文艺复兴时期家具的艺术特征

1. 文艺复兴艺术的风格特点是什么

1.文艺复兴时期具有代表性意义（同时也是开山之作）的建筑是美第奇宫和圣母百花大教堂，这两座建筑都有布伦涅斯基主持建造.它们颠覆了罗马帝国灭亡之后建筑传统，特别是以哥特式的高耸入云的尖塔为代表的建筑风格（可以对比巴黎圣母院和科隆大教堂），美第奇宫是布伦涅斯基在美第奇家族的科西莫的支持下建造的，当时他的建筑理念得不到任何人的赞同，只有科西莫·德·美第奇支持他独特的建筑风格.14世纪初，美第奇宫建成，在这座建筑的庭院中，罗马式列柱成为支撑房体的主要结构（而不仅仅像巴黎圣母院那样是外观装饰的一部分），这在当时是一种“复古的新理念”. 圣母百花大教堂是布伦涅斯基的传世杰作.通观整个教堂，它的房体部分并没有使用列柱，这是因为在布伦涅斯基之前几十年，教堂的房体已经完成.而布伦涅斯基完成了教堂的穹顶（这个穹顶几十年来一直是建筑师们难以攻克的难题），他在佛罗伦萨万神殿（古罗马时代的作品）的建筑结构上获得了灵感，采用了角度一层一层渐变的方法，并在内部用大理石建造了一个穹顶架，使穹顶十分牢固.当时的人形容大教堂的穹顶：“它好相处到了天空，把他的阴影投降了整个托斯卡纳”.总的来说，圣母百花大教堂是中世纪建筑向文艺复兴时期建筑过度的作品，但已经体现出文艺复兴时期的建筑特点. 文艺复兴时代建筑代表有：比萨大教堂、罗浮宫（意大利文艺复兴向法国渗透的典型代表）、杜伊勒里宫（意大利人凯瑟琳·德·美第奇成为法国王后后在文艺复兴思想的影响下建筑了这一宫殿，1871年部分毁于火灾）、圣洛伦佐大教堂、乌菲兹美术馆（列柱的大量使用）、圣彼得大教堂（梵蒂冈）. 这一时期的建筑特点是大量使用罗马式列柱作为支撑、巨大的穹顶、复杂华丽的装饰和内部彩绘等等，文艺复兴（14——17世纪）式建筑不断华丽化、复杂化的产物是巴洛克风格建筑，这种建筑以鲜明的色彩、华丽的装饰、宏大的气势闻名，集成了文艺复兴时代的建筑特点，注重列柱和穹顶的使用，内部采光条件也比中世纪的教堂建筑有了提高. 2.文艺复兴时期，相当于我国的明朝（1368——1644），此时我国建筑的典范是明紫禁城、明十三陵和明孝陵，明代建筑艺术，特别是皇陵建筑艺术的突出特点是注重建筑本身和周围环境（特别是山体）的配合，明十三陵和明孝陵都是依山建陵的典范.此外，明代的园林艺术相当出众，天一阁、拙政园、留园、豫园都是即为著名的代表. 参考图片是圣母百花大教堂. （也许不太全面，但绝对是原创）参考资料：wikipedia.org/wiki/Image:Duomo_Firenze.jpg。

2. 文艺复兴时期家具特点

主要特点：

外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。文艺复兴式家具在欧洲流行了近两个世纪。总的说来，早期装饰比较简练单纯，后期渐趋华丽优美。此外，不同的国家也都有各自的特点。如法国采用繁复的雕刻装饰，显得富丽豪华；英国把文艺复兴风格与自己传统的单纯刚劲的风格融合在一起，形成一种朴素严谨的风格；北欧的文艺复兴式家具发展缓慢，实际上是将哥特式后期的结构方式与文艺复兴式装饰融为一体。

文艺复兴家具

卧室

女主人的天堂是她的卧室。同样，卧室建造得很华贵，但家具稀少，可能只有一张上有罩篷，靠四个支撑架置放在高一点的平台上的床，一张椅子和一只大箱子。灰色地毯丰富了大理石地面，墙壁上有绘画，或者覆盖着上有图案的皮毛或锦缎。有些床饰以彩绘嵌板，但这些实物无一幸存下来。到了16世纪中期，有种多斯加床流行起来，特别是在佛罗伦萨人中盛行。它有一块精雕细刻和镀金的靠头板，四个顶端饰有古典瓶子的旋转木柱。

书房

宅邸中设计得最优秀的部分是书房，或称主人的“私室”。在那里，主人收藏着绘画、雕塑、书籍和其他物品。因此，在书房中，不是家具，而是艺术作品创造着优雅的氛围。书房中的家具通常是由一张萨瓦纳罗拉椅子、一张桌子和一个烛台组成，没有独立的书橱，橱于是造进墙内的，可称之为“壁橱”。

箱柜

从装饰上看，早期的大箱子只是用绘画嵌板作装饰，绘画主题有多种：基督教徒生活场景或者古典神话、战斗场面，竞赛、胜利占领以及表现自然力、季节和德行的寓言等。进入16世纪，大箱子的设计发生了变化。一种新的没有绘画、涂金或镶嵌工艺，而采用雕刻及磨光的木质箱子成为时尚。这一变化的部分原因是画家的地位变得越来越重要，他们不再愿意为家具绘画；另一原因是家庭室内平面布局的变化在这种优雅的、更美观的式样中可以看到矮衣柜的雏形。在一个宅邸里，会有其他许多普通的箱子，它们排列在墙边，也放在传统的床脚位置，用于储藏亚麻、衣服和家居用品，它们同时又是方便的座椅。

