将传统家具与现代家具结合的论文

1. 为什么要在现阶段进行传统家具的学习 论文

[论文题目]竹材在家具设计中的应用

[论文题目]谈北欧家具设计理念与道家美学的契合

[论文题目]谈北欧室内与家具设计理念同儒家思想的契合

[论文题目]从家具市场窥中国家具设计文化定位

[论文题目]现代家具的装配与拆卸设计

通过对工业产品装配阶段和拆卸及回收利用阶段进行的简要分析，说明了在产品开发设计阶段采取装配设计和拆卸设计对于简化生产工艺、节约产品成本以及对产品维修和回收再利用的重要生态意义。同时简单介绍了拆装家具的起源与发展，分析了家具拆卸性能设计存在的主要问题以及人们对拆装家具存在的一些错误认识，并提出了通过拆装设计提高现代家具生态水平的，从而提高产品竞争力的建议。

2. 求一篇《北欧现代家具》的论文

北欧现代家具设计学派概述所谓北欧设计学派，主要是指欧洲北部四国挪威、丹麦、瑞典、芬兰的室内与家具设计风格。

纯粹、洗练、朴实的北欧现代设计，其基本精神就是：讲求功能性，设计以人为本。北欧现代设计风格，起步于20世纪初期，形成于二次世界大战期间，一直发展到今天，是世界上最具影响力的设计风格流派之一。

北欧学派有三个主角在不同的发展时期分别充当旗舰，瑞典在三四十年代势头最为著名，丹麦五六十年代势头最劲，而芬兰自本世纪崭露头角，实际上在每个时代都有独特的贡献，只是在20世纪60年代以后处在前卫的领导地位。 人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧现代生活方式，这些都是北欧设计的源泉。

"风格即生活"的理念无处不在。斯堪的纳维亚家具目前受到全世界各地的欢迎与重视，最主要的原因是它满足了现代的生活方式对家具所提出的要求。

家具的外观并非严格地追随时尚，而是不带任何已有的观念或偏见，完全是为了满足我们这个时代多变的需求。斯堪的纳维亚家具实用，结构严谨，谦逊朴实，考虑周到且优雅别致，可以自然地融入周围环境当中。

北欧当今的家具生产已完全有能力满足广泛且截然不同的品味与需求。从历史悠久的手工木制家具到工业化生产的极其现代的金属和塑料家具，各具特色，应有尽有。

家具种类形式的多样化表达反映了致力于给予人们个性自由的社会中的人的内在细微差异，这样避免了严重违背个性化生活方式的一致性所带来的束缚。 北欧风格以简洁著称于世，井影响到后来的"极简主义"、"后现代"等风格。

在20世纪风起云涌的"工业设计"浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。反映在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。

这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。实际上的家具产品也是形式多样，如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，绝非是蛊惑人心的虚华设计。

北欧家具被普遍认为是有人情味的现代家具。有些家具评论家概括为："北欧家具表现出对形式和装饰的节制，对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱，对形式和功能的统一，对手工品质的推崇。

"一个世纪以来，北欧家具设计大师和设计师已经延续了三代，但是新的一代传人始终坚持这条设计路线，而且更加完美地发展了这条路线，使北欧家具成为世界家具瑰宝之一。2 北欧家具设计的特点 北欧四国虽然在政治、文化、语言和传统上各有差异，但其相近的工业化进程及对传统和现代的共同态度，使他们保持了家具设计特征上的统一，并共同走上了一条独特的设计道路。

2.1 人情味 欧洲现代家具兴起时，曾出现过虽然功能合理，价格也能为大多数人所承受，但在造型上采用简单的几何形，形成呆板僵化简单粗糙和冷漠无情的感觉，这种家具使人产生反感，从而怀疑现代家具是否能被人接受。北欧家具在1900年巴黎博览会初次与世界见面时，就以其既具现代化，又有人情味的展览品在设计界引起轰动，使评论家倍加称颂，使消费者十分青睐。

为什么北欧家具具有如此独特的人情味？我们考虑不外乎以下5个因素：2.1.1 家庭气氛 北欧四国同处北极圈附近，冬天漫长，而且还有漫长的黑夜。由于气候特点，人们往往在家里交往，因此对"家"的概念比其他国家的人更加重视，对"家的气氛"比其他国家都研究得透彻。

所以北欧从住宅、室内、家具、陈设以及家居用品的设计都浸透了人情味。2.1.2 传统风格 北欧家具的现代化，倾注了各自传统的民族特点和传统风格，而不是激进地把现代和传统对立起来，因此容易使本国人民甚至他国人民感到亲切而被接受，必然出现了具有民族传统特点、丰富多彩的北欧现代化家具。

2.1.3 天然材料 北欧地区人民钟爱天然材料，除了偏爱木材以外，皮革、藤、棉布织物等天然材料都被赋予新的生命。二十世纪五十年代以来，北欧也用镀铬钢管、ABS、玻璃纤维等人工材料制成经典家具，但整体来说采用天然材料是北欧家具别具人情味的原因之一。

