粘土家具作品 粘土食物作品

我想做一款黏土DIY的手机装饰品,朋友给我说“优加手作”有制作的...

一：“纯银粘土”是什么？ “纯银粘土”其实是由＂纯银粉末＂+＂粘合剂＂+＂水＂混合而成的，通过纳米技术改变银的形态，因本身已有银的成分在内，在高温烧成后，粘合剂和水分会被烧掉，只剩下银的成分，所以用它做出来的饰品是货真价实的银饰！决不是涂了银色油漆或变成银色，大家可要清楚了解啊.....纯银粘土是很珍贵的材料！ 二： “纯银粘土”适合所有的人做吗？ 最好的回答是 没错！！因为操做简单，人人可做！但是严格说又不是所有人都合适，具体有以下几个原因： 1：如果你是个只追求饰品美观的人，，，那还是不要做，因为不管你怎么做都不会比市场卖的成品漂亮，，，呵呵，手工的东西怎么能跟机器比呢！！我们这DIY追求的是一种创作和制作中的乐趣，我们是要做出自己的风格自己的特色，不跟成品比！也没法比，手工的东西是最有价值最有意义的！ 2:DIY需要时间充裕，认真的态度，做到细心、耐心、决心才能出一件独一无二的做品！ 三： “纯银粘土”能做些什么东西呢？ 因为“纯银粘土”的可塑造性很高，因此可以用来制成很多种不同的纯银物品。

如：戒指，吊坠，耳环，胸针，邀请函，相架，家具摆设，公仔.........等等，你可以根据自己的创意来制作哦。

由于“纯银粘土”良好的可塑性，所以用来做很多纯银物品： ★ 你可以做戒指、吊坠、手机链、宠物牌等纯银饰品。

★ 你还可以利用纯银黏土与珠宝玉器等的可接合性做镶嵌银饰。

★ 还可以象陶瓷上釉料一样给纯银饰品上各种颜色的釉料，做独一无二的彩银工艺品。

★ 做好的银饰品还可以利用硫化物进行黑化处理，制作很有品位的复古黑银饰品。

★ 可以用来做独特的家居装饰摆设。

★ 可以用来做独特的纪念牌或标志牌，以纪念特定的日子、朋友、宠物等。

四： “纯银粘土”是怎样制作的呢？ 在制作“纯银粘土”时，要按作品的设计预先制定做法，想想先做哪个程序.....再做哪个程序.....因为只要做错一个程序，作品便会与原来的不同了，所以想自行制作的朋友，最好先设计出草图，在指导师的帮助下完成。

初次制作者，建议制作简单的吊坠，戒指和耳坠！等你熟练后，就可以轻松设计制作出精致的银饰了。

初次制作者不提倡做难度太大的东西。

。

。

所谓预速则不达！ 五：怎样决定“纯银粘土”已经可以烧呢？ “纯银粘土”本身其实是含有水份的，作用是使其柔软，便于塑型，但塑型后要立即烘干，让它保持住我们想要的形态，在稍作修补及打磨后，再检查一次，就可以放进炉中烧制了... 六：我的作品会烧坏吗？ 噢！天下没有事是完美的，如果你的作品在制作过程中，依照正确方法去做的话，肯定是会成功的！但若你在其中的制作程序中嫌烦偷懒了......后果便不堪设想。

你也想做出来的作品能够一次OK吧！那么就不要偷懒了啊！ 但是还是请不要怕，，有专业师傅在后面当你后盾，只要不是坏得太离谱，都能还原！！目前我们的成功率在100%. 七：怎么确定我做出来的东东是纯银的呢？ “纯银粘土”做出来的作品含银量均在98%以上（因为做的过程会掺入杂质，否则可达99%以上），有国家首饰鉴定中心的检测报告为凭。

如果你还不相信，那么你可以将烧成的作品拿去市面上的金银加工店进行烧制，真银不怕火炼嘛！^_^ 八：我的“纯银粘土”作品不小心断掉了怎么办？ 如果是未烧成的“纯银粘土”作品，可将其加水后用保鲜膜包好，待其柔软后即可使用。

