家具浮世绘

一、想学浮世绘的风格,有什么好的书籍推介

如果是技法教程的话，我首推飞乐鸟的图书，个人觉得国内最好的几本彩铅书都是飞乐鸟写的，当然轶菡的图书也很漂亮，图例超有感觉，只是觉得不很适合初学者，步骤不详细。

1. 《7天学会色铅笔》 飞乐鸟著；适合希望能快速入门的读者，里面大量的现场绘画图例，便于读者学习和临摹。

2. 《彩绘色铅笔技法从入门到精通》 飞乐鸟著；同样也是适合入门读者学习，性价比很高的一本书，看看当网上的1700多条读者评论就知道了。

3.《飞乐鸟的手绘时光——水溶性色铅笔基础入门》 飞乐鸟著；这是一套书，但这本书是市面上本不多见的专门讲水溶性彩铅的图书，绝对是精品，里面的图例真的很有感觉，图例超多，而且深入浅出。

4.《色铅笔的花草生活》轶菡 著；这本书里面的图例很漂亮，都是很漂亮的花花草草，如果你喜欢这方面的主题，可以参考这本书。

如果要是专门买给儿童读的色铅笔图书，好像飞乐鸟有一本《飞乐鸟的色铅笔手绘世界—儿童涂鸦篇》适合小孩子看。

不仅《花之绘》，鸟酱的所有《绘》系列图书都可以用水溶彩铅来画，虽然《花之绘》里面推荐用马可雷诺阿48色油性彩铅，但是其实水溶更容易上色，没问题的。如果想学水溶的话，鸟酱那本《飞乐鸟的手绘时光——水溶色铅笔基础入门》这本书很适合入门了。

二、浮世绘是什么意思

“浮世”与“浮世绘” 〔作者〕边民 “浮世”与“浮世绘” 浮世绘是日本德川时代版画艺术品种之一（主要品种），典型的花街柳巷艺术。

从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。 用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，但其中大量的性爱交媾题材尚不能与中国“春画”相提并论，缺少艺术性，技法拙劣，但对于欣赏性感美还是具有一些审美意义的。

浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；一来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》《好色一代男》和近松《曾根崎情死》《情死天网岛》，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。 因此，“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。

近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。 “浮世”一词，来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺。

即，此岸或秽土，即忧世或尘世。 日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。

望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画，类似于中国《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不多等于是错别字了。

搞绘画的人很难接受这样的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义。 。

三、浮世绘是怎么形成的呢

浮世绘是日本江户（1603一1867）最重要的美术流派。

“浮世”是指转瞬即逝的现实世界。浮世绘即描绘现实生活，尤其是下层民众生活和趣味的绘画，也就是风俗画。

早在12、13世纪就已出现描写普通人民生活的风俗性画卷，但还未能独立存在。 到了16世纪后半叶，由于市民阶层的兴起才逐步形成独立画种。

早期浮世绘多属“亲笔浮世绘”（肉笔浮世绘），即是在“大和绘”基础上产生的一种民间绘画，是画师用画笔直接绘制的单张作品，多为描绘服饰华丽的妇女的屏风画。随着广大城市市民对风俗画的需求日盛以及受中国明代版画艺术发展的影响，出现了木版浮世绘，即画师画出底稿再刻到木板上加以印刷，这种利用木版印刷术发展起来的浮世绘版画就是通常所说的浮世绘。

菱川师宣（1618——1694）被认为是浮世绘第一个大师，他最早利用木版画技术描绘社会风俗，作品受中国版画影响根深，画凤秀美典雅。最初的浮世绘版画只是以墨色印刷，称“墨折绘”。

后发展为“丹绘”、“红绘”，最后发展为绚丽多彩的一锦绘”，各种套色用色版有时多达十几块。 浮世绘的题材大多是市民风俗、美女、武士、风景、花鸟等，深受广大市民的喜爱，曾得到广泛的流传和发展。

在其二百多年历史中先后出现过三四十个大小流派，八百多位画家和刻版师，其中最著名的有：铃木春信（1725一1770）、喜多川歌磨（1753一1806）、葛饰北斋（1760一1844）和安藤广重（1797一1853）等。 浮世绘一般以构图不受空间透视约束、线条简练概括、色彩艳丽为特点。

