威廉莫里斯家具

1. 对威廉莫里斯的评价

William Morris ，（威廉·莫里斯，1834年 3月24日-1896年 10月3日），作为英国美术手工艺运动的领导人之一，是世界知名的壁纸花样和布料花纹的设计者，被称为“装帧之父”。他同时是一位小说家、诗人、商人，拥有自己的印刷厂，还是英国社会主义运动的重要领导之一——是不少人眼中的全才。

在这里我主要就他在美术设计上的经历与成就略作概括。

Morris年轻时原本立志成为神职人员，然而他在进入牛津大学之后才发现艺术才是他真正想追求的。基于对现代文明的痛恨，同时为了实践前者，他与朋友创立了家具公司，负责设计并制造家具、壁纸、织锦、彩绘玻璃、壁毯等装饰物，旨在于反对工业时代缺乏质量的量产风气，提倡美感和艺术的体现，引领了著名的 Arts and Crafts Movement 运动。

Morris 强调设计的基本原则为：产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。在提倡美术工艺运动 （Arts and Crafts Movement） 中，他除了前调手工艺，还提倡功能良好。

正是他这种“艺术家走入生活，艺术与技术结合，创造为大众所理解和接受的作品”的理念，使的他所倡导的运动得到了大力推广，并出现了不少年轻的设计家追随者。

他努力追求功能与美的统一，他的许多日用工艺品一直沿用至今，如壁纸、印花布等等。另，他自己亲手为新婚住所“红屋”做手工的内部装饰，也成了他思想主张的重要体现。

2. 求威廉莫里斯的作品分析谁有,要最详细的

英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯（William Morris,1834—1896）是现代设计的先驱，英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。

接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。

莫里斯几乎厌弃19世纪的一切。他厌弃矫揉造作的维多利亚风格；他厌弃机器与其产品，因为，机器产生了工厂制度，这种制度造就了两个阶级，一个是“迟钝的劳动者”，一个是“轻浮的寻欢作乐者”。

这两个阶级都不能从事艺术的劳动；他厌弃钢铁的建筑和桥梁；他痛恨工业革命的后果，他认为19世纪的人遭到了严重的扭曲。浪漫主义思想是他厌弃19世纪现实的根源。

在莫里斯的组织和领导下，1888年在英国成立了“艺术与手工学会”，协会成员有当时杰出的建筑师和美术家，他们设计的金属工艺品家具，色彩玻璃镶嵌，墙纸，挂毯，室内装饰品，陶瓷，以及纺织品图案和平面印刷品。这些作品具有鲜明的“艺术与手工”运动风格的特征：反对机械化生产，反对娇柔的维多利亚风格，提倡中世纪的朴实无华，推崇东方艺术的特点，崇尚自然主义。

莫里斯对现代设计风格的贡献在于：他把装饰与功能分流开来。具体地讲，他在生活物品的设计中，追求纯粹率真的品性。

如红屋的设计与室内家具的设计，结构简洁，风格纯真。但是，他又没有完全抛弃装饰，他把装饰凝聚到了壁纸、挂毯、地毯、玻璃（教堂）等装饰品上。

甚至，在他的室内设计中绘画也作为装饰的一部分进行整体的考虑。也就是说，在简洁率真风格的基础上，进行高度的装饰。

在莫里斯之前，出现的困境是装饰与功能紧紧的缠绕在一起，既影响了功能又不美观。装饰的不恰当，引起的就是对矫揉造作的反感。

艺术风格作为一个整体，影响到了方方面面。《乌有乡消息》是莫里斯整体思想的反映，可以看出他对人的关注是最为敏感。

在他梦想的画卷中人是美的精灵。仅从乌有乡人的服饰中就可以看出现代设计的风格。

他厌恶他时代的服饰，像安乐椅的套子一样套着妇女的身子。他理想中的人应该是用绢纱蔽体，恰倒好处，衣料质地轻柔，颜色鲜艳。

这样的服饰当然可以体现人的本质的健康美，必要的裸露也归属于美丽和自然。他强调这种式样多少介于古代的古典服饰和十四世纪比较朴素的服装之间，他又强调：不过显然不是这两种服装的仿制品。

可是装饰在局部画龙点睛般的出现，如皮带上的扣子是用大马士革铜做成的，制作精美。他站在艺术设计的角度，谈的不仅是服装的问题。

现代设计简洁率真的品性，伴随着与装饰的分离显露出了面貌 他成立了一个梦的作坊，用中世纪的幻想编制着挂毯。劳动给他带来了无比的愉悦感，他轻松快乐的编织着。

同时他又是一个中世纪行吟诗人，他说：“一个家伙织挂毯的时候若不能同时想出一首好诗，他就永远不会有什么成就。”他个人在艺术设计上和文学上取得了让人瞩目的成就，可是他并没有实现他的梦想。