早期沙发

椅式箱是大箱子的发展。它在原有的大箱上增加了木靠背和扶手，使箱座变成了原始的沙发。这一贵重的家具传统上是放置在门厅；有一个武装门卫看守着，它装载着主人最宝贵的财富，因此成为主人财富和地位的象征。它是17世纪最早的沙发。另一种由大箱子发展而来的家具是一种小的食橱，叫衣橱。16世纪开始出现橱柜。它最初的外形和整体设计取自罗马凯旋门或寺庙建筑。后来，它的设计出现了变化。

椅凳

随着生活更加社会化和人与人交往的增加，椅子的种类变得繁多起来。在较大的房屋里，有靠背和圆形把手的带垫扶手椅非常普及。轻的、易于搬动的椅子流行开来。可折叠的x型椅子从中世纪一直保存下来，现在它更以优雅和均衡形式出现在人们生活之中，这种椅子在意大利被称为萨瓦纳罗拉（Savanarola）和但丁（Dante）椅，在德国则称为路德椅。 16世纪末出现了另一种称为搁脚凳的短木椅，是一种可移动的轻便椅子。它的风格有独创性，直立深雕刻靠背，尽管设计富丽而有特色，但毫无舒适性可言，这种椅很显然是与非常豪华的桌子相配套的。

梳妆镜

到16世纪中期，莫拉诺（Murano）的玻璃工们极大地改进了镜面玻璃的生产。原本非常小的镜子变成了大尺度的镜子，加以精心制作的镜框，成为既美观又实用的家具——梳妆台。许多新的装饰技巧被引进意大利，特别是用在较重要的家具上。有支架的桌子，椅子和镜子常以镀金作装饰。

3. 文艺复兴时期家具有哪些特点

为了进行重新组合，文艺复兴时的体积受到内部空间和城市连续统一体的双重限制。有机建筑与1920~1930年现代主义之间就象文艺复兴与巴络克之间有着同样的联系。这是类似的语言现象，但又有着显著的差别，巴洛克将文艺复兴的三维空间组合起来，而有机建筑重新组合了三维的立体主义，巴洛克侧重曲面的墙和街道背景，有机建筑偏颇于城市区域的空间和体积。

从本世纪初开始，弗兰克、劳埃德，赖特就成为有机建筑的奇才和积极倡导者，他得益于运性丰富的创作经验，理性主义美国的成熟要早于欧洲三十年代。他喜欢水平线、地平线，喜欢用天然的、未经加工的材料，喜欢把建筑作为自然景观再组合的一个因素来考虑。赖特扬弃了他的导师沙利的语言中所有古典主义的残余。例如：独立的体积、尖锐的轮廓，抽象的几何构图等等。在伊利诺河谷森林区，赖特设计了两层高的罗伯茨住宅。四十年后，他设计了纽约审根海姆博物馆，一座具有壮观的螺旋形坡道的建筑，形成了道美丽的街景。

有机建筑中最杰出的作品—一赖特的瀑布别墅，约翰逊公司总部，西塔里埃森的建筑作品，相比仍然是将来之作。它们具备了现代法规的全部七条原则：还是不协调、三维非对称、漠视立体主义的教条；四维分解（赖特是风格新造型派的鼻祖）；悬挑结构（以瀑布别墅为其最高典范）；时空连续建筑，城市和自然景观的再组合。赖特比其他人早五十年就预见到汽车将解决城市与乡村之间的传统矛盾。他在“广亩城”计划中提出将整个地区城市化，用结构严密的“千层摩天楼”作为解决高密度的方法。

重新组合原则促成当今每个有意义的作品。其中的两个例子是蒙特利尔的“67号住宅”的马莫斯剧场。这两个结构由一些构件和管道拼装而成，都是开敞的，未完成式的建筑。把城市空间吸收到自己的机体中，造成内部与外部个体和大众之间连续的对话。新型建筑语言与赖特一同出现。然而，新语言的吸收和消化慢得让人生气，这已经在当代的研究工作和各种趋势中留下了印记。

4. 文艺复兴时期西洋家具的特点

听老巴黎的韩姐介绍，文艺复兴时期的西洋家具简洁流畅的直线设计风格成为人们热衷讨论的对象。

文艺复兴早期的家具作品重视线条的优美以及比例的匀称，装饰中运用雕刻技术，同时注意材料的节省。轻度的浮雕能扩大表面的视觉感，要求有精湛的技术以及良好的材料结构。

种类少，形式朴实，大多选用传统的卵形、箭形或连结环的雕刻形式。如花形、叶子状浮雕、动物以及人的形体等。

也有的装饰是以赞美诗的形式呈现出来的。宗教活动、重大历史事件、神话、花园景色以及婚礼场景都是设计师们所热衷的主题。

5. 文艺复兴时期意大利古典家具有哪些重要特征

文艺复兴时期，由于城市商品经济的发展，资本主义 生产关系己在欧洲内部逐渐形成，新兴资产阶级的利益和 要求在文化上也开始得到反映。

因此，此时的家具艺术多表现人文主义的色彩和新兴资产阶级的思潮，其特征：一 是外观厚重庄严、线条粗犷，具有希腊、罗马建筑特征； 二是人体作为装饰题材大量出现在家具上。家具的主要用材有栎木、胡桃木和桃花芯木。

讲究室内家具“成龙配 套”，同时还出现了箱形长榻，成为后来“沙发”的雏形。 在家具表面常涂上很硬的石膏花饰并贴上金箔，有的还在金底上彩绘，增加装饰效果。

此外，还善于用不同色彩的 木材镶成各种图案。