建筑师设计家具

1.家具设计和建筑设计

1.家具行业相对低端，入门要求低，属于设计中的比较落后的行业，但是近年发展较快，比较容易；建筑行业相对高端很多，行业要求高，行业也相对规范化，入门要求相对高些。

2.设计方面相对来说算是想通，但是具体还需要再自己选择后入门后有更专业的学习，比如建筑需要更多的严谨的知识，一个楼塌了和一个衣柜倒了的效果肯定是不同的。设计专业最好是高中就开始学美术，但是建筑设计需要更多的文化课作为辅助。

3.建筑行业分工较细，具体不太了解。家具行业相对来说分外观以及结构，一般很多工厂工人勤快的都可以做结构，主要画施工图。以前家具外观设计不是很在乎，基本都是抄袭国外或是工人自己做，很低端，近年开始家具设计开始在高校展开，基本工业设计和室内设计都跟家具设计挂钩。外观设计主要就是手绘或是电脑。

4。设计师要求，灵活的头脑，跟客户沟通的能力，还有一个能把自己想法传达给客户的手法，比如画图，最主要的是能把客户想法和自己的设计能力相结合。国内设计师目前眼高手低的太多，明明自己水平不高，还硬要客户接受自己的意见。多看多想多做就好。

2.建筑师对现代家具发展的作用..越详细越好

雄伟的峡湾、湛蓝的湖泊，幽静的森林，炫目的极光，设计工艺举世闻名，这是北欧令世人嫉妒的地方，彷佛生活在哪里的居民，是特别受到上帝恩宠的人类。

至少笔者曾经很嫉妒地看著一张拍摄在Nokia芬兰总部内工作的人们的照片。为了节能，建筑物全部采用落地玻璃窗的设计，洁净而通透，远远望去，走在阶梯上的人们，好像个个漫步在云端。让人突然有种念头，能在那出生，想在那老死，应该就是幸福的感觉。

现实终究是令人「郁卒」的，我们依旧在台北过著拥挤的人生，但所幸，我们却可以突破时间、地域的限制，买一组Aino Aalto於1932年设计的经典玻璃水杯喝水，感受一下北欧式的优雅；或用Eva solo的Cafesolo咖啡壶泡上一壶香醇浓郁的咖啡，啜饮间想像自己置身於蓊郁的森林，阳光从树梢间穿透下来，照在地上成一个一个金色小点。再不然，走一趟诚品信义旗舰店，看看Kay Bojesen用柚木跟林巴榄仁木设计出的无辜小猴……，体会「原来北欧距离我们这麽近」的幸福。

北欧涵盖芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛。位於北极冰圈的格陵兰岛近来因前任美国副总统高尔拍摄「不愿面对的真相」电影，而声名大噪，让人们看到冰山以秒杀的速度急速崩解，饱受惊吓之余，再也不敢忽略随手关掉电灯、电脑的重要性。丹麦则受惠於丰富想像力的安徒生，以及一小块一小块塑胶积木的乐高公司，他们联手不仅逗乐每个小孩，也愉悦每个童心未泯的大孩子。

童话+精工，Wow

所以作家说，丹麦是挪威+瑞典除以2；是童话+精工的国家。这般特性充分表现於设计风格，是自然主义、实用机能主义。以丹麦最具代表的设计师Jacob Jensen的设计理念即是：设计是一种每个人都可以理解的语言（Design is a language understood by everyone）。让他设计超过5百种产品，就得过超过1百种设计大奖。其与丹麦皇家音响公司（Bang and Olusen）合作，经由他的设计巧思，推出一系列现代感十足的音响与电话，至今仍被视为黑盒子传奇而让人歌颂不已；强调机能与美学也展现日常用品上。以Eva solo为例，其承袭至专门设计生产高质感的厨房用具Eva Denmark，挹注现代设计的新品牌。「Solo」这个有创意的字，诉求的是「一个人」也能独自享受愉快，其实也反映了现代人口结构性的转变。Eva solo产品正如某丹麦设计师最脍炙人口的一句话：「不要制作一个没有需要且不实用的东西，但如它确实是有『需要』又实用的东西时，不要犹豫也让它变得很美丽吧。」Eva solo的美丽造型、创新的用法与实用的功能，很快在设计界与居家用品领域走红，被视为生活精品店中不可缺少的品牌。

他们代表：独特、具功能性、创意、美感的丹麦生活设计，提供人与物件一种简单、更直觉的喜悦互动，创造「Wow」的经验。

精链实用自然，Yes

丹麦设计功力最早展现在家具业。早在1770年，就由丹麦皇家学院开始实行家具设计的证照制度。皇家学院所举行的考试，不只考制图的原理，也考实务。透过严谨的制度，直接让建筑师、设计师或传统的工匠师父等都能培养出一定程度的审美观与鉴赏力，为丹麦设计师奠定深厚的美学基础。此时的设计风格深受英国、法国影响，偏向洗链与优美的古典风格。