相反梦的结局是出一身冷汗的噩梦，他的圣物倒装点了那些穷奢极欲富人的客厅。 所谓美，便是顺应自然；所谓用，即是体现功能。

在《装饰艺术》中他指出：“要使人们愉快必须强调有用……无用不可能是艺术”。莫里斯认为十七世纪以来英国宫廷那繁缛矫饰的装饰只是为了显示而存在，而不是人们喜爱它，因此过分的装饰是无用的。

指出纹样应该为装饰的对象服务，要符合功用使人产生愉快。装饰纹样应该在不失自然规律与基本特征的前提下，尽可能做到简洁化、形式化。

这些精辟的论述是莫里斯在艰苦而漫长的探索实践中积累形成的。他自1857年为牛津大学自然博物馆装饰回廊的窗，与大面积的墙壁创作了有独创性的纹样而引起注目之后，在装饰自己的新居中，他又提高了对纺织品设计在室内装饰中的兴趣。

1861年莫里斯与同伙成立了商贸装饰公司，从此开始了具体的设计。在二三十年的设计探索中，莫里斯不间断地尝试着用各种印染方法来加以表现。

终于，他以腻又大胆、自然又创新的独特设计手法以及和谐优良的染色效果，使其生产的纺织品在英国当时的印染业中脱颖而出，甚至许多英国家庭以拥有莫里斯设计的印花布而骄傲。 莫里斯的装饰理论与实践，是19世纪一系列探索的合乎逻辑的总结。

莫里斯将装饰问题纳入社会改良的大框架中加以思考。装饰作为莫里斯乌托邦中完美生活的组成部分，比一般我们了解的艺术品的装饰要宽泛得多。

他认为装饰的价值是使人愉快，对装饰美的本源，莫里斯很重视生命力显示。“在一个好的工匠的手中，溶解的玻璃明明白白的是有了生命。”

参考文献： 孙海燕《威廉·莫里斯及其领导的“艺术与手工艺运动” 设计史活》 《市场观察》2001年 第05期 徐百佳 《试论莫里斯对织物艺术的探索与改革》《苏州大学学报（工科版）》 2002年 第03期 高振平 《论威廉·莫里斯》《艺术与设计（理论）》 2007年 第01期 朱永春《从现代艺术运动中的四个课题看威廉·莫里斯美学思想》 《美术观察》 1999年第03期。

3. 威廉莫里斯花纹的鉴赏

（这种文章我不会写，不过针对这个花纹，给你搜了一堆背景资料，你看你能不能断章取义一番，再加一点自己的观点，拼凑出500字）

紫繁篓 墙纸设计 （ Pimpernel ）设计于1876年

典型的莫里斯经典设计，镜像对称，风吹动的野花花朵。可能是他本人的最爱，他用这个墙纸装饰他在Kelmscott House的餐厅（Kelmscott House，莫里斯的伦敦居所，他从1879年一直住到他去世那年1896）

英国工艺美术运动 （the Arts & Crafts Movement）是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯。

莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。

工艺美术运动特点：

一.强调手工艺，明确反对机械化生产；

二.在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；

三.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；

四.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；

五.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。

莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征，并采用大量卷草、花卉、鸟类等，使装饰上有一种特殊的品位。

莫里斯强调装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。

威廉·莫里斯的设计分析

威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人：因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。

他反复强调设计的两个基本原则，

即1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；

2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。

4. 威廉·莫里斯的个人设计主张

在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。

威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。莫里斯曾在牛津大学学习神学。

在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传统材料”等。

这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。

莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品，这使他十分震惊。

在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。

对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行”，自己设计产品并组织生产。

这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。

另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响作为设计革新运动的思想领袖，拉斯金将产品粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而竭力指责工业及其产品。

与拉斯金一样，莫里斯认为产品的问题是与机器生产联系在一起的。但是，莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。

尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面，但他使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。由于超越了“美学”的范畴，使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。

因此，在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。紧步19世纪三四十年代的普金以及19世纪50年代的拉斯金后尘的是19世纪七八十年代的威廉莫里斯。

莫里斯使得改革主义者的传统对于现代主义所作的贡献变得极其重要。在激烈地坚持反化工业立场的同时（“机器生产从总体上看是一场罪恶”），在一些重要方面，他也是一位反历史主义者。

他所强调的是中世纪手工工艺的加工方法，而不是中世纪的艺术风格。对于莫里斯而言，艺术仅仅是“人们在劳动中所表达出来的欢悦”，至于那些“只有极少数人自称是理解的或所受到感动的……古希腊与意大利之梦”其实并没有什么了不起。

其实，莫里斯并没有逃遁到过去的时代中去，相反，他选择了直面这个世界。他还是英国早期社会主义的重要人物，他呼唤那些“来源于人民，服务于人民”的艺术作品。

换句话说，他不仅鼓吹恢复劳动者的尊严和手工工艺的美，他还主张给予整个生产劳动阶层以选举权。他还满腔热情地投身于对整个社区的良好设计、认真实施、非历史主义环境的创造。

