包豪斯家具招聘

包豪斯沙发公司简介有哪些呢？

包豪斯沙发是公司的产品系列之一，公司产品主要有椅子、沙发、桌子，追求自然、舒适、雅致的家居生活，每一件家具都用心设计，体现出包豪斯对于时尚简约生活的推崇。

包豪斯家具有限公司，创始于民营经济发达的地方中国温州。

公司以生产中国高端五金家具为已任，强调工艺，经过近三年的努力，在中国成为五金家具第一品牌。

为了更有效的提升企业的整体素质和竞争力，在2002年6月搬迁至中国家具制造业最为成熟的深圳市。

03年在率先在家具专卖店提供环境配套产品，加入多项家居元素如厅柜、书柜、沙发、休闲椅、灯具，地毯，家居日用品。

开创了中国家具走出单一产品生产品牌，面向家居复合产品品牌化的新纪元。

从而使产品结构大大丰富、有力的保障了专卖店的竞争力的提升。

04年导入PE漆板面处理，从而带动中国家具“钢琴漆”化的潮流。

包豪斯的家具怎么样？

以下是有关《包豪斯对现代设计教育的影响》，看了这个，你就能大概了解到包豪斯是什么了！ 德国包豪斯（Bauhaus）学院，成立于1919年，关闭于1933年，根据格罗佩斯的解释，“Bauhaus”为生硬创造而出的词汇，由德语的“建造”与“房屋”两个词的词根构成，借以指新的设计体系。

包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。

尽管存在的时间不长，但是它对于现代设计教育的影响却是巨大的。

一从具体的影响来说，它奠定了现代设计教育的结构，建立了三大构成基础教育体系。

包豪斯由德国现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗佩斯建立。

他从1919年创建学校并担任校长至1927年离开学校，把包豪斯从空洞观念建构为坚实的设计教育重地，使其成为欧洲现代设计思想的交汇中心与现代建筑设计的发源地。

包豪斯的自身发展体现了格罗佩斯个人设计教育理念的演化与发展过程，反映出那一时代现代设计先去的思想嬗变。

包豪斯存在的14年历史是一个动态的发展进程，它的校址在三个城市不断迁移，即魏玛包豪斯（1919-1925）、德绍包豪斯（1925-1932）、柏林包豪斯（1932-1933）；它有三任校长，即格罗佩斯（1919-1972）、迈耶（1927-1930）、米斯（1931-1933）；在其14年的办学历程中，共有1250名学生和35名全日制教室在其中学习和工作。

在学校构成、教学思想、专业方向、课程设置、师资制度及设计理念等方面发生过许多重大变化。

包豪斯的三任校长也形成了三个非常不同的发展阶段，即格罗佩斯的理想主义与其浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义的政治目标，米斯的实用主义方向与严谨的工作方法。

三个阶段都带有强烈而鲜明的时代烙印，也造成了包豪斯的精神内容的丰富和文化特征的复杂。

这为现代设计教育奠定了基础，对现代建筑及工业设计革命做出了巨大贡献，同时对世界文化也有着深远的影响。

包豪斯对现代设计教育的重要贡献之一，是开创性地设立了具有深远影响的“基础课程”。

担任包豪斯基础课程的教师们，创造性地总结与发展了同时代的课程内容，以抽象的形、色、材料分析和形式构成等方面，为现代艺术设计及视觉艺术建构起了“与自然所平行”的表现体系与方法。

包豪斯的教育模式是在基础课上，把平面，立体结合的研究，材料的研究，色彩的研究独立起来。

并牢固建立在科学的基础上。

在设计里采用了现代材料，以批量生产为目的，创立具有现代主义特征的工业产品设计教育。

格罗佩斯招聘了一批前卫画家和雕塑家任教师，他们各按自己的新发现与新见解，把独特的艺术理念和造型方法带到包豪斯。

一时之间，这所学校成了20年代欧洲最激进的艺术流派的据点之一。

约翰内斯•依顿（Johannes Itten,1888-1967）是包豪斯预科基础课程的第一任主持人，他被公认是第一位系统地创造现代基础课程的人。

在依顿的基础课程中，学生必须通过严格的视觉训练。

其中有两个特别重要的方面：一是强调对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体验，包括平面与立体形式的探讨与了解。

二是通过绘画的分析，找出视觉的形式构成规律，特别是韵律和结构两个方面的规律，足部使学生对自然事物有一种特殊的视觉发现敏感性。

1923年，纳吉（Moholy Nagy,1895-1946）接替依顿，成为包豪斯预科基础课程教学的第二任主持人。

它努力的方向是要把学生从个人的艺术表现立场转变到比较理性、科学地对新技术和新媒介的了解和把握上，这意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。

纳吉是构成主义的追随者，他将构成主义的方法带进基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。

他的这些做法为设计教育奠定了构成学的基础，同时构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走上了另一种形式注意的道路。

