中国传统家具纹样

1. 中国传统家具上的装饰纹样主要有哪些类型

（一）具象纹样

具象图案的定义可以概括为：把传说或现实中大家熟知的具体形象加以夸张、变形或抽象化而创造的图案。依据其内容和形象可分为动物神兽类、花卉果木类、器物宝物类、人物神祗类。动物神兽纹是指那些被古人赋予各种吉祥寓意的飞禽走兽、家畜虫鱼，如喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀等。花卉果木纹种类繁多、形式多样、富于变化，而且还由于植物自身的特征被赋予各种品质、气节、寓意，为人们所喜爱。如岁寒三友（松竹梅）、四君子（梅兰竹菊）、宝相花等。器物宝物纹多是由器物和祥云组成的图案，这些器物多是道教、佛教中神佛所持的法宝器物，人们认为它们具有辟邪防灾、逢凶化吉的作用。主要有“太极图”、“八宝”、“如意”等。人物神袛类纹样主要包括现实或神话故事中的人物形象，或者带有情节性的人物场景形象。人们借此歌功颂德或者寄托美好愿望，因此在各朝代的建筑装饰中也很常见。例如秦汉时期的神仙云气、功臣烈女纹样；隋唐时期的骑射歌舞纹样等。

（二）抽象纹样

抽象纹样，是一种以几何线形为主的装饰纹样。主要有方胜纹、万字纹、龟背纹、回纹、拐子龙纹、冰裂纹、棋格纹、双距纹、连钱纹、联珠纹等。中国传统纹饰的演化总体趋势是由写实的、生动的、多样化的实物形象逐步走向成抽象的、符号的、规范化的几何纹饰的。在早期，装饰纹样的美不仅在于其形式，而且是“有意味的形式”。由于它是积淀了图腾、宗教、皇权、礼制、和祈福文化等等社会审美情感的自然形式。所以，离开了形式自然没有美，然而只有自然形式也不其为美。然而，随着岁月的流逝、时代的变迁，这种“意味”却因其重复仿制而逐渐退却，变成规范化的一般形式美。于是，这些抽象纹饰又确乎成了各种装饰美、形式美的最早的样板和标本了。人们对它的感受、领会、掌握需要通过融入自身对现实事物的观察、想象和理解的成分。所以，在这个从再现到表现，从写实到象征，从形到线的历史过程中，人们不自觉地创造了和培育了比较纯粹的美的形式和审美的形式感。韵律、对称、均衡、重叠、疏密、反复、变化、统一等种种形式规律，逐渐被自觉掌握和集中表现在这里。

2. 急救,亲们

八仙纹——中国传统典型宗教纹样蟾蜍纹——中国古代传统寓意纹样柿蒂纹——结实坚固的中国古代寓意纹样羊纹——吉利祥瑞的中国传统寓意纹样茱萸纹——中国古代传统寓意纹样蝴蝶纹——美丽的中国传统装饰纹样鹿纹——象征福禄的中国古典吉祥纹饰海马纹——中国古典传统装饰纹样波曲纹——中国古代传统装饰纹样鱼藻纹——年年有余的中国传统古典吉祥纹样蕉叶纹——中国古典传统装饰纹样兰花纹——淡泊高雅的中国传统寓意纹样竹纹——清高而有节的中国传统古典纹样梅花纹——高风亮节的中国传统寓意纹样福寿纹——寓意多福长寿的中国传统纹饰松树纹——寓意吉祥长寿的中国传统纹饰水波纹——似水流动的中国传统古典纹饰海水江崖纹——象征福山寿海的中国传统纹饰螺旋纹——简单而又神秘的中国传统古典纹饰海涛纹——气势磅礴的中国传统古典纹饰鱼纹——祥瑞繁盛的中国传统古典纹饰五子闹弥勒——合家欢喜的中国传统吉祥图案喜在眼前——中国传统吉祥图案喜报三元——中国传统吉祥图案中华古典家具之红木装饰纹样蝉纹——“居高食露 精洁可贵”的中国传统古典纹饰云雷纹——卷曲方折的中国传统古典纹饰如意纹之必定如意——中国传统吉祥纹样一帆风顺——中国传统吉祥图案九羊启泰——中国传统吉祥图案福寿双全——中国传统吉祥图案万寿五福——中国传统吉祥图案松鹤延年——中国传统吉祥图案送子观音——中国传统吉祥图案凤穿牡丹（凤喜牡丹）——谈传统纹饰凤穿牡丹的意思明清家具上的龙纹雕饰鉴赏杨燕：京作宫廷家具的纹饰文化同心之言 其臭如兰——传统高尚友谊的象征人刀马图（刀马人）——中国传统图案八音图——中国传统吉祥纹饰。

3. 中国传统家具风格有哪些

中国的传统家具到明代发展到巅峰，成为人类文明的瑰宝，继后的清式家具，在康乾时期，仍具有很高的艺术品味，随后就每况愈下，走入了尺度厚重但用料过大、装饰格调低俗而且过度的误区，出现了颓势。其社会原因是封建制度日趋没落，吏治腐败，暗无天日；贪污已呈结构性，统治者骄奢淫逸，争阔斗富；经济上在"闭关锁国"的状态下，农业社会的自然经济已无法养活不断膨胀的人口，生产力凋蔽，更谈不上创新和发展。实际上，东方文明正面临着巨大危机，积弱积贫，大祸临头却浑然不觉。历史延续到清代末期至民国，传统社会崩坏，民族处在流血、死亡、挣扎和灾难的深谷之中，中国的家具及其设计已由旧日的辉煌走向式微。从历史的断代来看，可以认为在19世纪的中叶，或者把它定为1851年，中国家具的风格就出现了断流。其理由为：

