家具设计的不足

1.举例家具设计中的不合理现象

沙发：沙发座前宽不要小于480mm；座面深度应在480mm—600mm之间；座面高度应在360mm—420mm的范围内。如今，一些简单时尚的低矮沙发，倍受年轻人的青睐。然而，沙发的高度和宽度跟健康有着密切关系。如果沙发座的前宽小于标准，沙发的空间就会变得狭窄；座面的深度过深，小腿无法自然下垂，腿肚容易受压迫；过浅，又会让人有种坐不住的感觉；座面太高，就像坐在高椅子上，很不舒服，如果太低，人站起来时就会感觉更费劲一些。

床：440mm是健康高度（通过被褥面距地面高度来测算）。很多人都喜欢像榻榻米一样的矮床，觉得这样的床简单方便。也有一些人常常把床下当成储物间，用小柜子把床垫得很高。其实，床沿离地面过高或过低，都会使腿不能正常着地，时间长了，腿部神经就会受到挤压。

枕头：成人的枕头高度为150mm，老人小孩稍低。因为枕头的高度会直接影响到睡眠，枕头太高，人不能处于自然放松状态，影响睡眠质量，阻碍血液循环，特别对孩子生长发育和老人的健康不利。

桌椅的高度差在280mm—300mm之间；写字台下面的高度不小于580mm，宽度不于520mm。桌子太矮或者椅子太高都会影响人的脊椎和腰椎，尤其不利于孩子的视力和生长发育。写字台下面的空间如果不达标，腿就不能自由活动。 参考资料：592jc.com/news/show-64585.html

2.高分——家具的设计与改进

内容摘要：北欧家具设计造型简练、质朴，蕴含着浓郁的人情味，强调民族情感的传承、人与自然的和谐的朴实之美，而这一切又与道家美学强调的以“无”为美、以“自然”为美、以“淡”为美的艺术精神不谋而合。

因此，用道家美学思想剖析当代北欧家具设计理念，会给我们深刻的启示和思考。 关 键 词：北欧设计 道家美学 以无为美 以自然为美 以淡为美 北欧家具在1900年巴黎博览会初次与世人见面时，就以既具现代化又有人情味的展览品在设计界引起轰动。

北欧家具设计的独特性主要表现在为公众的日常生活而设计的理念、民主设计的思想、人文功能主义的信念以及在面临外来影响时对自己的优秀民族工艺传统的继承与发扬的态度等方面。这一切都将会给中国当代家具设计在新的国内和国际环境下谋求发展予以丰富、深刻的启示。

道家美学的核心范畴是“道”，“道”不仅是道家最高的哲学范畴、道德学范畴，也是其最高的美学范畴。道家关于美本质及其表现形态的一系列思想，都是从“道”这个核心范畴派生出来的。

“道”具有超越一切名相概念的无限性，故道家美学以“无”为美；“道”以“自然”“无意识”为特点，故道家美学以“自然”为美；“道”怀柔处下，恬淡守拙，故道家美学以“淡”为美。这一切又与北欧家具设计理念具有相通之处。

一、以“无”为美 北欧设计并非单纯地强调形式上的视觉美感，更重要的是重视对人心灵的抚慰与寄托，注重设计作品的含蓄不露，从而获得诗意的功能主义美誉。比如丹麦威格纳根据明清圈椅而设计的“中国椅”便深刻地体现了这一点。

它以实木为框架，将实木制作的背板与扶手联为一体，形成酣畅、具有动感的线条，且过渡均匀而有节制。四只实木椅腿将整体的靠背扶手与座面坚固地连接起来，造型优雅沉静，折射出中国明式家具凝练明朗的风格。

芬兰设计师梵萨·洪格耐曾说：“运用光线，我尊重黑暗；运用声音，我尊重寂静；运用空间，我尊重空无。”北欧设计大师充分尊重以“无”为美的设计理念，既不同于德国冰冷的技术功能主义，也不是单纯追求形式奇特的波普运动。