在19世纪传入欧洲时受到西方画家的钟爱。印象派、后印象派、野兽派等画派的许多画家都从浮世绘绘画中获得过启示。

因此它对西方近现代绘画产生过重要影响。 。

四、餐具上画什么图案好

各类风格从国外地域角度来说，主要包括有：1、罗马风格；产生于公元5~6世纪，以强调庄重为主，多用浮雕及雕塑，具神秘感。

2、歌特风格；产生于公元12~13世纪，以竖向排列的柱子及柱间尖形向上的细花格拱形门洞，多装修华丽、色彩丰富。3、欧洲文艺复兴风格；产生于公元15~16世纪，强调人性的文化特征，表面雕饰细密，效果华丽。

通常被用来指称发原於义大利的文艺活动，始於十四世纪，而十六世纪达到颠峰。所谓艺术上的文艺复兴，试纸对於古典风格有意识地仿，或是自觉地回归古典的价值标准。

在十五世纪出叶，一群弗罗伦斯的艺术家们一心以复兴古代艺术为职志。影响了建筑、雕刻、绘画的风格。

总而言之，文艺复兴探根究底的精神最终影响了人类思想，把人类从中古世纪宗教至上的局面引入以人本精神为根本的层面在人类发展史中写下了辉煌的一章。4、巴洛克风格；产生于公元17世纪，强调线型的流动变化，装饰繁琐精巧。

5、洛可可风格；产生于公元17~18世纪，以贝壳状的曲线、皱折和曲折进行表面处理，绚丽细致。6、美国殖民地风格；强调自由明朗的感觉，具有英国洛可可的风格，是其简易版本。

7、欧洲新古典风格；多运用直线条进行表达，部分地方细致处理，具有对比美。8、古埃及风格；喜欢采用动物造型，图案形象。

9、古印度风格；感觉丰满、厚重、做工精工细琢。10、古日本风格；中国文化早期版式的拷贝，简单明亮。

推拉门及“榻榻米”是其主要特征。11、欧洲新艺术运动风格；其主题是模仿草木生长形态，大量应用铁构件以便制作各种曲线。

造型夸张简洁。12、阿拉伯（伊斯兰）风格；多采用具有装饰作用的拱形结构，色彩浓烈。

风格悠闲、清雅。13、现代主义风格；以勒 柯布西耶（法）为代表，倡导工业化住宅。

风格粗犷、隐喻。另一个代表是密斯 凡德罗（法），倾向于造型的艺术研究，主张“灵活多用，四望无阻”“少就是多”。

强调细节和节点处理。赖特（美）是另一个代表，创造了富于田园风光诗意的“草原式”住宅，造型新颖，提倡“有机建筑”。

14、后现代主义风格。分装饰主义派和高技派。

装饰主义派的设计繁多复杂。多用夸张、变形、断裂、折射、叠加、二元并列等手法，表现刺激。

高技派的设计坚持使用新技术，讲求技术精美和“粗野主义”强调系统设计和参数设计。从中国古典风格上来说，主要有：1、唐朝风格；造型简明，比例尺寸合适。

色彩上以“大红大绿”为主。2、清朝风格；造型细节处理细致。

喜欢在梁柱上绘制各种图案，色彩多样秀丽。3、苏州园林风格。

门窗多采用栅格，雕刻精致，造型强调对称、一致。古有言：上有天堂，下有苏杭。

在现代家居装修中，主要的风格是现代主义派与后现代主义派居多。这里从效果上对其作简单划分：1、明亮派：简洁大方，色彩以白色、米黄色居多，造型接近现代主义派及后现代主义派。

2、新古典派：风格欧化，犹其是多采用石膏线条及机器雕刻线条。效果豪华。

3、创意派：无所谓流派之分，风格混杂，“适用则用”是其特点。但多效果清新，时髦。

由于在家庭装修中，除了部分业主外，多数业主的个人意愿使室内设计大打折扣。例如，你会听到业主说“我想在这里放一个鞋柜，在哪里放一个电视柜。”

这是一个现实问题，同样，这也是设计中的一个现实：那就是设计是一种服务性行业，最终的目标是使业主满意，然后“埋单”（广东话：结账的意思）。很多时候，设计是一种技术，而不是一种艺术。

房子是你的，你爱怎么样就怎么样吧。当前流行的几种装饰风格一、中国传统风格：传统装饰（或称中式装饰）中，明清风格的隔扇、罩架、格屏、帷幔都是装饰手法中不可缺少的，对称轴线在堂屋或起居室的布置中几乎成了不可变更的定式。