(1)1841年的第一次鸦片战争和1850年的第二次鸦片战争，西方文明用"坚船利炮"摧毁了东方文明的自信心。1851年清朝皇帝结婚，宫廷竟然从西方进口家具。

(2)19世纪中叶，奥地利人托耐特（Michael Thonet）已掌握了实木弯曲技术，大量生产曲木家具，而几乎同时有美国人比尔特（John Henry Belter）开发出层积木技术，英国人普拉特（Samuel Pratt）第一个获得了"弹簧软包"的专利。这些实际上表明了现代家具的诞生。

(3)自19世期中期起，西方家具在家具风格动荡、变革的进程中，发生了许多根本性的变化，开始了对现代家具的探索，从重装饰向重功能转变，从重手工向重机械转变。更重要的是，欧洲的理论家如拉斯金（John Ruskin）、科尔等人提出了"艺术与技术结合"等"工业设计"的思想。

(4)19世纪初期，欧洲各国都先后完成了工业革命。英国为了向世界炫耀工业革命带来的伟大成就，在19世纪中叶提出举办世界博览会的建议，很快得到了欧洲各国的响应。1851年，世界上第一个国际博览会在伦敦开幕。展览大厅全部采用钢材和玻璃结构，称之为“水晶宫”。

从19世纪中叶，西方家具开始实现现代化，而中国家具却走向了没落。值得指出的是，尽管从总体上来说中国的家具风格出现了断流，但是在局部仍然有着亮点，如上海一带出现的西式家具作坊如水明昌等，采取“西式中做”的方式，做出了一批很好的西式家具，并且在装饰方面应用了大量的中式纹样。另一个亮点就是在新中国成立以后，上海及周边地区生产的“新式家具”，它与二次大战后英国推行的“实用家具体制”有异曲同工之妙。

中国家具市场是在改革开放以后才真正面向世界的，消费者也才真正开始了解国际家具的风格和潮流。在这种情况下，中国家具业如饥似渴地模仿欧洲家具、美式家具及和式家具是毫不奇怪的

4. 红木家具的纹饰有什么讲究

明清传统家具上，人们会发现这些家具上所雕饰的图案纹样内容丰富，题材广泛，人们生活中见到或想到的，几乎无所不包。人物、动物、植物、器物及山、水云，到传说中的瑞兽如龙、凤、麒麟等等。

“有图必有意，有意必吉祥”

牡丹——富贵；

石榴——多子；

鹿——禄；

蝙蝠——福；

喜鹊——喜庆；

鱼——余；

瓶——平安；

桔——吉；

磬——庆；

象——祥；

葫芦——多子多孙；

金鱼——金玉；

桂子——贵子；

百合花——百年好合；

缠枝纹——万寿藤；

凤凰——吉祥；

竹——常表不衰；

菊花——长寿；

梅——眉；

钱——前；

柿——事；

如：“吉庆有余，喜上眉梢”、“福在眼前”、“事事如意”、“牡丹戏凤”、“象二龙戏珠”、“梅兰竹菊”

五福捧寿——五个蝙蝠围绕一个团寿字或长寿字，传统五福——寿、富、康、德、孝

“三多图”——多福（佛）多寿（桃）多男子（石榴）

百事如意：由柏、柿子、如意或灵芝组成，喻事事称心如意

福庆有余：由蝠、馨、双鱼组成，喻多福庆、生活富足。

水仙花中的“仙“+寿字纹————群仙祝寿

岁寒三友——松、竹、梅

道八宝：芭蕉扇、宝剑、花篮、笛子、宝葫芦、鱼鼓、阴阳板、莲花

杂八宝：祥云、金锭、银锭、宝珠、犀角、珊瑚、方胜、古钱、灵芝、馨、鼎、

芭蕉叶等，任选八种构成赏心悦目的图案

摘自：中国古典家具网【各种花纹图案的意义】

5. 中国古代纹样有哪些

1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。

主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。

有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。

图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。

考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。

装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。

“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。

又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。

笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。

图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。

人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。

绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。

宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。

荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。

装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。

景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。

花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。

如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。

还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。

日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。

其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。

最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。

这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。

除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。

以上三部分纹样，组成。

6. 很多古典家具上都会刻有“灵芝纹”,灵芝纹有什么寓意呢

中国传统的装纹纹样题材，一般分为几何纹样、文字图案、植物纹样、器物纹样、景物纹样、动物纹样和人物纹样等。灵芝纹属于以“灵芝草”为题材的一种寓意纹样。

灵芝，体如菌状，盖面紫褐，有一圈云状环纹的灵芝，又被称为“瑞征”或“庆云”，在祖国中医药宝库中被列为珍品。古今药理与临床证明，灵芝确有防病治病、延年益寿之功效，古时更有“仙草”之誉。东汉时期的《神农本草经》、明代著名医药学家李时珍的《本草纲目》，对灵芝的功效都有详细的极为肯定的记载。因此，古往今来以灵芝为题材的装饰纹样格外受到大众的喜闻乐见，成为长寿富贵、如意吉祥的象征。后来在图形的变化中，灵芝纹有一种演变成为“如意”，及“如意云纹”。如意的如意头即取灵芝的形状，如意云纹已是一种更简化的线形如意纹样。

明清时期的中国传统家具上，灵芝纹也是运用较多的装饰纹饰，并且自身内容丰富、形式多样。各个时期的灵芝纹样在形象造型和表现手法上也都不尽相同。

题主，你说的这一款椅子，我也看过，挺漂亮的，那灵芝跟在药店看到的挺像的。