家具系列油画 枣红色沙发配什么油画

枣红色沙发配人物油画。

这款家具整体的搭配还是走的美式风，单调的浅色墙面配上一幅人物油画，瞬间使得整个空间品味上升到一个新高度，水蓝色美式窗帘配上白色框架落地窗，也是咱们居室中的亮点组合，整体空间搭配相得益彰，简约却不简单。

现在咱们看见的是一组枣红色沙发的效果图，这款枣红色家具典型的美式家具，精致雕花，镂空设计五一不彰显其奢华精致的质感。在这张枣红色家具搭配效果图中，主要家具的选择还是选择的同一系列的家具搭配。这样使得咱们的整个空间看上去风格统一，画风一致。你看这家同样采用的是浅色墙面加入了软包的设计，落地窗的处理很好的解决了咱们整个居室的采光问题，使其整体看上去大气非凡。

客厅电视墙（周围有白色雕花装饰）中间应该弄什么类型的壁纸好？油画系列，或壁画的怎么样（光线好 急用)

雕花一般为欧式花纹，果断选择壁画，油画显得稍显老气

油画色彩搭配

画油画色彩的基本常识和色彩的搭配

尺度间色是二原色等量混合的结果，不等量混合则滋生出不同色相变化。如：

红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）

橙色（等量混合，俗称桔黄）

黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿

绿色（等量混合）中绿

蓝绿（蓝多黄少）深绿

蓝＋红＝红紫（红多蓝少）

紫色（等量混合）

蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混： 二间色适当相混：

红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄

黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫

蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫

纯灰：黑加白

色彩构成是一门科学性、逻辑性很强的学科，循序渐进，才能逐步深入步入色彩的殿堂。

原色原色是指不能用其他色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许很多多其他的色彩。在依顿色相环中红、黄、蓝为三原色，

他把这三种原色的尺度定为：

红：不带蓝也不带黄味的红色。

黄：不带绿也不带红味的黄色。

蓝：不带绿也不带红味的蓝色。

间色由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么，三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下：

红+黄=橙

黄+蓝=绿

蓝+红=紫

以上原色色像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间色。

复色由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。复色的配合如下：

黄+橙=黄橙

红+橙=红橙

红+紫=红紫

蓝+紫=蓝紫

蓝+绿=蓝绿

黄+绿=黄绿

所得得六种复色为：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。

白色越加色彩亮直至达到极限白色，玄色越加色彩越暗直至达到极限玄色。

这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环，犹如彩虹的接续，在这个色相环中，每一种色相都有它自己

相应确定的位置。色彩原理-色相、明度、纯度

在我们糊口的附近，一般人往往只停留在对色彩的表层熟悉，也就是对红、黄、蓝、绿（色相部门）等较纯颜色的分辨。假如遇到淡

一点的色就加一个“浅”字，重一点的色就加一个“深”字，而一旦碰到中间调的色就称之为“旧”了。这种对色彩简朴地熟悉，

对要进入美术专业学习的人来讲是远远不够的。造成这种现象的原因，就是对色彩原理不够理解所致。如何走进神秘，丰硕的色彩世界，把握色彩的基本原理，我们不妨借用色立体的结构原理，来说明构成色彩理论的三大基本要素：色彩的色相，明度，纯度，和以之三者之间的关系。

为阐述利便，我们先弄懂有关名词的概念和图列演示。

色立体色立体是借助与三维空间的透视理论，立体的表现色彩的色相，明度和纯度的一种色彩坐标体系。这种坐标的构成方式，

可以匡助你学会从平面的角度分析理解色彩在空间的延续。

色相色相是色彩最显著的特征，是指色彩的相貌而言，一般用色相环来表示。通常的色相环有12色，20色，24色，100色。

明度 明度示指色彩的明亮程度，一般用明度轴来表示。

纯度 纯度示指色彩的纯净的程度，可以用纯度阶段表现。

有了识别这三中色彩的能力，你就初步把握了色彩变化的规律，无形中开阔了自己的色域。使你熟悉色的能力不只停留在表层，

而是走上科学的识别色彩、理解色彩的专业化道路。

色彩原理-色相对比因色相的差别色彩对比关系被称为色相对比.

