国外家具设计视频 哪里有折叠家具的设计视频啊

<1> 国内最著名的桐木拼板生产商是菏泽利达木业。

<2>桐木各方面优点突出，是家具企业制作抽屉和床板的首选用材。大连华丰家具、廊坊华日家具、大连光明家具、黑龙江华鹤家居、皇朝家具等家具公司都是使用的桐木。

<3>桐木颜色为淡白色有贵族气质，木射线细，木材纹理通直，刨光后有绢丝光泽，纹理美观色泽鲜艳绢丝光亮、优美、细腻的纹理，自然图案特好。板材无味。木材不变形和翘裂，耐湿隔潮，电绝缘性强，导热性低，耐火、耐腐、耐酸碱，桐木的导热系数比其它木材都小，一般木材燃点在270℃左右，而桐木燃点高达425℃，耐磨损，导音性强，桐木不易劈裂，易加工，易雕刻，易染色。具有不透烟、隔潮、不易虫蛀等许多优点。

<4>梧桐也被称为“凤凰木”；自古相传：“凤凰性格高洁，非晨露不饮，非嫩竹不食，非千年梧桐不栖。”人们把关于神鸟凤凰的传说赋予桐木身上。认为家里有桐木可以引来凤凰带来吉祥是祥瑞的象征。

一个视频 一个外国人把40平的房子装修的很多功能

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39平米变形公寓：集八间独立功能的房间于一身【中文字幕】

用solidworks做家具设计怎么样

Solidworks 更偏向于机械设计，家具设计的也不少，国外有许多家具制造商用SW来设计，原因不在于SW有3D MAX那么强大的库，而在于它的易操作，易修改，设置容易，像西班牙的Mostoles ndustrial 德国的Vogel Industrie GMBH 加拿大的Carbon Design

都是用SW做设计 3D MAX提供的库固然方便，但这样会局限了设计师的思想，不怎么利于创新 而SW是最适合创新的工具，他的宗旨是让设计师更专注于设计，而不是如何使用软件,三维软件，你的电脑CPU是什么牌子的，你电脑又是什么牌子的？ 核心是UG的只能说明UG靠SW来赚钱，你知道么？UG公司自己整天被人卖来卖去的，还谈什么版权

以前在空间里看到国外室内设计大师装修小房间的图片，风格就是可以折叠的复式家具，现在想看一下！

可能要让您失望了，创意家居都为非商业作品，也就是非卖品。

极少数会卖，但是费用也比较高，而且也不一定适合做创意家具，上个月给一个小户型设计了一款楼梯床，下面是桌子和衣柜，上面是床，但是由于楼层净高只有270多，找平+木地板后，高度不够，极度不符合人体工程学 ，想象一下就算柜体设计170加隔板，床垫185 上面只有多少的活动距离， 费用高姑且不说了（设计费+工费+单独裁料也要收费 可能你还需要更好的E0板材），实用性也没有想象的那么好。

国内的家具设计专业是不是南京林业大学的最好？

我是南林大家具设计专业的，家设属于工设，打括号是突出我们主要学家具类别的，与工业设计分别是两个专业。家居院的家具设计是本一，但是我们学校还有一个本三的南方学院，也有家具设计。总的来说，南林大是第一个在全国开设家具设计的学校，和很多家具企业还有国外高校也有合作。反正报不报南林主要看分数，如果觉得自己分数离211的学校有点差距但比本一高10分左右的话可以考虑报这个专业

关于国外一个女设计师Zaha Hadid的详细资料~高分求

　　一. 扎哈·哈迪德 Zaha Hadid 背景

　　扎哈·哈迪德1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。哈迪德至今一直从事学术研究，曾在哥伦比亚大学和哈佛大学任访问教授，在世界各地教授硕士研究生班和各种讲座。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。

　　哈迪德于1983年入选香港The Peak Club的设计竞标方案，获得广泛赞誉。此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的竞图中均获得一等奖。

　　哈迪德在从事理论和学术研究的同时，在1979年自己开业，为伦敦伊顿广场（Eaton Place）设计了一幢公寓。该作品于1982年获建筑设计金牌奖。其他项目还包括为伦敦Bitar设计家具和室内装饰（1985年），在日本设计了几幢大厦，如东京的两个项目（1998）和大阪的Folly（1990年）。1990年，哈迪德还为格洛宁（Gronningen）的视频艺术展设计展馆，1992年在纽约古金汉博物馆设计了"伟大的乌托邦"展览。1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。

　　哈迪德于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后其绘画作品一直在世界各地展出。大型展出地点有纽约古金汉博物馆（1978年）、东京GA画廊（1985年）、纽约现代艺术博物馆（1988年）、哈佛大学设计研究生院（1994年）和纽约中央火车站候车室（1995年）。哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。

　　2004年荣获普立兹建筑奖。

　　扎哈．哈迪德的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。无独有偶地，织工也多半为女性。

　　对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院（AA）。她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。学院继承 "建筑图像派" 的传统，学院的多位师生一库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。他们勇于做为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造形，和科技性的架构，整合为意象－这些意像的表现乃是描述多于定义。

　　二. 现代主义的三种模式

　　现代主义有三种:第一、信仰新的结构方式。现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种 "过度"导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。第二、信仰新视点。其卖我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。第三、重新诠释现代主义的现卖性。结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。

　　扎哈即属上述的三种现代主义者，他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。

　　三. Zaha Hadid的设计手法

　　在维塔一案中扎哈证明她其实是经营空间景观的高手。语汇仍沿袭她早期的作品，但组合方式己大不同。早期扎哈的语汇是挑战基地涵构，现在她学会从基地找出她要运用的空间语汇。结合机能与空间逻辑，创造出今人激赏的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。或许扎哈已了解，"瞬间的爆发"并未能揭露人类心灵的构造，但能展现人造环境的本质。她并未在乌托邦的残迹中发现自由空闲，而是在对既有环境的探索中发现。

　　盘旋手法

　　维塔案后，盘绕元素一再出现于扎哈的作品中:像是蓝图馆，一案中的金属折板;也曾出现于卡迪夫湾歌剧院、V&A博物馆增建中。扎哈这时期的建筑是蜿蜒至基地景观内。接下来她更进一步创造自己的景观，以此景观包被机能、创造空闲。在V&A博物馆中，扎哈运用在霍金广场一样的手法，将画廊延展至屋顶之上。卡迪夫湾歌剧院中，这种盘旋的语汇界定了大厅空间;在蓝图馆中则创造了展位的存在性。

　　“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。”

　　作品欣赏：

　　哈迪德(Zaha Hadid)最新建筑作品

　　英国厂商 Established & Sons家具欣赏

　　一个好“幻想”的建筑师：扎哈·哈迪德作品回顾展

　　智能厨房系统设计

　　米兰商业区改造建筑规划图

　　Zaha Hadid作品－Vitra消防站

　　Zaha Hadid作品－宝马中心大厦