文艺复兴早期意大利家具

1. 文艺复兴时期意大利古典家具有哪些重要特征

文艺复兴时期，由于城市商品经济的发展，资本主义 生产关系己在欧洲内部逐渐形成，新兴资产阶级的利益和 要求在文化上也开始得到反映。

因此，此时的家具艺术多表现人文主义的色彩和新兴资产阶级的思潮，其特征：一 是外观厚重庄严、线条粗犷，具有希腊、罗马建筑特征； 二是人体作为装饰题材大量出现在家具上。家具的主要用材有栎木、胡桃木和桃花芯木。

讲究室内家具“成龙配 套”，同时还出现了箱形长榻，成为后来“沙发”的雏形。 在家具表面常涂上很硬的石膏花饰并贴上金箔，有的还在金底上彩绘，增加装饰效果。

此外，还善于用不同色彩的 木材镶成各种图案。

2. 文艺复兴时期家具特点

主要特点：

外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。文艺复兴式家具在欧洲流行了近两个世纪。总的说来，早期装饰比较简练单纯，后期渐趋华丽优美。此外，不同的国家也都有各自的特点。如法国采用繁复的雕刻装饰，显得富丽豪华；英国把文艺复兴风格与自己传统的单纯刚劲的风格融合在一起，形成一种朴素严谨的风格；北欧的文艺复兴式家具发展缓慢，实际上是将哥特式后期的结构方式与文艺复兴式装饰融为一体。

文艺复兴家具

卧室

女主人的天堂是她的卧室。同样，卧室建造得很华贵，但家具稀少，可能只有一张上有罩篷，靠四个支撑架置放在高一点的平台上的床，一张椅子和一只大箱子。灰色地毯丰富了大理石地面，墙壁上有绘画，或者覆盖着上有图案的皮毛或锦缎。有些床饰以彩绘嵌板，但这些实物无一幸存下来。到了16世纪中期，有种多斯加床流行起来，特别是在佛罗伦萨人中盛行。它有一块精雕细刻和镀金的靠头板，四个顶端饰有古典瓶子的旋转木柱。

书房

宅邸中设计得最优秀的部分是书房，或称主人的“私室”。在那里，主人收藏着绘画、雕塑、书籍和其他物品。因此，在书房中，不是家具，而是艺术作品创造着优雅的氛围。书房中的家具通常是由一张萨瓦纳罗拉椅子、一张桌子和一个烛台组成，没有独立的书橱，橱于是造进墙内的，可称之为“壁橱”。

箱柜

从装饰上看，早期的大箱子只是用绘画嵌板作装饰，绘画主题有多种：基督教徒生活场景或者古典神话、战斗场面，竞赛、胜利占领以及表现自然力、季节和德行的寓言等。进入16世纪，大箱子的设计发生了变化。一种新的没有绘画、涂金或镶嵌工艺，而采用雕刻及磨光的木质箱子成为时尚。这一变化的部分原因是画家的地位变得越来越重要，他们不再愿意为家具绘画；另一原因是家庭室内平面布局的变化在这种优雅的、更美观的式样中可以看到矮衣柜的雏形。在一个宅邸里，会有其他许多普通的箱子，它们排列在墙边，也放在传统的床脚位置，用于储藏亚麻、衣服和家居用品，它们同时又是方便的座椅。

早期沙发

椅式箱是大箱子的发展。它在原有的大箱上增加了木靠背和扶手，使箱座变成了原始的沙发。这一贵重的家具传统上是放置在门厅；有一个武装门卫看守着，它装载着主人最宝贵的财富，因此成为主人财富和地位的象征。它是17世纪最早的沙发。另一种由大箱子发展而来的家具是一种小的食橱，叫衣橱。16世纪开始出现橱柜。它最初的外形和整体设计取自罗马凯旋门或寺庙建筑。后来，它的设计出现了变化。

