家具设计文艺

1. 家居设计有几大风格

室内设计的八大风格流派 ■现代前卫风格演绎另类生活 比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。

无常规的空间解构， {TodayHot}大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单一、居住理念单一、生活方式单一的最有力的抨击。随着“80年代”的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新，我们有理由相信，现代前卫的设计风格不仅不会衰落，反而会在内容和形式上更加出人意料，夺人耳目。

专家解读：该风格强调个人的个性和喜好，但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯，切勿华而不实。 ■崇尚时尚的现代简约风格 对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。

不拘小节、没有束缚，让自由不受承重墙的限制，是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受。

{HotTag} 专家解读：材料的质感对于简约主义十分重要，如果在选材方面过于仓促，那么简约风格很容易沦为简单的设计。可以说，现代简约风格装修的选材投入，往往不低于施工部分的资金支出。

■雅致风格再现优雅与温馨 “如果你喜欢欧式古典的浪漫，却又不想被高贵的繁琐束缚；如果你喜欢简约的干练，但又认为它不够典雅，缺少温馨，那么不妨尝试雅致主义的设计。”东易日盛装饰公司的车延冲先生这样开始介绍起雅致主义。

雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式，特别是对于文艺界、教育界的朋友来说。 专家解读：空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。

在选材方面应该注意颜色的和谐性。 ■新中式风格勾起怀旧思绪 新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。

没有刻板却不失庄重，注重品质但免去了不必要的苛刻，这些构成了新中式风格的独特魅力。特别是中式风格改变了传统家具“好看不好用，舒心不舒身”的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。

专家解读：多以中式产品和西式陈设为主。木质材料居多，颜色多以仿花梨木和紫檀色为主。

空间之间的关系与欧式风格差别较大，更讲究空间的借鉴和渗透。 ■新古典风格体现高贵 “形散神聚”是新古典风格的主要特点。

在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。不可否认，新古典是融合风格的典型代表，但这并不意味着新古典的设计可以任意使用现代元素，更不是两种风格及其产品的堆砌。

试想，在浓郁的艺术氛围中，放置一个线条简单、形态怪异的家具，其效果也会不伦不类，令人瞠目结舌。 专家解读：注重线条的搭配以及线条与线条的比例关系。

一套好的新古典风格的家居作品，更多地取决于配线和材质的选择。 ■欧式古典风格营造华丽 作为欧洲文艺复兴时期的产物，古典主义设计风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素，受到了社会上层人士的青睐。

特别是古典风格中，深沉里显露尊贵、典雅浸透豪华的设计哲学，也成为这些成功人士享受快乐，理念生活的一种写照。 专家解读：古典风格在设计时强调空间的独立性，配线的选择要比新古典复杂得多。

在材料选择、施工、配饰方面上的投入比较高，多为同一档次其他风格的多倍，所以古典风格更适合在较大别墅、宅院中运用，而不适合较小户型。 ■表达休闲态度的美式乡村风格 一路拼搏之后的那份释然，让人们对大自然产生无限向往。

回归与眷恋、淳朴与真诚，也正因为这种对生活的感悟，美式乡村风格给了我们享受另一种生活的可能。 美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，以舒适机能为导向，强调“回归自然”，使这种风格变得更加轻松、舒适。

美式乡村风格突出了生活的舒适和自由，不论是感觉笨重的家具，还是带有岁月沧桑的配饰，都在告诉人们这一点。特别是在墙面色彩选择上，自然、怀旧、散发着浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征。

专家解读：美式乡村风格的色彩以自然色调为主，绿色、土褐色最为常见；壁纸多为纯纸浆质地；家具颜色多仿旧漆，式样厚重；设计中多有地中海样式的拱。 ■披着神秘面纱的地中海风格 地中海文明一直在很多人心中蒙着一层神秘的面纱。

古老而遥远，宁静而深邃。随处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位，以其极具亲和力的田园风情，很快被地中海以外的广大区域人群所接受。

