水彩家具画

1. 请问一下手绘家具是用什么颜料画上去的,会掉色吗

我是学画画的

丙烯颜料是不退色的

画在布上 随便怎么洗都洗不去

都糟蹋几件衣服了

用来画家具 正合适

也没毒 （当然你不要用它做菜）

是正常的颜料

去画材店卖就有了

颜色的用法和水粉差不多 就是不要用水 而用油

像画油画就行了

干了在刷一次保证明漆 就更光滑了

还有个 窍门 画的时候用间接画法 可以有很强的表现力

但是基本功不过的话 还是用一次性画法吧

好了 希望你新家美丽

2. 家具手绘用什么颜料

一般用丙烯涂料，还有用乳胶漆的。

1.墙面处理 墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。 提醒：如果是旧房子，墙面要进行除灰处理，将墙上的钉眼和裂缝填平。

2.图案确定 很多人担心画出来的效果跟想象中的不一样。如果没把握，可以从杂志、画册中寻找与居室风格一致的图作参考。

提醒：非专业人士最好画一些色彩简单、线条明快的图案，以免画完对“杰作”感到后悔。 3.打底稿 没有美术功底的人，要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。

对很多人来说，可爱的漫画常常是浪漫梦想的最佳范本。如今，将这些搬进家也不是不可能。

4.配涂料 对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。

涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。

提醒：同一种颜色的涂料涂刷面积较大的区域时，其色彩往往会加重，大面积画时最好用比想要的颜色稍浅的涂料。 5.准备上色 首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。

手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。

提醒：丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。 6.维护 画完后要通风几天，待墙面干透后，才可触碰。

虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。 墙面：毛墙上可直接作画。

没刷过清漆的木板、木门玄关、隔断、家具等，在画完后7—10天后刷清漆；地面可以直接使用水泥地面，也可以在瓷砖或地板上直接手绘。污染：用墙漆地漆画画，如果面积较大需要开窗通风至少两个月，面积不大也需开窗通风至少半个月。

温度太低时，不适合墙绘。如用丙烯颜料，居住后也可画，上完色后通风一两天让它自然风干就可以了。

搭配：只要懂得欣赏就可以大胆做，但手绘画必须和墙面、地面、家具的色彩协调。手绘画的种类也要和家居风格一致。

如果家里是简洁风格，可以用灰色颜料在墙上画枝叶的线条；如果家里是欧式风格，可以用浓艳一点的色彩；如果家里是田园风格，可以搭配手绘一些花朵和草地.选择性价比最高的手绘方式：。

