古代家具素材

1. 给我一个古代家具的资料、名称、简介和图片,谢谢

罗汉床，弥勒榻一般体形较大，又有无束腰和有束腰两种类型。有束腰且牙条中部较宽，曲线弧度较大的，俗称“罗汉肚皮”，故又称“罗汉床”。罗汉床一直是备受欢迎的实用家具。

罗汉床名称俚俗，至今尚无令人信服的解释，推测与明人所称弥勒榻有关。弥勒榻是大型坐具，短不能卧32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333264623930；而罗汉床也是坐的功能大于卧的功能。古人隋唐以前的生活习俗是席地坐，虽宋以后演变为垂足坐，但盘腿打坐的习惯一直保留着。弥勒榻，罗汉床都是为适应国人旧俗而保留的家具品种。另一说“罗汉床”，是原来汉榻（汉朝的坐具）的演变。“罗汉床”是明清宫廷“宝座”的前身，小的称榻，如现代的“沙发”。

明清罗汉床的制做有许多区别，首先用大理石做围子是明代家具中不曾见的，其次是围子装石形式也与清代施工手法大异其趣。清代工匠往往先用芯板夹住大理石，再装入框架中，而明式做工往往直接装石装入框架，有时由于石板不平，框架打槽也随形弯曲，凡此类施工手法，年代一般较早。 罗汉床腿弯曲度大，兜转力，俗称“香蔗腿”。从床腿亦可区分出明做还是清做。清式鼓腿彭牙与明式的大挖缺做工，区别完全在于对罗汉床腿的理解，是有力而含蓄，还是有力而夸张？总体上，明式罗汉床挖缺腿足，给人有力度但十分含蓄，清式罗汉床的类似腿足，在力度上多了活泼，显得夸张了一些。

2. 收集欧式古典家具的资料

洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色，在构图上打破了文艺复兴以来的对称模式原则，同时采用色调柔和、高明度、低纯度的粉彩色系。洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。这种风格从建筑和家具到油画和雕塑，还有音乐，都表现出华丽、大胆。说到洛可可，就必须提到这位蓬帕杜夫人，这位在当时的路易十五统治时期不仅参与军事外交事务，还左右了当时的艺术风格，就是在她的倡导下产生了洛可可艺术风格。这种艺术风当然影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

洛可可风格的服装是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式 。这个时代女性为了获得男性的青睐，挖空心思装扮自己，这种努力主要表现在用紧胸衣勒细腰部以及用裙撑增大下半身体积，以及众多的装饰和淡雅的着色。这个时期的服饰美的本质，就是用这种夸张的外形强调女性肉体的吸引力和美感。其形态分为三个阶段：

1.奥尔良公爵摄政时期

这个时期是巴洛克向洛可可的过度期，出现了穿着方便的“华托服”，它一种宽松长袍，很少用琐碎装饰，面料选用图案华美的织锦或素色绸缎。“巴尼尔”，一百多来裙撑的又一次出现，用鲸须、金属丝、藤条或较轻的木料和亚麻布制作而成。

2.路易十五时期

洛可可风在这时期达到鼎盛，女装的最大特征是裙撑越来越大。出现了“双巴尼尔”裙撑，下摆更为夸张。在一时期紧身胸衣和裙撑的制作技术更加进步。在不同程度上，使得当时的女性更有吸引力和美感。十八世纪中期以后洛可可女服日益华丽，注重额外的装饰，以无数花边、蕾丝。缎带花结、花状饰物和繁复的褶皱缀满全身，整件衣服如花似锦，充分体

现了洛可可的艺术特色。当时的蓬巴杜夫人的衣服多是此类，这种衣服也被称为“蓬巴杜夫人式”，是洛可可女装最华丽的代表。

3.路易十六时期

这时期的裙子的体积逐渐变小，出现了“阿拉波罗内”罗布，它是下垂式的，并可露衬裙的长袍或晚礼服，裙子后侧分两处向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，这种垂到脚踝的布裙，相对来说较实用，通常配有带跟的鞋子。这种样式的裙子逐渐取代了“巴尼尔”。在这时期就要提起这位路易十六的玛丽皇后，她成18世纪的时尚传奇，一手继承了路易十五最著名的情妇蓬帕杜夫人的时尚衣钵洛可可艺术用精致的蔓藤花纹、贝壳等来装饰建筑、生活物品以及艺术作品，使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色，多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩。