对于久居都市，习惯了喧嚣的现代都市人而言，地中海风格给人们以返璞归真的感受，同时体现了对于更高生活质量的要求。 专家解读：色彩选择很重要，色彩多为蓝、白色调的纯正天。

2. 简述欧洲家具设计从文艺复兴时期到罗可可时期的演变过程

同中式古典家具是中国古典文化的一个再现一样，欧洲古典家具也都打上了鲜明的时代烙印，成为历史的见证。而遥远的距离和迥异的风格，使得欧洲古典家具更多地受到了国人的关注。

欧洲古典家具的发展经历了5个主要阶段。这5个阶段也对应了5个最繁荣、最具代表性的文化发展时期，至今在各个时期欧洲古典家具上，我们依然可以追寻到不同时期文化的影子。

文艺复兴时期

文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化、古罗马文化再认识的基础上，具有使古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15—16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。

意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。

法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。

英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。

巴洛克时期

发源于17世纪20年代的意大利绘画、雕塑和建筑、家具，还有对青花瓷特别的需求。以后该种风格传遍了整个欧洲，不仅一些著名的艺术大师参与其中，还有许多新教徒手工艺人。

巴洛克风格占主导地位的母题包括古典叶纹装饰、山楣、垂花幔纹、面具、狮爪式器足、包嵌的银片嵌花纹饰、中国风样式以及精工雕铸的人像装饰。使用各种奢侈昂贵的材料，包括半宝石拼嵌、细木镶嵌、用天鹅绒作为家具的蒙面。造型重拙，富有雕塑感，经常采用弧曲的线条，或呈球茎状，但是装饰纹样却规范对称。

洛可可时期

洛可可风格出现于18世纪早期的法国，是对巴洛克经典风格过分的规范感和沉重感的一种反潮流，由路易十四统治下的让贝兰等设计师开创。虽然这种风格从18世纪30年代开始风行欧洲，但是美洲殖民地却少有影响。到了现代，这种风格却成为不少艺术家的创作灵感来源之一。

洛可可风格大量运用玲珑起伏的及不对称的形式， 特别是C形和S形涡卷纹的复杂精巧结合。主要母题包括贝壳式形状、写实性花朵和叶簇、奇相图案和中国式纹样。主题性形象包括戏剧人物和田园人物，以及四季风光和四季的拟人化形象。偏爱明亮色彩（经常是浅淡色彩）、轻巧的木材和涂金效果。

新古典主义时期

18世纪50年代开始发展，出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗，也有对古代罗马城考古挖掘的再现，体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。这一风格的杰出倡导者是英国建筑师和设计师罗伯特亚当。到了18世纪90年代以后，这一风格变得更加单纯和朴素庄重。

特有母题包括缠索纹、卵箭式线脚、花束、奇相图案和花束垂环。造型简单质朴，包括希腊古尊、三角祭坛、古瓶形式，在使用装饰时又很节制，表现形象以神话题材为主。颜色搭配沉暗、素淡，惟一例外的是采用伊特鲁里亚风格的红、黑、白搭配方法。

维多利亚时期

1880年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。椅子装有螺旋弹簧。它是19世纪混乱风格的代表。图案花纹包括古典、洛可可、哥特式、文艺复兴、东方的土耳其等，十分混杂。

维多利亚女王统治时期，工业成长，中产阶级不断扩大，商品规模化生产。社会风气以舒适和自我炫耀为能事，人们对豪华的软垫式家具趋之若骛。

在造型上一般都体积大、饱满，装饰不拘一格。从各种复古风格中衍生的母题，如罗可可式涡卷纹、哥特式尖塔纹以及文艺复兴式盘绦纹等，常常被结合在一起。使用各种新工业技术，如若层压合的胶木和电镀法。装饰中描绘走兽、飞禽、花卉和果实，特别是在为观赏而做的大尺寸的家具上，这种描绘尤多。