色相对比是一种相对单纯的色彩对比关系,视觉效果光鲜,亮丽.一般来讲色相对比可借色相环做辅助说明,根据色相环排列的顺序我们

把相对比归纳成六个方面,说明它的对比规律和视觉效果.

1、统一色相对比

所谓统一色相,是指两个颜色在色环上位置十分相近,大约大5摄氏度左右.在对比关系上也就是一个色与相邻的另一个色的对比,由于

两者相距非常近，故色中的同种因素多，产生的对比效果就弱，在色彩学中被称为统一色相对比，从视觉的角度讲也可以称为弱对比。

2、类似色对比

类似色相的概念是指两个颜色在色相环上的位置大约在45度左右，间隔较近，两色之间色差不大。就对比而言，它们的对比关系被称

为类似色对比，从视觉的角度讲属于中弱对比。比较统一色相对比，它显得同一中有变化，变化中不失和谐。

3、对比色对比

对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的间隔大约在100度左右，两色对比被称为对比色对比，

它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。

4、互补色相对比

互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180度，那么它们的对比关系则是最强烈、最富

刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来讲则是强对比。

5、全色相环色相对比

全色相环上12色或6色的对比，称为全色相环色相对比，但因为色相良多，轻易产生杂乱、不安定及难以形成同一效果的缺点，因此在

组织色彩时一定要留意色块大小面积的处理和色调的选择。

6、全色相秩序对比

这种对比手法主要是指色相的推移，可在色相环上取全色相的1/3、2/3或全色相进行秩序推移，这种方法构成的画面使色彩有光感，显

得绚丽夺目。

纯熟把握色相对比的方法会为每个初学色彩者今后运用纯色设计打下坚实的基础，并能使你从中感悟、体验到色相之间的无限变化和

强烈的表现力。

因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。

色彩明度关系有着两个方面的含义：

1、色彩自身的明暗关系（不加黑、白色）

2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。

我们这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生

不同的视觉效果。

色彩明度的差别一般以色立体明度推移为基础，常用的是以孟塞尔色立体为例进行分析。

孟塞尔色立体的明度轴步度平均地由白-黑为11个色阶组成。0-10两端为黑和白，1-9为不同明度的灰。明度轴由下至上表明了明

度变化是逐渐有规律地形成的。

为了讲解的明确、易懂，我们也可以暗明度轴所示数字的顺序把明度关系分为三个层次：

a 0-3，为低明度 （黑至深灰）

b 4-6，为中明度 （中灰）

c 7-10，为高明度 （浅灰至白）

明确了明度的三个层次后，我们将要谈谈明度的对比关系。

明度的对比关系也可以归为三个种别：

a 强对比

这种对比关系黑白反差大，视觉效果刺激。

b 中对比

对比关系适中，视觉效果平和。

c 弱对比

这种对比关系明暗反差小，视觉效果恍惚。

色彩原理-色彩调和的原理色彩调和是从音乐理论中引进的概念，是指各种色彩的配合取得和谐的意思。

色彩的调和有两层含义：一是色彩调和是配色美的一种形态，一般以为“好看的配色”，即能使人产生痛快、恬静感的配色是调和的。