1928年，阿尔伯斯（Joset Albers,1888-1976）成为包豪斯预科的第三任负责人。

阿尔伯斯也同样具有理性思维的教学倾向，但比纳吉更具实践性。

他十分强调学生认识材料及工艺特性，掌握经济地利用材料和简化工艺流程的方法，重点放在加工方式几乎不为人知的的那些材上。

他还是最先采用发掘纸张的应用潜力与表现能力以引导设计手段的课题。

多年来，设计教育界始终将基础课程作为包豪斯的成功经验成为后人反复研究的对象。

人们把它的成就主要归纳为三点：1.为各自独立的门类——建筑、绘画、雕塑、实用装饰艺术找到共同的基础，并把它纳入到设计活动有关的统一范畴中；2.把当时欧洲现代艺术的方法与经验系统地吸收到教学课程中去；3.注重培养学生的创造能力及艺术个性，并以对视觉形式语言的独特发现作为重点。

二从长远的思想影响来说，它奠定了现代主义设计体系原则。

包豪斯在建立现代设计教育体系的同时，奠定了现代主义设计的观念基础，它集中了20世纪初欧洲各国对艺术设计的的新探索与试验成果（特别是荷兰“风格派”运动、俄国构成主义运动的成果），并加以发展和完善，成为了欧洲现代主义设计的中心；建立了现代主义设计的欧洲体系原则。

包豪斯把以观念和解决问题为中心的设计体系比较完整地建立起来。

图4 米斯 巴塞罗那椅...

包豪斯风格以后有哪些风格

我们这边有家，包豪斯家具，他们的风格是现代简约风格以环境、人体构造和行为习惯为基础演绎现代人居生活。

设计精髓： “简单”即是最高的设计原则！加上现代机械美！至于包豪斯风格以后的风格，极简化，成大规模一体化，还有功能化吧！

陈宝光：家具是什么？

如果一个家没有家具还能叫个“家”吗？最多叫个“屋子”。

人类远古穴居开始，就有了某些“具”。

这么说好像“具”的出现远早于那个“家”了。

但家具的确是家庭里重要的成员，还没有说过哪个家里没有家具。

若干年前我曾看过一些最简陋的家，譬如当年彝族人的家，又譬如海南黎族人的家，都是出奇的简陋。

就是这样简陋的家，里面也是有可以称作“具”的物什。

从简陋到奢华，不管是什么家具，它都是家的一个部分。

时间一长，这些家具就打上了一个家庭的印记，上面有你的气息，就像家族的徽标。

所以家具就成为这个家的成员。

如果你家里有祖上留下的家具，你看到他们保管会想起你的祖母、外婆或父母。

家庭如果大了成员就多，三世同堂、四世同堂，总有七姑八姨一大家子。

现在家里地方大了，家具也就多了。

一个家里总有客厅家具、餐厅家具、卧房家具、书房家具什么的，一套一套的。

如果再从风格分，又有中式家具、西式家具、现代家具。

从材料分又有实木家具、板式家具、金属家具、红木家具、软体家具等等，太多了！总之，家具是家的一个部分，这个部分是一家庭的物化，是这个家的外延。

家具是一种秩序。

社会需要秩序，家也需要秩序，家的秩序是靠家具来体现，靠家具来维护的。

那年我搬家，许多家具还未到位，新居的地方虽然比老屋大了许多，但没有家具的约束，东西都乱放着，反而显不出宽敞来，要找的东西也找不到。

这种情况只有在家具逐步后到位才得以改变。

是家具使我们的生活空间、工作空间有了一定的秩序。

我们按照这秩序睡觉、吃饭、起居、工作，在书桌上写画、工作，在书架上找书，在橱柜里取盐，在灶台上做菜……是我们生活方式的要求产生这些家具，这些家具又为我们的生活方式服务。