从中我们可以看出，欧洲的古典家具实际上是经历了一个从个性化到逐渐包容的过程。这显然和现代人对家具的设计风格的多样化要求是一致的。

3. 家具的艺术文化

承袭传统 创新设计-------传统家具文化艺术的探讨 家具与人们的生活起居密切相关，由于人的需要，诞生了家具：家具与人们的社会活动密切相关，为了迎合社会的需要，发展了家具。

家具紧密伴随人们从摆脱蛮荒走向文明的漫长历史进程。 中国是世界上文化传统最悠久的国家之一，中国的传统家具以其独特的民族风格、鲜明的时代特征、丰富的文化内涵、精良的制作工艺、高超的艺术成就，成为我国灿烂辉煌的文化艺术宝库中的重要组成部分，成为中华民族值得骄傲并珍视的文化遗产之一。

探讨研究中国传统家具的发展过程和艺术成就，有助于传承，也有助于探索当代艺术家具产业的发展方向。 中国的传统家具随着各个朝代的演变、更替而发展，在每个特定环境里形成不同的使用功能，呈现出不同的艺术风格，其中与民族特性、社会制度、生活方式、宗教信仰、审美情趣等因素的关系尤为密切。

透过人类社会文明发展史来考察，当人们席地而坐时，床与榻是最主要的家具，既是卧具又是坐具，陆续配以屏、几、案等家具，这一格局从商、周到汉、魏各时期，没有太多变化，后期虽有凳、桌出现，但不是主流。从南北朝时期起，垂足座开始流行，专用坐具相继出现，但一直到唐代仍然是两种休憩形式并行，高的桌、椅、凳等已被不少人所使用，席地而坐仍然是很多人的日常习惯。

这时期的家具已无实物可考，但可从那时期的绘画等载体上有个大致了解。当时的家具简单朴实，以实用功能为主，基本不加装饰。

不过唐代至五代却是个例外，由于受西域文化的影响和相对繁荣的社会环境以及追求豪华奢侈的生活时尚，陡然出现大面积装饰的家具，且家具的造型和纹饰也呈现明显的西化倾向。到了宋代时，高座家具已相当普遍，垂足座已成为固定的姿势。

伴随着城镇世俗生活的繁荣，高档宅院、园林大量兴建，打造家具以布置房间成为必然，这给家具业的蓬勃发展提供了良好的社会环境。宋代以及稍后的辽、金历时300余年，家具发展出现了一个高潮时期，家具行业体系已经建立和完善，家具品种丰富，式样美观，用途区分逐渐细化。

宋代家具在总体风格上呈现出挺拔、秀丽的特点，装饰上追求朴素、雅致，不做大面积的雕镂装饰，只做局部点缀以突出其画龙点睛的效果。值得一提的是，从魏晋六朝至宋辽金元千余年间，中国发生过两次较大规模的民族融合，元代立国时间比较短，统治者虽非汉人，但在政治、经济体制上沿袭宋制，家具方面亦秉承宋制，工艺技术和造型设计上都没有大的改变。

明代社会生产力有了很大发展，特别是明前期和中期家具制造业空前繁荣，大致上可归于三方面原因：一是城市乡镇的商品经济普遍发达起来，社会对时尚的追求也直接刺激了家具的供需数量，使工匠们有了发挥才艺的空间，竞相制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具；二是随着海禁的开放，优质木材大量涌入沿海地区，促成了苏作家具和广作家具的造型艺术高峰；三是明代社会文人士大夫阶层在艺术审美上摒弃繁复、奢华，崇尚简约、精致、灵动，书画、建筑、雕刻等都以“简”为美。文人的这种艺术品位很自然地影响到了家具制作的风格，以简洁流畅的结构线条为特征的家具成为明式家具的标志。

中国红木家具的高峰自明朝一直延续至清代初期。这种家具产生于明代，时代特色鲜明，具有经久耐用的实用性和隽永高远的审美趣味，呈现一种出类拔萃的艺术风貌，成为中国传统家具发展史中一颗艺术明珠。