二是色彩调和是配色美的一种手段。色彩的调和是就色彩的对比而言的，没有对比也就无所谓调和，两者既互相排斥又互相依存，

相辅相成，相得益彰。不外色彩的对比是绝对的，由于两种以上的色彩在构成中，总会在色相、纯度、明度、面积等方面或多或少

地有所差别，这种差别必定会导致不同程度的对比。过分对比的配色需要加强共性来进行调和；过分暧昧的配色需要加强对比来进行

协调。从美学意义上讲，色彩的调和可以说是各种色彩的配合在同一与变化中表现出来的和谐。

色彩调和的原理：

1、互补色平衡论从色彩视觉生理角度上讲，互补色的配合是调和的。由于人在视觉某一色时，老是欲求与此相对应的补色来取得生理的增补平衡。伊顿说：

“眼睛对任何一种特定的色彩同时要求他的相对补色，假如这种补色还没有泛起，那么眼睛会自动将它产生出来。恰是靠这个事实的气力，

色彩和谐的基本原则中包含了互补色的规律。”孟塞尔色彩调和论也是以部色理论为依据的，他以为若把构成画面的各种颜色全部混合

（或放在回旋转盘上混合），假如产生第五级明度的灰色，那么，色彩配合是调和的。

2、天然色彩秩序论因为人糊口在天然中，来自天然色调的配合和连续性，成为人视觉色彩的习惯和审美经验。天然界景物的明暗、光影、强弱、冷暖、灰艳、

色相登色彩的变化和相互关系都有一定的天然秩序即天然的规律。例如，光线照射在一个物体上，必定会产生高光、明部、明暗接壤、暗不、

反光、投影。物体的明暗和色彩变化是有秩序的、有节奏的、非常协调的，人们都会不知不觉地用天然界的色彩秩序去评判色彩艺术的优劣，

因此，色彩的调和要求各种色彩必需建立一定秩序。色立体的色相系列、明度系列、纯度系列是按照一定秩序排列制作的，因此，在色立体

中，任何直线的、圆的、椭圆的、螺旋形的......凡是有秩序的方向，所选择的配色都是调和的。

3、配色明快论

在视觉上，即不外分刺激，又不外分暧昧的配色才是调和的。配色的调和取决于是否明快。一般来讲，过分刺激或过分暧昧的配色都会使人

产生一种不痛快的情绪。变化与同一是配色的基本法则。变化里面求同一，同一里面求变化，各种色彩相辅相成才能取得配色美。

4、面积比例论

歌德以为原色和间色的和谐面积比是，

黄：橙：红：紫：蓝：绿=3：4：6：9：8：6

孟塞尔以为：构成画面的各种色彩相混合，只有产生中性灰时才能取得色彩和谐。色彩和谐与面积比同时与纯度有关，由于红（R5/10）

与青绿（BG5/5)平等的面积在回旋转盘上旋转混合并不会得到明度为5的灰。显然是由于红的纯度高，而绿的纯度低之故。他以为只有把红

色纯度降低或红的面积减为青绿的一半，才能取得和谐。

总之，配色中较强的色要适当缩小面积，较弱的色要适当扩大面积，这是色彩面积均衡的一般法则。当然，色彩的面积均衡的取得是一种

色彩静态美的方法，假如在一幅色彩构图中使用了与调和比例不同的配色，有意识地让一种色彩占支配地位，那么将取得各种富有感染力

的配色效果。

5、审美心理共识论

能引起观者审美心理共识的配色是调和的。因为各个民族以至每个人的心理特点（如性别、春秋等）、心理变化（如欢乐、喜悦、悲哀等）

和生存的社会前提（如文化、科学、艺术、教育、政治经济等）、天然环境的不同，表现在气质、性格、兴趣、爱好以及风俗习惯等方面是

不尽相同的，在色彩方面各有偏爱。各个时代、各个地区、各个时期，人们对色彩的审美要求、审美理想也是不一样的。不同的色彩配合能

形成富丽华贵、强烈热闹高兴、欢乐喜悦、文静典雅、蕴藉沉静、朴素大方等不同的情调。当配色反映的情趣与人的思惟情绪发生共识时，也就

是当色彩配合的形式结构与人的心理形式结构相对应时，人们将情不自禁地感慨感染到色彩的和谐与愉悦，并强烈地产生色彩装饰的念头和据有欲。因此，进行色彩设计必需研究和认识不同消费对象的色彩喜好心理，分别情况，区别对待，做到有的放矢。