2.1.4 手工艺 在现代家具中采用机械加工的同时，有些家具还部分用手工艺加工，这是北欧家具加工精湛难以模仿的原因之一。手工艺在现代家具中体现出了人情味。

2.1.5 简约造型 北欧设计按原来的传统做设计，并加以现代化。丹麦的设计师凯·保杰森曾说，"让线条带有一丝微笑"，道出了北欧家具人情味的真谛。

北欧四国的家具造型是符合现代设计的主流风格--简约主义（Minimalism）的。简约主义的主要精神是摒弃繁琐、崇尚简约、强调精粹、重视功能。

总之，北欧家具是采取稳重的有思考的有分析的态度对待设计的改革。这帮助北欧确立了既现代化，又有人情味的路线。

2.2 独创性 北欧家具崇尚独创精神，他们一些有水平的设计人的信条是"不重复自己的作品，更不抄袭别人的作品"，以至新设计、新思路层出不穷。这些独创，往往不仅限于造型本身，而且更多的是由材料应用的创新和结构方法的创新带来的新的造型。

在这方面北欧有些创新的项目为世界家。

3. 明式家具对现代家具设计的影响

家具是几千年来文化艺术的结晶，与其它艺术形式一样，人类生活中的每一步变化，都会在他的身上以不同的形式体现出来，演绎着人类文明的进程，我国明代家具以造型简练、结构严谨、做工精细，装饰得当，繁简相宜、文理优美的特点和超凡脱俗人文气质着称于世。

所以在现代中式家具的创新设计中对明式家具的鉴赏与在发展成为当代设计人与学者的聚焦点之一。 然而，纵观时下家具市场，虽然对新中式家具的呼声越来越高，但绝大多数所谓的中式家具只是从形式上简单地复古，材料上也要么是红木要么与现代中式家具的期望相差甚远。

1. 图案及其母题 图案是为达到—定目的而进行的设计方案和图样。装饰图案不仅具有使用上的功能更具有精神上的功能。

图案作为附属于物品外的装饰纹样，跟随着人类发展的脚步，能反映时代特色及人们生活的方式。图案装饰在其造型和色彩上，更强调或代替物品所有发挥的协调性和对比性。

尤其是图案本身的造型，色彩所表达的某种意境，能使物品平添情趣，使用者获得丰富的精神享受。1.1 图案的“母题” 老—辈工艺美术国设计家和理论家、原中央工艺美术院院长雷圭元在《图案的母题》一文中曾提出：“古今中外的图案，无疑不是母题来决定其外貌的”；“母体是一个民族的标记，是人民意志集中的表现，也是时代的精神，我们应该研究它，重视它，发扬它。”

因此，对于器物装饰图案的设计和运用决不会是点、线、面、图形、色彩的简单组合，它的主体和内容决定了图案的气韵和文化内涵。从这个意义上来说，家具装饰图案的设计与运用也是一种艺术创造，要体现出一种文化经社和气质。

1.2 明式家具装饰图案与现代中式家具装饰图案的母题 纵观中国五千年历史，明代并不及汉、唐的辉煌鼎盛，但明代却是我国封建文化发展完善的阶段，也是我国资本主义萌芽的阶段。随着明帝国的建立，元朝遗留下来的“胡风”旧被—洗殆尽，汉唐衣、冠、文、物得以重新恢复确立；同时在制度上与文化上出现了诸多创新。

科举制度日臻完善，政府放松了对入学及科举资格身份的限制，这就使得读书人群体的扩大和文化的下移，大量在科考中遭遇坎坷的知识分子沦落民间，反过来提高了大众的品位修养和审美水平。明朝初年的中央高度集权又导致了明朝中期开始的思想文化变革，反而打破了社会文化和人的思想趋于一致的与保守的格局。

简而言之，明代的社会文化独具特色，既蕴含了汉、唐以来的民族传统，又有对传统的叛逆，体现出新颖的—面。 正因为明代的社会文化有这样的特点，反映在明式家具创新上，既体现了唐、汉时期的恢宏豪放大气，又体现了当时的繁华、开放的一面。

所以明式家具可以作为现代家具的装饰图案的母题与现代思想的有机结合，是现代中式家具蕴含了更深厚的文化底蕴。2.对于明式家具图案的总结 对于明式家具图案的总结，前人已经作过大量工作，在此笔者只是作一个简单的复述： 明代家具装饰手法多种多样，装饰用材也很广泛。

但是不贪多堆砌，也不曲意雕琢。而是根据整体要求恰如其分的局部装饰。

虽然已经施以装饰，但从整体上看仍不失朴素与清秀的本色可谓适当得体、锦上添花。 就表现技法而言，明式家具装饰图案以木雕为主辅以壤嵌、绘画、五金件装饰等多种表现手法。