如果说明代和清初是家具制造艺术价值的高峰，那么清代的乾隆后期则是家具工艺技术价值的高峰。满、汉文化存在着巨大差异，统治者对待两种文化在融合冲突时厚此薄彼的僵硬态度，导致人们对未来文化发展方向的茫然而不知所措，形成这个时期片面追求华丽的装饰和精细的雕琢，以多求胜。

物极必反，过多的奢华达到极至的现象下，已无更多具有艺术含量的标铝⒁臁9？⒓揖呷绱耍？窦浼揖咭喽嘁苑鹿？⒎绺裎？鳎？嗖揭嗲鳎？廖薮葱驴裳浴？BR> 中国的传统家具之所以被世界称之为“东方瑰宝”，因其有三个特点： 一、文化的从一性——中国历来是个多民族社会，民族文化丰富多彩，其中汉文化以无可比拟的悠久历史和深厚积淀占据了主导地位。即使发生过多次较大规模的民族融合，即使到了清代强力推行“满汉文化”，汉文化的主导作用也未被动摇。

在汉文化的强势作用下，中国的传统家具始终以汉文化为主线，贯穿于诞生、发展直至辉煌顶峰的整个过程。 二、样式的民族性——中国的传统家具式样繁多、种类各异，但自脱离单纯实用功能、引入文化因素起，就表现出与众不同的鲜明特色，不论出自哪个朝代或地域，不论出自皇宫或民间，也不论是它的整体或局部，无不强烈地表达出独特的中国元素，附丽于红木家具的这种中国元素，显示出与世界上其他民族的家具迥然有别的特色。

正如鲁迅先生所说：“越是民族的，就越是世界的。”红木家具鲜明的民族特性，显得独树一帜，在世界家具艺术宝库中具有独特的价值。

三、风格的相对稳定性——每个朝代有不同的社会文化，不同地区存在着地域文化差异，这并不影响传统家具风格。

4. 文艺气息的家居风格是如何炼成的

文艺是一种标签，也是一种情怀。

艺术是生活的浓缩提炼，家是生活艺术的诠释。生活中很多有质感的装饰却常常被我们忽略，例如玻璃，你家里可能有玻璃的身影，甚至只是很普通的平板玻璃或者中空玻璃。

殊不知，那些加入了创作者想法、感情的艺术玻璃、装饰玻璃都是以普通玻璃为载体的。还有一些明显打着“早年”标签的生活物品，像陶罐子、摆钟等，布置在书房、客厅，文艺指数都会蹭蹭上涨。

有一个每一处都散发着艺术气息的家，文艺也不一定要诗和远方。 水泥，大概是最被辜负的家居元素了。

这个词听起来或许冰冷、坚硬，但却是现代设计中非常重要的设计元素。绿植在家居装饰中是非常讨喜的，搭配多种家居风格都不会显得突兀。

你是否尝试过水泥+绿植呢？听起来好像不怎么搭，但就像“反差萌”带来的惊喜，这种一冷一暖的结合更能让人心神安宁。

5. 家具设计的风格有哪些

1现代风格

现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置。强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。现代客厅还主张“面向工艺”，在家装中充分吸收现代科技的先进成果，喜欢采用新材料、新工艺，追求流行与时尚的感觉。有些客厅采用不锈钢、磨光大理石、镜面玻璃等现代工艺材料，并用反光板、发光顶棚等制造一种光彩夺目的效果。有的现代客厅则追求新奇、怪异，在客厅内涂上超大型的抽象派壁画，或将自己的巨幅摄影挂满一面墙，让小小的客厅变成了表现主人个性的一个窗口。

2田园风格

为了寻找故乡的情怀，回归大自然，在家居装修中主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。这样可使室内景观丰富多彩，妙趣横生。例如采用不加粉刷的砖墙面，将粗扩的木纹刻意外露于室内。木、藤家具造型拙朴，甚至带着原有的树皮，形成一种自然轻松的田园韵味。有的将绿色植物、花卉、鸟雀引进室内，使人犹如置身于大自然的。1现代风格