匾额、书画、对联、太师椅、八仙桌条案，再加上象征平安吉祥的瓶镜陈设，构成了一幅完美的传统居室美化风格。天花、墙壁及地面的做法，在材料的使用上有较大的选择，但外观上仍保持古朴、清雅的风格。

二、外国现代风格：以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。另外，装饰色彩和造型追随流行时尚。

三、复古风格：当人们以现代物质生活的要示不断得到满足时，又萌发出一种向往传统、怀含古老稀品、珍爱有艺术价值的传统家具的情结。于是欧洲文艺复兴时期那种描绘细致、丰裕华丽的风格，以及稍后的巴洛克和洛可可那种曲线优美、线条流动的风格常被用作居室装市及家私陈设。

格调相同的壁纸、帘幔、地毯、家具、外罩等装饰织物；以及陈列着颇有欣赏价值的各式传统餐具、茶具的饰品柜，给室内增添了端庄、电雅的贵族气氛。四、自然风格：崇尚返朴归真、回归自然，摒弃人造材料的制品。

把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内建材中。例后现代风格的室内设计，空间组合十分复杂，常常利用设置隔墙、屏风柱子或壁炉的手法来制造空间的层次感；使居室在不规则、界限含混的空间利用细桩、膈墙形成空间层次的无尽和深远感。

五、现代海。

五、大自然温莎堡浮世物语系列家居有什么特点

“奢侈”，源于拉丁词Luxus，原意指“极强的繁殖力”，但其含义后来演变为浪费、无节制、甚至放荡；不过这个传统的奢侈定义正随着全球经济的全面崛起而被彻底打破，如果说旧式奢侈是对稀有原料的消耗，装修效果图，那么，新式奢侈则是更多的用智慧和知识来对待和使用各种原材料，更讲究创造性、文化内涵、并彰显各人气质。

大自然温莎堡浮世物语系列，正是新式奢侈的集中体现。在外人的眼光里他浮华于世，穿梭于浮光掠影的红尘之中，留给人们精致绝美的外表，为多数人唏嘘的同时又受到少数人忠诚的追捧。

这样高端之美、之气质，注定只能被少数人所拥有，在这个喧嚣和浮躁的社会当下，低调的奢华更是显得稀缺和珍贵。 大自然温莎堡浮世物语系列家居产品，秉承大自然地板的优质高贵品质，纯手工打造、采用优质名贵的美国白橡木材，全实木制作、自主专利工艺、国内领先、全进口五金配件、环保健康。

温润细腻的白橡木质地，带给您非凡的使用体验。色彩低调、饱满、富贵；处处彰显奢华却又不浮躁、不张扬，带给您的是一种安静的、低调的极致奢华。

奢而不浮，浑然天成之尊贵，高贵中尽显华美；让您在尊贵中私享优越、优越中品尝完美，完美中畅享生活，生活中彰显各人气质。见一面就足以被她的气质深深吸引，她的高贵和完美，注定只属于小部分人。

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六、家具生虫子怎么办

家具一旦生了虫子： 首先要把家具中的物品拿出清理，不能清洗的就放到阳光下晾晒； 家具要用消毒液反复擦拭几遍，擦净后彻底通风干燥； 遭蛀虫或白蚁蛀蚀的木家具，可用尖辣椒或花椒捣成末，塞入虫蛀孔，也可将微量杀虫药液（敌敌畏）滴入虫蛀孔，然后在被虫蛀蚀处涂抹石蜡，连续涂抹10天即可。

但是，切记橱柜等餐具类家具不能使用杀虫剂和石蜡，以防中毒。 实际上家具防蛀应该从日常做起。

可以经常喷点儿杀虫剂，也可以平时放樟脑求等驱虫物品，还可以把木家具刷上一层清漆，这样虫子就咬不动了。而放点儿柚子皮或者橘子皮也有利于防蛀。

七、仿生学在家具方面的应用

与海德格尔所推崇的人，诗意地栖居在大地理念一样，我们的祖先很早就提出了 和谐、中庸、天人合一 的哲学思想，倡导尊重自然的原始自然观，注重人与自然的和谐的关系，这似乎与海德格尔所崇尚的境界是一脉相承的。