以那种方式生活就会就决定了那种家具的使用。

我们祖先席地而居的时候，最普通的家具应该是席和几；正襟危坐下的礼仪，应运而生的是圆椅，同时又维护了封建礼教的秩序。

没有了家具，也就没有了生活中的这些秩序。

家具是一种艺术，它虽然不如一些纯艺术那么高尚，但家具是一种使人痴迷的艺术。

我认识的许多人，他们或生产、或销售、或设计家具，被其魅力弄得神魂颠倒。

如王明亮——上海博华展览公司的执行董事就是其中之一。

他从展览家具开始爱上家具，发展到自己搞了一个公司“艾宝”，专门经营家具，对家具的爱好总有些痴迷的成分。

设计家具的人就更不用说了。

朱小杰是我认识的又一个痴迷者，他的执着不在于一时或几件作品，而是体现在若干年以来一种不变的追求上。

多年来“乌金木”再加上典型的个性化特征，成为朱小杰的代名词。

在20世纪的家具设计中，除了包豪斯及北欧的影响外，潮流性的影响就数中国明式家具了。

明式家具简洁、洗练的风格与现代潮流相吻，并受到众多大师推崇而风行。

家具成为艺术品还因为我们生活质量的提高。

如果不是“小康”了，吃行尚有大问题，住也只能凑乎，至于住中之具更等而次之。

家具是一种艺术还体现在使用的过程。

它不是一般的陈设艺术品，它的艺术性不仅在使用的过程中得到体现，还体现了使用者本身的艺术格调。

至于家具的线条、造型、色彩、款式等等更是艺术的话题了。

家具就是这样一种艺术。

家具是一种财富。

家具对于个人来说至少可以从两个方面体现财富。

其一是收藏，特别是红木家具硬木家具。

自王世襄或其他大师鉴评之后，中国明清家具的价值突升，少则几万元几十万元，多则上百万元一件。

从民间淘金的热情也飙升。

好处是挽救了一批珍贵的文物，使中国家具的价值显露出来。

缺陷是产生了一批制伪者。

其二是显富，对于很多使用那些描金涂银金碧辉煌光闪闪西洋家具的，我冒昧以小人之心揣测大多是读不懂其中文化含义的，也不会知道里面是什么民族的纹饰，有什么寓意，剩下是只是唯一的符号——象征。

家具对于生产所有者来说是一种生产资料财富，对于制作者来说是一种技艺财富，对于经营者来说是一种商品财富，对于一个国家来说是一种资源财富。

一个国家能够有这样一笔财富是值得骄傲的。

这份财富现在是世界的出口第一、产量第一。

我们在20年中走完了发达国家上百内走完的路。

对于中国家具人来说我们创造了这样一份财富，也是值得骄傲的。

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如何申请就读德国包豪斯设计学院

德国包豪斯设计学院现在还有吗？◎简介： 包豪斯前后经历了三个发展阶段： 第一阶段（1919—1925年），魏玛时期。

格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。

他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度； 第二阶段（1925—1932年），德绍时期。

包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。

1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。

这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。

最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。

接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯； 第三阶段（1932—1933年），柏林时期。

L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。

1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。

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世界著名家具设计大师都有谁以及他们的代表作

丹麦著名家具设计大师-Hans Wegner 维纳出生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校，是丹麦乃至世界上20世纪最伟大的家具设计师之一。

他与其他丹麦家具设计师一样，本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。

这正是他成功的基础。

1946~1953年和1938~1942年，他分别在雅各布森和莫勒的建筑师事务所担任家具设计师。

1943年，他与莫根森合作创立了自己的设计事务所，在他漫长的设计生涯中，最有名的设计量1949年设计的为＂椅＂（The Chair）的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，也成了丹麦家具设计的经典之作。

他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。

精致的细部处理和高雅质朴的造型。

这种椅迄今仍颇受青睐，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。

维纳早年潜心研究中国家具，1945年设计的系列＂中国椅＂就吸取了中国明代椅的精华，1947年他设计的＂孔雀椅＂被放置在联合国大厦。

维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累。

他1959年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。

Hans Wegner 去年1月26号去世，在他92年的一生中，设计了超过500条椅子，被称为“椅子的大师”。

吉瑞特·托马斯·里特维德Gerrit T. Rietveld 二十世纪最有创新精神的室内和家具设计师，荷兰学派的鼻祖。

他在生活中和Piet Mondrian有密切接触，度过了De Stijl新塑形语言的创造时期。

De Stijl是激进的设计团队，它预见了艺术符号简化为单纯的几何抽象符号的深刻变革。

作为雕塑家，他制作装饰和概念物，将平面的元素，如竖线、原色、体块结合起来。

其代表作有：1924年作为建筑师设计的Casa Schr??der;2000年被联合国教科文组织列入人类文化遗产名录。

1918年，他以设计师身份设计了Rood/Blauw（更大众化的名字是红和蓝），集中体现了De Stijl的美学观点。

他为了表现直线素材的表达潜力而设计的这个作品，已成为设计史上的经典之作。

得益于Cassina和Rietveld的继承人在1971年签订的协议，这把椅子现在仍然在生产。

1923年的 Schr??der 1小桌，1934年的Zig Zag椅子，以及1935年的Ut recht单人沙发和长沙发是他最著名的作品。

马歇·拉成斯·布劳耶布劳耶是五位经典设计大师中最年轻的一位，1925年当他只有23岁时就设计出后来几乎家喻户晓的“瓦西里椅”，该椅因第一次应用新材料弯曲钢管作家用家具而名垂史册。

然而在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或旧并非他设计中的主要力量，对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现出内在的价值。

布劳耶生于匈牙利，父亲是一位医生，布劳耶从小喜爱绘画及雕刻，18岁时获得一笔奖学金去维也纳艺术学院学习。

然而，设计思想非常邀进的布劳耶在维也纳只呆了5个星期，因为他发现自己的艺术才华更应投入实用艺术中去，却发现自己对许多基本工具都不熟悉，认识到从头学起的重要性，他最终来到德国进入刚刚成立的包豪斯设计学院。

在包豪斯期间，他分别结识了格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师，在建筑设计方面受其影响很大，但布劳耶家具设计方面的天才却令所有同仁敬佩。

毕业后布劳耶留校任教，成为包豪斯教师，并负责家具设计专业。

布劳耶在包豪斯读书的4年间，是现代艺术运动早期最活跃的时期之一，这使布劳耶有机会接触到各种先锋派艺术观念，其中最有影响的就是表现主义，“风格派”，和结构主义。

先给你部分这些资料。