如果是已烧成的作品，那就没有办法啦，重做吧。

因为我的纯银粘土是经过特殊加工做成的所以在烧成之前，要仔细的检查哦！ 烧成了成品之后是无法再还原成粘土了！ 九：为什么我的“纯银粘土”干掉了？ 因为“ 纯银粘土”中的水份会在空气中蒸发，所以打开后的纯银粘土要好好保湿才行，你可用保鲜膜或密封瓶存放，如搁置很久的话，要定时加水与粘土，这样纯银粘土就又会变回柔软，可以用来制作了。

“纯银粘土”只可以做到女性化的款式吗？ “纯银粘土”不只可以做出女性化款式的饰物，还可以用来作出酷酷的有型男性饰品，其实现在的银饰作为一种时尚标志，凸显个性是第一主题，一款好的作品无论是男士还是女士佩戴，都会演绎不一般的时尚魅力哦。

十：制作一件成品大概要多少时间呢？ 这个问题情况不一样，一般我们需要2个小时。

看东西的大小和难度而定。

塑型：大概要20-30分钟，最长不能超过45分钟。

。

因为时间太长的话银土里面的水份会蒸发。

那样的话就会增加制作难度，，所以我们在操做过程中一定要一步一步来，不做的土先放起来与空气隔离。

烘干：大概要10-15分钟，因为如果烘干做不好的话，产品可能会龟裂！ 修补：大概要5-15分钟，进去烤箱前后都需要不同程度的修补，再成品为烧成前的修补都是很有必要的。

。

烧制：大概要10分钟左右，看东西大小！ 抛光：大概5-10分钟，看难度而定。

DIY纯银粘土的成分是什么？是如何制作的？

一：“纯银粘土”是什么？ “纯银粘土”其实是由＂纯银粉末＂+＂粘合剂＂+＂水＂混合而成的，通过纳米技术改变银的形态，因本身已有银的成分在内，在高温烧成后，粘合剂和水分会被烧掉，只剩下银的成分，所以用它做出来的饰品是货真价实的银饰！决不是涂了银色油漆或变成银色，大家可要清楚了解啊.....纯银粘土是很珍贵的材料！ 二： “纯银粘土”适合所有的人做吗？ 最好的回答是 没错！！因为操做简单，人人可做！但是严格说又不是所有人都合适，具体有以下几个原因： 1：如果你是个只追求饰品美观的人，，，那还是不要做，因为不管你怎么做都不会比市场卖的成品漂亮，，，呵呵，手工的东西怎么能跟机器比呢！！我们这DIY追求的是一种创作和制作中的乐趣，我们是要做出自己的风格自己的特色，不跟成品比！也没法比，手工的东西是最有价值最有意义的！ 2:DIY需要时间充裕，认真的态度，做到细心、耐心、决心才能出一件独一无二的做品！ 三： “纯银粘土”能做些什么东西呢？ 因为“纯银粘土”的可塑造性很高，因此可以用来制成很多种不同的纯银物品。

如：戒指，吊坠，耳环，胸针，邀请函，相架，家具摆设，公仔.........等等，你可以根据自己的创意来制作哦。

由于“纯银粘土”良好的可塑性，所以用来做很多纯银物品： ★ 你可以做戒指、吊坠、手机链、宠物牌等纯银饰品。

★ 你还可以利用纯银黏土与珠宝玉器等的可接合性做镶嵌银饰。

★ 还可以象陶瓷上釉料一样给纯银饰品上各种颜色的釉料，做独一无二的彩银工艺品。

★ 做好的银饰品还可以利用硫化物进行黑化处理，制作很有品位的复古黑银饰品。

★ 可以用来做独特的家居装饰摆设。

★ 可以用来做独特的纪念牌或标志牌，以纪念特定的日子、朋友、宠物等。

四： “纯银粘土”是怎样制作的呢？ 在制作“纯银粘土”时，要按作品的设计预先制定做法，想想先做哪个程序.....再做哪个程序.....因为只要做错一个程序，作品便会与原来的不同了，所以想自行制作的朋友，最好先设计出草图，在指导师的帮助下完成。

初次制作者，建议制作简单的吊坠，戒指和耳坠！等你熟练后，就可以轻松设计制作出精致的银饰了。

初次制作者不提倡做难度太大的东西。

。

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所谓预速则不达！ 五：怎样决定“纯银粘土”已经可以烧呢？ “纯银粘土”本身其实是含有水份的，作用是使其柔软，便于塑型，但塑型后要立即烘干，让它保持住我们想要的形态，在稍作修补及打磨后，再检查一次，就可以放进炉中烧制了... 六：我的作品会烧坏吗？ 噢！天下没有事是完美的，如果你的作品在制作过程中，依照正确方法去做的话，肯定是会成功的！但若你在其中的制作程序中嫌烦偷懒了......后果便不堪设想。

