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中国传统图案在家具中的应用

1. 中国传统纹样在艺术设计中的运用

浅析中国传统图案在服装设计中的应用在服装设计中，服饰图案是继款式、材质和服饰色彩后又一重要的设计元素。

这一设计元素已经成为现代设计师的一种前卫设计观念。在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。

如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。一、中国传统图案的含义中国传统图案是中华民族文化的精华。

它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。

具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。

它以某种物象为基础，加以夸张变形，或者将更多的物象人为地加以拼接组合，从而构成一种非现实、怪诞的艺术形象。再比如汉代代表图案瓦当图案，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。

二、服装设计与中国传统图案相融合的优势探讨1.满足消费者日益上升的审美需求。当今人们的审美需求趋向简单化、自然化、纯朴化。

将中国传统图案运用到服装设计中，符合人们的这种心态，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对传统文化和艺术的追求。以中国传统图案为元素的设计风格与服装设计结合，给服装注入了浓厚的文化内涵和时代气息。

2.弘扬民族文化，开辟新的设计风格。优秀的服装设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴涵一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。

从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统图案装饰样式的服装设计，总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国服装设计走向国际市场，起到重大的推动作用。三、传统图案在服装设计中的应用探讨当前，很多服装设计在运用图案的时候经常会出现生搬硬套的弊病，在推向市场后往往起到了反作用。

中国传统图案种类繁多，在服装设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面：1.形式美的创造随着人们对客观世界认识的不断深入，形式美法则已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代服装设计中得到应用。

在对传统图案进行形式美的创造时，首先要明确所设计服装的特征、种类和用途，例如，可以在休闲装上设计一些线条活泼、动感强烈的图案和造型，但是同样的图案却不一定适合正式场合穿用的服装。其次，要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查。

因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统图案的形式美的创作之前，必须作前期调查。

再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师，要紧密结合时代的审美取向。另外，还应考虑消费者的年龄、性别以及季节等因素。

2.了解传统图案的文化底蕴中国传统图案经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，有很多传统图案还蕴涵很深的文化内涵。所以在以某个传统图案为蓝本，对服装进行设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，使传统图案与服装的风格、功能有机地联系在一起。

例如，在有些婚礼礼服设计中采用的以中国传统图案的龙凤纹为蓝本进行变换，较好地表现了服装的特征与功能。因此，所选择的传统图案与服装的特性、功能、适合人群等联系越紧密，传达给消费者的产品信息准确度就越高，给消费者的感受也越自然。

3.运用传统图案的灵活性与创新性当今的时代是一个信息时代，每天有非常多的图案不断地出现在消费者的眼前，容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式这几个方面契合消费者的心理，如果只是将图案简单地堆砌和拼凑，就会显得肤浅、庸俗。

因此在运用传统图案时必须大胆创新，融入鲜明的个性，才能得到消费者的注意与认可，从而在众多的产品中脱颖而出。同时，还应该灵活运用，可以用装饰配件的形式来表现，也可以根据服装风格利用造型来表现。

4.赋予传统图案新的时代感服装的风格千差万别，往往是通过款式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。作为服装图案应该尽可能与服装的风格和谐一致，从而对服装的整体风貌起到渲染和强调的作用。

中国传统图案的设计风格在服装设计中的运用，是与人们的生活环境和水平相对应的。提炼出中国传统图案的精华，结合现代审美标准，充分考虑服装的时代。

2. 中国传统图案在现代设计中的应用

试读结束，如需阅读或下载，请点击购买> 原发布者：中国学术期刊网中国传统元素在现代设计中的应用摘要：对于设计而言，其核心就是展现文化特色，缺乏特色的设计是没有价值的。

我国有着悠久的历史与丰富的文化底蕴，如诗书礼仪、孔孟哲学等。很多现代设计的佳作中都能够看到独特的中国元素与文化特色。

但从总体来看，仍存在着严重的模仿西方设计现象，很多设计作品缺乏民族特色。所以，在现代设计中充分结合中国传统元素能够赋予作品更强的生命力与更加深远的意味。

本文中笔者就中国元素在现代设计中的应用进行了探讨。关键词：中国传统元素；现代设计；应用纵观我国的现代设计历程，由于早期过多的模仿西方设计，使很多作品缺乏我国独有的文化特色。

虽然近年来中国元素的应用受到广大设计师的推崇与重视，很多品牌、广告、上表中都开始出现中国元素色彩，但很多运用较为生硬，并未深入到中国元素的内涵层面。中国传统元素丰富多彩，如诗书礼仪、孔孟哲学、京剧脸谱、太极图案、书法、五行五色等。