说到洛可可女子服装，更不能少的还有女子服饰和形象。

在及其奢华的洛可可时期，人们为了追求最大限度的美，引导出极为夸张的风气。在18世纪60年代后半期，女子发型出现了高发髻，最高可达到三英尺左右，但仅仅把头发做高还是不能满足人们的装饰欲，在这高高的发髻上又做出了许多特制的装饰物，如小鸟，帆船，山水盆景等。

洛可可时期的女子帽子样式也是非常多，包括头巾帽、带檐帽和三角帽。女子在出门骑马或运动时可带三角帽，帽上经常装饰羽毛、绸带及其他饰物，显得十分时髦。

在洛可可时期，女式高跟鞋变得更为多样。比起巴洛克时期，鞋跟变得更高更细，鞋头变成尖形，鞋舌上方往往有搭扣，几乎都是用丝绸、织锦、缎子或亚麻布做鞋面，也有少量使用柔软的小羊皮。

在十八世纪洛可可风，女性在一直追求着极致的变化，而男性比起女性更显得朴素。十八世纪的男人身穿马夹马裤。马夹由缎子或丝绒面料做成，有口袋和长袖，并装饰有风景、花纹、动物图案的刺绣，用金银、瓷釉作扣子。敞开的马夹只有上面几个扣子是扣着的，露出里面镶有花边领的衬衣，领子系成围巾形状。马裤穿到膝盖，下面配有镶有花边的丝袜。十八世纪末，马裤用支撑五吊住，并向下加长盖住膝盖，跟丝袜，再以后男性穿马裤时不再穿长筒丝袜。

在这时期男子流行起白色假发，后来还有灰白色假发。假发后梳，在脑后编成辫子或发髻，并把发髻装在丝绸袋子里，系上黑色缎带作装饰。除了假发还有三角帽、围绕脖子的领巾、浅色袜子。

在这个时期我们看到了，奢华和夸张的服饰，这是一个时装的黄金时代。

3. 古典中式装修都有哪些素材

一、现代风格——随心所欲现代风格强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地 和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法.重视实际的工艺制作操作，强调设计与实际生活的联系。

力求创造出时代精神，独具新意的简化装饰，设计简单、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特征由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种美丽、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。

线条有的美丽雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都和有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。

我们注重室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。二、自然田野风格自然风格倡导回归自然，推崇自然美，结合自然，在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此我们一鸣在室内设计中多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。

此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，我们也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理.巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

三、后现代风格后现代风格讲究建筑就是装饰起来的掩盖物，反对现代主义“少就是多”的观点，使得室内设计繁多复杂。它通过传统建筑元件以新的手法加以组合，最终求得设计语言的双重译码。

既为行家欣赏，又为大众喜爱。我们多用夸张、变形、断裂、折叠、二元并列等手法，在环境艺术的表现上具有刺激性，使人有舞台美术的视觉感受。

四、中式风格中国风并非复古明清，一鸣装饰力图通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。我们在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征，以传统文化内涵为设计元素，革除传统家具的弊端，去掉多余的雕 刻，糅合现代西式家居的舒适，根据不同户型的居室，采取不同的布置。

中国传统居室非常讲究空间的层次感，这种传统的审美观念在中式风格中，又得到了全新的阐释：依据住宅使用人数的不同，做出分隔的功能性空间，采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂。通过这种新的分隔方式，单元式住宅就能展现出中式家居的层次之美。

中国风的构成主要体现在传统家具（多为明清家具为主）、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。

中国传统室内。陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。

中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。在中式装饰风格的住宅中，空间装饰多采用简洁、硬朗的直线条，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎和了中式家居追求内敛、质朴的设计风格，使中式风格更加实用、更富现代感。

性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。在住宅的细节装饰方面，我们很是讲究，往往能在面积较小的住宅中，营造出移步换景的装饰效果。