6、合目的论

合目的性的配色是调和的。配色必需考虑到用途（实用性）和目的（目的性）。例如：用于仪表、交通讯号、路标的色彩要求醒目凸起，

对比强烈的异色相配是合用的。用于工作场所的色彩一般应选用柔和明亮的配色，要避免使用过分刺激、轻易导致视觉疲惫降低工作效率的

对比强烈的配色。建筑设计、室内设计、服装设计、贸易设计、工作设计等，因为使用功能的区别，都对配色有特定的要求。

色彩原理-色彩美与审美主体

色彩美与审美主体有关，色彩本身无所谓美，只是美的客观前提，只有当色彩美的前提与人联系起来之后才产生色彩美的反映。因此，色彩

成为美的对象取决于人对色彩的感慨感染和作出的评价。有人爱红，有人爱绿，有人爱冶艳，有人爱平淡；统一色彩或一组色彩，有人觉得美，

有人以为它并不美；甚至统一个人也会有时觉得它美，有时又不以为它美。中国古代思惟家庄子以为，“美晋皆在其心”，色彩美不美由“

人心”决定。对色彩美的感慨感染因人而异，因情而变。各个时代、各个民族、各个地区因为政治、经济、文化、风俗习惯、宗教信奉以及地舆

环境的不同，对色彩的审美要求、审美思惟不尽相同；不同的人，因为性别、春秋、文化涵养以及气质、性格、兴趣、爱好等方面的不同，

对色彩也各有偏好；即使是统一个人，因为遭遇、心境而产生情绪变化，对色彩的感慨感染和审美心理也不是固定不变的。所以，只有当色彩所

反映的情趣与人们所向往的精神糊口产生联想，并与人们的审美情绪发生共识的时候，也就是说只有当色彩配合的形式结构与人们的审美心

理形式结构相对应时，人们才会感慨感染到色彩美的愉悦。

因为色彩审美主体的复杂性和多边性，因此，我们在讨论色彩的美感和表现力时，既要研究各种色彩由糊口联想而产生的一般的普遍意义，

同时又要留意到不同的时代，不同的人，不同的观念有着不同的审美尺度，对色彩的内涵与表现力也有不同的理解和注释，色彩美必定具有

时代的特征和个性表现的一面。

色彩原理-色彩的魅力

色彩是形象设计领域中的一大重点。色彩包括三原色、间色和补色。色相、明度和纯度是色彩的三大要素，它们深浅明暗、大小块面的搭配

变化演绎出缤纷时尚。

色彩的搭配具有极强的目的性，是一个非常详细的、创造性的审美过程。黑、白、灰最能体现优雅、理性、高贵、神秘类型的气质，将此三

色艺术化搭配，简朴中储藏着无限变化，更具意想不到的惊人效果。常用的多色相配色以少量色种为基础，按“大同一协调、小对比”的规

则配色。以相同或相近色相加、以明度和纯度的变化体现区别的弱对比配色系列，具有同一协调、柔和素雅的效果，但缺少动感，易显得单

调清淡。中对比配色系列和强对比色系列的共同点是具有不同程度的光鲜醒目、高兴强烈热闹的视觉效果，但也不易同一协调，轻易引起视觉疲

劳。色彩高明度格调的作品会形成优雅明亮的氛围，具轻松温顺明快的效果；中明度格调的作品中，中明度、高纯度的配色丰满有力，中明

度、中纯度的配色则显得蕴藉庄严；低明度格调的作品具有沉静庄严、严厉忧郁、文弱内向等效果。色彩纯度越高，颜色越鲜艳华丽，效果

越活跃强烈热闹；纯度越低，色彩越昏暗迷朦，效果越朴素沉静，甚至有软弱内向的感觉。

一般而言，高明度和纯度的色彩体现暖、轻、动、近、大、高兴、华丽等情感效应；反之，则体现出冷、重、静、远、小、沉静、质朴等情

感效应。在形象设计中，要充分利用色彩的情感效应来调节改善视觉效果和展现人物个性；利用膨胀收缩、远近大小等错觉来调整体型、

脸型的轮廊以掩饰人物形象的缺陷，凸起其柔美之处。