其设计作品含蓄、凝练，给人无限的遐想和回味。它们流露出对人性的关爱、对传统的眷恋、对自然的感激和对生活的热爱。

所谓以“无”为美，是指以“无”为特点的“道”具有无限的美，所以是“大美”“至美”“全美”。这种无限的美存在于“无言”“无声”“无形”“无味”“无乐”之中。

老子的“大音希声，大象无形”是一种艺术追求的最高境界。最高的乐声听不到，最大的形象看不见，“道”盛大而无形。

“大象无形”即是说，事物最根本的规律既是看不见的，也是不可感知的。这恰好道出了一切高度成功的艺术创造所具有的特征：一切艺术家的杰作，一方面是艺术家创造出来的；另一方面却又处处显得天然生成，没有人为造作的痕迹，似乎是非人力所能创造的。

以“无”为美的思想，影响深远，源远流长。自魏晋起，它已成为人们生活践履和艺术创作中的美学追求。

以“无”为美的道家思想在设计艺术中不是去除所有形、声、名、味，而是以有限的形、声、名、味含藏令人回想无限的博大内涵，从而获得莫大的审美享受。所以，他们更强调设计艺术作品中的意味深远、无拘无束、美不胜收。

北欧设计师认为，设计的产品是有生命的，是能够感受到血脉和心脏的跳动的，因而其“线条必须含笑”。他们希望通过物质产品设计能激起人们对美好生活的无限向往和追求。

无疑，这与道家思想强调以有限的形式来蕴含无限美的“无”为美的思想是一致的。 二、以“自然”为美 自古以来斯堪的纳维亚人就崇尚自然，他们认为自然万物都有灵性，人和自然是相通的。

他们认为人是环境的产物，这与欧洲其他国家的人类中心主义有着天壤之别。这种人与自然相和谐共生的理念深深地影响着北欧的家具设计，而这一切又与中国道家思想所倡导的以自然为美的思想不期而遇。

北欧的地理位置极为特殊，有着长久的冬季，气候反差大。但是森林茂密，水域辽阔的自然环境又为他们提供了丰富的资源。

所以北欧的家具设计师们不仅从优美的大自然中汲取灵感，而且懂得如何有效地利用这种天赋的资源。阿尔托的设计尽量使非人性的技术与亲近人性的自然做到水乳交融。

“自然是我们取之不尽的源泉，它允许我们尽情地发挥想象的翅膀。”因此，北欧家具设计透露出受自然启示产生的温馨的人性关爱。

比如博耶森通过设计来发掘产品中的自然天性，使物质产品能更为主动地融入人类的生活，贴近人的性灵。 北欧家具设计师受大自然的启示，在设计中借鉴了动植物造型，使之提炼成抽象的几何形体和风格化了的形式。

这些形式来源于自然，却高于自然，为设计注入了永恒之美。比如威格纳的孔雀椅、迪策尔的蝴蝶椅、雅各布森的蚁形椅和蛋形椅等。

北欧家具设计自始至终体现了以“自然”为美的思想，而这也是其设计最具魅力的原因之一。这与2000多年前老子提倡的“自然”美具有异曲同工之妙。

《老子》第25章提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然是道生万物呈现的第一大特征。“无为”则要求人们按自然法。

3.板式家具设计应注意什么问题

1、注意板式家具的表面质量。板式家具以刨花板、密度板、纤维板等作为基材，表面饰以三聚氰胺纸、PVC、木质皮等贴面，仿木纹形的花纹清晰自然，光滑平整，有着良好的视觉效果和手感。选购家具时主要看家具用料表面的板材上有无划痕、压痕、水迹、气泡，以及胶水中残留物质在饰面上留下的凸点。没有以上缺陷的板材制作的家具外观效果就比较好。另外在选择家具饰面花纹时要注意木纹图案的自然流畅，不要有人工造作的感觉，对于对称形家具的选购，更要注意两块板面色彩、纹路的一致性和协调性，让人感到两块板材如同出自一块材料。