这种装饰手法借鉴中国古典园林，给空间带来了丰富的视觉效果。在饰品摆放方面，中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等，起到画龙点睛的作用。

五、地中海风格地中海是蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然拱形的浪漫空间。地中海特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门窗。

建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。此外，家中的墙面处（只要不是承重墙），均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。

这是地中海家居的一个情趣之处。“地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，恐怕来自其纯美的色彩组合。

西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。地中海的色彩确实太丰富了，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。

所以地中海的颜色特点就是，无须造作，本色呈现。地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配。

蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。

希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。这些地。

4. 古典中式装修都有哪些素材

一、现代风格——随心所欲现代风格强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地 和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法.重视实际的工艺制作操作，强调设计与实际生活的联系。

力求创造出时代精神，独具新意的简化装饰，设计简单、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特征由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种美丽、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。

线条有的美丽雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都和有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。

我们注重室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。二、自然田野风格自然风格倡导回归自然，推崇自然美，结合自然，在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此我们一鸣在室内设计中多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。

此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，我们也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理.巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

三、后现代风格后现代风格讲究建筑就是装饰起来的掩盖物，反对现代主义“少就是多”的观点，使得室内设计繁多复杂。它通过传统建筑元件以新的手法加以组合，最终求得设计语言的双重译码。

既为行家欣赏，又为大众喜爱。我们多用夸张、变形、断裂、折叠、二元并列等手法，在环境艺术的表现上具有刺激性，使人有舞台美术的视觉感受。

四、中式风格中国风并非复古明清，一鸣装饰力图通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。我们在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征，以传统文化内涵为设计元素，革除传统家具的弊端，去掉多余的雕 刻，糅合现代西式家居的舒适，根据不同户型的居室，采取不同的布置。

中国传统居室非常讲究空间的层次感，这种传统的审美观念在中式风格中，又得到了全新的阐释：依据住宅使用人数的不同，做出分隔的功能性空间，采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂。通过这种新的分隔方式，单元式住宅就能展现出中式家居的层次之美。

中国风的构成主要体现在传统家具（多为明清家具为主）、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。

中国传统室内。陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。

中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。在中式装饰风格的住宅中，空间装饰多采用简洁、硬朗的直线条，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎和了中式家居追求内敛、质朴的设计风格，使中式风格更加实用、更富现代感。

性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。在住宅的细节装饰方面，我们很是讲究，往往能在面积较小的住宅中，营造出移步换景的装饰效果。

这种装饰手法借鉴中国古典园林，给空间带来了丰富的视觉效果。在饰品摆放方面，中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等，起到画龙点睛的作用。

五、地中海风格地中海是蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然拱形的浪漫空间。地中海特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门窗。

建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。此外，家中的墙面处（只要不是承重墙），均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。

这是地中海家居的一个情趣之处。“地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，恐怕来自其纯美的色彩组合。

西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。地中海的色彩确实太丰富了，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。

所以地中海的颜色特点就是，无须造作，本色呈现。地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配。

蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。

希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。这些地。

5. 明清家具的风格图案

镶嵌装饰就是明代与清代家具区别的一个明显标志。明代家具很少用镶嵌装饰，而清代家具则多镶嵌装饰。

明清家具上的花纹，是鉴定家具制作年代的最重要依据。家具上的装饰花纹与其他工艺品的花纹一样，具有鲜明的时代性。如明清家具上常见的龙纹、凤纹、螭纹、葡萄纹、牡丹纹、如意纹、卷草纹及各式吉祥图案等，也是明清时期各类工艺品上常见的装饰纹样。比如，吉祥图案是清代瓷器上最常用的装饰题材，清代家具的图案装饰也是如此。许多图案的组合，都必含有吉祥、富贵的寓意，常见的有“五蝠捧寿”、“鹊上梅梢”、“麒麟送子”、“吉庆有余”、“龙凤呈祥”、“海屋添筹”等，尤其到了清代晚期的家具，这种纹样装饰比比皆是。

