，比起玫瑰这样娇艳的花朵，托斯卡纳风格更常运用藤蔓等并不浮夸的装饰纹案。

我们甚至可以说，文艺复兴时期的托斯卡纳影响了所有欧洲国家的民间风格，却又更加优雅恬静。除了托斯卡纳传统风格之外，托斯卡纳地区还存在着另外一种重要的风格——新古典主义家具风格。

工业革命之后，工业化进程被提高，在生产力突飞猛进之下全球出现了许多符合当时时代特色的东西。比如家具的线条开始变得硬朗，家具的造型得到了简化，更加强调几何感等。

而这些并不是托斯卡纳人渴望表达的。居住在托斯卡纳地区的人们深为其文化和历史感到骄傲，无论富贵与否，你总能在他们的身上发现优雅的所在。

传承下来的古典风情是难以被舍弃的。于是，托斯卡纳的人们将现代家具理念加入古典元素，形成了意大利新古典家具风格。

新古典家具风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映个性化的美学观点和文化品位。新古典家具的用色通常要比传统风格来的更加大胆。

通过色彩营造情调，创造美妙的画境效果。在整体意义上新古典风格的家具是偏现代的，但它在又当代家具的基础上，加入了抽象化的古典元素——不但可以作为装饰，还起到了隐喻的作用。

例如卡特·扎里将雕塑式。