色彩原理-色彩温度

色彩温度 相差3摄氏度

我们常说，蓝色带来凉爽感觉，而红色等带来温馨浪漫感觉。有业内人士表示，当置身于不同色彩的环境时，如看到红色或看到蓝色时，

感觉的温度会有3摄氏度的差别。

了解不同色彩所产生的不同的心理效果，对于我们根据季节不同做不同的布置会有很好的匡助。

例如：室内布置中包含良多颜色，用一种单纯色彩可能使室内空间看起来更大一些；占很大面积的墙壁或窗帘，采用大块图案会使屋内

看起来更狭窄——

这些颜色布置的小秘诀，可以让我们在布置居室时更得心应手。以下是一些基本颜色对人产生的心理效果，您在布置居室时可参考使用。

红色：红色属于热情而又精力旺盛的人。但红色使用过多，会感觉疲惫。

粉红色：使皮肤看起来更惬意、更锦绣。但使用太多或使用不当的话，会给人轻浮的感觉。

黄色：这种颜色可以在人心情不好时，让人燃起但愿与勇气。由于它是膨胀色，所以在大面积使用时，宜使用比较柔和的中间色。

绿色：可以使心情和身体两方面感觉平和，是使人放松下来的颜色。绿色用于大面积时要尽量选择明亮的色调。

蓝色：可以使人心情平静，是最适适用来作睡房的颜色。

茶色：使人联想到大天然的土壤、木头等，给人以安心感觉。假如家中大量使用木质家具时，搭配的地板选用深茶色等较深光彩为好

白色：没有压迫感的白色，用于墙壁或天花板令人感觉宽敞。但是假如连地板也用白色的话，会使人情绪不不乱，不禁想要逃避。

玄色、灰色：配一点天然材质或明亮的色调，黑、灰色将施展厚重暗色的魅力，是很有特色的布置

内地油画拍卖最高价是多少？谁的作品？哪一年？

徐悲鸿油画《放下你的鞭子》在香港苏富比拍卖会上以7128万元成交，创下中国油画的世界拍卖纪录。刘小东的油画作品《温床》在二十八日举行的中国嘉德春季拍卖会上，拍出了5712万人民币，创下中国内地油画拍卖最高价格。

客厅餐厅油画挂哪种比较好

个人觉得可以采用风景画，于中国家庭而言，国画事实上不是一个很好的选择，因为国画山水反而显示出了家庭的豪气冲天的感觉，显得不谦虚。相比之下确实是油画比较好。

而油画个人主推印象派，比较宜居，或者是抽象派。

如果是餐厅的话，休闲风格为主，最好是暖黄色调或绿色调。

客厅甚至可以采用黑白画，但绝对不是素描。

如果家具是多为木质，建议采用中国字画

如果家具是多为现代主义风格，可以采用梵高的向日葵或咖啡厅系列，达芬奇的抽象画是个很好的选择。

油画颜料灰色怎么调色

调色的方法：

1、灰色调的画面灰色，多数用复色来表现，是三次色的调和色，但要避免采用三原色调和例如用土红、赭石代替红色，而用土黄代替黄色进行调色。

2、对比色相调和总会产生较重的颜色，然后再适量加白，就会产生不同灰色。

3、若需要使这种灰色产生色彩倾向性，就加入需要的颜色少许即可。此外暖色里加冷色，冷色里加暖色，都可以让颜色沉稳。

4、在油画风景写生中，要注意在暗部的冷颜色里用一点暖色的感觉，亮部的暖颜色里用一点冷色。柯罗《蒙特枫丹的回忆》（下图）灰色层次蕴含着微妙的各种色彩对比，并柔和地衔接，隐藏在和谐的银灰色调中，从而散发着优雅的色彩品质。

5、维亚尔的色彩更加优雅、柔和宁静，擅长运用柔美的灰色调、褐色调，其中又若隐若现淡粉色和黄色。（下图）

6、在光线特别弱的阴天，风景会呈现出一种灰色调，景物间的固有色的区别也明显，在表现时灰绿灰紫的色调可大块大块地摆，不用过渡，不用交接，边界清晰，景物的清晰度在雨后总是最好。