莫里斯有关透过一种新的建筑模式，以及一种应用性的工艺与美术来拯救人类的思想，并不仅仅是停留在口头上的一个提议——这里指的是莫里斯于1877~1894年所作的35场著名的系列讲座，而且也采取了实际的行动：由菲利普韦伯于1859年为他精巧地设计与布置了的住宅“红屋”，以及最重要的是，他于1861年所创立的公司——莫里斯、马歇尔（Marshall）和福克纳（Faulkner）绘画、雕刻、家具与金属制品工艺美术公司，这就是英国工艺美术运动的转折点。 但是，在莫里斯的理论中有一个不可回避的矛盾。

尽管有许多进步的思想，但是他却固执地将一只脚深深地陷在了一种过时的生产方式中。当他自己痛苦地意识到，手工生产是昂贵的，非常昂贵的，事实上他那经过精巧提炼与加工的产品主要都是为了那些“有钱人的猪一样的奢侈生活”的，正如他自己所唾骂的那样。

莫里斯对于他所憎恶的工业社会爱恨交加，因而他迈出了明显的决定性一步：接受机器，学习机器的生产方式，然后要引导机器来生产那些不是那么假冒伪劣或俗不可耐的东西，而是以其现代的方式而认真设计、精细制作，并使用了坚固的材料的东西，恰如那些传统手工艺品一样美丽传神。当然，即使是莫里斯自己也没有能够迈出这一步——这一步的实际迈出是发生在世纪转折之后的德国，以他为先例使得这一结果变得可能，他那热情洋溢的精神以及他对于艺术。

5. 1859红房子是威廉莫里斯的结婚新房吗

是。并且是有威廉莫里斯亲自装修的新房。

他所装修的“红房子”的取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。

6. 评价威廉.莫里斯的论文

编辑词条威廉·莫里斯 ①威廉·莫里斯（Charles William Morris,1901—？）美国哲学家，现代“指号学”创始人之一。

主要著作有《逻辑实证主义、实用主义和科学的经验主义》、《符号理论的基础》、《符号、语言和行为》、《人类价值种种》、《意谓和意义》等。他把实用主义和逻辑实证主义结合起来，提出“科学的经验主义”，并创立指号学。

莫里斯对指号作了广泛的理解，把“指号”说成是一切“有所指”的东西，它不仅包括语言中的指号，而且包括非语言的指号。指号学是一种关于指号及其运用的一般理论，以指号过程作为自己的研究对象。

指号学可分为纯粹的、描述的和应用的这三种类型。指号包含三种类型的关系：指号与其对象的关系，指号与人的关系，指号之间的关系，并分别属于语义学、语用学和语形学的研究对象。

指号学是三种学科的总括，是一切科学的“元科学”。指号由语形和意谓两方面构成，具有定位、指谓、评价、规定指号四种类型或意谓方式，他进而将指号的意谓方式与四种用法（告知的、定价的、鼓动的、系统的）加以配合，指出指号的十六种论域，其中把诗列为“评价的”（方式）和“定价的”（用法）。

他指出，指号的美学应用与其它应用不同，“那些能提高科学的清楚性的方法，都会减弱指号的美学应用的可能性”。断言美学研究指谓价值的图像指号，“是一门具有语形的、语义的和语用的这些组成因素的关于指号的学科，而且关于这些组成因素的区别又给美学批评提供了一个基础。”

②威廉·莫里斯（William Morris,1834—1896）英国拉斐尔前派画家，手工艺艺术家，设计师。

在英国，威廉·莫里斯（1834—1896年）是一个家喻户晓的人物。对许多英国人来说，他可能是人们唯一能够脱而出的设计师。

[1l（丹'然而，这位设计师有他独特的个性：他要设计的是整个世界，他所要使用的手段是传统的方式。（P·）他的核心思想则是恩格斯所说的“情感社会主义”。

莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。在从事这些工作以外，不能忘记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。

据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒芜了的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。如果人们的心灵得到滋润，社会问题也就自然而然得到解决。

因此，日常的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美，因此，工艺美术也就成为重要的一个方面。批评家爱德华·卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加了这个运动，试图在整个欧洲进行宣传。

莫里斯于1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭。在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。

这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。博览会的建筑——“水晶宫” 是20世纪现代建筑的先声，而“水晶宫”（图2）展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。

莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。 威廉·莫里斯，这位曾决心献身于追随上帝的工作却终以艺术与设计作为毕生事业的英国人，于1896 年10月3日逝世，享年62岁。

由于当初他的这一选择，这个世界少了一位也许不为人知的神职人员，却多了一位永远为后人所景仰的现代设计的伟大的先行者。 威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。

是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。

（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术） 严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人： 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。

他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。

而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。

对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。

他反复强调设计的两个基本原则，即 1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动； 2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 这两个原则都在。