其实，人原本就是自然生态系统的组成部分，并依赖大自然的环境而生衍繁殖。因此，先民们在进行一些艺术设计的创造活动中，非常强调人与自然的和谐，强调设计作品与自然生态之间的协调与共生。自古以来，设计与自然之间从来都是紧密关联的，远古人类创造活动的第一步就是从模仿自然开始的： 我们可以从早期的原始彩陶上的旋涡纹、鸟纹、鱼纹，到青铜器上的饕餮纹、雷纹；从青瓷上的莲花、凤首壶，到明式家具上的官帽椅、月牙桌；无一不是先民们从自然形态中选取最为优美、最为生动的形态或是某一局部，经过高度提炼与概括，通过形象的夸张和抽象的简化，使造型与纹饰达到完美的结合，从而达到由形似到神似这一艺术境界，这无疑是先民们的设计智慧与自然形态完美组合的结晶。

随着现代科学技术的迅猛发展，现代人对大自然中许多生物的认识也逐步地由整体到局部、由表象深入细胞、由宏观到微观；人类对自然界生物形态与结构的研究与认识己有了空前的提高，随着一些相关边缘学科的相互渗透，又紧密关联，再将这些边缘学科综合开发利用，使得家具设计师的设计视野、思维能力、想象力和创造力有了广阔的发展空间。

设计仿生学作为一种人类进行设计创作活动与自然界的锲合点，它既可使人类的生存环境与自然达到高度统一，又能够为人们的日常工作与生活带来便利，带来美！设计在线.中国

一、家具设计中的形态仿生

大自然真是一个神奇的造物主，能够令设计师们从中发现许多为设计带来灵感的原始素材：如小到蝴蝶翅膀上那精美的图案、蜻蜓婷婷玉立倩影、海螺螺旋纹的结构，大到大象笨拙沉重的体态、狮子飒爽雄姿、猴子灵动机敏的神情等，都将成为设计师进行设计创造的原动力，开启设计师们智慧与灵感的钥匙。

人类日常生活用品的形态差不多都是源于自然的形态仿生，这是因为人生活在自然之中，与周围的生物界中的各种种类繁多的动物、植物共处一方，耳闻目睹了这些生灵们利用自身的奇异形态，呈现出作非凡的生存本领，不由地引发出人们的模仿兴趣和想象思维，并运用其观察、思维和设计的创造能力，进行对生物的形态仿生设计。

我们知道，飞机的造型源于模仿飞鸟，这不仅仅是因为飞鸟的形态优美，而是其形态上的合理，由于它展开时身体扁平，体积小、重量轻，因而产生的风阻力小，使飞机飞行速度快且飞得高！

同样，潜水艇是模仿游鱼，蛙泳是模仿青蛙，形态仿生便是利用具象的自然形态，结合相应的艺术处理手法与设计理念，使之成为一个既有观赏性，又具使用功能的设计作品

家具设计也不例外，许多优秀设计的家具，都是利用形态仿生原理而设计的，其仿生的内容涉猎极为广泛，既有自然界的生物体（植物、动物、人物、微生物等），也有自然界中的物质存在（山川、日月、雷电）的外部形态及其象征寓意。如法国设计师吉恩·米歇尔的玛里琳唇沙发，便是依照性感影星的嘴唇仿生而设计的。丹麦设计师汉斯·韦格纳的孔雀椅，设计师将椅背制作成扇状孔雀尾的形态，令椅子呈现出引孔雀开屏般地动人姿态！www.dolcn.com

家具设计师用形态仿生原理而设计，其实既是对大自然中各种动物生态形象的赞美与关注，也是设计师

八、开大门风水

屏风，古时建筑物内部挡风用的一种家具，所谓“屏其风也”。

屏风作为传统家具的重要组成部分，历史由来已久。屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。

它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。【词语】屏风 【英文】SCREEN 【拼音】píng fēng 【词义】室内陈设。

用以挡风或遮蔽的器具，上面常有字画。由文言词“屏”变化而来。

天晨漆画屏风屏风在三千年前的周就以天子专用器具出现，作为名位和权力的象征。经过不断的演变，屏风作为防风、隔断、遮隐的用途，并且起到点缀环境和美化空间的功效，所以经久不衰流传至今，并衍生出多种表现形式。

当今屏风主要分围屏、座屏、挂屏、桌屏等形式，其中大型屏风能展示出那种高贵的气势，是客厅、大厅、会议室、办公室的首选。它可以根据需要自由摆放移动，与室内环境相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。

以往屏风主要起分隔空间的作用，而现在更强调屏风装饰性的一面，既需要营造出“隔而不离”的效果，又强调其本身的艺术效果。它融实用性、欣赏性于一体，既有实用价值，又赋予屏风以新的美学内涵，绝对是极具民族传统特色的手工艺精品。