椅凳

随着生活更加社会化和人与人交往的增加，椅子的种类变得繁多起来。在较大的房屋里，有靠背和圆形把手的带垫扶手椅非常普及。轻的、易于搬动的椅子流行开来。可折叠的x型椅子从中世纪一直保存下来，现在它更以优雅和均衡形式出现在人们生活之中，这种椅子在意大利被称为萨瓦纳罗拉（Savanarola）和但丁（Dante）椅，在德国则称为路德椅。 16世纪末出现了另一种称为搁脚凳的短木椅，是一种可移动的轻便椅子。它的风格有独创性，直立深雕刻靠背，尽管设计富丽而有特色，但毫无舒适性可言，这种椅很显然是与非常豪华的桌子相配套的。

梳妆镜

到16世纪中期，莫拉诺（Murano）的玻璃工们极大地改进了镜面玻璃的生产。原本非常小的镜子变成了大尺度的镜子，加以精心制作的镜框，成为既美观又实用的家具——梳妆台。许多新的装饰技巧被引进意大利，特别是用在较重要的家具上。有支架的桌子，椅子和镜子常以镀金作装饰。

3. 简述欧洲家具设计从文艺复兴时期到罗可可时期的演变过程

同中式古典家具是中国古典文化的一个再现一样，欧洲古典家具也都打上了鲜明的时代烙印，成为历史的见证。而遥远的距离和迥异的风格，使得欧洲古典家具更多地受到了国人的关注。

欧洲古典家具的发展经历了5个主要阶段。这5个阶段也对应了5个最繁荣、最具代表性的文化发展时期，至今在各个时期欧洲古典家具上，我们依然可以追寻到不同时期文化的影子。

文艺复兴时期

文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化、古罗马文化再认识的基础上，具有使古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15—16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。

意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。

法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。

英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。

巴洛克时期

发源于17世纪20年代的意大利绘画、雕塑和建筑、家具，还有对青花瓷特别的需求。以后该种风格传遍了整个欧洲，不仅一些著名的艺术大师参与其中，还有许多新教徒手工艺人。

巴洛克风格占主导地位的母题包括古典叶纹装饰、山楣、垂花幔纹、面具、狮爪式器足、包嵌的银片嵌花纹饰、中国风样式以及精工雕铸的人像装饰。使用各种奢侈昂贵的材料，包括半宝石拼嵌、细木镶嵌、用天鹅绒作为家具的蒙面。造型重拙，富有雕塑感，经常采用弧曲的线条，或呈球茎状，但是装饰纹样却规范对称。

洛可可时期

洛可可风格出现于18世纪早期的法国，是对巴洛克经典风格过分的规范感和沉重感的一种反潮流，由路易十四统治下的让贝兰等设计师开创。虽然这种风格从18世纪30年代开始风行欧洲，但是美洲殖民地却少有影响。到了现代，这种风格却成为不少艺术家的创作灵感来源之一。

洛可可风格大量运用玲珑起伏的及不对称的形式， 特别是C形和S形涡卷纹的复杂精巧结合。主要母题包括贝壳式形状、写实性花朵和叶簇、奇相图案和中国式纹样。主题性形象包括戏剧人物和田园人物，以及四季风光和四季的拟人化形象。偏爱明亮色彩（经常是浅淡色彩）、轻巧的木材和涂金效果。

新古典主义时期

18世纪50年代开始发展，出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗，也有对古代罗马城考古挖掘的再现，体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。这一风格的杰出倡导者是英国建筑师和设计师罗伯特亚当。到了18世纪90年代以后，这一风格变得更加单纯和朴素庄重。

特有母题包括缠索纹、卵箭式线脚、花束、奇相图案和花束垂环。造型简单质朴，包括希腊古尊、三角祭坛、古瓶形式，在使用装饰时又很节制，表现形象以神话题材为主。颜色搭配沉暗、素淡，惟一例外的是采用伊特鲁里亚风格的红、黑、白搭配方法。

维多利亚时期

1880年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。椅子装有螺旋弹簧。它是19世纪混乱风格的代表。图案花纹包括古典、洛可可、哥特式、文艺复兴、东方的土耳其等，十分混杂。