在丹麦设计史上，皇家家具公会与哥本哈根家具工业合作协会，在推广与维护传统工艺上，功不可没。前者提供会员优质的木材外，也协助他们学习绘图与3D模型制作，提升对家具制作技巧的精进，同时更建立起产品设计的品质标准，激励丹麦家具业者，注重品质与工艺的追求；后者则是建立通路，让会员可以销售自制商品，了解消费者的需求，经过公协会的支援，凝聚了丹麦家具设计师的团结，发展出新势力

3.有什么有名的家具设计师

赫尔辛基火车站，芬兰（1906~1916年）建筑师：E.沙里宁芬兰赫尔辛基火车站建于1906~1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。

它轮廓清晰，体形明快，细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen,1873~1950年），赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。

米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906~1910年）建筑师：A.高迪米拉公寓于1906~1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi,1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计中，把重点放在造型的艺术表现方面。

他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。同时吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。

林肯纪念堂，美国华盛顿（1919~1922年）建筑师：H.培根林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法，四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。

虽然平面似古希腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯一生中最显著成就和重要事件的壁画。

整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。

尔后人们会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909~1923年）建筑师：R.奥斯特柏格本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强劲的势头。

1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。

市政厅内的几个大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精品。施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年）建筑师：G.里特维德设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。

风格派艺术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术主张在建筑领域的典型表现。

由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。

包豪斯校舍，德国（1926年）建筑师：w.格罗皮乌斯此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。

空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。

宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。

建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。

这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928~1930年）建筑师：勒·柯布西耶萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。

由勒·柯布西耶大师于1928年设计，1930年建成。地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。

这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。

1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面（成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。

从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。它与欧。

4.做家具设计师行业前景怎么样

家具设计师的职业定义

家具设计师是根据室内空间的使用性质，所处环境和要求，结合制造工艺及美学原理，设计各类家具产品的专业设计人员。

家具设计师从事的主要工作

家具产品的构思、设计、定样；绘制产品施工图；制定生产工艺流程；成本核算；协调解决生产过程中的技术问题。

家具设计师的职业概况

我国家具从业人员750万，其中从事家具设计的人员占10%左右，以此计算，我国家具设计师从业人数在70万左右。分布情况大致如下：其中70%的从业人员分布在室内设计行业和装潢行业、大型出口企业研发部门、大型家具制造企业。其余30%分散于各设计院、各类型设计事务所等。

家具设计师从业人员的现状如下：部分从业人员有林学院或轻工系统院校家具设计专业的教育背景，部分从业人员持有建筑设计、室内设计、工业造型、美术等相关专业的各类证书。家具设计业属知识密集型现代服务业，它的发展将带动制造业、装潢业、木材业等众多关联行业的发展，在社会经济发展中起到关键的作用。设立和规范家具设计师职业，对国民经济和社会发展具有极为重要的意义：首先，能促进家具设计业的规范和持续发展；其次，能促进就业；第三，可以增强我国家具设计的国际竞争力；第四，抓住国际服务业战略转移的机遇，加快发展，有利于我国家具设计及相关产业在国际市场上占据应有地位。

目前该职业在劳动分工中主要有以下岗位：装潢公司家具设计师、家具公司家具设计师等。 。展开 家具设计师的职业定义

家具设计师是根据室内空间的使用性质，所处环境和要求，结合制造工艺及美学原理，设计各类家具产品的专业设计人员。

家具设计师从事的主要工作

家具产品的构思、设计、定样；绘制产品施工图；制定生产工艺流程；成本核算；协调解决生产过程中的技术问题。

家具设计师的职业概况

我国家具从业人员750万，其中从事家具设计的人员占10%左右，以此计算，我国家具设计师从业人数在70万左右。分布情况大致如下：其中70%的从业人员分布在室内设计行业和装潢行业、大型出口企业研发部门、大型家具制造企业。其余30%分散于各设计院、各类型设计事务所等。

家具设计师从业人员的现状如下：部分从业人员有林学院或轻工系统院校家具设计专业的教育背景，部分从业人员持有建筑设计、室内设计、工业造型、美术等相关专业的各类证书。家具设计业属知识密集型现代服务业，它的发展将带动制造业、装潢业、木材业等众多关联行业的发展，在社会经济发展中起到关键的作用。设立和规范家具设计师职业，对国民经济和社会发展具有极为重要的意义：首先，能促进家具设计业的规范和持续发展；其次，能促进就业；第三，可以增强我国家具设计的国际竞争力；第四，抓住国际服务业战略转移的机遇，加快发展，有利于我国家具设计及相关产业在国际市场上占据应有地位。

目前该职业在劳动分工中主要有以下岗位：装潢公司家具设计师、家具公司家具设计师等。

我国目前有林业大学等20多所院校开设有相关的家具设计专业。

国外家具设计师非常重视家具的原创设计，往往成立独立设计工作室，他们的设计作品已经实现了市场化运作，并形成了较为完善的家具设计成果购买机制。

随着房地产市场的高速发展，国内室内设计行业发展迅速，全国出现了众多的室内设计公司，需要吸纳众多的有才华、有创意的家具设计师，进入室内设计行业和装潢行业从事室内家具设计，因此，家具设计师的职业前景乐观。