现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置。强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。现代客厅还主张“面向工艺”，在家装中充分吸收现代科技的先进成果，喜欢采用新材料、新工艺，追求流行与时尚的感觉。有些客厅采用不锈钢、磨光大理石、镜面玻璃等现代工艺材料，并用反光板、发光顶棚等制造一种光彩夺目的效果。有的现代客厅则追求新奇、怪异，在客厅内涂上超大型的抽象派壁画，或将自己的巨幅摄影挂满一面墙，让小小的客厅变成了表现主人个性的一个窗口。

2田园风格

为了寻找故乡的情怀，回归大自然，在家居装修中主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。这样可使室内景观丰富多彩，妙趣横生。例如采用不加粉刷的砖墙面，将粗扩的木纹刻意外露于室内。木、藤家具造型拙朴，甚至带着原有的树皮，形成一种自然轻松的田园韵味。有的将绿色植物、花卉、鸟雀引进室内，使人犹如置身于大自然的怀抱。

3中式风格

中式主要是造型简洁、高雅、完美，做工讲究，线条明快简练，色彩古朴庄重。例如客厅里可以做一个简单的环形灯池吊顶，用木板包过，漆成花梨木色，或吊顶也不做，只用雕花木线在屋顶上做出一个长方形的传统造型，效果同样不错。中式门窗一般均用棂子做成方格，讲究一点的还可雕出灯笼芯等嵌花图案。已装了铝合金窗或塑钢窗的家庭可以在里层再加一层中式窗，这样就可使整个居室的风格统一。如果能在客厅里再做一个传统的雕花隔扇，则效果更佳。红木家具及粉白墙面加以衬托，形成一种端庄典雅、古色古香的家居风格。

4欧式风格

欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式客厅顶部喜用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。入厅口处多竖起两根豪华的罗马柱，室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型。墙面最好用壁纸，或选用优质乳胶漆，以烘托豪华效果。地面材料以石材或地板为佳。欧式客厅非常需要用家具和软装饰来营造整体效果。深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角。

5日式风格

日式风格居室由格子推拉门扇和榻榻米组成。日式风格的一个重要特点是它的自然性。它常以自然界的材料作为装饰材料，采用木、竹、树皮、草、泥土、石等，既讲究材质的选用和结构的合理性，又充分地展示其天然的材质之美，木造部分只单纯地刨出木料的本色，再以镀金或铜的用具加以装饰，体现人与自然的融合。日式客厅以平淡节制，清雅脱俗为主；造型以直线为主，线条比较简洁，一般不多加繁琐的装饰，更重视实际的功能。

6. 如何设计一套有文艺气息的家

客厅：宽敞的客厅可以将海德公园的景色尽收眼底，厅内布置当前时尚的家具加上各式软装饰品的点缀，打造出一个高品位的优越居住空间。

休闲阅读区：这是一个阅读休闲的区域，设计师通过复古的雕饰、艺术的装饰画、绿植打造出一个充满内涵和文化气息的休闲阅读空间。

厨房餐厅：厨房餐厅规划在同一动线上，站在厨房的角度望去窗外的夜景尽收眼底，室内精致的吊灯和室外的灿烂的灯光相互辉映。

卧室：大地色系的卧室铺陈给人稳重舒适的体验，复古的鹿头造型的挂饰、充满历史感的摆饰和艺术的装饰画营造极具文化生活品味的氛围。

书房：书房的文化氛围营造很重要，要做打造出静谧舒适的阅读工作氛围，这个书房软装布置紧凑且错落有致，沙发区、书桌区与及装饰画、雕饰整个画面给人充满质感的阅读体验。

雕饰：走廊里最大的看点当属眼前这一尊硕大的古代雕像，搭配古代的铁艺烛台让空间弥漫着历史文化的味道。

阳台：阳台网状的家具简约且时尚感十足，加上绿植的点缀让这里充满了生气，是晚上一家人或是朋友聚会最佳的场所。

7. 家具文化有哪些特征

家具是一种丰富的信息载体与文化形态，家具文化作为一种物质生产活动，其品类数量必然繁多，风格各异，而且随着社会的发展，这种风格变化和更新浪潮，还将更加迅速和频繁，因而家具文化在发展过程中必然地或多或少地反映出如下特征。

