写生画家具 儿童美术绘画有哪些种类

儿童绘画在类型上大致分为：想象画、命题画、写生画、临摹画、图画日记、科幻画、

记忆画、故事画。

想象画：儿童根据自己的生活体验，由自己确定主题，自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来，称为想象画。

命题画：在儿童感知周围事物的基础上，由他人出题目，儿童根据题目要求，表现有一定情节的画，称为命题画。

写生画：直接以实物为对象进行描绘的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物。

临摹画：摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称作临摹画。

图画日记：就是用绘画的形式定时记录身边的人或事。

科幻画：想象关于未来的生活方式，并设计未来的使用工具。

记忆画：记忆生活琐事，有感而画或者自己感兴趣的凭记忆画。

故事画：讲有教育意义的故事，请孩子画出自己印象深的故事情节。也可以画出连续故事情节。

儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。

如何提升设计手绘的写生技巧

准备工作:

铅笔:MUJI自动铅笔

橡皮:辉柏嘉橡皮

尺子:KEARING科灵平行尺

墨笔:百乐EF＋凌美狩猎者F＋晨光签字笔

第一步:首先我们要观察我们所要画的图片

是什么透视 找到画面的消失点 以及视平线所在的高度 （一般在室内手绘当中视平线都在纸面的1/2 以下1/3以上的位置）图中的视平线大概在直面的1/3偏上一点点 消失点在画面的正中间位置 确定好消失点和视平线的时候其实整张画面的构图基本上就确定了你整张画面的走向了

第二步:找到视平线和消失点后 通过消失点我们将空间的四角结构线画出来 将整个空间的范围确定 之后将其他细节部分的结构线通过消失点画出来

第三步:再画好墙面结构线后 我们剩下的就是家具部分 注意我们这里画家具是通过投影法来确定 首先将家具的投影画出来再将它树立起来 这样做的好处是什么呢？ 先将投影画出来方便我们确立家具的大小比例 以及家具与家具之间的距离控制 如果直接画家具可能有些新手会出现大小比例出错的问题 又或者没有控制好家具与家具间的距离 造成家具放在另一个家具上的视觉效果。

第四步:将画面的铅笔稿全部完成后 观察画面整体感 以及竖线是否都是垂直的 这个时候我们可以将画面树立拿到远方看 或者人站起来远看透视及线条

第五步:继续丰富铅笔稿 新手可以尽量将铅笔稿画仔细 方便自己上墨线时不容易出错 稍微有点基础的同学到第四步就OK了

第六步:上墨线 在上墨线的时候注意短线条可以通过徒手画线来表现 长线条可以借助平行尺来辅助画线 线条一定要整齐 保证画面的干净 投影部分的线条要根据透视方向来画 压黑马克笔要压在物体与物体交接出以及转折面的暗部 。

通过简单的六个步骤就么可以画出优秀的室内手绘写生照片的作品啦 大家一起来学习学习吧！

作品来源：胡港凯

我想画素描 我自己在家练 网上看文字教学 可以成功吗 需要多久能达到写生的境界

按照你的情况，最好买本速写本，每天画二十到三十张速写。看见什么就画，家具啊，桌子上的东西啊，什么都能画下来，每天坚持临摹一张素描。一个月后，你会发现你进步的。速写是训练你的造型基础，对你将来写生很有帮助，临摹是训练你对素描的入门。

美术有几种画法?

美术大致有17种画法，分别是：中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、素描、水粉画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描。

1、素描，由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

2、水粉画，使用水调和粉质颜料绘制，在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用颜色失去光泽，饱和度大幅度降低。

3、中国画，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画，讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

4、油画，以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

5、指画，以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。故被称为指画。当代指画以周正元先生为代表。

扩展资料：

以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。

以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题。

参考资料来源：百度百科-素描

参考资料来源：百度百科-美术

画画分为几种

绘画从内容上可以分为四类:人物画、风景画、静物画、动物画

就中国而言，宏观分两类及中国画和西洋画，中国画分工笔，兼工带写，小写意，大写意；西洋画分素描，水彩，水粉，油画，丙烯画，彩铅画，粉笔画，蜡笔画，喷画，不过现在可以在加第三类，动漫。中国画工笔是基础，淡化起来最复杂，大写意看似简单，但需要极深的艺术修养和多年的功力，西洋画素描是基础，不同画法有不同技术要求要求，无所谓难易，是一种层次的递进，要说简单，儿童简笔画，动漫（低端的） °

大二写生1500字总结

为期两周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活；走过了艰辛，思考了人生。疲累与我们为伴，快乐与我们作友。记忆中留下的许许多多，令人回味，让人沉思。仍然难忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧；山里人的纯朴、善良、厚道，感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市，回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源，那种心情无以言表。同学们依依难舍，一句话：“石板岩的景色好，石板岩的人更好。”