你也想做出来的作品能够一次OK吧！那么就不要偷懒了啊！ 但是还是请不要怕，，有专业师傅在后面当你后盾，只要不是坏得太离谱，都能还原！！目前我们的成功率在100%. 七：怎么确定我做出来的东东是纯银的呢？ “纯银粘土”做出来的作品含银量均在98%以上（因为做的过程会掺入杂质，否则可达99%以上），有国家首饰鉴定中心的检测报告为凭。

如果你还不相信，那么你可以将烧成的作品拿去市面上的金银加工店进行烧制，真银不怕火炼嘛！^_^ 八：我的“纯银粘土”作品不小心断掉了怎么办？ 如果是未烧成的“纯银粘土”作品，可将其加水后用保鲜膜包好，待其柔软后即可使用。

如果是已烧成的作品，那就没有办法啦，重做吧。

因为我的纯银粘土是经过特殊加工做成的所以在烧成之前，要仔细的检查哦！ 烧成了成品之后是无法再还原成粘土了！ 九：为什么我的“纯银粘土”干掉了？ 因为“ 纯银粘土”中的水份会在空气中蒸发，所以打开后的纯银粘土要好好保湿才行，你可用保鲜膜或密封瓶存放，如搁置很久的话，要定时加水与粘土，这样纯银粘土就又会变回柔软，可以用来制作了。

“纯银粘土”只可以做到女性化的款式吗？ “纯银粘土”不只可以做出女性化款式的饰物，还可以用来作出酷酷的有型男性饰品，其实现在的银饰作为一种时尚标志，凸显个性是第一主题，一款好的作品无论是男士还是女士佩戴，都会演绎不一般的时尚魅力哦。

十：制作一件成品大概要多少时间呢？ 这个问题情况不一样，一般我们需要2个小时。

看东西的大小和难度而定。

塑型：大概要20-30分钟，最长不能超过45分钟。

。

因为时间太长的话银土里面的水份会蒸发。

那样的话就会增加制作难度，，所以我们在操做过程中一定要一步一步来，不做的土先放起来与空气隔离。

烘干：大概要10-15分钟，因为如果烘干做不好的话，产品可能会龟裂！ 修补：大概要5-15分钟，进去烤箱前后都需要不同程度的修补，再成品为烧成前的修补都是很有必要的。