①地域性特征 不同地域地貌，不同的自然资源，不同的气候条件，必然产生人的性格差异，并形成不同的家具特性，就我国南、北方的差异而言，北方山雄地阔，北方人质朴粗犷，家具则相应表现为大尺度，重实体，端庄稳定。南方山青水秀，南方人文静细腻，家具造型则表现为精致柔和奇巧多变，关于家具造型过去有“南方的腿北方的帽”之说法，也就是说北方的柜讲究大帽盖，多显沉重，而南方的家具则追求脚型的变化，多显秀雅。

在家具色彩方面，北方喜欢深沉凝重，南方则更喜欢淡雅清新。 ②时代性特征 和整个人类文化的发展过程一样，家具的发展也有其阶段性，即不同历史时期的家具风格显现出家具文化不同的时代特征。

古代、中世纪、文艺复兴时期、浪漫时间、现代和后现代均表现出各自不同的风格与个性。إ 在农业社会，家具表现为手工制作，因而家具的风格主要是古典式，或精雕细琢，或简洁质朴，均留下了明显的手工痕迹。

在工业社会，家具的生产方式为工业批量生产，产品的风格则表现为现代式，造型简洁平直，几乎没有特别的装饰，主要追求一种机械美、技术美。 在当代信息社会，家具又转而注重文脉和文化语义，因而家具风格呈现了多元的发展趋势，既要现代化，要反映当代人的生活方式，反映当代的技术、材料和经济特点，又要在家具艺术语言上与地域、民族、传统、历史等方面进行同构与兼容。

从共性走向个性，从单一走向多样，家具均表现出强烈的个人色彩，正是当前家具的时代性特征。

8. 9款经典家具欣赏

我们的审美眼光是一直都在改变的，时尚元素也是这样。

而我们家居的设计就是要符合我们的眼光，又要跟随着当代的时尚元素。小编今天给大家带来的是经典家具的欣赏。

那什么叫经典家具呢？其实所谓的经典家具就是我们卧室，客厅，书房以及厨房的家具。比如说：床，沙发，餐桌等等。

经典家具介绍 一、Womb Chair 子宫椅【一款讲究情怀的椅子】 子宫椅，由Eero Saarinen在1946年设计，内部是玻璃钢材质，由模具出模成型，坚固完美。 椅表面是进品羊毛绒布，整个产品表面光滑，不起皱。

整个椅子的布下面都有垫弹性海绵。椅子脚为不锈钢管，很好的镜面效果，光亮照人，每个细节都顺畅无坑洼。

相关阅读：路易十六样式家具中的经典杰作欣赏 二、BARCELONA 巴塞罗那椅【都敏俊教授家中的玄关沙发】 巴塞罗那椅，它到底有什么牛逼之处？这么说吧，它基本上可以出现在任何国家任何一期的任何家居设计杂志上，而西方有钱人或者设计师的家里都会摆上几把装装样子。这把椅子是现代家具设计的经典之作。

巴塞罗那椅由设计师密斯在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，同著名的德国馆相协调。这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。

当年的世博会德国馆是密斯的代表作，但由于建筑的设计意念独特，竟没有合适的家具与其搭衬，所以他不得不专门设计了巴塞罗那椅来迎接国王和王后。 它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。