就内容而言，明式家具装饰活泼大方于明代家具造型风格构成了一个和谐统一的装饰纹样。款式极其丰富、应有尽有。

主要有如下几个大类：植物纹样图案、动物纹样图案、几何纹样图案、器物纹样图案、人物纹样图案等。各种纹样受民俗、艺术、文学、宗教、政治等方面的影响被赋予不同的寓意与意境。

值得注意的是明式家具中的装饰图案纹样从表面上看好像只是简单的祈福，只是人们对美好生活的向往，而实质上是—种文化情趣的体现，是对当时人的思想和社会文化的反应。在通过借鉴传统进行现代设计的过程中，这才是我们需要抓住的精髓。

3.运用明代家具装饰图案风格进行现代中式家具设计 对于明式家具的装饰图案进行了学习之后，笔者作了一些不是很成功的设计，结合当代一些成功运用明式家具图案风格创作的案例进行分析与研究，得出以下体会与热时，这些人士对于现代中式家具设计中合理运用传统元素应该是共通的。3.1 对传统文化要有一定的认识 要想从明式家具装饰图案获得对现代中式家具设计思维启发，使作品具有浓厚的传统冈格和文化底蕴，首先要深入了解传统文化的特点和明式家具图案的构造规律，才能在设计中熟运用。

决不能生搬硬套，否则作品要么只是简单的复古；要么流于形式，缺少亮点，设置会打破作品的整体统而造成杂乱无章的感觉3.2设计中恰当地对传统元素直接引用 随着社会的发展，人们的审美观和审美需求在发生着变化，但在这些传统文化艺术的结晶中，总可以在传统元素中找出符合现代审美需求并加以直接引用，把传统元素与现代造型有们结合。3.3 对传统元素进变形归纳 传统元素中很多东西已不适合现代审美情趣的需要，在现代中式家具设计中，—方面应该在一定程度上保持传统团造型、色彩上的原貌，另一方米那要在此基础上精心抽象、归纳、简化或是延。

4. 浅谈明清家具的继承与发展的论文怎么写啊

浅析明清家具艺术文化在现代家具设计中的应用与发展强小宁，杨君顺（陕西科技大学设计与艺术学院，陕西西安 710021）摘 要：审视了中国古代家具的发展历史，指出明清家具具有造型大方、线条简练、流畅的装饰艺术特点，论述了其艺术文化及美学价值，同时分析了明清家具内涵的美学价值在现代家具设计中的运用，展望了现代家具设计发展的前景.关键词：明清家具；艺术文化；美学价值；现代家具；应用与发展中图分类号：J525.3;TS664.01 文献标识码：A0 引言中国家具文化与艺术博大精深，尤其是明清时期的家具设计艺术以其简约的线条、古朴的质感、简洁而精美的木雕装饰让人流连忘返[1,2].这些艺术在展现古代劳动人民的智慧的同时，也引发了一些对于古典家具设计的思考.在科技与艺术高速发展的今天，人们的生活方式、文化修养、习惯意识及审美都发生了巨大的变化，那么古代家具在现代又是以什么样的形式出现的呢？现代家具设计理念中是否也继承了中国古代家具中的某些优点呢？1 对中国古代家具发展的审视中国古代家具是中国优秀的工艺艺术品之一，其发展源远流长，它既是人们生活的实用品，又是具有欣赏价值的艺术品，其历史是一部由木材构造的绚丽诗篇，具有强烈的民族风格.无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具（春秋战国秦汉时期），抑或是婉雅秀逸的渐高家具（魏晋南北朝时期）、华丽润妍的高低家具（隋唐五代时期）、简洁隽秀的高型家具（宋元时期），还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具……都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求.古代家具有很多种类：椅凳类、床榻类、桌案类、橱柜类、屏风类和台架类.无论是哪个朝代的哪种类型的家具都能完整地表现设计者的思想与气质，体现时代的特征与人文气息，富有特殊的文化内涵.古代家具发展到明清时期为顶峰时期，当时的政治稳定，经济繁荣，尤其是工商业的萌芽给家具的发展提供了有利的条件，加之当时儒家思想的盛行，家的概念尤其重要，家就是当时人们身份地位的象征，这一点也无形中促进了古代家具事业的发展.由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迥然不同的道路，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有鲜明的东方艺术风格特点.中国古代家具的人文特点也深深地影响着世界家具及室内装饰的发展.1.1 明清家具的特点明代家具是我国明代匠师们汲取前人的经验与智慧，并结合时代的特征加以发明创造出来的，具有鲜*收稿日期：2007-09-22作者简介：强小宁（1977-），男，陕西省宝鸡市人，讲师，研究方向：工业设计陕西科技大学学报第26卷明的风格.明代家具造型大方，线条简练、流畅，色泽柔润，纹理美丽，结构科学，同时简练的雕刻及线脚和金属配件的使用更使得其具有很高的艺术品位.图1的圈椅是明代家具典型的式样，圈椅自搭脑处顺延而下成扶手，背板成“S”形，饰以小浮雕，椅面之下设壶门券口，这些都是典型的明式特征，是实用性与科学性的统一[3,4].图1 明式圈椅（a）和清式高靠背椅（b）清代家具与明代家具相比在造型艺术及风格上有很大区别，但在造型上没有过多的考虑与进步，只是加大了家具的整体尺寸及局部尺寸而已，不过装饰手法运用得更多了，给人一种豪华艳丽、庄重富贵的感觉.图1中类似“一统碑式”的高背椅，雕刻精细，背板玲珑清秀，腰束下的花板雕刻细致，椅腿是舒展的三弯腿，足部是狮爪，是典型的清式风格，可以看出受到了西方风格的影响.1.2 明清家具的突出成就明代家具的突出成就体现在家具的比例尺度与人体各部分关系的协调上，很符合现代设计中的人机工程学原理，它是一种集艺术性、科学性、实用性于一体的传统工艺品；而清代家具为了达到其设计目的，将多种材料以多种形式巧妙地装饰在家具上也是一种成功.这种成功留给后人的是一种设计的经验.2 现代家具的发展背景及设计特点随着工业革命的发展，设计艺术也蓬勃发展起来.包豪斯为现代设计的起源，设计迅速发展也带动了家具的发展.家具的发展经历了几个风格时期：哥特式风格时期、洛可可风格时期、巴洛可风格时期和路易十四风格时期，后来随着“工艺美术运动”的发展，家具设计在注重装饰 你好，我有相关论文资料（博士硕士论文、期刊论文等）可以对你提供相关帮助，需要的话请加我，7 6 1 3 9 9 4 5 7（扣扣），谢谢。