在设计过程中，应该不仅仅将其局限于单一的符号，更应该重视其中蕴含的思想和文化。在现代设计中充分融合中国传统元素能够赋予作品更加深远的意味，使作品展示出更加强烈的视觉传达感受，并传达出更加深刻的文化思想。

一中国传统元素与现代设计发展的思考当前已知的最早的汉字是用刀刻于龟甲兽骨之上的甲骨文，经过几千年的岁月变迁，已经形成了独特的方块形式字体，还有京剧脸谱、太极图案、书法、五行五色等中国元素都是最具特色的设计素材，但很多设计者在。

3. 中国传统家具上的装饰纹样主要有哪些类型

（一）具象纹样

具象图案的定义可以概括为：把传说或现实中大家熟知的具体形象加以夸张、变形或抽象化而创造的图案。依据其内容和形象可分为动物神兽类、花卉果木类、器物宝物类、人物神祗类。动物神兽纹是指那些被古人赋予各种吉祥寓意的飞禽走兽、家畜虫鱼，如喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀等。花卉果木纹种类繁多、形式多样、富于变化，而且还由于植物自身的特征被赋予各种品质、气节、寓意，为人们所喜爱。如岁寒三友（松竹梅）、四君子（梅兰竹菊）、宝相花等。器物宝物纹多是由器物和祥云组成的图案，这些器物多是道教、佛教中神佛所持的法宝器物，人们认为它们具有辟邪防灾、逢凶化吉的作用。主要有“太极图”、“八宝”、“如意”等。人物神袛类纹样主要包括现实或神话故事中的人物形象，或者带有情节性的人物场景形象。人们借此歌功颂德或者寄托美好愿望，因此在各朝代的建筑装饰中也很常见。例如秦汉时期的神仙云气、功臣烈女纹样；隋唐时期的骑射歌舞纹样等。

（二）抽象纹样

抽象纹样，是一种以几何线形为主的装饰纹样。主要有方胜纹、万字纹、龟背纹、回纹、拐子龙纹、冰裂纹、棋格纹、双距纹、连钱纹、联珠纹等。中国传统纹饰的演化总体趋势是由写实的、生动的、多样化的实物形象逐步走向成抽象的、符号的、规范化的几何纹饰的。在早期，装饰纹样的美不仅在于其形式，而且是“有意味的形式”。由于它是积淀了图腾、宗教、皇权、礼制、和祈福文化等等社会审美情感的自然形式。所以，离开了形式自然没有美，然而只有自然形式也不其为美。然而，随着岁月的流逝、时代的变迁，这种“意味”却因其重复仿制而逐渐退却，变成规范化的一般形式美。于是，这些抽象纹饰又确乎成了各种装饰美、形式美的最早的样板和标本了。人们对它的感受、领会、掌握需要通过融入自身对现实事物的观察、想象和理解的成分。所以，在这个从再现到表现，从写实到象征，从形到线的历史过程中，人们不自觉地创造了和培育了比较纯粹的美的形式和审美的形式感。韵律、对称、均衡、重叠、疏密、反复、变化、统一等种种形式规律，逐渐被自觉掌握和集中表现在这里。

4. 在现代装饰设计中如何记载和运用传统图案

试论传统图案在现代设计中的应用摘要：作为中华民族几千年优秀文化的积淀，传统图案在现代设计中依然有着其光彩照人的艺术魅力。

本文从包装等几方面试论述传统图案运用在现代设计上所体现的实用价值、经济价值以及艺术价值。关键词：图案传统图案艺术设计一、关于图案与传统图案图案就是把自然形象的美组合、归纳，加以程式化的概括，使之成为一种装饰性的纹样，是实用性和装饰性相结合的一种美术形式，具有实用价值和审美价值。

我国的传统图案起源于距今六七千年的原始彩陶纹样。历经商周、春秋战国、秦汉、南北朝、唐、宋元、明清，直到现代，在漫长的历史发展演变过程中，成为我们的祖先给我们留下了一份宝贵的图案遗产，它是我们中华民族几千年优秀文化的积淀。

随着历史的进程，传统图案反映着各个时期不同时代、不同民族、不同地域人们的思想、习俗和审美趣味。二、传统图案在设计中的应用 1、传统图案在包装设计中的应用凡是商品总是离不了包装。