两块长方形皮垫组成座面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。

简单来说，它奠定了当代沙发的一个发展方向—皮与钢的结合。它的正品售价要几万块人民币。

三、ToliX 金属椅【任何一个有吧台的地方，都有ToliX】 法国经典的Tolix金属椅，一把有味道有态度的椅子，1934年由Xavier Pauchard设计，实际上，它早期是作为户外用家具设计，被全世界时尚设计师所宠爱之后，它顺利从室外扩展到家居、商业、展示等多个用途。 而此椅也不负众望在各类空间中均有上佳表现，户外材质能够搭配美式乡村，流畅廓型非常适合北欧简约，慵懒气质就是典型法式复古，无愧时尚界第一百搭椅的赞誉。

四、PANTON 潘东椅【只因太美，你可能需要为了它再买一套房子】 美人潘东椅，它的年龄或许比我们这些使用者还大，但外表却要比我们年轻得多。丹麦人Panton在1968年做成这款椅子，作为世界第一张一次成型的S形单体悬臂椅，它开创了一个时代。

多少装修过的小年青曾觊觎过它，但真正拥有它的人并不多，倒不是很难买到（其仿制品在市场上比比皆是），实在是它太时尚了，没有时尚度与之相当的设计搭配，根本压不住它…… 1959年，潘东就已经根据人体曲线设计好了这把S形单体悬臂椅，但当时没有材料可以解决这把椅子悬臂设计的支撑性，潘东椅一度成了潘东的“纸上谈兵”。 直到1968年，潘东找到了一种叫强化聚酯的塑料，潘东椅才得以从设计稿变成可以批量生产的一体成型的实体产品。

很快，作为世界上第一把塑料椅子，它凭借未来性、流线型等独门特性风靡全球，成了各种时尚场合的“座上宾”，这种待遇一直延续至今。 五、EAMES 埃姆斯椅【没有埃姆斯椅子的小店一般都是不文艺的】 埃姆斯椅，一系列有十余款产品，受宠60余年，最显著的特点是，以玻璃钢材料一次性制成座面，座面可以安放在三种配件之上——即“埃菲尔铁塔”基座、圆锥状金属或木质支柱，或是作为摇椅支架的两块弧形木板。

至今任何一家小资文艺店面内，都会配有几把埃姆斯椅子来装门面。 设计者Charles与Ray Eames夫妇是20世纪最有影响力的设计师，他们协力将家具设计带起以一股新风潮，摩登时髦、雅致简洁、兼顾功能性的造型美感，Eames所设计的作品，总是清清楚楚的告诉人们简约而人性化的设计结构及品质。

六、Sliver 椅子中的劳斯莱斯【拥有Sliver成为一种投资】 Interstuhl出品的Silver以21世纪第一张座椅，让人在2004年Orgatec上为之惊艳，一把可以传世的椅子。 Interstuhl源自于17世纪以铁匠工艺闻名的Link家族，于1961年起致力于生产高质量办公椅，1967年建立Interstuhl品牌，inter为International （国际性），stuhl为德文椅子的意思。

严谨的制造哲学——将人体工学、功能性、舒适性与美学设计完美结合，Interstuhl不但是欧洲办公椅最大制造商，它的实验室更是欧盟质量标准认证机构，使得Interstuhl成为办公家具的指标与领导品牌。 2004年第2000万张椅子诞生，更代表巨大纪念性意义。

Silver采用80% 银白色铝合金一体成型压模铸造，搭配奔驰级皮革，以建筑学观点设计环状半径倾仰装置，仅需控制左右两边操纵杆即可控制座椅升降及倾仰度锁定。 可选择特殊专利五爪中空造型椅轮或透明椅脚，呈现出一种优雅，更显尊贵，座椅后方更有设计师的亲笔签名，让人觉得如同获得一件艺术品般。

其设计者，国际知名建筑师Hadi秉持“产品设计是微缩建筑”的设计理念，追求一种完善的包浩斯理念，即一切风格统一，主打极简风格，呈现未来。 由于获奖无数，包括Red Dot、IF设计奖、2004年。