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5. 论明代家具文化在现代家具（桌椅设计）中的设计与应用

明式家具与现代主义家具之美

家具，可以说伴随着人类文明的开始，便与我们难舍难分。 从古至尽、不分地域，只要有人类生存发展的地方就会有家具文化的痕迹。在家具上的设计可以客观的展现一个时代审美倾向，而至今我个人认为所见过的最美最有魅力的是明式家具与现代主义风格的家具这两种。它们都有一个共同点，便是样式上的简洁，功能上的合理。这种简洁它不会因时代的变迁而失去设计感，这种美着实让人感动。将现代主义年代的家具与中国黄金时期的家具作一比较，时间是16、17世纪与19、20世纪，这样两个不同时期的家具放在一起，他们同样具备现代感。这让我们思考是否简洁的设计可以历久弥新？结构功能主义的设计是否生命力更持久？

先看一下明代家具的特色，古典中国明代家具具备了一种永恒的普世的美感。明代当时的中国，对它的文人学者而言是一个流动的社会，这样一种社会形式也在家具上产生了反映，为了流动和旅行的需要，家具既需要实用，又需要方便拆卸、折叠，因此它不会采用浆胶、钉子或任何永久粘和的方式去制造它们。这样的家具就要求了这个民族和时代的人民具备了强烈的理性思维，同时在工艺上精益求精，就使得明代的家具在中国其它时代的家具行列里显现地如此的卓越不群。明代家具：造型简练、以线为主：严格的比例关系是家具造型的基础。与功能要求相符，无累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，刚柔相济，挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美；结构严谨、作工精细：卯榫结构，是科学和艺术的完美结合。时至今日，家具仍然牢固如初；装饰适度、繁简相宜：装饰手法，多种多样，雕、镂、嵌、描，等。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等。但决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，恰如其分的作局部装饰；木材坚硬、纹理优美：自然优美充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为本有美丽色泽与木纹地高级硬木，黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。

比较一下现代主义设计下的家具，提到现代主义，必须提到功能主义风格的家具，则起源于德国现代主义之祖的包豪斯学院，包豪斯推崇“功能决定形式”，与当时的欧洲开始流行奉信新教有关，这样的观念与中国古代的儒家文化提倡的简朴节约相似，都追求着朴实无华的美感。包豪斯运动带领下的现代主义设计作品与传统流派拉开距离，扬弃了以前欧洲传统的家具中那种繁复的表面浮华的装饰，而是用“少即是多”的理念传达着现代主义风格的美丽。这里的"少即是多"的理念设计出来的作品的感觉就与明式家具中造型简洁、以线为主的要点相合拍。现代主义家具的设计作品中的装饰更是通过它本身的造型与材质的运用，一气呵成的产生自身的装饰美感，而拒绝那种后来加上的，所谓的“点缀” 的任何装饰手法。现代主义的家具设计尝试使用各种各样的欣欣材料，就象明式家具中运用木材本身的纹理优势一样，现代主义的家具中使用的各种各样的材料也力求体现他们本身呈现出来的美感，如彩色的各种塑料，纤维，玻璃……还有使用钢管，胶合木等一些廉价的素材，并不是再象欧洲传统那样再再昂贵的木材上雕饰各种花纹或者再镶金嵌银。包豪斯的设计师们坚信借由金属、夹板、塑胶、玻璃等新式材质，加以工业制造，能大量生产出兼具美学与经济实用的家具。而随着工业技术的进一步发展，包豪斯的设计风格更加入了人体工学的研究和新式材质的开发。无论是造型独特的椅子，或是强调舒适感的沙发，其功能性与装饰性恰到好处的结合。并且现代主义家具的设计与明式家具一样，需要流动便携，于是这个共同点符合现代的口号“形式追随功能”即，功能主义。这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极简主义……并产生了许多功能形式完美统一的理性主义的优良设计。