7、有时雨天天空奇暗，浓淡不同的黑会进入到微有蓝意的暗色里。阴雨天里远山灰灰的不过有时会紫得发黑，紫得发蓝。树木的边缘镶上冷的灰黄，冷的黄绿。

8、灰色调的绘画要画出来的灰而响亮的感觉，而不是灰土土，其中首先最难把握的是对明度对比的控制，因为通常而言灰色比较难控制，很容易画脏。黑白颜料要慎用巧用，灰色和肉色则是很好的颜色，可像使用白色一样，同其他颜色进行调和，来降低色彩的纯度。

9、绘画的技巧都是为表达而存在。在表达技巧过程中，对绘画框架结构的处理，力求最大限度的概括简洁。在画面结构处理和色彩系统创造过程中，寻求自己的方法。

扩展资料：

国产各个品牌的高级油画颜料色种一般在50种左右，国外的品牌有的则多达160多种，分成透明和不透明及半透明系列。

1、有限颜色群

将最基本的12种以下的一组颜料称为“有限颜色群”。

套装的12色也就是根据这基本颜色组成的，一般包括红、黄、蓝三原色深浅各两个色种，加上黑白和另四个间色，可以满足一般的练习和写生需要。

2、完备的颜色群

12至14色为被称为“完备的颜色群“。

3、充裕

15种色种以上的一组颜色就可叫做“充裕”的了。

过多的色种并不见得能画出好的色彩关系，对初学者来说反而会容易使色彩变得复杂混乱。

实际上颜料品种和数量的选择应根据个人色彩感觉和偏爱、画面或对象的色调来决定，在绘画实践中自然地形成一套常用的颜色。

参考资料：百度百科--油画颜料

油画的起源是什么？

油画诞生于十五世纪欧洲一个叫尼德兰的地方（现在的荷兰和卢森堡境内），是由名叫凡爱克的兄弟俩创造的，是他们首先使用油调和颜料作画，使画面的表现力产生一种全新的效果，在这以前大家画画是用鸡蛋清调和颜料的，叫坦泼拉画法。凡爱克兄弟以后，用油调和颜料作画便迅速的传播开来，并逐渐使用的越来越熟练和充分、至文艺复兴盛期它已成为整个欧洲的画法啦，后来的几个世纪又从欧洲传到世界各地。

中国画与油画的区别

油画传入中国的时间很短，也就是上个世纪初期吧，有一些留洋海外的艺术学子们学习归来，把这种画法在国内发扬、传播开来，大家才逐渐认识了油画。油画和我们国家传统的国画不同，有这么几点区别；工具材料不同，国画是用毛笔、水墨、颜料画在宣传纸上，以墨为主，颜料是用水来调和的；油画是用油调和颜料画在麻布或木板上的；国画在表现上偏重于写意抒情，称大写意或小写意或工笔，偏重于表达思想情调，以景喻情，以物喻意，追求洒脱高雅，似与不似之间；油画则偏重写实、再现，善于描绘真实具体，深入细致的人物、事件、场面，使人如临其境地，如面其人，如闻其声，强调质感和画面效果的感染力；由于工具的差异，油画更宜于修改覆盖，长时间描绘，长久保存，更易于在各种材料、底子上作画。

油画的发展和流派

时期的油画侧重写实和再现，那时候照像术还没有诞生，后来便产生了表现、写意、抽象、装饰等倾向，油画的发展和流派是脉络清晰和传承分明的，早期的油画发展可分为“古典主义”、“浪漫主义”“学院派”，“现实主义”，“印象主义”等，后印象派的大画家塞尚（法国人）被称为“现代绘画之父”，现代绘画始于十八世纪末十九世纪初，流派更多、流传时间较短，令人眼花缭乱，最重要和影响大的有“表现主义”、“野兽派”、“立体主义”、“末来派”、“超现实主义”、“达达”、“抽象主义”、“行动绘画派”、“超级写实主义”、“神秘主义”和“新现实主义”等等。每一个流派都有自己的形式主张，代表画家、代表作品，流派里面还有许多小的分支（例如抽象派可分为冷抽象和热抽象）。上个世纪五六十年代又有许多年轻人在作各种绘画试验，尝试更新的绘画形式和方法，可统称为“先锋派”或“前卫派”，往往昙花一现，转瞬即逝，现在我们在大芬油画村看到的油画主要应该有“古典主义”，“新古典主义”，“印象派”，“表现派”，“抽象绘画”，“波普艺术”，或“装饰绘画”等。