2、注意板式家具的制作质量。板式家具在制作中是将成型的板材经过裁锯、装饰边、面拼装组合而成的。看板式家具的制作质量主要看其裁锯质量，边、面装饰质量和拼装组合质量。制作板式家具的板材在裁锯中对板块的平直度、垂直度、对角度都有专门的要求，一般来说板材裁锯的技术精度在每米0.01毫米以内。达到精度要求的板材裁锯后边廓平整，对角度好，制成家具后就不会出现板块倾斜的现象。裁锯中锯片的精度也会影响板材的端面、端边质量，划痕、崩边、塌角等裁锯缺陷也会影响板式家具的外观质量。边、面装饰主要看其装饰面上涂胶是否均匀，粘结是否牢固，修边是否平滑，装饰精良的板材边廓上摸不出粘贴的痕迹。拼装组合主要看钻机、企口是否精致、整齐，连接件安上后是否牢固，平面与端面连接后T形缝有没有缝隙，用手推动有没有晃动，门、抽屉的推拉是否灵活，滑动是否自如等。

3、注意金属件，塑料件的质量。板式家具均用金属件、塑料件作为紧固连接件，所以金属件、塑料件的质量也决定了板式家具内在质量的好坏。金属件制作要灵巧、光滑，表面电镀处理要好，不能有锈蚀、毛刺，配合件的精度要求要高。塑料件要造型美观、色彩鲜艳，使用中的着力部位要有力度和弹度，不能过于单薄。开启式的连接件要转动灵活，内部装有弹簧的要松紧得当，这样家具在开启使用中就会平稳、轻松。

4.现代设计的影响 其弊端和优势分别有哪些

现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。

本质上现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者，从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。

当代现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。第二、具象转向抽象。第三、表现比再现更重要。第四、创造高于审美。西方自古代开始其艺术创作的传统就是求真，注重对客观外物的真实刻画和记录描写，但是资本主义大工业时代的开始让人们发现物质的东西并不是那么重要了，人们因为经济发展变得异化了，变得心理变态了，变得心灵扭曲了，上帝死了，人们没有了精神支柱，孤独无依无靠，信仰缺失，唯利是图，于是作家开始在作品中寻找活着的意义，倾诉自己内心的苦闷，挖掘主体心灵世界深处的意识的流动。现代主义文学的这个转向与佛洛伊德精神分析学科对人的意识的专注也有一定的关系。

在形式上，现代主义采用了一系列西方古典文学从来没用过的创新笔法，比如在结构上按照古希腊诸神体系建构的《尤利西斯》，在语言上采取意识流不停歇的不加标点的写作手法的《喧哗与骚动》，以及在情节上采取大胆的给主角改变性别的《奥兰多》等等，这些作品给西方文学注入了新鲜的活力。

工艺美术运动时期和新艺术运动时期都是古典主义（新旧）向现代主义发展的过渡期。

5.宿舍家具设计要注意什么问题

1、宿舍应选择吸音性、隔音性好的装饰材料，触感柔细美观的布贴，具有保温、吸音功能的地毯都是宿舍的理想之选。

像大理石、花岗石、地砖等较为冷硬的材料都不太适合卧室使用。2、窗帘应选择具有遮光性、防热性、保温性以及隔音性较好的半透明的窗纱或双重花边的窗帘。

3、若宿舍里带有卫生间，则要考虑到地毯和木质地板怕潮湿的特性，因而宿舍的地面应略高于卫生间，或者在宿舍与卫生间之间用大理石、地砖设一门槛，以防潮气。二、照明设计：宿舍是休息的地方，除了提供易于安眼的柔和的光源之外，更重要的，是要以灯光的布置来缓解白天紧张的生活压力，宿舍的照明应以柔和为主。

宿舍的照明可分为照亮整个室内的天花板灯、床灯以及低的夜灯，天花板灯应安装在光线不刺眼的位置；床灯可使室内的光线变得柔和，充满浪漫的气氛；夜灯投出的阴影可使室内看起来更宽敞。三、色彩设计：宿舍的色彩应避免选择刺激性较强的颜色，一般选择暖和的、平稳的中间色，如乳白色、粉红色、米黄色等。