明式家具与现代主义家具的设计样式，其实为我们提供的是一种生活的形式之美这样的设计给人提供了一种很好的精神方面的生活方式，使人不被俗世所困，可以更注重原始本能的生活形态，以及满足人对精神世界追求的一种渴望。

6. 急求一篇论文 浅谈现代简约式家具设计

内容摘要：现代家具产品在满足人们基本功能的需求上，还应体现现代消费者求新、求奇和求趣的视觉审美与心理审美的需求。

文章把家具的趣味性分为稚趣和意趣两种，并对家具设计的趣味性特征进行了阐述，通过材料、色彩、造型以及功能结构等来表现家具设计中的趣味性。 关键词：家具 设计 趣味性 家具与人们的生活息息相关，反映了人类生存的状态和方式，反映了不同时期不同民族人类的审美观念和审美情趣，承载了不同的风俗习惯和宗教信仰。

现代社会，大众文化已成为人们生活中不可缺少的一部分，其娱乐性与休闲性挟制着人们的思维方式和行为准则，幽默、诙谐、怪诞等审美情趣的家具正在为人们所接受，也使其与人们之间有了更多的精神情感的互动交流。如何让家具产品在满足人们基本功能的需求上，把握住现代消费者求新、求奇、求趣的视觉审美与心理审美需求，是现代家具设计一个重要课题。

设计多元化为设计的趣味性提供了施展的空间，正如斯蒂芬·贝莱所言，“趣味是设计产品中最人类化、最直接、最能引起人们兴趣的因素。” 一、家具设计的趣味性形式 趣味性在家具设计上形式多种多样，但大体上可分两种：稚趣和意趣。

稚趣，多是指一种单纯。内容摘要：现代家具产品在满足人们基本功能的需求上，还应体现现代消费者求新、求奇和求趣的视觉审美与心理审美的需求。

文章把家具的趣味性分为稚趣和意趣两种，并对家具设计的趣味性特征进行了阐述，通过材料、色彩、造型以及功能结构等来表现家具设计中的趣味性。 关键词：家具 设计 趣味性 家具与人们的生活息息相关，反映了人类生存的状态和方式，反映了不同时期不同民族人类的审美观念和审美情趣，承载了不同的风俗习惯和宗教信仰。

现代社会，大众文化已成为人们生活中不可缺少的一部分，其娱乐性与休闲性挟制着人们的思维方式和行为准则，幽默、诙谐、怪诞等审美情趣的家具正在为人们所接受，也使其与人们之间有了更多的精神情感的互动交流。如何让家具产品在满足人们基本功能的需求上，把握住现代消费者求新、求奇、求趣的视觉审美与心理审美需求，是现代家具设计一个重要课题。

设计多元化为设计的趣味性提供了施展的空间，正如斯蒂芬·贝莱所言，“趣味是设计产品中最人类化、最直接、最能引起人们兴趣的因素。” 一、家具设计的趣味性形式 趣味性在家具设计上形式多种多样，但大体上可分两种：稚趣和意趣。

稚趣，多是指一种单纯自然的倾向与乐趣，这是儿童心理活动的外在表现，含有天真与自然的美妙，反映在设计中，则通过单纯的形与色来展开，把现实中的景与物归纳和浓缩到设计物品中，以求满足儿童的心理需要。但稚趣往往不总是依据年龄划分，许多成年人和老年人同样具有童心稚趣，从而达到心理平衡与满足。

如，富有卡通趣味的这类家具凭借巧妙的创意、明朗大方的设计和现代主义的风格，让追求个性张扬的现代都市青年寻找到了属于自己的那一份梦想与感觉。 意趣，是指超越稚趣之上的带有明显的潇洒、机智与抒情的趣味。

意趣含有想象、夸张，富有游戏与幽默性，既有像达利绘画中的怪诞，也有像埃舍尔绘画中的怪圈游戏，极为巧妙精彩，也颇为独具匠心。如果说稚趣倾向于直率和稚气的话，那么意趣则更令人思考与回味，显现出高雅和聪慧，具有高格调的审美价值，有着净化人们心灵的积极意义。

二、家具设计的趣味性特征 “趣”味性设计富有夸张、变形、拼凑等非理性特性。它所表现的主要特征有： 1.幽默性 幽默是人们健康的、富有人情味的心理需求。

它营造了轻松愉快的生活氛围，减轻了沉郁烦闷的心理状况，创造了豁达开朗的人生境界。幽默可以让人快乐，就像卓别林所说，“由于有了幽默，使我们不至于被生活的邪恶所吞没。”