最初，包装的功能是保护产品在运输和装卸等活动过程中防止冲击，防止碰撞，防止震动，防止挤压，以及根据不同需要防湿、防潮、防高温、低温等。随着社会的进步和工业的高速发展，商品包装也从单一功能向多元化发展。

当今日益发达的市场经济社会，人的物质生活不断提高的同时，精神和审美需求也不断提高。计划经济时代的产品包装已远远满足不了人们的审美需求。

从这一角度上讲，包装的另一大功能——广告促销功能就应时而生。在市场经济中，包装的促销功能是商品包装最直接、也最令人关注的因素。

如果说包装的保护功能给予了包装作为物质存在的价值，那么包装的促销功能就是给包装注入新的生命，塑造出一个逗人喜爱，为人接受的自我推销员形象。缺失美感的包装是失败的包装，因为它的信息传达发生了错误，不能产生预期的促销作用。

所以，现代包装设计已经不仅仅局限于包装视觉上的美感，更多地侧重于是否将商品的内涵完美地展现出来。传统图案作为民间民俗传统文化积淀的组成部分，它漂亮独特的造型组织，纯净、鲜艳、明快的色彩，以及图案自身隐喻平安、吉祥、幸福、安康等象征美好祝福的含义，都让设计者对其青睐有加。

在民族化包装中，传统图案纹样是包装设计中常见的一种装饰手法，在显示民族风格上起着潜移默化的艺术效果。如用做底纹和边框的方胜盘长、回纹、龟背纹、吉星锦、云纹、饕餮纹，以及作为象征形象应用的彩陶纹、汉画像砖图、铜器纹、藻井图等都是中华民族特有的典型图案纹样。

另外，用传统图案作为包装设计的设计元素表达节庆、吉祥、祝福的设计主题，从而赋予了产品特定的历史地域文化特性。当然，适合是第一位的，不适宜用传统图案进行包装的现代商品硬是把传统图案设计在包装上，就会形成对消费者造成心理上的消费误导，使之产生错误的消费，是不负责任的设计行为。

2、传统图案在服饰设计中的应用较其他设计元素而言，传统图案在服饰设计中的应用比较广泛。无论是传统图案应用在服饰设计中，还是现代图形应用在服饰设计中，其目的都是为服装增添艺术的美感。

消费者在购买衣服时未必完全是因为需要，很大程度上是因为喜欢，一是喜欢上服装新颖的款式；二是为服饰面料上别致的图形图案所吸引，从而产生购买的欲望。在中国传统服饰图案中，龙、凤是最受欢迎的图案。

在我国远古时代，龙、凤被人们看作自然力量的象征而加以崇拜。各朝各代君主帝王利用人们这种崇拜龙、凤的心理，把自己以及嫔妃比喻为龙和凤的化身来进行统治，久之，由龙凤衍生出的各种图案成为皇室的专利。

无论是服饰面料设计上，还是物品的装饰上，到处充斥象征皇权至高无上的龙凤图案。其次，龙凤图案在民间还有吉庆祥和的含义，至今深受人们的欢迎。

在传统花卉图案中，象征富贵吉祥的牡丹、百合、莲花等都是深受人们喜爱并惯于运用到服饰设计中的图案纹样。在少数民族服饰图案纹样设计中，由于受民族特性和地域文化的限制，他们在服饰图案设计中多以当地的风物民情为主体进行设计，以求突出地域和民族文化特色。

如海南的椰岛风情图在服饰设计中的运用，云贵少数民族传统工艺蜡扎染、刺绣图案等在服饰设计中的运用，不仅使传统文化得到继承，又使之在继承中得以发扬，是不可多得的传统艺术设计形式。3、传统图案在装饰设计中的应用装饰是对装饰主题的美化加工，是一种具有独特意义的艺术形式。

把装饰看作一种艺术形式赋予其自律性的品格，以秩序化、理想化的艺术特征构成一种独特的艺术门类。从其应用的范围上讲，装饰是实用性艺术设计种类，如室内、外设计，家具设计，壁画设计，陈列设计等；从装饰设计的形式上讲，它是按照对称、均衡、节奏、韵律、调和的形式美法则，运用夸张、变形、抽象的方式进行设计的艺术形式，其形式构成元素主要指装饰图案、装饰纹样、装饰空间结构和色彩组合等因素和设计手法形成的独立的设计形式。

随着社会的不断进步和时代的飞速发展，装饰设计对艺术形式的要求也在不断的变化、更新。作为在传统文化积淀中形成的艺术形式，传统。

5. 在现代装饰设计中如何记载和运用传统图案