维多利亚女王统治时期，工业成长，中产阶级不断扩大，商品规模化生产。社会风气以舒适和自我炫耀为能事，人们对豪华的软垫式家具趋之若骛。

在造型上一般都体积大、饱满，装饰不拘一格。从各种复古风格中衍生的母题，如罗可可式涡卷纹、哥特式尖塔纹以及文艺复兴式盘绦纹等，常常被结合在一起。使用各种新工业技术，如若层压合的胶木和电镀法。装饰中描绘走兽、飞禽、花卉和果实，特别是在为观赏而做的大尺寸的家具上，这种描绘尤多。

从中我们可以看出，欧洲的古典家具实际上是经历了一个从个性化到逐渐包容的过程。这显然和现代人对家具的设计风格的多样化要求是一致的。

4. 文艺复兴时期家居中怎样体现和谐的

意大利文艺复兴时期家具主要吸收了古希腊罗马家具造型的某些因素，同时又赋予新的表现手法，尤其突出地表现在吸收了建筑装饰的手法来处理家具造型。

把建筑上的檐板、扶壁柱、台座、梁柱等建筑装饰局部形式移植到家具装饰上，同时还充分利用了绘画、镶木、雕刻和石膏浮雕等手法，形成了意大利文艺复兴式家具的风格。 意大利家具的三大中心是佛罗伦萨、罗马和威尼斯，分别以各自鲜明的特征丰富了意大利文艺复兴时期的家具文化艺术。

佛罗伦萨家具主要是建筑装饰手法与雕刻和绘画手法相结合，注重材料特性、结构性能和形式的多样化，其早期简洁单纯的特征而日趋豪华精美。罗马家具装饰则仿古代大理石雕刻和浮雕艺术的手法，以迎合教皇的倡导，形成了古代雕刻艺术的复制品家具。

威尼斯家具把哥特式窗格装饰与文艺复兴式装饰相结合，广泛运用石膏浮雕、贴金、漆绘、嵌木和镶嵌等各种装饰手法，形成了一种豪华精美的风格。 意大利早期文艺复兴式宫殿建筑正面被成功地应用于文复兴式家具上面，从而形成这种风格的典型特色。

最明显地表现在意大利文艺复兴的箱柜上，将建筑上的檐板、半壁柱、圆柱和台座等细部形式移植，成为家具造型的重要因素。 1500年佛罗伦萨的一件木雕刻长箱，箱座、箱顶和檐板外形层次优美，横档凸凹浮雕装饰采用石膏模塑制作，显得非常精致，有节奏韵律之感，这是意大利文艺复兴文化在家具上的创新。

长箱的竖框是蜜瓜式旋木扶壁柱装饰，中间面板石膏模塑制作镀金彩绘涡卷纹样，两边圆形嵌板画面是罗马历史情节绘画。这件长方形箱柜比例和谐完美、装饰丰富精彩。

16世纪中期意大利流行胡桃木雕刻长箱，这件长箱箱体凸曲形：正面两边女人半身像雕像下雕饰莨菪叶饰，底部又伸出粗大有力的兽足。箱体正面顺着凸曲形相对雕饰套叠的涡卷纹饰，每一组涡卷饰由上至下渐变到底部，阴刻的纹饰轮廓非常明晰强劲。

箱顶盖由檐板和凸凹石膏模塑图案构成。这件家具是意大利佛罗伦萨在16世纪时改革创新的典型代表作，其独特之处是不油漆也不镀金。

16世纪中期罗马制造的胡桃木雕刻边柜，如同独具特色的窗户，也是一个独立的小建筑正面，这正是吸收了建筑造型的装饰手法，同时也吸收了古典有序手法。竖框的扶壁柱由两个爱奥尼克柱式组成，对开柜门边框由外向里装饰轮廓线，高底座由下而上渐缩小，轮廓非常明晰强劲，柜顶由檐板和圆凸石膏模塑构成。