[2]幽默的产生有两种。一种是喜剧性的冲突造成不和谐让人发笑；另一种是荒谬与悖理之中暗含着某种联系，从而让人发现之后有所感悟。

幽默性的家具设计是一种机智的表现，并富于一种知性气质。造型上，这类家具有着突出的特点，或色彩绚烂至极，夺人眼球；或是拟态设计，模拟人们日常生活中的游戏、运动，让人浮想联翩；或体态滑稽，不按常理，令人捧腹。

有的家具除了形体幽默外，还兼顾多样化的使用功能，其可爱多变的姿态顿时勾起人们对它的喜爱。 2.新奇性 新奇就是通常所说“反常合道为趣”。

这类设计构成的原则是陌生化、超现实化和异化。它的表现为异乎寻常，出奇不意，给人更多的吸引性、奇趣性。

对追逐时尚的年轻人来说，色彩艳丽、新奇可爱、造型前卫的家具备受欢迎。年轻代表着好奇，代表着憧憬，年轻人永远向上，不断求新、不断求变的性格特质亦体现在家居的选择上。

新奇家具的新奇之处在于在家具的外观、功能、材料、工艺等方面突破传统，给人以耳目一新的个性化享受。如太空造型给家居用品提供了许多充满想象力的可能性，以前卫和大胆著称的意大利家居设计品牌新推出的产品形成了一股新的视觉冲击和想象空间，衣架、坐椅、灯具甚至卫生间里的镜子，都混合了对未知世界的向往心态，抽象的造型为家居赋予全新的感觉，更会。

7. 现代家具产生的意义

现代家具的产生及其意义 在人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知中，视觉感知是最为重要的，因为视觉是人们认识空间艺术的一种主要的手段，而现代家具设计的根本职能，就是要构造一种既符合人的居住环境，又能满足人的生活、起居、学习的需求，换言之，家具在为现代人的生活带来便利的同时，还带来更多的视觉上的美感和触觉上的舒适！ 家具设计的造型所以能够给观赏者以美感，也是基于它的形态、色彩、材质三个方面的因素。

我们知道，任何家具的造型都是通过材料去创造形态的，没有合适的材料，那独特的造型则难以实现，就家具的形态、色彩、材质而言，其实是依附于材料和工艺技术的，并通过工艺技术去体现出来。家具材料有二类：一为自然材料（如木、竹、藤等），二为人工材料（如塑料、玻璃、金属等）。

材料的不同，使得家具在加工技术上，带给人视觉和触觉上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通过人工处理令其表面质感更为张扬：使光滑的材料有流畅之美，粗糙的材料有古朴之貌，柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感，因此我们可以说，家具材料的恰当运用，不仅能强化家具的艺术效果，而且也是体现家具品质的重要标志。家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合，例如金属与玻璃等人工的精细材料，与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整，竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹，传递出一种人性化的东西，所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计，反映出巧妙的借用对比和材料的搭配，将粗犷与细腻、精确与粗放，能够在特定的环境中体现一种质感的对比，通过不同材料的视觉反差，让观赏者品味到不同材料的各自细节，以及呈现出家具设计的材质之美。

竹子自古以来便是颇为人们青睐的家具材料，在一些少数民族地区，竹制的家具手工之精美令人叹为观止，由于加工方便，采用拼、编、剜等工艺手段制作，再经打磨抛光处理，涂上光可鉴人的涂料，使得竹制家具色泽明快、纹理天然呈现、质感强！ 现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。

这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。

设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。

当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。

现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。

在塞尚看来，无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序，在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。

他曾说过：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”①这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。

立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动，它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致，在画面中表现出更纯粹的几何形态；另一方面，他们彻底摒弃了空间透视规律，使画面趋于平面化。

立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理，这种特征在发展中愈来愈趋于理性化，把对平面结构的分析组合规律化、体系化，强调理性规律在表现“真实”中的作用。康定斯基是抽象主义的代表人物，在他看来，艺术必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用绘画自身的形式语言（包括色彩、线条、块面等），创造出一个与自然对象相和谐的新世界。

他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力，“绘画中的一个圆块，要比一个人体更有意义”，②“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果，并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。③他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成，后期则完全是较为规则的几何图案。

现代艺术中的这股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为。

8. 求一篇关于明清家具分析的论文

浅谈中国家具的精髓———明清家具 摘 要：明清作为中国最具影响的家具时代，不仅是我国家具发展的鼎盛时期，也影响了中国室内装饰的 风格和特点，同时在世界文化传统中占有重要位置。

明代家具是在宋元家具的基础上发展起来的，它制作工艺 精细合理，用材考究，选型朴实大方，风格鲜明；清代家具造型厚重，形式繁多，技艺精良，材料精细。明清 家具作为室内主要日用品和陈设品，应用于民居、园林和宫廷，是中国古代追求家具完美和恬静生活的反映。