6. 古代桌子

(1)桌1 炕桌 一种我国北方，日本及朝鲜都有过使用的家具。

和普通桌子的形状相同，四条腿，高约20-40厘米。 供人们在床上吃饭，写字等时使用。

十分方便，快捷。 原是一种可放在炕、大榻和床上使用的矮桌子。

2 酒桌 起源于五代、北宋，常用于酒宴。沿面边缘多起一道阳线，叫做“挡水线”，用作阻挡酒肴倾撒，流沾衣襟。

此种家具为案形结构，北京匠师却称之为“桌”，是少有的例外。 北方店堂里一种较矮小的小长方桌，旧时常用来饮酒，故称酒桌 3 方桌 面呈正方形的桌子，规格有大小之分，结构有无束腰和有束腰两种。

明式家具中最典型的式样是“一腿三牙”；常见的有“八仙桌”、“四仙桌”，前者约110厘米见方，后者约86厘米见方。 4 条桌 桌面长宽超过3:1呈长条形的桌子，也有称条桌为长桌、条形桌、会议条桌。

5 半桌 大小约为八仙桌的半个大小，所以得名为半桌。又叫“接桌”，每当一个八仙桌不够用时，便用其来拼接。

“半桌”之名，见嘉庆间纂修的《工部则例》，北京匠师也沿用此称，谓其相当于八仙桌的一半。 6 月牙桌 明式圆桌有些多做成两张半圆桌合成，单独的半圆桌则称“月牙桌”。

月牙桌也可单独使用。 7 书桌、画桌 只找到一种黄花梨花卓 桌腿使用粗硕的圆材，外撇，侧脚收分明显。

此桌除牙条边缘起阳线外，余则不施雕琢，具有浓厚的明式风格。 （二）案 1 平头案 案面平直的条案名曰：“平头案”。

明式家具中平头案的式样较多，也都讲究，其特征就是案面平直，两端无饰。平头案的式样也是丰富多彩的。

在卯榫结构、装饰，以及局部处理上，可说千变万化、千姿百态。是一种独具特色的民族传统家具 2 翘头案 条案案面两端装有翘起的“飞角”，故称“翘头案”。

明清时期主要是供陈设厢的承具。故翘头案大多设有挡板，并施加精美的雕刻。

由于挡板用料较其他家具厚，常作镂空雕，故不少雕刻是明清家具木雕的优秀代表。 3 架几案 架几案是案的一种，是一种狭长的家具。

架几案名称中的“架几”二字，可谓是十分的形象，“架”是指两几共架一块案板，“几”，却是十分熟悉的名称，而两几共架一案的新型家具架几案则在清中晚期流行 4 炕案 炕案是在炕上使用的矮形家具。凡腿足缩进安装，作案形结体的叫炕5 条案 是一种长方形的承具，与桌子的差别是因脚足位置不同而采用不同的结构方式，故称“案”而一般不称“桌”。

条案也是各种长条形几案的总称6 书案、画案 一种尺寸较宽大，主要供写字作画用的案型家具。画案大多不做“飞角”，属平头案。

7 其他桌案（三）几 1 炕几 炕几是在炕上使用的矮形家具、炕案较窄，放在炕的两侧端使用。2 香几 古代承放香炉用的家具，因置香炉而得名，一般家具多作方形或长方形，香几则大多为圆形，较高，而且腿足弯曲较夸张，且多三弯脚，足下有“托泥”。

3 套几 可从大到小套叠起来的一种长方或方形几案，三、四不等，故又称“套三”、“套四”的。由于套几可分可合，使用方便，利于陈设，故至今在外销中仍很受家庭欢迎。

是我国家具的传统产品之一4 条几 条几又称作：老爷柜。现在除了在苏北地区（淮安，宿迁等）的农村家中可见外，在云南大理农村的本主庙中、山东鲁西南农村（如宁阳县华丰镇西故城村中的乡户人家）的堂屋里仍有陈设。

很难打上去的，你要加分才行啊！！。

7. 古典家具雕刻组装图案大全

1. 植物、花卉类型的雕刻图案

这类图案，往往是采用生活中的原型，通过谐音、以及植物的生长特性和自身属性，来赋予寓意。如松树、卷草纹、西番莲纹、梅兰竹菊等。以梅兰竹菊为例，这四种植物被誉为“花中四君子”表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅花，高洁傲岸，兰花优雅空灵，竹子虚心有节，菊花冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格的象征隐喻，它们的共同点是自强不息。牡丹花，代表雍容华贵、高贵，是一种高尚品格的象征。