收起

5.世界著名家具设计大师都有谁以及他们的代表作

丹麦著名家具设计大师-Hans Wegner 维纳出生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校，是丹麦乃至世界上20世纪最伟大的家具设计师之一。他与其他丹麦家具设计师一样，本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。这正是他成功的基础。1946~1953年和1938~1942年，他分别在雅各布森和莫勒的建筑师事务所担任家具设计师。1943年，他与莫根森合作创立了自己的设计事务所，在他漫长的设计生涯中，最有名的设计量1949年设计的为"椅"（The Chair）的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，也成了丹麦家具设计的经典之作。他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。精致的细部处理和高雅质朴的造型。这种椅迄今仍颇受青睐，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。维纳早年潜心研究中国家具，1945年设计的系列"中国椅"就吸取了中国明代椅的精华，1947年他设计的"孔雀椅"被放置在联合国大厦。维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累。他1959年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。Hans Wegner 去年1月26号去世，在他92年的一生中，设计了超过500条椅子，被称为“椅子的大师”。 吉瑞特·托马斯·里特维德Gerrit T. Rietveld 二十世纪最有创新精神的室内和家具设计师，荷兰学派的鼻祖。他在生活中和Piet Mondrian有密切接触，度过了De Stijl新塑形语言的创造时期。De Stijl是激进的设计团队，它预见了艺术符号简化为单纯的几何抽象符号的深刻变革。作为雕塑家，他制作装饰和概念物，将平面的元素，如竖线、原色、体块结合起来。其代表作有：1924年作为建筑师设计的Casa Schr??der;2000年被联合国教科文组织列入人类文化遗产名录。1918年，他以设计师身份设计了Rood/Blauw（更大众化的名字是红和蓝），集中体现了De Stijl的美学观点。他为了表现直线素材的表达潜力而设计的这个作品，已成为设计史上的经典之作。得益于Cassina和Rietveld的继承人在1971年签订的协议，这把椅子现在仍然在生产。1923年的 Schr??der 1小桌，1934年的Zig Zag椅子，以及1935年的Ut recht单人沙发和长沙发是他最著名的作品。马歇·拉成斯·布劳耶

布劳耶是五位经典设计大师中最年轻的一位，1925年当他只有23岁时就设计出后来几乎家喻户晓的“瓦西里椅”，该椅因第一次应用新材料弯曲钢管作家用家具而名垂史册。然而在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或旧并非他设计中的主要力量，对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现出内在的价值。 布劳耶生于匈牙利，父亲是一位医生，布劳耶从小喜爱绘画及雕刻，18岁时获得一笔奖学金去维也纳艺术学院学习。然而，设计思想非常邀进的布劳耶在维也纳只呆了5个星期，因为他发现自己的艺术才华更应投入实用艺术中去，却发现自己对许多基本工具都不熟悉，认识到从头学起的重要性，他最终来到德国进入刚刚成立的包豪斯设计学院。在包豪斯期间，他分别结识了格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师，在建筑设计方面受其影响很大，但布劳耶家具设计方面的天才却令所有同仁敬佩。毕业后布劳耶留校任教，成为包豪斯教师，并负责家具设计专业。 布劳耶在包豪斯读书的4年间，是现代艺术运动早期最活跃的时期之一，这使布劳耶有机会接触到各种先锋派艺术观念，其中最有影响的就是表现主义，“风格派”，和结构主义。先给你部分这些资料。

6.家具设计师怎么样

家具设计师可分为造型设计师、工艺设计师、结构设计师三大板块。很多家具企业的设计师充其量只是绘图员，远不是真正意义上的家具设计师。 专业的家具设计师十分缺乏。由此引发的“仿形”之风，给企业发展带来了很大的阻碍。随着房地产市场的高速发展，室内设计行业发展迅速，全国出现了众多的室内设计公司，需要吸纳众多的有才华、有创意的家具设计师进入室内设计行业和装潢行业从事室内家具设计，家具设计师的职业前景乐观。

因为要求比较高，家具设计师在加工制造业发达的整个珠三角地区都是紧缺人才。家具企业普遍重视产品研发和设计，但因为家具设计师的供不应求，此类人才的薪酬一路飘红。刚入行月薪一般在3000元左右，工作两三年者普遍能拿到5000元以上，具有较强综合能力的高级家具设计师的月薪大部分为 8000-17000元之间，此外，企业同时还会根据市场反应给予不等的奖金。某家具公司招聘代表表示，他们一直在招聘会物色1名熟手家具设计师，月薪 5000元起，还有其他福利。但仍没有找到满意的人，一般技术上过硬再加上设计师证书是获得较高薪酬的关键。