这件在16世纪流行的家具庄重而严肃，纪念碑式外形透露出古典之美。 意大利的文艺复兴家具，主要是当时的贵族上层社会生活所使用的日常生活实用器具。

为了象征贵族的富有，家具不仅实用与当时上层贵族生活密切相关，又美观强调表面装饰，显得非常精致华丽。1550年意大利北部的一件胡桃木雕刻长箱，是上流社会婚礼用品。

这件镀金的华美长箱既可收藏贵重物品，又可在客厅作为装饰品。箱顶檐板下精致的浮雕装饰，中间是新娘、新郎两家高贵家族的纹章雕饰，左右两个小天使围绕，两旁是神话故事场面。

边框凸出立柱是结婚人物雕像，豪华的高浮雕装饰，是意大利文艺复兴盛期的特色。底座圆凸形连续纹样雕饰，中间古代神话展翅鹰神。

粗壮有力的兽足间有怪兽头用涡卷纹饰和玫瑰饰连接。这种婚礼用长箱多是当时第一流的艺术家设计雕饰制作的，具有较高的艺术欣赏价值，而且还很实用，是融实用与美观为一体的佳作，充分表达了文艺复兴文化以人为中心表现人的现实生活的特征。

这个著名的婚礼箱现仍保存在美国纽约的美特罗波勒坦博物馆中，并做出复制品在各国巡回展出。 16世纪中期佛罗伦萨的一件长椅也是意大利文艺复兴时期的代表作，这种家具来源于当时的长箱，又加设靠背和扶手，既有收藏物品的功能又有坐的功能，也是后世长沙发的雏形。

下部底座较简洁，采用建筑的檐板、台座和扶壁柱形式。两边的扶壁柱相对涡卷纹中雕饰图案，座体凸起圆弧形光滑而无雕琢。

扶手仿古罗马躺椅靠背造型，一上一下涡卷纹呈S形曲线，靠背顶部中央是家族纹章，左右两侧相连的裸体女人雕像分别半卧于涡卷饰曲线上。这件家具单纯、典雅而又优美。

意大利制作家具的材料主要是用胡桃木，经过染色处理和油漆涂饰之后，表面呈深褐色的暖色调，再加上精致的雕刻、镶嵌装饰，十分严谨、华丽而又优美。 一件胡桃木制作的雕刻桌，这是一件法国仿制意大利的作品，是16世纪中期罗马市镇旅馆中的家具。

桌的支座是非常精致的雕刻，由手艺高超的雕刻家来完成的。桌两侧支架雕饰的中间是一正面女人像雕饰，两边是对称的背向带翅膀的人像雕饰，下部卷曲以莨菪涡卷纹收尾。

底托两边背向两卧式狮子雕饰，支架内侧也是雕刻处理。桌面和底托以简单的两个支柱连接，柱身由一身两头的女人像组成，胸部是两个莨菪涡卷纹构成，顺下为一体。

桌面下的望板是一条精致雕饰的装饰带，四周对称地设置了六块长方形浮雕画。底托横档一宽一窄两条装饰带上也有花草几何纹样的浮雕，与上部遥相呼应。

整件家具可以说是一件艺术作品，非常精致、严谨、华丽。 16世纪中期制作的木雕刻长桌，桌底座支撑高浮雕装饰来自于古罗马的狮。

5. 意大利家具发展史

意大利家具发展史：【十六世纪】16世纪，文艺复兴从意大利传播到整个欧洲。

家具设计的本质从宗教走向宫廷。建筑元素应用广泛，雕刻、马赛克、绘画已成为常见的装饰手法，整体设计简洁精炼。

在材质上，胡桃木成了当时最抢手的木材，给人一种厚重的感觉。这一时期的家具一般只属于贵族，家具的质量直接反映了主人的地位、财力和品位。

由于意大利贵族宅邸很大，为了看起来更气派，家具的比例也会相应地更大，这直接导致家具看起来比舒适要好，但却丝毫不妨碍贵族炫目的富裕行为。意大利家具发展史：【十七世纪】17世纪，新资产阶级在社会经济领域占据了主导地位，他们倡导享乐主义的审美倾向和奢华的设计风格。