关键词：明式家具；清式家具；中国家具 家具作为室内陈设的主要设施，是生活中的日常用 具，同时也是一种物质文化和精神文化的载体，从人类文 明发展史来看，明式家具实际上是中国传统文人士族文化 物化的一种表现形式，它比较突出地体现了中国传统文人 士族文化的特点和内涵。它也代表了中国家具的个性和特 点，同时它也影响了中国室内装饰的风格与发展。

自古以来，中国人就崇尚过一种闲逸优雅的恬静生活，这或许是受儒家思想的影响。从明清家具散发出来的细腻 感与艺术感染力中，可以明显看出，它得益于其独特文化 特质的形成，同时也是基于当时的家具使用环境和家具使 用者。

十六世纪末至十七世纪初，正值明朝市井文化的繁 荣时期，虽然当时北方社会动荡、政治腐败、战乱不断，但在远隔硝烟的南方地区，却在大肆兴建民居、园林、宫 庭，而家具作为室内主要日用品与陈设品，需求量大增，苏式家具与广式家具的设计制作水平在此时达到了高峰，同时，也就造就了明代家具的辉煌。尤其是苏州私家园林 的建造，其建筑艺术源于自然，又高于自然。

在建造园林、制作家具中，他们往往亲自出马，按照文人士族的审美理 念参与园林的家具设计。清代早期的半个世纪里，清廷仰 仗恢复和发展明代优秀传统，家具保持着明代的一贯作法，并且有不断的改进和提高，如漆家具中的康熙黑漆嵌螺钿 山水人物纹平头案，是这一沿革的典型。

一、明代家具──家具的昌盛时代 明代手工业高速发展，文化艺术复兴昌盛，在这种前 提下，明代在衣、食、住、用等各个领域里，出现了种种 不寻常的文化现象，家具成了流通的商品，许多文人雅士 参与了室内设计和家具造成型研究。明代的家具，也在发 展中取得了巨大的成就。

在全国最富庶的江南苏州地区，不仅木作、漆作行业兴旺，而且出现了一批专做硬木家具 的小木作行业。店铺内不仅生产出售各种硬木家具，店主 还常常根据用户的要求到顾客家中加工制造。

按不同的用 材和工艺，明代家具可分为传统的漆饰家具和新颖的硬木 家具，以及采用竹藤、山柳等制作的民间家具，还有用陶、瓷、石料等制作的家具。明代的漆饰家具五光十色，国内最早的有宣德时期的 戗金细钩漆龙纹方角双门橱，现藏北京故宫博物馆。

这种 被称为雕填的工艺，比单纯填漆的漆家具更加华丽。明代 中叶以后，在以苏州为中心的江南地区，出现了以花梨木、紫檀木等优质木材为主要用材的硬木家具，并迅速发展成 中国传统家具史上的又一高峰。

明代的竹制家具，在当时 广大的南方地区，人们就地取材，利用丰富的自然资源，制成别具一格的竹家具，其中尤以斑竹所制家具最为贵重。明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈 出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴 实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定鲜 明的明代家具风格，把中国古代家具推向顶峰时期。

明代家具是在宋、元家具的基础上发展成熟的，形成 了最有代表性的“明式”民族风格。明式家具的产地主要 有三处：北京皇家的“御用监”，民间生产中心苏州与广 州。

明式家具的品种十分丰富。保留至今的，主要有凳椅 类，几案类、橱柜类、床塌类、台架类等。

此外尚有作为 屏障之用的围屏、插屏、落地屏风等。明式家具多用花梨、紫檀、鸡翅木、钱梨等硬木，也采用楠木、樟木、胡桃木、榆木及其它硬杂木，其中以花梨中的黄花梨效果最好。

这 些硬木色泽柔和、纹理清晰坚硬而又富有弹性。这种材料 对家具造型结构、艺术效果有很大的影响。

由于木质坚硬 而有弹性，且硬木是比较珍贵的木料，所以家具用料的横 断面制作很小。为此，造型也就显得线型简练、挺拔和轻 巧。

由于木材本身的色泽纹理美观，所以明式家具很少施 用髹漆，仅仅擦上透明蜡即可以充分显示木材本身的质感 和自然美。选材，也是设计意匠的重要部分之一。

明式家具制作工艺精细合理，全部以精密巧妙的榫卯 结合部件，大平板则以攒边方法嵌入边框槽内，坚实牢固，能适应冷热干湿变化。高低宽狭的比例或以适用美观为出 发点，或有助于纠正不合礼仪的身姿坐态。

装饰以素面为 主，局部饰以小面积漆雕或透雕，以繁衬简，朴素而不俭，精美而不繁缛。通体轮廓及装饰部件的轮廓讲求方中有圆、圆中有方及用线的一气贯通而又有小的曲折变化。