　　在石板岩写生的日子——是美好的日子，也是我难以忘怀的日子；它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。

　　7月8日早我们整装出发，坐北上的车，心中有许多说不出激动，许多的憧憬。当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我打算好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦！一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。下午到达石板岩，稍作休整，第二天一大早就去写生了。这里到处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。山里空气清新凉爽，不仅适合写生，也是避暑的好地方。林州市石板岩的自然风光很美。这里独特的居民也堪称一景，它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞叹不已。

　　石板岩的居民有什么特色？当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。关于这种房子，散文作家唐兴顺在散文《石板岩之韵》中写道：“此间人家所居之屋在全国乃至世界居民中也有异常特色，一律用石头建造。一座房屋只有门子、窗棂是木头的......像童话中的建筑一样美丽。”对墙的内壁，山里人先用麦秸泥泥一层，然后再泥上一层白灰泥，屋内便变得整洁、亮堂。这种房住进去冬暖夏凉。就地取材成就了富有特色的石板岩居民。古时石板岩山道崎岖险峻，交通运输极为不便，人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬，山下的砖瓦是很难运到山里的。再者，石板岩是个非常贫瘠的地方，多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房，即使有的人有财力，勤俭的人们也不原意花那冤枉钱，眼前、身边、脚下，那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最理想的建筑材料。他们只需要花些力气把这些石头开出来，再根据自己的需要凿成形，就可以建成一座称心的房子。这种房子在发展旅游业的今天，形成自己独有的地方特色，形成一种极富地方文化魅力的建筑。一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。按照老师的讲解，先构图，注意疏密关系，画多了自然就好了。

　　晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。在这里，我们看到了很多名家作品，知道速写非常严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。

　　在这里，大自然的绚丽壮美，民族文化的博大精深，恶劣和险峻的路途，艰苦的历程，都强烈地吸引和刺激着同学们的感官，激励求知探索的欲望，唤起强烈的画画冲动。这种被真实所打动的激情所迸发的创造活力，又使笔下的作品随情感的涌动而产生激动人心的视觉效果、生命力与凝聚力。一周的写生活动中，我们的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，相互关照、互相提醒，同学情谊、师生情怀，无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。

　　写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。那它就无疑要被专业的称作“狗屎”的。当然在别人看来这样说很不文明，但要想自己的东西不被轻视，首先自己是要用心去作的，不自己看轻自己，不看轻自己作出来的东西。在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。

　　当然，写生完后，我对写生作为教育社会实践，其意义也做了总结和思考。学校所安排的社会实践教学，学生是主体，老师是核心，在许老师和其他两位老师帮助启发学生在生活实践中找准定位。一般结合专业训练的特殊性，多选择偏远地区、有特色的地域或原生态保存较好的地区做社会实践教学基地，尽可能让学生接触更多的人和事。往往这些地区的偏僻或交通不便，每次都能使大家克服极大困难，团结合作。

　　外出社会实践教学，还有一个重要目的就是培养同学们对中国优秀传统文化的热爱，让同学们从书本的图片所获得的文化传统中走出，进入壮美河山的实地艺术考察，教育同学们对中国文化从了解、接受，直至喜爱。每去一地都有目的地引导同学们注意观察当地文化演进，民俗、民间艺术和历史文化遗存。观观赏错落有序的山里建筑、收集地方民间特色形象资料，注意研究不同地域的、民居生活、家具的风格样式，为今后艺术创作积累形象素材。这一切都极大地丰富同学们文化修养和审美趣味，拓展视野和获取知识的渠道。古人云“读万卷书，行万里路”。这十几天同学们先后到过的林滤山王相岩，桃花谷瀑布群、太极冰山，桃花仙子洞等地方，体会连山人的热情好客，这种社会实践的文化体验无疑是感受“美的历程”。

　　总之，我们学校这次社会实践教学对培养创造型艺术人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。因为艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。要努力使自己在生活中陶冶心灵，善于了解普通民众，与他们同呼吸，共命运，成为普通大众的代言人。要培养学生有丰富的道德情操，健全的人格和坚韧的毅力，将全身心实践体验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的、人的内心世界，从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。创造出能反映时代，体现主旋律的力作和产生良好社会效果，激动人心的优秀精品。

　　写生实习结束，我们回到校园中，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决！

中国画的画法

白描——用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染。

工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重。

写意——只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画”。

勾勒着色——亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂。

粗细相间——亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工。

粗中有细——如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细。

没骨法——一般不用墨线勾轮廓。

泼墨法——是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神。

界画——一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。