因此，巴洛克风格夸张的运动和清晰可辨的细节已成为流行在整个欧洲。这时候的家具还是比较大的，但开始选用胡桃根作为装饰材料，同时把黄铜放入其中，多显几分。

就工艺而言，雕塑更多地用于家具装饰。复杂的雕刻技术开始围绕家具，使它看起来更像一个雕塑。

石刻是当时兴起的另一种装饰技术。传说17世纪的佛罗伦萨会有这样一群人，他们经常去阿诺德河，捡漂亮的石头做家具装饰。

可见，这种装饰技术对石材的种类并不挑剔，“颜值”才是唯一的标准。意大利家具发展史：【十八世纪】十八世纪欧洲家具史上有一座风水山脊，即路易十五和路易十六的宝座。

在此之前，意大利一直是欧洲家具行业的领头羊，然而在这之后，法国家具设计的迅速发展，意大利在该行业的领先地位也逐渐动摇。路易十五、路易十六时期的住宅风格也大不相同，路易十五时期开始住宅的整体规模将相对较小，逐渐接近我们的感觉“家”，逐步盛行其洛可可风格。

不像以前的直的建筑元素，一些有节奏的线条开始出现在家具上。家具的一面不再那么方正，而是出现了一个圆弧，最具代表性的是出现在桌脚上“小肚子”。

而在路易十六时期，由于庞贝古城是从火山岩中发掘出来的，设计者开始从古城废墟中寻找灵感，这时古希腊和古罗马的建筑元素受到尊重，新古典主义成为主流。家居装饰的风格变得简单了。

线条变成了直线，不再是原来的曲线，圆角也成了直角，与洛可可风格形成了鲜明的对比。意大利家具发展史：【十九世纪】19世纪初，拿破仑推翻了总督的政府，加冕为法国皇帝。

就职后，他和妻子参观了家具木工车间，为自己的宅邸订购家具，促成了帝王风格的诞生。帝王式家具以其浓郁的气息为主要特征，突出了高贵的精神。

罗马的装饰品，如自由女神像、罗马捆棍、满溢的聚宝盆、王冠等。成为当时的装饰图案。

这些图样一般都具有自己的寓意，例如，桂冠在古罗马时期象征着知识和权利，用这一元素来装饰家具，为的是体现帝国的权威。与之相似的是中国古代皇帝常以“龙”为主要元素设计的龙椅、龙榻。

可见，帝国风格的家装对美观的追求是其次的，对于权利和政权的象征却是占主导地位的。意大利家具发展史：第二次世界大战这时候的意大利家具并没有太多的繁琐了，实用加美观从此成为了意大利设计的主要原则，其中吉奥●庞蒂便是这次运动的主要发起人，他的意大利设计包罗万象，不只只是家具，其中公共建筑、室内装修、陶瓷、灯具、金属以及玻璃制品都受到了他的影响，影响了同代以及年青一代的设计师们。

6. 意大利家具发展史

意大利家具发展史：【十六世纪】

16世纪，文艺复兴从意大利传播到整个欧洲。家具设计的本质从宗教走向宫廷。建筑元素应用广泛，雕刻、马赛克、绘画已成为常见的装饰手法，整体设计简洁精炼。在材质上，胡桃木成了当时最抢手的木材，给人一种厚重的感觉。

这一时期的家具一般只属于贵族，家具的质量直接反映了主人的地位、财力和品位。由于意大利贵族宅邸很大，为了看起来更气派，家具的比例也会相应地更大，这直接导致家具看起来比舒适要好，但却丝毫不妨碍贵族炫目的富裕行为。

意大利家具发展史：【十七世纪】

17世纪，新资产阶级在社会经济领域占据了主导地位，他们倡导享乐主义的审美倾向和奢华的设计风格。因此，巴洛克风格夸张的运动和清晰可辨的细节已成为流行在整个欧洲。这时候的家具还是比较大的，但开始选用胡桃根作为装饰材料，同时把黄铜放入其中，多显几分。就工艺而言，雕塑更多地用于家具装饰。