家具线 条雄劲而流利。家具整体的长、宽和高，整体与局部，局 部与局部的权衡比例都非常适宜。

家具工艺到了清代总的 来看造型已趋向笨重，并一味追求富丽华贵，由于繁缛的 雕饰破坏了造型的整体感，触感也不好。但在民间，家具 仍。

9. 关于时尚家具的论文

家居品位生活是人类永恒的向往和追求，展现独特的生活个性是人类不断创新的生活体现。

生活频道，一个提升人类家居生活品位的品牌，一种个性家居产品的行业品牌。生活频道以“创造生活之美”为营销理念，以整合和优化完善的创意作为生活频道家居用品产业链的基础，与此同时，公司的产品力求创意和品位相结合，个性化让生活频道项目更加具有市场竞争力及发展潜力。

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生活频道丰富的产品和完善的卖场形象使其在行业中一路走好，销售理想，反响强烈。生活频道认为事业的发展没有句号，生活频道肩负各加盟商的使命，任重而道远，生活频道始终认为只有不断的发展才具有生命力，也只有不断的超越才能具有行业的领导地位。

因此，生活频道仍然积极的不断发展，继续扩大和增加产品的种类和数量，继续与多家优秀品牌达成授权合作，为每个加盟商提供更优质更丰富的时尚产品。 梅花香自苦寒来。

生活频道家居用品公司自成立以来，因其独特的经营模式和文化理念，一直是社会各界及媒体关注的焦点。在品牌提升上，公司运用现代的网络媒体与报纸媒体和品牌形象广告投放三者相结略，在百度、谷歌、雅虎、搜狗等主流网络和《知音》《家庭》《女友》《打工》《商界》《瑞丽》《中国时尚品牌》等媒体上进行广告宣传，时刻把握动感时尚的品牌风格。

从1998年到2008年，“生活频道”凭借其特殊营销模式、不断进取的信心与决心，卓越的创新能力，团队间的精诚合作，激情的企业文化等发展成为具有一定知名度的品牌公司，形成集电脑饰品、家居饰品、汽车饰品、时尚饰品、个性饰品为一体的家居用品及个性饰品的大品牌，同时公司特有的个性饰品是目前国内唯一一家家居公司独有产品。 产品的稀缺性与独特性，保证了加盟商的最大盈利？。

生活频道以专注的态度，为每个热爱生活的人整合和优化创意生活用品，所有的收获只有一个理由，因为我们专注于更美好的生活体验。

10. 现代家具产生的意义

现代家具的产生及其意义 在人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知中，视觉感知是最为重要的，因为视觉是人们认识空间艺术的一种主要的手段，而现代家具设计的根本职能，就是要构造一种既符合人的居住环境，又能满足人的生活、起居、学习的需求，换言之，家具在为现代人的生活带来便利的同时，还带来更多的视觉上的美感和触觉上的舒适！ 家具设计的造型所以能够给观赏者以美感，也是基于它的形态、色彩、材质三个方面的因素。

我们知道，任何家具的造型都是通过材料去创造形态的，没有合适的材料，那独特的造型则难以实现，就家具的形态、色彩、材质而言，其实是依附于材料和工艺技术的，并通过工艺技术去体现出来。家具材料有二类：一为自然材料（如木、竹、藤等），二为人工材料（如塑料、玻璃、金属等）。

材料的不同，使得家具在加工技术上，带给人视觉和触觉上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通过人工处理令其表面质感更为张扬：使光滑的材料有流畅之美，粗糙的材料有古朴之貌，柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感，因此我们可以说，家具材料的恰当运用，不仅能强化家具的艺术效果，而且也是体现家具品质的重要标志。家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合，例如金属与玻璃等人工的精细材料，与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整，竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹，传递出一种人性化的东西，所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计，反映出巧妙的借用对比和材料的搭配，将粗犷与细腻、精确与粗放，能够在特定的环境中体现一种质感的对比，通过不同材料的视觉反差，让观赏者品味到不同材料的各自细节，以及呈现出家具设计的材质之美。

竹子自古以来便是颇为人们青睐的家具材料，在一些少数民族地区，竹制的家具手工之精美令人叹为观止，由于加工方便，采用拼、编、剜等工艺手段制作，再经打磨抛光处理，涂上光可鉴人的涂料，使得竹制家具色泽明快、纹理天然呈现、质感强！ 现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。

这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。

设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。

当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。

现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。

在塞尚看来，无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序，在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。

他曾说过：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”①这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。

立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动，它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致，在画面中表现出更纯粹的几何形态；另一方面，他们彻底摒弃了空间透视规律，使画面趋于平面化。

立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理，这种特征在发展中愈来愈趋于理性化，把对平面结构的分析组合规律化、体系化，强调理性规律在表现“真实”中的作用。康定斯基是抽象主义的代表人物，在他看来，艺术必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用绘画自身的形式语言（包括色彩、线条、块面等），创造出一个与自然对象相和谐的新世界。

他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力，“绘画中的一个圆块，要比一个人体更有意义”，②“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果，并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。③他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成，后期则完全是较为规则的几何图案。

现代艺术中的这股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为。