。

烧制：大概要10分钟左右，看东西大小！ 抛光：大概5-10分钟，看难度而定。

超轻黏土如何捏制？

色彩的混合方法 两种以上不同颜色的粘土搭配到一起，即可调配出一种新的颜色。

粘土的说明书上一般都会标有各种颜色的调色比例。

但是，即使是同一个品牌的粘土，也有可能出现轻微的色差。

因此可根据具体需要自行调节粘土的搭配比例，调合出自己喜爱的彩色粘土。

制作不规则条纹 不规则条纹形态的表现是粘土混合中技巧性较强的部分。

不规则条纹是将两种以上不同颜色的粘土按同样长度叠加一起，再将其拉伸、折叠、再拉伸、再折叠，反复几次，形成色彩相同的条纹状，多用于制作各种小饰品或树桩等。

基本形状的制作 圆球状用手掌反复揉搓成圆球状。

揉搓时，应使粘土均匀受力。

可以说，圆球形状几乎是所有粘土制品的起点。

水滴状先将粘土揉成圆球状，再将两个手掌相合，呈“V”字形，将圆球夹在手掌之间反复揉搓。

由于角度的不同有时会揉出圆圆的小水滴，有时会揉出细长的小水滴。

梭形制作出水滴造型后，用同样方法调换粘土在手中的受力部位，再次用手掌反复揉搓。

重复几次，使两端的尖头趋于一致。

正六面体先将粘土揉成小圆球状，再用双手的食指和大拇指，捏平圆球的四周，使之呈正方形。

同样方法，反复捏平正方形的六个面，最后固定为正六面体形状。

圆筒状先将粘土揉成圆球状，再将双手合在一起，夹住圆球反复揉搓，再用食指和大拇指按平两端即可。

细长条状先将粘土揉成圆球状，再放在平整桌面上，利用手掌反复揉搓，使圆球逐渐展开成为条状。

揉搓时，如果手指用力过度，很可能会使粘土变得粗细不一、凹凸不平，因此最好用手掌进行揉搓。

粘土和超级粘土有什么区别

粘土 - 特点 1.白色无毒，不粘手，柔软性好，可塑性强， 2.作品干燥定型后，可以上色（可涂上水彩或广告色），颜色干后再涂上光油，即可长期保存。

3.印痕制作 4.真空包装后半年以上时间不固化 5.真空拆封后印痕图案制作，30小时左右固化，固化后图案能长时间保持原样，不变形，不干裂。

超轻粘土 - 特性： 1.轻、软、颜色纯白， 以纯天然高分子材料为主要原料的树脂粘土，细腻，具有透明感，柔软有韧性的特点。

即使干燥后也能保持弹性；可用于花、造型、动物、卡通人物、饰品等多种作品的制作，也可用于雕塑和模型制作，轻、软、颜色纯白，非常适合手工艺制作， 2、手感细腻，可延展得很薄又不会裂开，不会粘手，可以很放心地做各种手工作品，为粘土中最佳， 3、超轻粘土是一般粘土的1/8的重量。

干燥后的土非常轻，为原重量的1/20，即使很细的茎也可以支持的住，所以作品不要弄得太厚重。

，4、在插花时，可随兴摆出各种姿势，而且不用在花器中摆入任何重石，所以可以使用器皿，可表现茎的美感。

重新粘合在一起不会产生裂缝。

5、采用各种新型材料、无毒、无气味。

6、可用水性记号笔或水彩颜料改变粘土的颜色，变色后颜色不会粘在手上。

粘土的种类有哪些？

粘土的种类： 1.纸类 在国内也称“纸浆黏土”。

一般由纸浆、胶质和纤维等构成。

其优点是抗摔，能长久保持形状。

既可用于雕刻，又可附着于各种物体粘贴、塑形，和石材、木材、玻璃都能很好搭配。

并且随着工艺的发展，纸黏土更加细腻、质轻、黏度更高，可以制作比较精细的工艺品，而且出现了彩色纸黏土。

用其制作的作品很多成为时尚的装饰，融入日常生活。

2.油类 油粘土通常是作为辅助作用存在的，能够稳固作品，在制作盆景类产品时，只需将油粘土放入，就可固定住作品。

并且即使暴露在空气中，也不会变硬。

3.树脂类 树脂类粘土有两种，一种是用拉丁美洲的一种面包碎屑制成，收集起来，烘干磨成粉，加入白胶浆，制成“面粉粘土”。

后来经过改良加入防腐剂及其他化学品，制成面粉粘土。

这种粘土本身较柔软，可塑性高，可使用油画颜料、丙稀颜料来调校色彩，然后制成工艺品。

还有一种树脂粘土取出时非常干硬，还觉得碎，不过加入颜色后，越搓越柔软，做出来的作品非常坚硬，适合做一些迷你器皿，如碗、碟、花盆。

梵高最著名的作品

1.《夜晚的咖啡馆》梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。

这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。

他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。

信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。

他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。

虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。

”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。

金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。

这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。

结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。

作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

2.《星夜》梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。

这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。

梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。

然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。

当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。

那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。

梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。

而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。

这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。

从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。

《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。

高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。

这不是对人，而是对太阳系的最后审判。

这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。

他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。

在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。

色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。

前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。

他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。

他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。

它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。

一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。

不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。

画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。

从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。

3.《乌鸦群飞的麦田》在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。

画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。

就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。

4.《割耳朵后的自画像》1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断的争吵。

在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。

世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。

我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。

想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。

这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。

这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。

梵·高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。

这只在故事中存在的失血的耳朵...

凡高的作品感受

1.《夜晚的咖啡馆》梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。

这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。

他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。

信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。

他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。

虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。

”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。

金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。

这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。

结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。

作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

2.《星夜》梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。

这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。

梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。

然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。

当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。

那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。

梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。

而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。

这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。

从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。

《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。

高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。

这不是对人，而是对太阳系的最后审判。

这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。

他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。

在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。

色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。

前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。

他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。

他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。

它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。

一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。

不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。

画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。

从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。

3.《乌鸦群飞的麦田》在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。

画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。

就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。

4.《割耳朵后的自画像》1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断的争吵。

在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。

世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。

我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。

想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。

这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。

这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。

梵·高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。

这只在故事中存在的失血的耳朵...