复杂的雕刻技术开始围绕家具，使它看起来更像一个雕塑。石刻是当时兴起的另一种装饰技术。传说17世纪的佛罗伦萨会有这样一群人，他们经常去阿诺德河，捡漂亮的石头做家具装饰。可见，这种装饰技术对石材的种类并不挑剔，“颜值”才是唯一的标准。

意大利家具发展史：【十八世纪】

十八世纪欧洲家具史上有一座风水山脊，即路易十五和路易十六的宝座。在此之前，意大利一直是欧洲家具行业的领头羊，然而在这之后，法国家具设计的迅速发展，意大利在该行业的领先地位也逐渐动摇。路易十五、路易十六时期的住宅风格也大不相同，路易十五时期开始住宅的整体规模将相对较小，逐渐接近我们的感觉“家”，逐步盛行其洛可可风格。

不像以前的直的建筑元素，一些有节奏的线条开始出现在家具上。家具的一面不再那么方正，而是出现了一个圆弧，最具代表性的是出现在桌脚上“小肚子”。而在路易十六时期，由于庞贝古城是从火山岩中发掘出来的，设计者开始从古城废墟中寻找灵感，这时古希腊和古罗马的建筑元素受到尊重，新古典主义成为主流。家居装饰的风格变得简单了。线条变成了直线，不再是原来的曲线，圆角也成了直角，与洛可可风格形成了鲜明的对比。

意大利家具发展史：【十九世纪】

19世纪初，拿破仑推翻了总督的政府，加冕为法国皇帝。就职后，他和妻子参观了家具木工车间，为自己的宅邸订购家具，促成了帝王风格的诞生。帝王式家具以其浓郁的气息为主要特征，突出了高贵的精神。罗马的装饰品，如自由女神像、罗马捆棍、满溢的聚宝盆、王冠等。成为当时的装饰图案。

这些图样一般都具有自己的寓意，例如，桂冠在古罗马时期象征着知识和权利，用这一元素来装饰家具，为的是体现帝国的权威。与之相似的是中国古代皇帝常以“龙”为主要元素设计的龙椅、龙榻。可见，帝国风格的家装对美观的追求是其次的，对于权利和政权的象征却是占主导地位的。

意大利家具发展史：第二次世界大战

这时候的意大利家具并没有太多的繁琐了，实用加美观从此成为了意大利设计的主要原则，其中吉奥●庞蒂便是这次运动的主要发起人，他的意大利设计包罗万象，不只只是家具，其中公共建筑、室内装修、陶瓷、灯具、金属以及玻璃制品都受到了他的影响，影响了同代以及年青一代的设计师们。

7. 为什么说意大利是家具的鼻祖

因为这是卖意大利家具的卖家自吹自擂。

不要说中国历代家具也包括中国古代家具设计的顶峰明式家具和意大利家具毫无关系，就是随便翻看一本介绍家具发展史和西方美术发展史的书就会提到埃及、古希腊、古罗马的艺术发展历程，开始的时候各种艺术都是萌芽和分类并不明确。家具从那时就有而且有些造型会被后世不断取其一部分设计元素来继承到现在。这些都是意大利建成之前就有的了。如果说从时代上意大利不是最早的无法成为鼻祖，那么现代家具呢？其实也不行。现代家具里面德国包豪斯设计主义注重实用的功能和人体尺度人体感觉的设计理念是从德国开始的也没意大利什么事情。北欧家具自称一体没有经历很多欧洲国家的设计变迁和意大利家具也不是师从意大利。美式家具吸收了很多欧美设计元素但早期由于清教徒的影响而独具风格，又不是意大利的。意大利在文艺复兴的时候确实汇集了不少伟大的艺术家设计了很多有特色的艺术品也包括家具，一些文艺复兴时期的设计符号被广泛采用设计局部，后来工业时代也设计了从西服、皮鞋、军工装备等很多，总体艺术风格有自己的特色。近年举办的米兰家具展览也具有巨大的影响，但妄称自己是鼻祖就太抬高自己了。意大利家具仅仅是一个很有影响的欧洲设计风格而已。