起初我们先祖的家居陈设是非常简洁的，随着社会的发展，人们的物质生活逐渐丰富起来，而审美观念也发生了巨大的变化。于是，家具中的屏风制作也应运而生了。

最早大多放在床后或床侧，后逐渐由固定的发展为活动的，式样和助能也不断出现了各种变化。屏风的诞生，开始是专门设计于皇帝宝座后面的，称为“斧钺”。

它以木为框，上裱绛帛，画了斧钺，成了帝王权力的象征。《史记》中也记载：“天子当屏而立”。

经过一段漫长时间的发展，屏风开始普及到民间，走进了寻常百姓家，成了古人室内装饰的重要组成部分。 屏风的制作形式多种多样，主要有立式屏风、折叠式屏风等。

后来出现了纯粹作为摆设的插屏，它娇小玲珑，饶有趣味。古时，王侯贵族的屏风制作非常讲究，用了云母、水晶、琉璃等材料，在镶嵌工艺上，用了象牙、玉石、珐琅、翡翠、金银等贵重物品。

可谓极尽奢华。然而，民间的屏风制作大都崇尚实用朴素。

大有陈设素屏者，而且，自魏晋以来，此风大盛。唐代诗人白居易曾作《素屏谣》曰：“当世岂无李阳冰篆文，张旭之笔迹，边鸾之花鸟，张藻之松石，吾不令加一点一画于其上，欲尔保真而全白。”

表明了其对素屏的崇尚之意。民间的素屏与帝胄之家的华屏相比，真是别具一格而韵味悠闲。

中国传统的工艺五花八门、名类繁多，可古人还是对屏风情有独钟。因为它融实用性、欣赏性于一体，既有美学价值又有实用价值。

它的美学价值除了体现在屏风自身的工艺技巧上，就是在屏风上作画题诗，赋予屏风以新的美学内涵。史传，唐太宗就曾将他的治国之道书之屏风，以为自勉警人之意。

古人有把功名赫赫的帝王将相或极具清名的节妇烈女的事迹画在屏风上的做法，起到歌颂传扬、说教警诫的作用。从这一点上讲，屏风的意义又大大地延伸了。

古人在屏风上绘画题诗的形式各异，而以山水画为最早，在敦煌壁画中就出现了屏风，里面有山水的形象。最为著名的还是五代的名画《韩熙载夜宴图》，画中绘有大幅的屏风，而屏风当中绘有山水的图案。

而后，屏风画的题材非常广泛，包括山水、人物、花鸟、博古、书法等等。屏风作画题诗的习惯早就流传至日本，他们的传统绘画“浮世绘”很多就是画在屏风上的，可为中日文化交流之佐证。

屏风有着悠久的历史和丰富的形式，工艺手法也异彩纷呈，它作为传统工艺领域里的一枝奇葩而流传，深为民众喜爱。屏风的使用在西周早期就已开始，称之为“邸”。

最初是为了挡风和遮蔽之用，后来不断发展，品种趋于多样化，不仅有高大的屏风，也有较小的屏风，也有较小的床屏、枕屏，有专用的，也有纯装饰性的陈设品。 汉唐时期，几乎有钱人家都使用屏风。

其形式也较前代有所增加，由原来的独扇屏发展为多扇屏拼合的曲屏，可叠，可开合，汉代以前屏风多为木板上漆，加以彩绘，自从造纸术发明以来，多为纸糊。 屏风的种类有地屏风、床上屏风、梳头屏风、灯屏风等；而若以质地分则更多，如玉屏风、雕镂屏风、琉璃屏风、云母屏风、绨素屏风、书画屏风等等，不一而足。

明代以后出现了挂屏，已超出了屏风的实用性，成为纯粹的装饰品。随着社会的转变，现代人的生活方式已很难把它作为家庭的陈设品，以致其范围逐渐缩小，只有在特殊的文化场所才有它的身影，如剧院、茶馆、说书场等。

近年来，海内外人士又开始对中国的古典家具感兴趣，包括屏风在内的古典家具文化的美感正逐步被人们重新认识，我们希望人们能从传统的屏风工艺中挖掘出新的美感，受到新的启迪。 屏风：让家居显得更美 常常听到一些朋友抱怨，想在家中的客厅和饭厅之间摆放一个屏风，跑遍市内家具商场，却发现合心意的屏风太少。

要么款式少，且大多数是中式的设计；要么偶尔找到一个设计新颖的屏风，价格也不便宜。 。