3. 水彩画图片简单画天空

准备材料：水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。

1，用铅笔打草稿，轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。

2，开始给蓝天上色，有白云的地方要留白。需要多准备一些蓝色的颜料。

3，用棉棒蘸水晕染轮廓，在纸上将颜料推开。

4，用偏蓝色的灰色涂在云的下方增强云朵的立体感。

5，用毛笔蘸水晕染边缘，继续将颜色晕染到白色部分。

6，远处的云可以画得粗略一些，要领就是要将云彩留白。

4. 漫画家画的彩图一般属于什么画

clamp的图比较容易学，基本就是确定完线条后填色。

小畑健的图涉及到光影知识，相对比较复杂。建议你先学clamp的。

clamp画彩图最常用的工具是马克笔，人家是职业的，好像有二、三百种颜色的马克笔。步骤是先用油性笔勾线，墨水不水溶，马克笔画上去也不会沾到黑色。

然后在线条区域内涂设定好的较浅的颜色，就是单纯的填色。接下来用每个部分比刚才那层颜色较深的笔涂阴影。

其实有些地方都可以不用涂阴影。必要的话某些部分还要涂第二遍阴影，比如背景的樱花，为了体现层次感。

最后是用毛笔蘸白色颜料，适当浓度，画出高光和细节，比如小樱小狼头发中那几根白色的发丝，武器的白边，前景的樱花瓣等。小畑健的图技术含量太高，不适合初学者模仿。

等你有了一定色彩基础再说吧。

5. 在家具上 彩绘是用什么颜料

你好。

家居中的家具彩绘步骤及注意事项：

1.基础处理的基层处理比较重要，一般是在刷好底漆的板上画画，所以板面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。 2.打底稿 没有美术功底的人，要在板上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。 3.配涂料 对照图案效果购买颜料，如购买时对漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使家具看起来更明亮，但也易突出家具缺点，如果板面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。 4.准备上色 首先，在要涂鸦的家具前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到板面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把板面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在板上。丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但漆不能采用此办法。 5.维护 画完后要通风，待家具干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗价格按图形的复杂程度以及面积来算 。一般而言： 简单的图形是150元一平 复杂的图形是300元一平 还有就是超写实的那种画，这种得根据情况来对待 以上的价格都是按（实际的绘画面积来收费的，就是说我实际画了一平米，我们只收一平米的钱，因为有些客户会认为是按总的面积来收费的） 如果绘画面积越大，单价也会有所降低。（比如：50平米以内估计价格不变，但超过50平米，这时单价就会有所降低，简单的图形是130元一平，复杂的图形是260元一平。如果平米数在高，价格还会降低）

6. 水彩画的基本画法

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

①层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

②罩色：

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

③接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

④枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

①湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

②湿的接色：

邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

①时间问题：

进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

②空气的干湿度：

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

③画纸的吸水程度：

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。 水彩画是艺术实践的一种手法. 由于水彩画颜料比较便宜， 使用方便， 而且色彩感觉也很理想， 所以一般人都乐于使用. 其次， 水彩画本身具有十分迷人的魅力. 它的清爽神俊， 浓淡相宜， 都具备潇洒风雅的格调. 水彩画颜色的透明性，重色彩技法， 干湿技法运用， 使画面显得水乳交融， 带着令人陶醉的特殊风韵， 对观众就像感受爽朗的清风.

7. 怎么画水彩画

1：颜色交接处融合在第一个颜色刷上去之后，趁未干，立刻刷第二个颜色.水彩是因其水性的特制回自然的蔓延开，达到自然融合.也可根据预想的效果，用卫生纸之类的在未干时轻轻的按一按，，吸掉交接处过多水分.尤其在画风景水彩时，远处的山以及云雾需要用到这种手法.或擦掉多余的色彩变浅泛处低色.比如画高处留下的水.2上色：水彩与现代油画及水粉的画法区别较大.画水彩之前要胸有成竹.值得注意的是：与水粉和油画相反，颜色是从亮部开始过度到暗布.先画最浅的颜色后画深色. 因为水彩是透明性颜料，不可以用亮色覆盖暗色.通常画画时要不断调整画面的整体黑白灰关系及色彩关系.若先画暗部，再之后想把这一快颜色提亮就很难改变，不象水粉那样直接加白色颜料覆盖.若先画亮部，待感到颜色饱和度不够，或明度需降低时.可以再叠加和覆盖颜色；一般上色时不要太厚.保持透明的感觉颜色是一层层加上去的.只能变的越来越深 不能提高明度.因此亮部要注意把握好.3：调色基本上与水粉油画相同，不同之处在于，可以单色叠加直至颜色到位，可以防止画面颜色灰暗.也可以在调色板上调好色.一般用2-3种颜色进行调和，3种以上，纯度就会大大降低 ，色彩会脏 灰 多加颜料可能使画面脏，单薄，灰.尤其注意近几年厂家出了很多赤土灰 豆黄灰之类的颜色，这些灰色很难控制好.不是完全透明的掺了粉进去的.和其他颜色稍微混在一起就会变脏 乱 所以你应该少用那些颜料 自己可调那些颜色.举个例子：土黄可以用谱蓝和中黄调和出来，还有就是多画 画多了就什么都不是问题了这是我个人经验. 关于技法方面最好找一本书来有附图的详细的水彩画法解析的那种。