2. 动物纹饰的

也是采用动物名字的谐音，结合动物身上的某个部位的特点，如蝙蝠纹、麒麟纹、羊纹、鹿纹、龙纹、凤纹、鱼纹等。蝙蝠，是采用同音的，把蝙蝠中的蝠通为“福”，寓意为有福气的意义，如果有五只蝙蝠，就说明是五福临门。而麒麟，为仁兽，是吉祥的象征，能为人带来子嗣，在民间有麒麟送子的说法。

3. 文字、几何图形题材

文字、几何图形题材赋予吉祥的寓意。如回字纹、卍字纹、寿字，如果以一个寿字为中心，周围有五只蝙蝠，有五福捧寿的意义。

4. 神仙故事，及历代的名人趣事为题材

此类题材最为有名的为八仙。八仙分为明八仙、暗八仙。明八仙，是指八个神仙的图像，各显神通。暗八仙，指八仙所持的宝物。其中铁拐李的葫芦能炼丹制药，有普救众生的意思；吕洞宾的宝剑可威镇群魔，扇子能够起死回生；鱼鼓可以用来星相卦卜，灵验生命；笛子是万物生灵之能；阴阳板，仙板神鸣，使万籁无声；蓝采和的花篮广通沈明；何仙姑的荷花，可以修身静禅。关于神仙故事的题材有很多的，当你留心一些古家具的时候，你就会发现的。

此外，还有一些雕刻图案，是采用几种素材的主体结合起来的，如二龙捧寿、三羊开泰、凤穿牡丹等。还有是中西合璧的图案，如凉勺叶、西番莲纹、大贝壳、蔷薇等。中西结合的纹饰，巧妙自然，寓意丰富。

8. 古典家具雕刻组装图案大全

植物、花卉类型的雕刻图案

这类图案，往往是采用生活中的原型，通过谐音、以及植物的生长特性和自身属性，来赋予寓意。如松树、卷草纹、西番莲纹、梅兰竹菊等。以梅兰竹菊为例，这四种植物被誉为“花中四君子”表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅花，高洁傲岸，兰花优雅空灵，竹子虚心有节，菊花冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格的象征隐喻，它们的共同点是自强不息。牡丹花，代表雍容华贵、高贵，是一种高尚品格的象征。

动物纹饰的

也是采用动物名字的谐音，结合动物身上的某个部位的特点，如蝙蝠纹、麒麟纹、羊纹、鹿纹、龙纹、凤纹、鱼纹等。蝙蝠，是采用同音的，把蝙蝠中的蝠通为“福”，寓意为有福气的意义，如果有五只蝙蝠，就说明是五福临门。而麒麟，为仁兽，是吉祥的象征，能为人带来子嗣，在民间有麒麟送子的说法。

文字、几何图形题材

文字、几何图形题材赋予吉祥的寓意。如回字纹、卍字纹、寿字，如果以一个寿字为中心，周围有五只蝙蝠，有五福捧寿的意义。

神仙故事，及历代的名人趣事为题材

此类题材最为有名的为八仙。八仙分为明八仙、暗八仙。明八仙，是指八个神仙的图像，各显神通。暗八仙，指八仙所持的宝物。其中铁拐李的葫芦能炼丹制药，有普救众生的意思；吕洞宾的宝剑可威镇群魔，扇子能够起死回生；鱼鼓可以用来星相卦卜，灵验生命；笛子是万物生灵之能；阴阳板，仙板神鸣，使万籁无声；蓝采和的花篮广通沈明；何仙姑的荷花，可以修身静禅。关于神仙故事的题材有很多的，当你留心一些古家具的时候，你就会发现的。

此外，还有一些雕刻图案，是采用几种素材的主体结合起来的，如二龙捧寿、三羊开泰、凤穿牡丹等。还有是中西合璧的图案，如凉勺叶、西番莲纹、大贝壳、蔷薇等。中西结合的纹饰，巧妙自然，寓意丰富。