什么方法可以使陶艺作品不用烧制自然风干就能定型？

一、使用免烧陶瓷可以做到不用烧制自然风干就能定型。

免烧陶瓷、免烧瓷釉可用于陶艺制作，免除了施釉、烧制工艺。

生活陶艺中的餐饮器具不能使用免烧陶瓷、免烧瓷釉制作的。

二、1、免烧陶瓷材料由粉料和配套的水性胶水合成，一般由一份粉料和一份胶水混合后充分快速搅拌均匀即可，具体配比要根据不同的产品调整，如若作为表面涂刷则胶要比粉多一半左右，若要作为板材需加入填料时则胶要比粉料多。

当不加其他材料，纯由粉料和胶料合成时，比例约为1比1。

(1)具体操作：用适量的水加入粉料调制成浆料，随即注于模具中，用震动、旋转（8级电机转速）、抽真空等多种方法成形、提高密度、排除气泡（水化石膏胶凝产生气泡是先天性弱点），不让制品表面产生气泡空洞，以免影响制品的表面光洁美观，减少整形、修补工作时间。

如出现了少许气孔、残缺。

在脱模整形时，用水和粉体调制稠度大于成形浆料（比成形浆料用水量要少于10%左右）修补。

整形修补完毕后放到蔽光处静置24小时，最佳时间72小时，温度不低于20°C让其自然泛白，充分反应、析晶。

随后移至干燥房干燥。

其胚体干燥温度最佳70°C，干燥时间是3—4小时。

随之温度降到30°C左右，喷涂或浸涂憎水底漆，（与粉体配比是100:2），同步供货）。

即又进入聚合干燥。

温度设置50~60°C时间不少于12小时。

冷却后质感如传统陶瓷。

(2)特点：无须烧烤和烘干，常温下即可快速凝固硬化干燥。

快速凝固硬化表干，30分钟即开始凝固，2小时即开始表干脱模，1天就表硬，3天基本干透，10天完全干透。

完全干透后非常硬，硬度达6H以上，抗压强度达80MPa以上。

具有陶的强度、瓷的外观、石的感觉，釉的呈亮，小刀都刮不花。

陶瓷料颜色纯白，瓷釉料无色半透明，表面会自凝光滑，细嫩，呈亮。

加入颜料可制成不同颜色和质感的产品。

2、免烧瓷釉用于涂刷在干透后的免烧陶瓷表面上，一般涂刷二至三遍即可达到光滑呈亮的效果。

免烧瓷釉又称水性镜面光油，也可作为其他无机制品和建材、家具、木材的增光、增硬、耐磨、耐新和防水、防锈、防腐、耐火、保护等方面使用，效果好。

三、陶艺就是陶瓷艺术的简称。

是以陶瓷材料为创作媒介，以个性化的手法表现现代人的理想、个性、情感、心里、意识以及审美等哲学理念的一种艺术形式。

陶艺可分为 观念陶艺、生活陶艺、环境陶艺陶瓷工艺基本流程：成型→烧制具体：泥→揉泥→各种成型法→修胚→晾胚（干燥）→施釉→装窑烧制四、免烧陶瓷、免烧瓷釉可用于陶艺制作，免除了施釉、烧制工艺。

但是，限于材料的性质，生活陶艺中的餐饮器具是不能使用免烧陶瓷、免烧瓷釉制作的。

五、一种免烧陶瓷配料（按照质量比）：氧化镁： 28%~47%；氯化钠：23%~35%；粉煤灰：11%~21%；石英粉：13%~15%；玻璃纤维： 1%~2%；助剂：0.5%~2%；锯末：3%~5%。

粘土耐火砖的规格有多少种？

耐火砖分两种，一种为定型耐火材料，一种为不定型耐火材料。

耐火砖主要用来修筑各种热工设备的高温建筑材料和窑炉。

其种类主要依靠形状和尺寸来区分。

耐火砖的规格与尺寸表法如下： 直形耐火砖尺寸规格以A*B*C表示（单位：mm） 楔形耐火砖尺寸规格以A*(C/D)*B表示（单位：mm） 拱脚砖尺寸规格以（L/C）*(A/B)*(E/D)表示（单位：mm） 所以要决定耐火砖规格和耐火砖尺寸，需要根据耐火砖的特征和它的表示法。