温馨提示

一、了解绘画，热爱艺术是一件高雅的、提高个人素养的事；买画是在涉足文化艺术，接受美的艺术陶治，欣赏绘画会给你带来精神上的愉悦。二、要投资收藏绘画先要做一个行家，做一个收藏家，通过收藏增长知识，提高鉴别能力，这个行业是一个长线投资，也有风险，且不会很快带来回报。三、买高价位的画要请有关行内人士帮忙鉴赏。四、价位中等，没有什么大名气、基础扎实的中青年画家的画最有升值潜力而值得收藏，这些画家精力充沛、画得好、肯下力气、价位较低、货真价实。五、买画装饰房间一要考虑档次，好房要挂好画，还要考虑房间家具的色调风格要和画的色调风格的一致性。

油画的欣赏

欣赏油画要具备一些基本的油画知识。

对作者和作品及创程进行了解，分为这样几方面，1、作者概况，毕业于什么院校，受教于什么人，在什么媒体上发表过什么作品和专著，参加过哪些重要的展览或在什么地方举办过个人作品展，得到过什么奖励或荣誉，是哪能一级美术家协会会员（通常分为国家、省、市、区或行业协会）。2、作品特色：作品有什么特色，哪些是画家独有的。画的内容想表现什么？人物、气氛、时间、地方，为什么要画这些，什么样的动机或动力，是创作还是写生，有没有最后完成，是系列作品还是单幅（注：写生画也是创作）。3、画面效果：好的画总是令人眼前一亮、明朗和谐、意境新颖、高雅、感染力强。即使是色调较暗的画，应该是暗而不脏、不浊、不闷、色彩明确；形象是否生动，坚实，厚重有力，特征是否突出，刻画是否深入细致，令人信服，收放得体，好的画应该层次清晰，主次分明，不描不做；是否有自己独特的刻画方法和处理形式。4、看格调和意境，这是画家的思想境界在画面中的体现，高雅大方，不纵不媚，不挤眉弄眼，投怀送抱的取悦于人，不浓妆艳抹，依门卖俏，落落大方，宁静庄重，坦坦然传达一种意蕴，磊落落呈现一种大度和胸怀，绘画的欣赏应该进入一种客观理性的澄怀状态，不只是简单的感官享受，而是一种审美的愉悦，思想深处的吸改，即耐看又寻味无穷。

抽象和装饰绘画的欣赏

抽象就是抽去了所有的具象因素（哪怕是隐约能看到形象也不是抽象绘画）纯粹以绘画形式本身：线条、色彩、明暗、点线面的对比、交叉、组合，表达一种感受和情绪：快乐、冲动、忧郁、悲观、希望、失望、速度、时空等等，可以说看到什么就是什么，引起什么联想就是什么，画者决不会勉强传达给你一种固定的主观意向，最后的审美效果是在欣赏者的眼睛里完成的，好的抽象绘画的特征应该是和谐、大度、均衡、肌理清晰、制作讲究。（画面肌理是指画表面呈现的质感效果，如粗糙、光滑等）。装饰绘画的欣赏更加注重绘画表面的效果：色调、形状、比例、明暗的对比谐调本身就是目的。

行画（商品画）

行画这个词在我国是艺术市场化才出现的，韩国比较早的开发出一些适合市场需要，大量制作的油画，我们叫“韩画”，后来我们自己开发这类作品叫“行画”，它一般是指临摹、复制、批量生产的油画作品，有时评论一些油画作品位较低，过分关注市场需求的作品就是说“有点行”。行画的特征有这样几点：一是有“行情”，每年流行的都不一样，二是便于制作和复制，不需要很强的基本功，适合“画工”制作，三是效果强烈、夸张，或光滑细腻，迎合大多数人的“口味”，四是制作成本低。现在也有争论将创作作品也归为“行画”，原因是只要进入市场就有“行情”，就是商品，档次不同罢啦。